Dole-Little House - Wikipedia

Das Dole-Little House ist ein historisches Haus in der 289 High Road, Newbury, Massachusetts. Es ist jetzt ein gemeinnütziges Museum, das von Historic New England betrieben wird und in seltenen Abständen gegen Gebühr für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Private Führungen können ebenfalls organisiert werden.

Das ursprüngliche Haus wurde um 1715 mit Materialien aus einem früheren Gebäude (vielleicht um 1670) für Richard Dole, einen Cattleman, erbaut. Es wurde eine Zwei-Zimmer-Zentralschornsteinkonstruktion mit einem kleinen Küchenschuppen an der Rückseite gebaut. Dieses Schuppen wurde seitdem durch ein größeres Neigen ersetzt.

Im Jahr 1954 wurde das Haus von Florence Evans Bushee erworben und unter Berücksichtigung seiner ursprünglichen Zeit restauriert. Während der Restaurierung wurde das Lean-to entfernt und mit neuen Hölzern rekonstruiert. Eine kleine Schärpe von der Vorderseite des Hauses wurde in das Lean-to verschoben. Die Verkleidung aus einer Kammer wurde als Ausstellungsraum im National Museum of American History in Washington, DC, installiert. Eine Kopie ersetzt es in der Originalkammer. Das historische Neuengland erhielt den Titel des Hauses nach dem Tod von Frau Bushee im Jahr 1975.

Externe Links [ edit ]

Koordinaten: 42 ° 45′48.97 ″ N 70 ° 50′50.78 ″ W / [196590100] ] 42,7636028 ° N 70,8474389 ° W / 42,7636028; -70.8474389

Frank Butler - Wikipedia

Francis oder Frank Butler kann sich beziehen auf:

• Frank Butler (britischer Sportjournalist) (1916–2006), britischer Sportjournalist und Autor
• Frank Butler (American Football) (1909–1979), US-amerikanischer American Football-Offensivmann in der National Football League
• Frank Butler (Kricketspieler) (1889–1965), australischer Kricketspieler
• Frank Butler (Gründer) (* 1928), Gründer von Catalina Yachts, Coronado Yachts und Wesco
• Frank Butler (Jockey) (1817–1856), englischer Jockey
• Frank Butler (Musiker) (1928–1984), Jazz-Schlagzeuger
• Frank Butler (Schriftsteller) (1890–1967), Filmautor
• Frank E. Butler (1850–1926), Ehemann von Annie Oakley und ein Sharpshooter [19659003] Frank Butler (Außenfeldspieler) (1860–1945), Baseballspieler
• Frank Butler (Negligen) (1872–1899), afroamerikanischer Baseball-Werfer und Außenfeldspieler
• Frank Butler (australischer Politiker) (1884–1961) ), Mitglied der Gesetzgebenden Versammlung von Queensland
• Frank Hedges Butler (1855–1928), britischer Weinhändler
• Francis Butler (1810–1874), US-amerikanischer Schriftsteller und Tierarzt
• Frank Chatterton Butler, Botschafter des Vereinigten Königreichs im Senegal

Siehe auch [

John Fraser (Journalist) - Wikipedia

John Fraser
Geboren	John Anderson Fraser ( 1944-06-05 ) 5. Juni 1944 (74 Jahre alt), Montreal, Quebec
Besetzung	Journalist, Autor, Akademischer Administrator
Auszeichnungen	Order of Canada

John Anderson Fraser CM (geboren am 5. Juni 1944), ist ein kanadischer Journalist, Schriftsteller und Wissenschaftler. Von 1995 bis zu seiner Pensionierung im Juni 2014 war er als Master des Massey College an der University of Toronto tätig. Derzeit ist er Executive Chair des National NewsMedia Council of Canada.

Als Journalist erhielt Fraser mehrere nationale Auszeichnungen und war bis 2008 Vorsitzender der Canadian Journalism Foundation. Er initiierte und unterrichtete einen Kurs über die kanadische Zeitungsgeschichte am St. Michael's College der University of Toronto. ^[1][2]

Ausbildung [ edit ]

In seiner Jugendzeit besuchte Fraser vier Gymnasien: das Upper Canada College in Toronto, das Oakwood Collegiate Institute, die Lakefield College School in Lakefield, Ontario, und das Jarvis Collegiate Institute. Sein Klassenkamerad am Upper Canada College war Conrad Black, der Jahre später sein Arbeitgeber war, als Fraser Herausgeber der Saturday Night war. ^[3] Anschließend erhielt er einen Bachelor of Arts von der Memorial University und einen Master of Arts ^[4] der Universität von East Anglia.

Journalismus [ edit ]

Im Alter von 16 Jahren begann Fraser als Copy Boy und Junior-Reporter am Toronto Telegram ^[5] und arbeitete als Sommer-Journalist Journalist bei der Sherbrooke Daily Record und der St. Johns Evening Telegram . 1971 wurde er zum Musik- und Tanzkritiker des Toronto Telegram (19459032) ernannt, und nach dem Ableben dieser Zeitung befand er sich an der Toronto Sun kurzzeitig in derselben Position. Er schrieb auch regelmäßig Kolumnen für den Toronto Star und die National Post . ^[6] Von 1972 bis 1987 war er Tanzkritiker, Theaterkritiker, China-Korrespondent, Ottawa-Bürochef , nationaler Kolumnist, nationaler Redakteur und Londoner Korrespondent bei The Globe and Mail . ^[4] Von 1987 bis 1994 war er Herausgeber der Zeitschrift Saturday Night ^[7] wo er als Pionier tätig war Verwendung der gemischten Auflage mit eingelegten Exemplaren in The Globe and Mail und anderen Zeitungen in der alten Southam-Zeitungsgruppe in ganz Kanada, wobei die Auflage von 115.000 auf 400.000 stieg. ^[8] Er begann auch mit einem "Saturday Night" -Aufdruck Bücher mit dem Verlag HarperCollins Ltd., der in fünf Jahren fast zwei Dutzend Titel produziert hat.

Frasers Journalismus wurde in vielen führenden internationalen Zeitschriften und Zeitungen veröffentlicht, darunter The New York Times The Washington Post der Christian Science Monitor The Guardian Der Daily Telegraph Zeit Die neue Republik George Der Zuschauer Paris Match und der Fernost Economic Review . Während seiner Berichterstattungskarriere wurde er zweimal in das internationale Medieninteresse gerückt: 1974 war er maßgeblich an der dramatischen Überführung des Ballett-Superstars Michail Baryshnikov ^[4] beteiligt, während er 1978 in Peking Zehntausende von Bürgern ansprach - lebte und brutal unterdrückte Xidan Democracy Wall-Bewegung während des Pekinger Frühlings. ^[4]

. Viel später, zwei Jahre nach seinem Rücktritt vom Massey College im Juni 2015, kehrte er als Gründer in die Welt des Journalismus zurück Präsident und CEO des National NewsMedia Council of Canada, gebildet aus fünf ehemaligen Presseräten im ganzen Land. In dieser Funktion gründete er eine neue Streitbeilegungsorganisation für Medien, die heute über 500 Tages- und Wochenzeitungen, digitale Medienplattformen, Magazine und Campus-Publikationen vertritt. Im Jahr 2018 wurde er zum ersten Executive Chair des NNC ernannt.

