Kino von Malaysia - Wikipedia

Kino von Malaysia
Nr. von Bildschirmen	185.997 Sitzen (2017) 1.094 Bildschirmen (2017) 151 Kinosälen (2017) [1][2]
• Pro Kopf	183 Sitze pro Bildschirm (2013) 3.5 Bildschirme pro 100.000 Einwohner (2015) 4.6 Kinosäle pro 1.000.000 Einwohner (2013) [1]
Hauptverteiler	Skop Productions Astro Shaw Animonsta Studios [3]
Produzierte Spielfilme (2019) [4][2]
] Gesamt	59
Anzahl der Aufnahmen (2017) [5][2]
Gesamt	72.840.000
Nationale Filme	4.520.000 (6,2%)
Brutto Abendkasse (2017) [5][2]
Gesamt [19659004] 984 Mio. MYR
Nationale Filme	57,6 Mio. MYR (5,9%)

Das Kino von Malaysia besteht aus in Malaysia produzierten Spielfilmen, die in den Sprachen Englisch, Tamil, Malayisch gedreht wurden , Mandarin und Kantonesisch.

Malaysia produziert jährlich rund 60 Spielfilme und jährlich 300–400 Fernsehdramen und -serien, abgesehen von den Eigenproduktionen der einzelnen Fernsehsender. Das Land hat auch seine eigenen nationalen Filmpreise, die als Malaysia Film Festival bekannt sind. In Malaysia gibt es etwa 150 Kinos und Cineplexes, in denen nicht nur lokale Filme, sondern auch ausländische Filme gezeigt werden. Ausländische Filmproduzenten können in Malaysia vor Ort filmen und Film-Koproduktionen durchführen, um Künstlern und Technikern vor Ort die Möglichkeit zu geben, Bekanntheit und Erfahrung zu sammeln.

Frühe Filme, 1933–41 [ edit ]

Das malaysische Kino begann 1933 mit Leila Majnun basierend auf einer klassischen persischen Geschichte zweier kranker Geschwister Liebhaber Regie von B.S. Rajhans wurde von der Motilal Chemical Company aus Singapur, Bombay, produziert und stammte aus einer lokalen Operngruppe. Nach dem Erfolg dieses Projekts wurden zwei Brüder, Run Run und Run Me Shaw, 1937 aufgefordert, Ausrüstung aus Shanghai zu importieren und in ihrem kleinen Atelier in der Ampas Road in Singapur mit der Produktion malayischer Filme zu beginnen. Vor der japanischen Invasion 1941 gelang es ihnen jedoch nur, fünf oder sechs Filme zu produzieren.

Unter japanischer Kolonialherrschaft, 1941–1945 [ edit ]

Als die Japaner Malaysia 1941 besetzten, fanden die ersten japanischen Filmfirmen die örtliche Filmproduktion als äußerst begrenzt und bekannt dass es sich hauptsächlich um einen Ausstellungsmarkt handelte, der von "Übersee-Chinesen" dominiert wurde, nämlich den Shaw Brothers. Ironischerweise würden die Japaner Malaysia für genau die gleichen Zwecke ausnutzen, selbst wenn sie die Hilfe der Shaws erhielten, um in ihr umfangreiches südostasiatisches Filmausstellungsnetzwerk einzubrechen. ^[6] Obwohl Malaysia unter den Japanern nie zu einem wichtigen Filmproduktionszentrum wurde, war es strategisch bedeutender Filmmarkt für Japan und ein praktischer Außenposten, um Filme in und aus Südostasien zu bewegen.