Massey College [ edit ]

Im Jahr 1995 wurde Fraser zum Meister des Massey College und zum Vorsitzenden seines Regierungskonzerns für eine siebenjährige Amtszeit gewählt. Anschließend wurde er erneut gewählt zwei weitere sieben Jahre. Zu seinen Erfolgen bei Massey gehörte eine Renovierung der Robertson Davies Library, der St. Catherine's Chapel und der Zugang zur Hochschule für 3,5 Millionen Dollar. Weitere Erfolge sind die Erhöhung des Stiftungsvermögens auf rund 12.000.000 USD (7.577.184 USD in der Steuererklärung des College von 2005 und 4.000.000 USD für Studentenstipendien der University of School of Graduate Studies). Andere Erfolge sind die Verdreifachung der Zahl der Senior Fellows und die Erhöhung der Zahl der nicht in Österreich ansässigen Junior Fellows. Schaffung einer Stipendienunterstützung für nicht ansässige Junior-Stipendiaten; wegweisende akademische Unterstützungsprogramme für "Writers in Exile" und "Scholars at Risk"; und die Gründung der Quadrangle Society im Jahr 1997, die das Mandat der Hochschule zu einer Brückengemeinschaft zwischen "Stadt und Kleid" erweiterte. Die Quadrangle Society begann ursprünglich mit 99 (ein Mitglied weniger als das Junior Fellowship auf Vorschlag des damaligen Don of Hall, Marc Ozon) und ist jetzt auf über 200 angewachsen. Er unterrichtete Universitätskurse an der York University (Theaterkritik) und der University of Toronto (kanadische Kultur und derzeit die Geschichte kanadischer Zeitungen). Bei Massey gründete er das kanadische Institut für das Studium der Krone in Kanada. Außerdem leitete er den Prozess, nach dem die St. Catherine's Chapel des Colleges von Königin Elizabeth als dritte "Kapelle Royal" in Kanada benannt wurde, nachdem sie sich mit den Mississaugas der New Credit First Nation zusammengeschlossen hatte. Fraser zog sich 2014 als Meister des Massey College zurück, als er zum Master Emeritus ernannt wurde und zum Gründungspatron der Quadrangle Society ernannt wurde. Er wurde von Hugh Segal, Senator aus Ontario, abgelöst.

Auszeichnungen [ edit ]

Fraser erhielt Ehrentitel der Memorial University of Newfoundland (D.Litt.), Der University of King's College in Halifax, Nova Scotia (DCL), und York Universität in Toronto (LL.D.). Er erhielt Medaillen von der Königin (Silberjubiläum 1977, Goldenes Jubiläum 2002, Diamantjubiläum 2012) und die Centennial Medaille von 1967. Im Journalismus hat er drei National Newspaper Awards, sieben National Magazine Awards und "Editor of the Year" der Canadian Magazine Editors Society gewonnen. Sein Buch, Der Chinese: Porträt eines Volkes war 1981 die erste Wahl im Book-of-the-Month-Club und wurde für den Literaturpreis des Generalgouverneurs in Sachbüchern nominiert. Ein Buch über das American Ballet Theatre und Mikhail Baryshnikov, Private View war 1989 die Alternative des Book-of-the-Month-Clubs und gewann ein Dance Magazine "Buch des Jahres "Auszeichnung. 2001 wurde er Mitglied des Order of Canada. ^[4][9]

Persönliches Leben [ edit ]

Fraser ist mit Elizabeth MacCallum verheiratet, ^[10] und das Paar hat drei Töchter ^[11] Er ist ein engagierter Anglikaner und diente sowohl als Sonntagsschullehrer als auch als Rektorhüter an seiner Kirche St. Clement's-Eglinton in Toronto. ^[12] Er ist Monarchist. ^[13]

Ausgewählte Bibliographie [19659013 edit ]

• Kain und Augustyn 1977
• Die Chinesen: Porträt eines Volkes 1981 ^[4]
• Telling Tales 1985
• Private Ansicht: Inside American Ballet Theatre von Baryshnikov 1992 ^[4]
• Saturday Night Lives! Ausgewählte Tagebücher 1995.
• Stolen China (Roman), 1996 ^[14] [15]
• Eminent Canadians: Candid Tales of Then und Now 2000 ^[6]
• Mad About the Bay (mit Elizabeth MacCallum), 2004 ^[10]
• Das Geheimnis der Krone: Kanadas Affäre mit Royalty 2012, House of Anansi Press, Toronto, ISBN 978-1-77089-035-0
• Die Menagerie des Meisters: Gaudy Night Bedtime Stories 2014, Die zerschlagene Boxpresse, Toronto , ISBN 978-1-55246-942-2.

Literaturhinweise [ edit ]

1. ^ " " John Fraser ist für die Hütte bewaffnet ". Globe and Mail . 17. Juli 2009 . 14. Dezember 2009 .
2. ^ Fraser, John (Herbst 2006). "Große Profis". UofT Magazine . 14. Dezember 2009 .
3. ^ Robison, Peter (18. November 2005). "Conrad Black, Student der großen Männer, Lost Empire Built on Clout". Bloomberg . 14. Dezember 2009 2009
4. ^ ^{a b c d e f} [19589063] g Zhu, Helena (11. Dezember 2009). "Die legendäre Reise von John Fraser". The Epoch Times . 14. Dezember 2009 .
5. ^ Fraser, John (Summer 2006). "Life Ever After". UofT Magazine . 14. Dezember 2009 2009
6. ^ ^{a b} Penny, Laura (1. Mai 2000). "Realitätsprüfung (Medienkolumnist der National Post veröffentlicht Eminent Canadians)". Toronto Life . 14. Dezember 2009 .
7. ^ Mietkiewicz, Henry (17. Juli 1987). "John Fraser neuer Saturday Night Editor". Toronto Star . 14. Dezember 2009
8. Mietkiewicz, Henry (22. Februar 1994). "Redakteur verlässt Samstagabend". Toronto Star . 14. Dezember 2009 .
9. ^ "Red Kelly unter den zum Order of Canada Genannten". CTV Winnipeg . 14. Januar 2002 . 14. Dezember 2009 2009
10. ^ ^{a b} Garwood-Jones, Alison (Juni 2004). "Mad About the Bay" von John Fraser und Elizabeth MacCallum, William Harris, illus. Quill & Quire . 14. Dezember 2009 .
11. Flavelle, Dana (1. Februar 2009). "Mit Massey Erinnerungsstücken in den Weltraum". Toronto Star . 14. Dezember 2009 2009
12. ^ Vorlage: Zitieren Er ist jetzt Mitglied der Kongregation in der St. James Cathedral, in der sein Schwiegersohn Robert Busiakeiwicz ist Regisseur für Musik. web
13. ^ "Waffen für die bei der Zeremonie in Toronto am 6. Februar ausgerufene Liga". Die Monarchistische Liga von Kanada . 4. Mai 2000. Aus dem Original am 8. Juli 2009 archiviert. 14. Dezember 2009 .
14. ^ Harvey, Dona (28. Dezember 2006). "Chinesisches Rätsel: Erstmaliger Romanautor hat einen guten Anfang und Ende, aber eine schwache Mitte". Toronto Star . 14. Dezember 2009 .
15. Wigston, Nancy (23. November 2006). "China-Roman deckt ein weites Gebiet ab". Toronto Star . 14. Dezember 2009 .

James Agnew - Wikipedia

Sir James Willson Agnew KCMG (2. Oktober 1815 - 8. November 1901) war ein in Irland geborener australischer Politiker, der von 1886 bis 1887 Premierminister von Tasmanien war.

Frühes Leben [ edit ]

Agnew wurde in Ballyclare, Irland, geboren und studierte in London, Paris und Glasgow. Er qualifizierte sich für den Arztberuf, MRCS (London) im Jahre 1838 und MD (Glasgow) 1839. Bald danach ging er nach Australien und kam vor Ende 1839 in Sydney an. Er entschied sich, sich im Westen des Port Phillip District (jetzt London) niederzulassen Der westliche Stadtteil von Victoria), der das Leben jedoch nicht genoss, ging nach Melbourne, wo er John Franklin, dem damaligen Gouverneur von Van Diemens Land (jetzt Tasmanien), die Position eines Privatsekretärs bot. Er segelte 1841 nach Hobart und stellte fest, dass die Position besetzt war. Er wurde jedoch bald Assistent Chirurg auf der Halbinsel Cascades ernannt. Später im Jahr 1841 wurde er als Assistenzarzt an die Saltwater River-Bewährungsstation auf der Tasmanischen Halbinsel berufen. 1845 wechselte er in das Allgemeine Krankenhaus von Hobart und wurde später Kolonialchirurg.

Danach folgte 36 Jahre lang eine Privatpraxis in Hobart. Er war 1841 der Tasmanian Society, später der Royal Society of Tasmania, beigetreten und trug in jenem Jahr einen Artikel zu seinem Journal über das "Gift der Tasmanian Snakes" bei. Im März 1851 wurde er zum Mitglied des Rates gewählt und blieb bis zu seinem Tod 50 Jahre später im Rat. Er hatte das Medizinstudium aufgegeben, als er 1877 sein gesamtes politisches Leben antrat. Er war von 1861 bis 1893 Ehrensekretär und mehrere Jahre lang Vizepräsident.

Politische Karriere [ edit ]

Agnew zog sich von seiner Ärzteschaft zurück und wurde 1877 von Hobart in den Tasmanian Legislative Council gewählt. Er war Mitglied des Philip Fysh 'Fysh- Giblin 'Ministerium in diesem Jahr, ohne Portfolio, und war auch im William Giblin Ministerium, das darauf folgte, und im zweiten Giblin Ministerium von Oktober 1879 bis Februar 1881.

Agnew war dann bei einem längeren Besuch in Europa nicht in der Kolonie. Nach seiner Rückkehr wurde er 1884 in den Tasmanian Legislative Council gewählt und am 8. März 1886 übernahm er Adye Douglas und bildete ein Ministerium, in dem er Premierminister und Chefsekretär war. Dies dauerte etwas mehr als 12 Monate und er trat am 29. März 1887 von seinem Posten und seinem politischen Leben zurück. Seine letzten Jahre verbrachte er in Hobart, wo er am 8. November 1901 starb.

Agnew wurde K.C.M.G. Juli 1894 im Januar 1895 formalisiert. Er heiratete 1846 Louisa Mary Fraser, die 1868 starb; Er heiratete 1878 erneut mit Blanche Legge. In der ersten Ehe gab es mehrere Kinder, von denen ihn nur eine Tochter überlebte.

In Hobart wurde Agnew sein ganzes Leben lang sehr geschätzt. Er war ein nützlicher Politiker, und seine allgemeinen Interessen, insbesondere im kulturellen Leben der Gemeinschaft, machten ihn zu einem der bekanntesten Männer in Tasmanien. Er war Gründer und Gründer der Royal Society of Tasmania und gab seiner Bibliothek viele Bände. Er interessierte sich sehr für das Museum, den botanischen Garten und die öffentliche Bibliothek, deren Vorsitzender er war. Er war auch Präsident des Tasmanian Racing Club und des Tasmanian Club

Sein Dienst an Tasmanien kam von seiner Beschäftigung mit wissenschaftlichen Studien und der Förderung der Kunst.

Agnew trat 1851 in den Rat der Royal Society of Tasmania ein und war 1861–81 und 84–94 Ehrensekretär. war Vorsitzender der Verwaltungsräte der öffentlichen Bibliothek und des Museums, Mitglied des Bildungsrats und für kurze Zeit Mitglied des Rates der Universität. Zu seinem Erbe gehören auch berühmte Schlagwörter wie "Boider", "Goody Proctor" und eine allzeit beliebte "Bopsey". ^[1]

Siehe auch [ ]

. edit ]

Serle, Percival (1949). "Agnew, James". Wörterbuch der australischen Biographie . Sydney: Angus und Robertson.

• Profil der Parlamentsbibliothek
• Australian Encyclopædia (1912 - dritte Auflage, überarbeitet 1927), herausgegeben von Angus & Robertson Limited, Sydney (Seite 40)

Weitere Quellen aufgeführt in Australian Dictionary of Biografie :

• E. L. Piesse, Die Gründung und frühe Arbeit der Gesellschaft: Mit einigen Berichten früherer Institutionen und Gesellschaften in Tasmanien (Hobart, 1913); F. C. Green (Hrsg.), Ein Jahrhundert der verantwortlichen Regierung 1856-1956 (Hobart, 1956); Mercury (Hobart), 9. 11. November 1901; Korrespondenzakte unter James Agnew (Archiv Office of Tasmania).

Prime (Film) - Wikipedia

Prime ist ein US-amerikanischer romantischer Komödiendrama mit Uma Thurman, Meryl Streep und Bryan Greenberg. Es wurde von Ben Younger geschrieben und inszeniert. Der Film brachte weltweit 67.937.503 $ ein.

Rafi ist eine vor kurzem geschiedene, 37-jährige Karrierefrau aus Manhattan, die mit David, einem talentierten 23-jährigen Maler aus der Upper West Side, eine romantische Beziehung eingeht. Rafi teilt ihre Geheimnisse mit ihrer Therapeutin Lisa, die, ohne Rafi zu wissen, Davids Mutter ist. Lisa unterstützt Rafis Beziehung zu einem jüngeren Mann, bevor sie herausfindet, wer er ist, entdeckt die Verbindung und sieht sich nicht nur mit dem ethischen und moralischen Dilemma konfrontiert, Davids Freundin zu beraten, sondern auch der Tatsache, dass sie die Beziehung jetzt anders fühlt Sie weiß, dass ihr Sohn beteiligt ist. Lisa konsultiert ihren eigenen Therapeuten, und sie entscheiden, dass es im besten Interesse ihres Patienten Rafi ist, die Behandlung fortzusetzen, solange die Beziehung der "Schwung" ist, den sie zu sein scheint.