Die japanischen Filmstudios drehten in Shonan (was die Japaner während der Besatzung in Singapur umbenannten) eine Reihe von Filmen, die das Gebiet als eine Art japanische Grenze darstellten. Filme wie Southern Winds II (続 ・ 南 の, 1942, Shochiku Studios), Tiger of Malay (1945 ラ イ の 虎 虎, 1942, Daiei Studios) oder Singapore All -Out Attack (1943, Daiei Studios) (1943, Daiei Studios) präsentierte das Gebiet als ein Land, das reich an Ressourcen ist, von einfachen, aber ehrlichen Menschen besetzt und hochexotisch ist. ^[7] Auch japanische Kolonialfilme assoziierten die Region mit Sex Viele "Karayuki-san" oder Prostituierte waren entweder an Bordelle verkauft worden oder hatten sich dazu entschieden, um die Jahrhundertwende nach Südostasien zu gehen, um dort Geld zu verdienen. Karayuki-san (か ら ゆ) さ ん, 1937, Toho Studios), Kinoshita Keisukes Blütehafen (花 咲 く く, 1943, Shochiku Studios) und Imamura Shoheis [194590] ] (女 衒, 1987, Toei Studios), die alle oder zumindest teilweise vor Ort gedreht wurden, sind Beispiele dafür, inwieweit dieses Subgenre die Darstellungen Malaysias im japanischen Kino dominiert. ^[8]

Entwicklung und Niedergang, 1945–75 [19659025] [ edit ]

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges 1945 nahmen die Shaw Brothers 1947 mit einem von Rajhans inszenierten Film mit dem Titel Singapura Di Waktu Malam ( Singapur bei Nacht ) mit Siput Sarawak. Unterstützt durch ihre Kette von Theatern, die sie entweder besessen oder gemietet haben, fand der Film eine gute Resonanz. Die Shaw Brothers produzierten weitere Filme und stellten neue Gesichter vor, darunter die in Sumatra geborene Kasma Booty. Ihr erster Film, Cempaka drehte sich um das Leben eines einheimischen Inselmädchens.

1948 gab P. Ramlee - der später die lebende Legende der malayischen Filmwelt wurde - sein Debüt in dem Film Cinta (Liebe). P. Ramlees Talente beim Komponieren und Singen von Musik brachten ihm Prominenz. Er war sehr vielseitig als Hauptdarsteller, Comic, dramatischer Künstler, Drehbuchautor und Filmregisseur. Die meisten der frühen Filme hatten viele Gesangs- und Tanzszenen, ein Trend, der von den indischen Filmregisseuren eingeführt wurde. Nach Rajhans importierten Shaw Brothers viele andere indische Filmregisseure, darunter S. Ramanathan, K.R. Seetharama Sastry, Phani Majumdar und D. Ghoss. Es gab auch einige lokale Filmregisseure wie L. Krishnan und K. M. Bashker, die den Beruf und die Techniken durch Erfahrung und Lehre erlernten. In den 1960er Jahren wurden viele der Expatriates durch örtliche Direktoren ersetzt.

Der Erfolg des Filmstudios der Shaw Brother, bekannt als Malay Film Productions (MFP), ermutigte einige andere Unternehmer, sich in die gleiche Branche zu begeben. Es wurde eine Nusantara-Filmfirma gegründet. Im Jahr 1951 gründete Hsu Chiu Meng die Filmgesellschaft Nusantara. Er war jedoch stark von unabhängigen Theatern abhängig, und nachdem Nusantara ungefähr ein Dutzend Filme produziert hatte, wurde er 1954 geschlossen.

1952 eröffnete Ho Ah Loke ein Studio in der Tampines Road, Singapur, und rief seine Firma Rimau Film Productions an. Nachdem er einen Film produziert hatte, änderte er seinen Namen in Keris Film Productions. Ho besass einige kleine Theater durch sein früheres Abenteuer als Filmverleiher. Es gelang ihm, eine Reihe von Filmen zu produzieren. 1956 fusionierte er mit der Cathay Organisation, die dem Millionär Loke Wan Tho gehörte. Das Unternehmen wurde mit seinem Studio in der East Coast Road, Singapur, in Cathy-Keris Film Productions umbenannt. Cathay-Keris-Filme, die von ihrer eigenen Theaterkette in ganz Malaya und Singapur unterstützt wurden, stellten die von Shaws MFP-Studios produzierten Filme vor eine Herausforderung. Shaw Studios produzierten ungefähr zehn Filme pro Jahr, während Cathay-Keris ungefähr dieselbe Anzahl produzierte.