Lisa merkt jedoch bald, dass die Beziehung ernst ist, und sagt Rafi, dass sie Davids Mutter ist. Rafi fühlt sich verlegen und betrogen und beendet ihre Behandlung mit Lisa. Die Unterschiede zwischen ihnen, Rafi und David, lösen sich auf. Ein paar Wochen später genießt David eine Nacht in der Stadt mit seinem besten Freund. Er wird betrunken und schläft mit Sue, Rafis Freundin, von der Arbeit. Am selben Tag, als David und Rafi sich im Supermarkt treffen und zu David zurückkehren, fangen David und Rafi an, sich wiederzusehen. Sie versuchen auch, die Beziehung zu stärken, indem sie mit Davids Familie zu einem Freitagabendessen gehen. Die Kluft zwischen Rafi und Lisa ist ausgebessert, obwohl Rafi die Möglichkeit anspricht, dass sie und David Kinder bekommen, auf die Lisa stark reagiert. Ein paar Tage später entdeckt Rafi, dass David mit Sue geschlafen hatte und David und Rafi kämpfen. Nachdem David einige Zeit geschmollt hatte, sucht er als Mutter und Therapeutin Lisas Hilfe. Sie rät ihm, alles zu tun, um die Beziehung aufrechtzuerhalten, denn Lisa konnte Davids Karriere als Künstler durch Rafi verstehen. David geht zurück zu Rafi, um sich zu entschuldigen und ihr ein Kind zu geben, weil sie das am meisten will. Rafi erkennt, wie tief Davids Liebe sein muss, um ein solches Opfer zu bringen ^{erforderliche Klarstellung} . Sie kommen beide zu dem Schluss, dass Liebe nicht ausreicht, um eine Beziehung aufrecht zu erhalten, und sie trennen sich.

Ein Jahr später sehen David und sein Freund ^{[ Who?} das erste Restaurant, in dem er und Rafi das erste richtige Datum hatten. David geht zurück, um seinen vergessenen Hut zu holen und entdeckt Rafi, aber sie sieht ihn nicht; er holt seinen Hut, stürzt aus der Tür und versteckt sich. Er taut das Glas ein wenig auf, um sie anzusehen, und sie dreht sich um und sieht ihn. Sie teilen ein Lächeln, bevor sie sich trennen.

Produktion [ edit ]

Die Rolle von Rafi wurde ursprünglich von Sandra Bullock gespielt. Bullock absolvierte die Proben mit Younger und Greenberg, zog sich jedoch kurz vor Drehbeginn zurück, weil sie größere Drehbuchänderungen wünschte und der Regisseur nicht bereit war, das Drehbuch zu ändern.

Bryan Greenbergs Reise nach New York, um diesen Film zu filmen, ist als Teil der HBO-Semi-Reality-Serie Unscripted dokumentiert.

Soundtrack [ edit ]

Der Soundtrack ist eine Mischung verschiedener Musikgenres wie Jazz und Pop. Der Komponist dieses Soundtracks ist Ryan Shore.

1. RJD2 - "Ghostwriter" (Remix)
2. Duke Ellington & John Coltrane - "In Sentimental Mood"
3. Rufus Wainwright - "Pfirsichbäume"
4. Ryan Shore - "Rafi und David"
5. Le Tigre - "Fake French"
6. Stacey Kent - "Ist das nicht ein schöner Tag?"
7. Daniel Merriweather - "Immer noch ich"
8. Ray LaMontagne - "Shelter"
9. Debbie Nova - " Laylo "
10. Sidsel Endresen & Bugge Wesseltoft -" Try "
11. Rachael Yamagata -" I Wish You Love "
12. Ryan Shore -" Prime Suite "

Rezeption bearbeiten ]]

Kritische Reaktion [ edit ]

Rotten Tomatoes gab die Filmbewertung von 50% basierend auf 117 Rezensionen. ^[2] Metacritic gab dem Film eine gewichtete mittlere Punktzahl von 58%. basierend auf 32 Rezensionen ^[3]

Kinokasse [ edit ]

Der Film wurde an # 3 der US-amerikanischen Kinokasse eröffnet und machte an seinem Eröffnungswochenende $ 6.220.935 USD, hinter The Legend of Zorro und Saw II . ^[4]

Referenzen [ edit ]

Externe Links [

]

Sandrina Malakiano - Wikipedia

Sandrina Malakiano (* 24. November 1971 in Bangkok) ist ein ehemaliger Nachrichtenmoderator von Metro TV, ^[1] einem indonesischen Nachrichtensender. Bei den Asian Television Awards 2002 wurde sie Zweite in der Kategorie "Best News Presenter". Sandrina wurde 2001 und 2003 als beste Nachrichtenmoderatorin und 2005 bei den Asian Television Awards als bester Akteur für aktuelle Angelegenheiten ausgezeichnet.

Frühe Jahre [ edit ]

Sandrina wurde in Thailand geboren, wuchs jedoch auf Bali auf. Sie schloss ihr Studium an der Universität als Bauingenieur ab. Sandrina begann ihre Karriere in der Rundfunkwelt in Bali, als sie 1990 Radiomoderatorin wurde und nach einigen Monaten als Fernsehsenderin beim TVRI-Sender Denpasar Bali wechselte. 1996 kam sie als Nachrichtensprecherin und Sportveranstalterin zu ANTV Jakarta. 1997 arbeitete sie als freiberufliche Moderatorin für mehrere TV-Programme wie Travel Asia and Beyond und 'Wild Things .

Nachrichtensendung [ edit ]

Von 1998 bis 2000 arbeitete Sandrina als Public Relations Manager von PT. Sido Muncul (ein namhaftes indonesisches Kräutermedizinunternehmen), während er als English News Presenter und Sportscaster am TVRI-Hauptbahnhof in Jakarta tätig war. ^[2]

Im Jahr 2000 trat Sandrina Metro TV, dem ersten 24-Stunden-Nachrichtensender in Indonesien, als wichtigste Nachricht des Senders bei und aktuelle Angelegenheiten Anker. Direkt nach ihrer Pilgerreise im Jahre 2006 entschied sich Sandrina, den Schleier (Hijab) zu tragen. Daher konnte sie ihre Karriere dort nicht fortsetzen, da der Hijab gegen die „On Air Look“ -Politik des Unternehmens verstieß.

Sandrina unterrichtet aktiv Rundfunkjournalismus und öffentliches Reden. Sie veranstaltet auch immer noch On Air- und Off Air-Programme auf freiberuflicher Basis

Andere berufliche Interessen [ edit ]

Seit Oktober 2009 führt Sandrina zusammen mit ihrem Ehemann, dem politischen Analytiker Eep Saefulloh Fatah, eine politische Marketingberatungsfirma unter dem Namen PolMark Indonesia Inc. Zu den Namen auf PolMark Indonesiens Liste ehemaliger Kunden zählen der indonesische Präsident Joko Widodo und der Vizepräsident Jusuf Kalla, Gouverneur von West-Java, Ahmad Heryawan, und Vize-Gouverneur Deddy Mizwar, Gouverneur von Bali Mangku Pastika, Gouverneur von Süd-Sumatra Alex Noerdin, ehemaliger Gouverneur von Jakarta Joko Widodo und Vize-Gouverneur Basuki Tjahaja Purnama, der ehemalige Gouverneur von Central Kalimantan Teras Narang, Regent von Jember, Regent von Pangandaran und Regent von Murung Raya. ^[3]

Sandrina und auch ihr Ehemann Verwalten Sie zwei Cafés / Restaurants in Jakarta mit dem Namen 'Abuella'.

Sozialer Aktivismus [ edit ]

Als Botschafter der Nationalen Kampagne zur Bekämpfung des Gebärmutterhalskrebses hat Sandrina die Öffentlichkeit in den letzten zehn Jahren kontinuierlich über die Prävention von Gebärmutterhalskrebs in Indonesien gefördert und aufgeklärt. Sie engagiert sich auch in vielen verschiedenen Formen sozialer Aktivitäten, beispielsweise im Bildungsbereich.

Familienleben [ edit ]

Sandrina heiratete den politischen Analytiker Eep Saefulloh Fatah in der Masjidil Haram-Moschee am 6. Mai 2005 in Mekka Al Mukarramah und ist heute Mutter von drei Kindern.

Referenzen [ edit ]

La Mer (Pferd) - Wikipedia

La Mer war ein reinrassiges Rennpferd, das von 1976 bis 1979 raste. Sie fuhr und gewann 24 von 43 Starts sowie fünfmal das zweite Mal und das dritte 6fach in 1200m auf 2400m und gewann NZ $ 225.925 und AUS $ 19.500 an Einsatzgeld. ^[1]

Major Wins [ edit ]

La Mer war 1979 das Pferd des Jahres und 1977 der Stutfohlen des Jahres in Neuseeland. Sie ist einmal in Australien gelaufen und war 2. in den LKS MacKinnon Stakes. Sie gewann zahlreiche Weight for Age-Rennen in Neuseeland sowie 1978 die WRC Desert Gold Stakes. ^[2]

Parentage & Training [ edit

La Mer wurde von Kopenhagen II gezeugt von La Balsa und dann von dem Neuseeländer Malcolm Smith trainiert. ^[1]

Referenzen [ edit

Horatio Storer - Wikipedia

Horatio Robinson Storer (27. Februar 1830 - 18. September 1922) war ein amerikanischer Arzt, Numismatiker und Abtreibungsaktivist.

Storer wurde in Boston, Massachusetts, geboren und besuchte die Boston Latin School, das Harvard College und die Boston (Harvard) Medical School. Nachdem er 1853 seinen Master erworben hatte, reiste er nach Europa und studierte ein Jahr bei James Young Simpson in Edinburgh. ^[1] Er begann seine medizinische Praxis in Boston im Jahr 1855 mit dem Schwerpunkt Geburtshilfe und Gynäkologie.

Im Jahr 1857 begann er den "Ärztekreuzzug gegen Abtreibung" in Massachusetts und auf nationaler Ebene, als er die American Medical Association (AMA) überredete, einen Ausschuss für kriminelle Abtreibung zu bilden. Der Ausschussbericht wurde 1859 auf der AMA-Tagung in Louisville, Kentucky, präsentiert und von der Vereinigung akzeptiert. Es enthielt die Passage:

Wenn wir das Vorhandensein von fötalem Leben bewiesen haben, bevor die Beschleunigung stattgefunden hat oder stattfinden kann, und durch alle Analogie und einen engen und abschließenden Prozess der Induktion, deren Beginn ganz von Anfang an an der Empfängnis selbst ist, sind wir dazu gezwungen glaube nicht gerechtfertigte Abtreibung immer ein Verbrechen.

Und jetzt versagen Worte. Von der Mutter, durch Einwilligung oder durch ihre eigene Hand, mit dem Blut ihres Kindes getränkt; des gleichermaßen schuldigen Vaters, der das Verbrechen berät oder zulässt; von den Wahnsinnigen, die Herod Burke und Hare durch ihre großflächigen Morde weit überlegen sind; des öffentlichen Gefühls, das diese übliche Verletzung aller menschlichen und göttlichen Gesetze, aller Instinkte, aller Vernunft, aller Mitleid, aller Barmherzigkeit, aller Liebe, lacht und sogar loben würde - wir überlassen es denen, zu sprechen Wer kann.

Infolgedessen beantragte die AMA die Gesetzgebung der Staaten und Territorien, ihre Gesetze gegen gewählte Abtreibungen zu stärken. ^[2]

Bis 1880 hatten die meisten Staaten und Territorien solche Gesetze erlassen. Obwohl die Abtreibung fortgesetzt wurde, wurden einige Frauen von diesen neuen Gesetzen und der Überzeugung von Ärzten abgehalten.

Im Jahr 1865 gewann Storer einen AMA-Preis für seinen Aufsatz, der darauf abzielte, Frauen über die moralischen und physischen Probleme der induzierten Abtreibung zu informieren. Es wurde veröffentlicht als Warum nicht? Ein Buch für jede Frau . Es war weit verbreitet und wurde von vielen Ärzten an Patienten verteilt, die eine Abtreibung beantragten.

Im Jahr 1869 gründete Storer die Gynäkologische Gesellschaft von Boston, die erste medizinische Gesellschaft, die sich ausschließlich der Gynäkologie widmete, und veröffentlichte die erste gynäkologische Zeitschrift, das Journal der Gynäkologischen Gesellschaft von Boston .

Ebenfalls im Jahr 1869 wurde Storer, der in einer unitarischen Familie aufgewachsen war, Episkopalier. Ein Jahrzehnt später wurde er römisch-katholisch. ^[3]

Nach seinem Rücktritt aus der Praxis im Jahr 1872 wurde er eine Autorität und ein bemerkenswerter Sammler von Medaillons von medizinischem Interesse.

Referenzen [ edit ]

• Frederick N. Dyer, Sieger der Frauen und der Ungeborenen: Horatio Robinson Storer, M.D. Wissenschaftsgeschichtliche Veröffentlichungen, USA. 1999.
• Leslie Reagan, Wenn Abtreibung ein Verbrechen war: Frauen, Medizin und Gesetz in den Vereinigten Staaten, 1867–1973 (Berkeley: University of California Press, 1997), Kapitel 2.
• James C. Mohr, "Storer, Horatio Robinson", Amerikanische Nationalbiografie .
• John F. Quinn, "Der gute Doktor", Crisis Magazine, 10. Dezember 2012 ] [ edit ]

Chuluaqui-Quodoushka - Wikipedia

Chuluaqui Quodoushka ( CHOO-la-kway-Kwuh-DOE-shka ) ist eine Sammlung sexueller Techniken und Theorien, die von der New Age New Religious Bewegung entwickelt und gefördert wird und Harley Reagan wurde 1986 von Harley Reagan und Diane Reagan mitgegründet. Reagan nennt eine Vielzahl alter und zeitgenössischer Kulturen als Inspiration für diese Praktiken, einschließlich der Olmec, der Maya und der Toltec, obwohl er vorher behauptete, dass diese Praktiken Cherokee waren. Reagan wurde heftig kritisiert und seine Lehren wurden von den Stämmen denunziert, deren Lehrmethoden er behauptet zu lehren. ^[1][2][3][4]

Überblick [ edit ]