In diesen frühen Jahren waren alle Filme in Schwarzweiß. Die Studios hatten eigene Labore, Aufnahme- und Bearbeitungsmöglichkeiten. Direkte Tonaufnahmen waren von Anfang an bis in die 1960er Jahre üblich. Danach erschien ein Nachsynchronisations- oder Synchronisationssystem, das bis heute verwendet wird.

Die Drehbücher basierten hauptsächlich auf Volksmärchen, Bühnenstücken, Legenden von fiktionalen oder echten historischen Helden oder Ereignissen. MFP drehte den Film über den legendären Melaka-Krieger Hang Tuah, der während der Blütezeit des Sultanats von Melaka lebte. In Reaktion darauf produzierte Cathay-Keris Hang Jebat der der beste Freund von Hang Tuah war, der jedoch aufgrund unglücklicher Umstände in einen Kampf um Leben oder Tod mit ihm verwickelt war.

Hang Tuah in Eastman Color ausgeführt, wurde von dem indischen Regisseur Phani Majumdar geleitet, der eigens mitgebracht wurde, um sicherzustellen, dass der Film das East Asia Film Festival erreicht. P. Ramlee fungierte als Hang Tuah und komponierte auch die Hintergrundmusik, für die der Film ausgezeichnet wurde.

Kurz bevor sie den Betrieb eingestellt hatten, produzierten sowohl MFP als auch Cathay-Keris jeweils drei Farbfilme. Shaw Brothers ’produzierte Ribut (Sturm), Hang Tuah und Raja Bersiong (The Fanged King). Letzteres, eine Legende aus dem Bundesstaat Kedah, wurde vom ersten Premierminister Malaysias, dem verstorbenen Tunku Abdul Rahman, geschrieben.

Cathay-Keris produziert Buluh Perindu ( Die Zauberflöte ), Cinta Gadis Rimba ( Die Jungfrau von Borneo ) und Mahsuri ( Die Jungfrau von Langkawi ), eine weitere Kedah-Legende, die von Tunku Abdul Rahman geschrieben wurde.

Obwohl viele Unternehmen wie Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions und Cathay-Keris auf den Markt kamen, schlossen viele aufgrund steigender Produktionskosten und sinkender Zuschauerzahlen, sodass nur MFP und Cathay-Keris in Singapur tätig waren.

Im Jahr 1961 wurde H.M. Shah kaufte ein Stück erstklassiges Land am Rande von Kuala Lumpur und verwandelte es in Merdeka Studio. Es hatte einen mageren Anfang, aber als die Topstars ihren Exodus aus den beiden Singapur-Studios begannen, nahm ihr Wachstum dramatisch zu. Das Hotel liegt neben dem National Zoo in der Hulu Kelang Road, 13 Kilometer von der Stadt entfernt. Heute ist es der Hauptsitz der National Film Development Corporation, Malaysia (FINAS). Die Shaw Brothers schickten einige ihrer Regisseure aus Singapur, darunter L. Krishnan, P. Ramlee und Salleh Ghani, Jamil Sulong, Omer Rojik, S. Kadarisman, Sudarmaji, Naz Achnas, M. Amin und Jins Shamsuddin, an, um Filme zu drehen Merdeka.

Renaissance, 1975 bis heute [ edit ]

Im Jahr 1975 führte eine Renaissance zu einem revitalisierten Wachstum, als Sabah Films mit seinem Erstgebot große Gewinne einbrachte, Keluarga Comat ] ( Comats Familie ). Bald waren andere Unternehmen wie Perfima, Syed Kechik Productions, Indra Film Productions, Jins Shamsuddin Production und andere auf dem Vormarsch.