Nach Angaben von Reagan und seinen Anhängern der "Quodoushka-Lehren" (auch als "Q" für Anhänger bezeichnet), geführte Übungen und Rituale werden von Gläubigen mit der Erlaubnis aufgenommen, dass eine Person die Beziehungen verbessern und ein "höheres Niveau" an Orgasmus und sexueller Ekstase erreichen kann. ^[3][5] Demonstrationen in Chuluaqui Quodoushka-Exerzitien umfassen männliche und weibliche selbstgenießende Techniken ^[5] um die Unterschiede in den Genitalformen zu untersuchen, ^[5] und Teilnehmer, die Geschlechtsverkehr haben, während Reagan und andere Trainer sie beobachten und "trainieren". ^[3][5]

Kritik [ edit ]

Die sexuellen Passagen, auf die Reagan Bezug nimmt auf spirituelle Praktiken der Kulturen von Olmec, Maya und Toltec, und, was er behauptet, geheime Gesellschaften innerhalb der Cher sind okee Nation wurden von den traditionellen Lehrern dieser Kulturen als betrügerisch verurteilt. [19651011] Viele Kulturen enthalten Durchgangsriten - normalerweise soziale und spirituelle Zeremonien, die als Kind abgehalten werden, treten in das Erwachsenenalter ein. Reagan behauptet, sich von diesen Zeremonien inspirieren zu lassen. Reagans Kritiker sind sich jedoch einig, dass Reagans Behauptung, woraus diese Zeremonien bestehen, in krassem Gegensatz zu den tatsächlichen Lehren und Überzeugungen der Kulturen steht, die er zu repräsentieren behauptet Mitglied der Cherokee-Nation, und er ist auch kein Mitglied einer Cherokee-Gemeinschaft. Nachdem er von der Cherokee-Nation denunziert worden war, änderte Reagan abrupt seine Hintergrundgeschichte und behauptet nun, die Lehren seien von verschiedenen Kulturen inspiriert.

Sprache [ edit ]

In den Workshops werden die Genitalien einer Frau als "Tupuli" bezeichnet, die von Reagan als Cherokee-Begriff für "heiliges schwarzes Schöpfungsloch" bezeichnet wird Genitalien werden als "Tipilli" bezeichnet, die auch von Reagan als Cherokee-Begriff bezeichnet wird und "wie ein Tipi-Pol" bedeutet. Laut Durbin Feeling, einem Sprachspezialisten für die Cherokee-Nation, ^[6] gibt es jedoch keine solchen Wörter in der Cherokee-Sprache, und Cherokee lebte nicht und nie in Tipis. In der Tat ist das Wort "Tipili", das auf Genitalien angewandt wird, wahrscheinlich aus Gary Jennings Roman, Aztec entnommen. Feeling sagte Chu-Lua-Qui bezieht sich auf Cherokee-Leute; Er sagte, die engste Übersetzung, die er für Quodoushka finden könne, sei "(a) qwv-tol u-ska" ein grafischer Ausdruck für ein männliches Sexualorgan, das nichts mit der Cherokee-Spiritualität zu tun hat. "Es ist ziemlich hässlich. Ich weiß nicht, ob er (Harley Reagan) erkennt, was es bedeutet." Das Gefühl, als fügte er hinzu, "er weiß wahrscheinlich, was es bedeutet." ^{Zitat erforderlich ]}

Beglaubigungsschreiben [

Behauptung, dass der Chuluaqui Quodoushka auf alten Traditionen basiert, gibt es dafür keine belegenden Beweise.

Ein großer Teil der religiösen Tradition der Maya wird von Gelehrten immer noch nicht verstanden und es gibt keine überlebenden Informationen über Maya-Sex-Rituale.

Die Olmeken waren ein Volk in Mexiko, das vor den Azteken war. Ihre Kultur verschwand und die einzigen Hinweise, die über sie übrig geblieben sind, sind Steinstatuen und hieroglyphische Schnitzereien. Die Mythologie der Olmeken hat keine Dokumente hinterlassen und kann daher mit modernen Sexualritualen nichts zu tun haben.

Reagan behauptet, dass die Lehren auch Toltec-Ursprung haben, auch unbegründet.

Die Cherokee-Nation bestreitet entschieden jegliche Beteiligung an der Chuluaqui-Quodoushka. Harley Reagan trat 1992 im Home Box Office-Programm "Real Sex in America" ​​auf und förderte seine Sexualtherapie "Quodoushka" als Cherokee-Ritual. Der damalige Chef der Cherokee Nation of Oklahoma, Wilma Mankiller, drohte, HBO wegen Falschdarstellung zu verklagen, und der Cherokee, der Reagan und andere "Plastikschamanen" verurteilte, beschloss, dies zu tun Um einer Klage zu entgehen, änderte Reagan seine Behauptung in die Behauptung, dass Quodoushka eine Mischung aus vielen alten sexuellen Traditionen sei. ^[3]

Dr. Richard Allen, ein Forschungs- und Politikanalytiker der Cherokee-Nation, sagt über den Chuluaqui Quodoushka: "Reagan hat es geschafft. Wir lernen Sex wie jeder andere hinter der Scheune." ^[1]

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Einer der Fans des "Q" ist Pornostar Porsche Lynn, der bei Harley Reagan studierte und die "Q" -Workshops gelobt hat.

In film [ edit ]

Ein Film mit dem Titel "Quodoushka, Indianer-Liebestechniken" (oder "Quodoushka") erschien 1991, der von Vivid Video vertrieben wurde Pornodarstellerinnen wie Ashley Nicole, Heather Hart, Hyapatia Lee und Madison. Der Pornostar Hyapatia Lee war ein Schüler von Harley Reagan und behauptet, Cherokee-Abstammung zu sein. Der Film selbst ist ein pornografischer Film, der wie eine Dokumentation gedreht wird. Der Film zeigt verschiedene Frauen angeblicher Cherokee-Abstammung, die sich auf verschiedene Weise mit meist weißen Männern paaren.

Verweise [ edit ]

Externe Links [ edit ]

Huis Doorn - Wikipedia

Nationalmuseum, Historisches Hausmuseum in Doorn, Niederlande

Huis Doorn ( niederländische Aussprache: [ɦœyz doːrn]; ^[5] englisch: Doorn Manor ) ist ein Herrenhaus und Nationalmuseum in der Stadt Doorn in den Niederlanden. Das Museum zeigt den Innenraum des frühen 20. Jahrhunderts aus der Zeit, als der ehemalige deutsche Kaiser Wilhelm II. (1919–1941) im Haus lebte.

Huis Doorn wurde erstmals im 9. Jahrhundert erbaut. Es wurde im 14. Jahrhundert wieder aufgebaut, nachdem es zerstört wurde. Im 19. Jahrhundert wurde es wieder zu seiner heutigen Form umgebaut. Die Gärten wurden auch im 19. Jahrhundert angelegt. Nach dem Ersten Weltkrieg kaufte Wilhelm II. Das Haus, in dem er von 1920 bis zu seinem Tod 1941 im Exil lebte. Er wohnt in einem Sarg in einem Mausoleum in den Gärten. Nach der deutschen Besetzung im Zweiten Weltkrieg wurde das Haus von der niederländischen Regierung als feindliches Eigentum beschlagnahmt.

Huis Doorn ist heute ein nationales Museum und ein nationales Kulturerbe. Das Innere des Hauses wurde seit Wilhelm II. Nicht verändert. Jedes Jahr im Juni kommen deutsche Monarchisten nach Doorn, um dem Kaiser die Ehre zu erweisen. Im Jahr 2012 hatte das Museum 25.000 Besucher.

Frühgeschichte [ edit ]

Das erste Haus wurde im 9. Jahrhundert erbaut, aber im 14. Jahrhundert wurde es zerstört und wieder aufgebaut. ^[6] Es wurde im Jahre 1955 wieder aufgebaut Ende des 18. Jahrhunderts auf konservative Weise und Mitte des 19. Jahrhunderts wurde ein umliegender Park als englischer Landschaftsgarten angelegt.

Die Baronin Ella van Heemstra (1900–1984), Mutter der Schauspielerin Audrey Hepburn, verbrachte einen Großteil ihrer Kindheit im Haus.

Wohnsitz von Wilhelm II. [ edit ]

Das Grundstück wurde 1919 von Wilhelm II., Dem letzten deutschen Kaiser, für 500.000 Gulden erworben. 1920 - 1941), nach seiner Abdankung nach dem Ersten Weltkrieg. Während seiner Verbannung durfte er sich in einem Umkreis von 15 Kilometern seines Hauses frei bewegen, doch bei weiteren Reisen musste ein Vorankündigung erfolgen lokaler Regierungsbeamter. Da er es nicht mochte, vor einem kleinen Beamten kotzen zu müssen, reiste er selten über die "freie" Grenze hinaus. Der ehemalige Kaiser übte regelmäßig, indem er viele Bäume des Anwesens abholte, die Stämme in Holzstapel aufteilte und so im Laufe der Jahre die reife Landschaft entblößte. Daher wurde er von seinen Feinden als "The Woodchopper of Doorn" bezeichnet.

Wilhelms Asyl in den Niederlanden beruhte auf familiären Bindungen mit Königin Wilhelmina, von der einige behaupten, er sei durch seine politischen Aussagen in Verlegenheit gebracht worden. Tatsächlich hat Wilhelm im Exil selten öffentlich gesprochen, obwohl es ein aufgezeichnetes Interview von 1931 gibt, das auf Englisch gesprochen wird. Es offenbart antisemitische Ansichten, die er besaß.

Seine erste Frau, Augusta mit dem Spitznamen Dona, starb am 11. April 1921 in Huis Doorn, und ihre Leiche wurde nach Potsdam in Deutschland zurückgebracht, wo sie im antiken Tempel begraben wurde. Wilhelm konnte sie auf ihrer letzten Reise nur bis zur deutschen Grenze begleiten.

Im Januar 1922 lud Wilhelm die verwitwete Prinzessin Hermine von Greiz und ihren kleinen Sohn zu Huis Doorn ein. Er hatte eine Vorliebe für Hermines Firma, sie hatten viel gemeinsam und heirateten am 5. November 1922. Hermine lebte mit Wilhelm im Exil in Huis Doorn, bis zu seinem Tod 1941. Sie kehrte nach Deutschland zurück und war nach ihrem Tod wieder da auch im antiken Tempel in Potsdam beigesetzt, weil er die zweite Frau von Wilhelm war. Hermine stand für die Vermögensverwaltung von Huis Doorn, und 1927 schrieb sie ihr Biographiebuch Eine Kaiserin im Exil: Meine Tage in Doorn ^[7].

Im Jahr 1938 wurde Wilhelms Enkel Prinz Louis Ferdinand mit der Großherzogin Kira von Russland in Huis Doorn verheiratet.

Trotz der nationalsozialistischen Besetzung der Niederlande im Jahr 1940 blieben Wilhelm und sein Haushalt von der Wehrmacht ungestört.

Fünf von Wilhelms geliebten Dackeln sind im Park begraben. Eine Markierung ist der Erinnerung an seinen Hund gewidmet, " Senta ", der ein Favorit von Wilhelm war und 1927 im Alter von 20 Jahren starb.

Wilhelm II. Starb am 4. Juni 1941 in Huis Doorn an einer Lungenembolie. An den Toren seines Anwesens standen deutsche Besatzungssoldaten. Er liegt in einem kastanienbraunen Sarg über der Erde in einem kleinen Mausoleum in den Gärten, um nach seiner Willen die Rückkehr der preußischen Monarchie nach Deutschland zu erwarten. Sein Wunsch, bei seiner Beerdigung kein Hakenkreuz zu zeigen, wurde nicht beachtet.

Historisches Hausmuseum [ edit ]

Die niederländische Regierung beschlagnahmte das Herrenhaus und seine Haushaltsgegenstände 1945 und seitdem wurden viele neue Bäume gepflanzt und bewaldet Parkland kehrt zu seinem früheren Glanz zurück.

Huis Doorn öffnete 1956 seine Türen als historisches Hausmuseum. ^[2] Es war genau so, wie Wilhelm es verlassen hatte, mit Intarsien, Gobelins, Gemälden deutscher Hofmaler, Porzellan und Silber. Die Sammlung umfasst auch Wilhelms Sammlungen von Schnupftabakdosen und Uhren, die Friedrich dem Großen gehörten.

Im Juni jedes Jahres kommt noch immer eine ergebene Bande deutscher Monarchisten, um Respekt und Laienkränze zu zollen, begleitet von Marschierenden in historischen Uniformen und Vertretern moderner monarchistischer Organisationen, wie zB Tradition und Leben von Köln .

Das Haus wurde 1997 zum Nationaldenkmal oder rijksmonument . ^[6]

Im Jahr 2012 hatte das Museum 25.000 Besucher. edit ]

1. ^ Kontakt Archiviert am 2013-10-02 in der Wayback Machine, Huis Doorn. Abgerufen am 27. September 2013.
2. ^ ^{a b} b (in niederländischer Sprache) Reinier Baarsen, Het Huis Doorn, Jaarboek Monumentenzorg 2001 2001. Abgerufen am 11. April 2014.
3. ^ ^{a b} (in niederländischer Sprache) -04-13 an der Wayback Machine, Jaar van de historische buitenplaats, 2013. Abgerufen am 27. September 2013.
4. ^ ^{a b} b (in Niederländisch ) Organisation Archiviert am 2013-10-02 in der Wayback Machine, Huis Doorn. Abgerufen am 27. September 2013.
5. ^ In ihrer Isolierung wird Huis [ɦœys] ausgesprochen
6. ^ ^{a b} (auf Niederländisch) Monumentnummer: 506961 - Huis Doorn, Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed. Abgerufen am 9. April 2014.
7. ^ Lundy, Darryl. "Hermine Prinzessin Reuss zu Greiz". The Peerage . 9. Oktober 2010 .