In den 1980er Jahren gab es zahlreiche Veränderungen. Ein entscheidender Punkt war die Gründung der National Film Development Corporation (FINAS) im Jahr 1981, um das Wachstum zu fördern und die Standards der Filmindustrie durch verschiedene Mittel aufrechtzuerhalten, einschließlich der Bereitstellung von Forschungs- und Beratungsdienstleistungen. Seitdem hat FINAS zahlreiche Einrichtungen zur Förderung der Industrie eingerichtet, darunter auch eine Kreditfazilität, die es jungen und unermüdlichen Filmemachern ermöglicht, ihr Potenzial zu testen. Durch die Wiederbelebung der Branche wurden auch bestimmte Formate der lokalen Filmproduktionen geändert. Fast alle Filme wurden in Farbe gedreht, einige verwendeten das Scope-Format und einige das Standardformat. Es gab keine festen Gehälter für Künstler, die einer bestimmten Firma oder einem Atelier zugeordnet waren. Ein Unternehmen kann nur zwei von drei Funktionen ausführen: Produktion, Vertrieb oder Ausstellung, um ein Monopol einer bestimmten Partei zu vermeiden. Die Hersteller könnten möglicherweise auch einen Teil ihrer Investitionen durch die Rückerstattung der Unterhaltungssteuer als Anreiz zurückgewinnen. Ein weiterer Anreiz für lokale Filmemacher ist, dass sie eingeladen werden, Fernsehprogramme entweder im Filmformat oder im Videoformat zu produzieren. Damit sind inzwischen mehr als 300 Filmfirmen bei FINAS registriert.

In den Jahren 1989 und 1990 wurden über 20 Spielfilme produziert, die später deutlich zurückgingen. 1995 wurden jedoch 15 Spielfilme gedreht, von denen nur ein Film nicht in den Kinos gezeigt wurde, verglichen mit nur fünf Spielfilmen 1985. In der Mitte der 2000er Jahre stieg die Zahl der inländischen Filmproduktionen von nur sieben Filmen im Jahr 1999 auf 26 Filme im Jahr 2009. Die Zunahme der inländischen Filmproduktion ist auf die Neueröffnung der Kinos und die Beschränkung auf Vorführung ausländischer Filme in lokalen Kinos. Gegenwärtig ist die malaysische Filmindustrie von regionalen Kinos aus der Region wie Indonesien, Thailand, den Philippinen und Indien mit Wettbewerb konfrontiert, da sie nicht in der Lage ist, qualitativ hochwertige Filme zu produzieren.

2007 gewann Tan Chui Muis Love Conquers All beim 36. Internationalen Filmfestival Rotterdam einen Tiger Award.

2008 gewann Liew Seng Tat's Blume in der Tasche auch einen Tiger Award beim 37. Internationalen Filmfestival Rotterdam.

Im Jahr 2011 wurden in Malaysia über 40 Filme veröffentlicht. ^[9]

Im Jahr 2012 hatte die National Film Development Corporation Malaysia mit Skim Wajib Tayang zusammengearbeitet, um zwei lokale Filme vor Ort zu zeigen Kinos alle Wochen, wirksam am 24. Mai, um die Verzögerung der Filmvorführung der lokalen Filmindustrie zu lösen. ^[10] Daher stehen 2012 in Malaysia 70 Filme an, die landesweit gezeigt werden sollen.

Kategorie 18+ Filme [ edit ]