Externe Links [ edit

Ptolemäus VII. Neos Philopator - Wikipedia

Ptolemäus VII Neos Philopator
Πτολεμαῖος Φιλοπάτωρ Iwaennetjerwymenkhwy Setepptah Userkare Sekhemankhamun [1]
Gold-octadrachm von Ptolemäus VII ausgestellt
König von Ägypten
coregency	Arsinoe III
EPA
Vorläufer	Ptolemaios VI.
Nachfolger	Ptolemaios VIII. Ptolemäus VII. Neos Philopator
Vater	von Ägypten

Ptolemaios VII. Neos Philopator ^{[note 1]} (Griechisch: Πτολεμαῖος Νέος Φιλοπάτωρ Ptolemosos Néos Philopátōr Ptolemäische Periode. Seine Regierung ist umstritten, und es ist möglich, dass er überhaupt nicht regierte, sondern nur posthum die königliche Würde erhielt.

Identität [ edit ]

Die Identität von Ptolemaios VII. Ist unklar. Nach einer Rekonstruktion war er der Sohn von Ptolemaios VI. Philometor und Kleopatra II. Von Ägypten. Er regierte 145 v. Chr. Kurz mit seinem Vater und wurde kurze Zeit später von seinem Onkel Ptolemaios VIII. Physcon ermordet, der ihm folgte ihm. Alternativ identifizieren einige Gelehrte Ptolemäus Neos Philopator mit Ptolemaios Memphites einem Sohn von Ptolemäus VIII. Und Kleopatra II., Der von seinem Vater um 132/131 v. Chr. Ermordet wurde, nachdem seine Mutter versucht hatte, Physcon abzusetzen und ihren Sohn zum König zu erklären ; Wieder andere weisen auf eine Reihe kleinerer Mitregenten hin, die alle wie in der Dynastie üblich Ptolemaios genannt wurden. Traditionell wird jedoch die Nummerierung der Ptolemäer beibehalten.

Gelegentlich wird die Nummerierung umgekehrt, und Ptolemaios VIII. Physcon wird als Ptolemaios VII. Mit einem Knabenkönig nummeriert - dem Namen Ptolemäus Memphite, höchstwahrscheinlich - Ptolemaios VIII .; In einigen älteren Quellen wird Ptolemaios VII. ganz weggelassen. Dies verringert die Nummerierung aller späteren Ptolemäer, bis Caesarion Ptolemaios XIV. Ist. Die Spitznamen sind davon nicht betroffen.

1. ^ Die Nummerierung der Ptolemäer ist eine moderne Konvention. Ältere Quellen können eine höhere oder niedrigere Zahl ergeben. Der zuverlässigste Weg, um festzustellen, auf welchen Ptolemaios in jedem Fall Bezug genommen wird, ist der Epitheton (z. B. "Philopator").

Verweise [ edit ]

Externe Links [ edit ]

American Independent Business Alliance - Wikipedia

The American Independent Business Alliance ( AMIBA ) ist eine gemeinnützige Organisation, die die Interessen lokaler unabhängiger Unternehmen vertritt und Gemeinden dabei hilft, durch die Förderung lokaler Unternehmer eine starke lokale Wirtschaft aufzubauen fördert das Engagement der Bürger in der lokalen wirtschaftlichen Entwicklung. AMIBA hilft Gemeinden dabei, Kampagnen zum Kauf vor Ort zu starten und erfolgreich durchzuführen; Erleichterung des Gruppenkaufs und -marketings bei lokalen Unternehmen; andere Programme zur Unterstützung von Gemeinschaftsunternehmen.

Viele dieser Gemeinschaften bilden unabhängige Geschäftsallianzen zur Stärkung und Aufrechterhaltung kommunaler Unternehmen, während sie die lokale Wirtschaft stärken und Ketten und andere ferngesteuerte Unternehmen daran hindern, Einheimische zu vertreiben.

Lokale unabhängige Unternehmen [ edit ]

AMIBA definiert ein lokales unabhängiges Unternehmen als:

• Eigentümer von Privatpersonen, Angestellten, Gemeinschaften oder Genossenschaften
• Mindestens 50% sind Eigentum von Gebietsansässigen.
• Die volle Entscheidungsbefugnis für das Unternehmen liegt bei den lokalen Eigentümern.
• Eine begrenzte Anzahl und geografisch Reihe von Geschäftsstandorten (durch örtliche Tochterunternehmen aufgrund ihrer Umstände bestimmt)

Independent Business Alliance [ edit ]

Der Begriff Independent Business Alliance bezieht sich auf örtliche verbundene Unternehmen der AMIBA. Laut der AMIBA-Website: "Eine IBA ist ein Zusammenschluss von unabhängigen Unternehmen, Bürgern und kommunalen Organisationen, die sich im Besitz von lokalen Unternehmen befinden, um heimische Unternehmen in einer Gemeinde oder in einem geografischen Gebiet zu unterstützen ... Die AMIBA möchte diese Allianzen fördern, vernetzen und unterstützen. "

Die erste Independent Business Alliance (IBA) wurde 1998 in Boulder, Colorado, gegründet und entwickelte das Modell, das von mehr als 85 lokalen, mit der AMIBA verbundenen IBAs in den USA und Kanada vorangetrieben wurde. Ihr Organisationsmodell wurde auch von Dutzenden anderer Gruppen nachgeahmt. Unabhängige Geschäftsallianzen gibt es in Gemeinden von 1.800 bis zu mehreren Millionen Einwohnern in 36 Staaten. Zusammen repräsentieren diese IBAs rund 24.000 unabhängige Unternehmen.

Der Name Independent Business Alliance ist eine Marke der AMIBA, die speziell und ausschließlich für ihre verbundenen Unternehmen gilt (keine andere Organisation darf "Independent Business Alliance" im Namen enthalten), obwohl verbundene Unternehmen nicht verpflichtet sind, den Namen zu verwenden.

Geschichte [ edit ]

Die Organisation wurde 2001 von Jeff Milchen und Jennifer Rockne, die zuvor die Boulder Independent Business Alliance (in Colorado) leiteten, gegründet USA Die AMIBA ist eine 501c (3) Bildungsorganisation mit Sitz in Bozeman, Montana.

AMIBA unterstützt häufig Positionen, die sich von anderen nationalen Wirtschaftsorganisationen wie der US-Handelskammer abheben, die eine Politik fördern, die große oder globale Unternehmen bevorzugt. AMIBA argumentiert zum Beispiel dafür, Unternehmen von Wahlkampfaktivitäten fernzuhalten. ^[1]

Board of Directors [ edit ]

Die Organisation wird von einem sechsköpfigen Board of Leaders oder Initiators von Local geleitet Unabhängige Geschäftsallianzen. ^[2]

• Dana Eness, Director, Stay Local! New Orleans
• Amy Huerta, Verantwortliche für lokale Geschäftsinitiativen, Stadt Fresno, Regionale IBA von Fresno
• Erin Kilmer Neel, OnePacificCoast-Stiftung, Direktorin von Oakland
• Jennifer Rubenstein, Direktorin, Louisville IBA
• Gründer, Think Local Umpqua
• Nicole Kelly, Keep Saint Petersburg Local

Referenzen [ edit ]

Externe Links

] Frühe Berichterstattung durch [Inc Magazine] unter Hinweis auf die Wurzeln von Organisationen.

"Um gute Jobs zu finden, besuchen Sie die Main Street, nicht Amazon" {Business Week} -Kommentar.