Zu Beginn der malaysischen Filmindustrie gibt es beim Anschauen von Filmen keine Altersbeschränkungen, und Filme werden nach strengen Richtlinien ausgeführt. Zum Beispiel sind keine Sexszenen und Verbrechen erlaubt. Die malaysische Filmklassifizierung wurde 1996 eingeführt, um Eltern von Minderjährigen die Chance zu geben, zu verhindern, dass ihre Kinder ungeeignetem Material ausgesetzt werden. In Malaysia gibt es vier über 18 Kategorien, im Gegensatz zu anderen Ländern, in denen für jedes Alter nur eine Einstufung verwendet wurde, gibt es 18PA 18PL 18SG und 18SX jedoch wird 18PA selten verwendet. Filme vor 1996 tragen ebenfalls Ratings, und einige der lokalen Filme vor 1996 tragen später 18+ Bewertungen, beispielsweise Mekanik (1983) (später bewertet 18SX ) und Pelumba Malam (1989) (später bewertet 18PL ). Zwei der früheren lokalen Filme mit 18+ Bewertungen seit ihrer Einführung, Litar Kasih (1996) und Panas (1998), wurden beide als 18SX klassifiziert. Diese Filme erfreuten sich jedoch immer noch in Malaysia überraschender Kinokassenerfolge.

Nicht malaiisches Sprachkino [ edit ]

Malaysische Filme wurden auch in tamilischer Sprache und Mandarin produziert. Beispiele hierfür sind Malaysias erfolgreichste Action-Thriller-Filmreihe Heads Up Fighters . Ein malaysischer tamilischer Film mit dem Titel Jagat gewann den besten malaysischen Film des Jahres 2016.

Neue Filmklassifizierung [ edit ]

Am 29. März 2012 veröffentlichte das Film Censorship Board of Malaysia neue farbcodierte Logo-Designs für die Klassifizierung von Kinofilmen. U oder 'Umum' ist jetzt blau, was bedeutet, dass der Film von allen Altersgruppen gesehen werden kann und aus positiven Wertedarstellungen besteht. P13 oder „Penjaga 13“ ist gelb. Dies bedeutet, dass beim Ansehen des Films Vorsicht geboten ist, da er nicht für Personen unter 13 Jahren geeignet ist und alle Zuschauer dieses Alters von einem Elternteil oder Erziehungsberechtigten geleitet werden müssen. 18 ist rot, was bedeutet, dass der Film nur für Zuschauer ab 18 Jahren geeignet ist, da er Bilder von Gewalt, Horror und Sex sowie religiöse, politische und soziale Elemente enthält. Alle diese Änderungen sind ab dem 1. April 2012 in Kraft. ^[11]

Top 10 der am höchsten gewinnbringenden Malaysia-Filme aller Zeiten (Stand September 2018) [ edit ]

Alle Sprachen edit ]

• Vedigundu Pasangge verdiente £ 222 am ersten Tag und eine lebenslange Sammlung von £ 291 im Vereinigten Königreich ^[13][14]. Es war die höchste Eröffnungssammlung für einen Film aus Malaysia im Vereinigten Königreich und an den Kinokassen in Übersee.

Mandarin-Sprache [ edit ]

Die höchstwertigsten malaysischen Filme (Mandarin)

]Rang	Film	Jahr	Studio	Nett Gross (RM) [12]
1	Die Reise	Januar 2014	Astro Shaw	16,87 Millionen
2	Ola Bola	Januar 2016	Astro Shaw	16,67 Millionen

Tamilische Sprache [ edit ]

Malaysias Filme mit dem höchsten Preis (Tamil) ^[15]

Rank	Film	Jahr	Studio	Netto brutto (RM)
1	Vedigundu Pasangge	2018	Veedu-Produktion	1,330,219
2	Maindhan	2014	Astro Shaw	903.550
3	Geethaiyin Raadhai	2016	Vikadakavi-Produktion	592,162
4	Appalam	2011	Astro Shaw	590.707
5	Mayangaathey	2016	Touchtronics Entertainment	536,102
6	Vetti Pasanga	2014	Veedu-Produktion	339.036
7	Neeyum Naanum	2018	BGW Studios	307.956
8	Vennira Iravuggal	2014	Shine Entertainment	260.353
9	Jagat	2015	Skyzen Studios	224,370
10	Vere Vazhi Ille	2015	Veedu-Produktion	220, 208

Weiterführende Literatur [ edit ]

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [] edit ]

Externe Links [ edit ]