Thursday, January 31, 2019

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PC-MOS / 386 - Wikipedia


PC-MOS / 386 war ein Multitasking-Betriebssystem für mehrere Benutzer, das von The Software Link (TSL) hergestellt wurde und auf der COMDEX im November 1986 für die Veröffentlichung vom Februar 1987 angekündigt wurde. [1] PC-MOS / 386 Ein Nachfolger von PC-MOS kann viele MS-DOS-Softwaretitel auf dem Host-Computer oder einem daran angeschlossenen Terminal ausführen. Im Gegensatz zu MS-DOS ist PC-MOS / 386 für den Intel 80386-Prozessor optimiert. Frühere Versionen können jedoch auf jedem x86-Computer ausgeführt werden.

History [ edit ]

Die letzte produzierte Version war v5.01 und ist mit MS-DOS 5 kompatibel. Sie benötigte eine Speicherverwaltungseinheit (MMU), um den Speicherschutz zu unterstützen war nicht kompatibel mit 8086- und 8088-Prozessoren.

Die MMU-Unterstützung für Maschinen der Klasse 286 wurde mit einem proprietären Hardware-Shim zwischen Prozessor und Sockel bereitgestellt. 386 Maschinen benötigten keine Hardwareänderungen.

Der Betrieb mit mehreren Benutzern litt unter den Einschränkungen des Tages, einschließlich der Unfähigkeit des Prozessors, laufende Prozesse zu planen und zu partitionieren. Normalerweise wurde beim Wechsel von einem Vordergrund- zu einem Hintergrundprozess auf demselben Terminal die Tastatur verwendet, um einen Interrupt zu generieren und dann die Prozesse auszutauschen. Die Kosten für RAM (über 500 USD / Mb in 1987) und die langsamen und teuren Festplatten des Tages schränkten die Leistung ein.

PC-MOS-Terminals könnten x86-Computer mit Terminalemulationssoftware sein, die mit 9600 oder 19200 Baud kommunizieren und über serielle Kabel verbunden sind. Geschwindigkeiten darüber hinaus erforderten spezielle Hardware-Platinen, die die Kosten erhöhten, aber die Geschwindigkeit war keine ernsthafte Einschränkung für die Interaktion mit textbasierten Programmen.

PC-MOS spielte auch eine wichtige Rolle in der Klage Arizona Retail Systems, Inc. gegen The Software Link, Inc. wo Arizona Retail Systems behauptete, dass The Software Link implizierte Garantien auf PC-MOS verletzte. Der Fall ist bemerkenswert, weil The Software Link geltend gemacht hatte, die implizierten Garantien durch eine Lizenzvereinbarung über die Schrumpfverpackungslizenzen der Software abgelehnt zu haben. Das Ergebnis des von Arizona Retail Systems gewonnenen Falls trug zur Etablierung eines US-amerikanischen Präzedenzfalles in Bezug auf die Durchsetzbarkeit von Schrumpfverpackungslizenzen bei. [2]

In diesem Produkt gab es ein problematisches Jahr 2000: nur am 1. August 2012 statt im Jahr 2000. Dateien, die ab diesem Datum auf dem System erstellt wurden, funktionieren nicht mehr. Dieses Problem wurde seitdem im Open Source-Repository behoben. [3]

Am 21. Juli 2017 wurde es unter GPL v3 relicensiert und sein Quellcode wurde auf GitHub hochgeladen. [4]

Commands [ edit

Die folgende Befehlsliste wird von PC-MOS Version 4 unterstützt. [5]

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

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Wenceslas Pantaleon Kirwitzer - Wikipedia


Kaiserliches Observatorium in Peking

Wenceslas Pantaleon Kirwitzer (19459010) (1588, Kadaň; 1626, Macao) war Astronom und Jesuitenmissionar. Sein Name in China war Qi Weicai (祁 維 材).

Kirwitzer wurde in Kadaň (Germ. Kaaden ), Böhmen (heutige Tschechische Republik) als Sohn einer aus dem Dorf Krbice geborenen evangelischen Familie (Germ. Kürbitz ) geboren Sein Nachname wurde von " Kürbitzer " abgeleitet. Er konvertierte zum Katholizismus als Jugendlicher und begann sein Studium der Jesuitakademie in Olomouc (nach Karlsuniversität in Prag die zweitälteste Universität in den tschechischen Ländern, die von Bischof Vilém Prusinovský bei Víckova gegründet wurde). Er machte die Aufmerksamkeit seiner Professoren für sein Talent, insbesondere für die Naturwissenschaften, interessant. 1606 wurde er Novize bei den Jesuiten in Brünn. Nach kurzer Zeit wurde er nach Rom berufen, um im Collegium Romanum verkörpert zu werden. Er war Mitglied dieses Kollegiums in der Zeit, als Galileo Galilei (1611) in Rom war, um seinen Fall in der Frage des heliozentrischen und des ptolemäischen Systems darzulegen. Das römische Kollegium war dann für die kopernikanische Stellungnahme von Galileo offen. Nach einer kurzen Karriere als Professor für Mathematik in Graz und später in Coimbra, Portugal [1] reist Kirwitzer mit anderen Brüdern (darunter Nicolas Trigault) nach China als Missionar. [2] Ihr Schiff San Carlos oder Bom Jesus [3] kam im Oktober 1618 in Goa, Indien an. Nur acht von 22 Brüdern überlebten die Reise, darunter Johann Adam Schall von Bell aus Köln und Johann Schreck. [3] Nach einiger Zeit in Goa Er zog nach China und schließlich nach Macau, wo er am 22. Mai 1626 [4] starb (andere Quellen betrachten Kyoto / damals Meaco / als Ort seines Todes [2][5]). Er hörte nicht auf, sich für Astronomie zu interessieren, er pflegte Kontakt zu Johann Adam Schall von Bell, einem deutschen Jesuit, der die Reform des chinesischen Kalenders vorbereitete und später Präsident des Astronomischen Büros in Peking wurde. Seine Beobachtungen von Kometen wurden in veröffentlicht. Observationes cometarum anni 1618 factæ in Indien Orientieren Sie sich an S. J. mathematicis in Sinense regnum navigantibus in Aschaffenburg im Jahre 1620. Andere Werke umfassen Literae de Martyrio p. Joannis Bapt. Machadi soc. Jesu, qui anno 1617 in Japonia passus est (1622) und Annuae litterae e Sinis datae Macao 28. Nov. und 27. Okt. 1625 [2]

Heliozentrische Meinung [19456525] ] edit ]

Die genauen Meinungen von Wenceslas Pantaleon Kirwitzer zum Thema heliozentrisches System sind zweifelhaft. Er hat in China nie darüber geschrieben. Er wurde jedoch von seinen Zeitgenossen als kopernikanisch betrachtet. Weitere Informationen zu diesem Thema: Kopernikus in China

Kirwitzer Day [ edit ]

Zu Ehren von W.P. Kirwitzer gibt es jährliche Kirwitzer Tage die in Kadaň, dem Geburtsort des Astronomen, organisiert werden. Die Veranstaltung widmet sich dem Dialog zwischen Naturwissenschaften und theologischen und philosophischen Systemen.

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit ]

Stil (Namie Amuro-Album) - Wikipedia


2003 Studioalbum von Namie Amuro

Style ist das sechste Studioalbum des japanischen Aufnahmekünstlers Namie Amuro und seit über drei Jahren das erste. Dieses Album folgt ihrem Crossover in R & B / Hip-Hop vom Suite Chic-Projekt. Obwohl Amuro schon immer mit R & B-Beats gespielt hat, ist dies ihr erstes Soloalbum, das vorwiegend den eigentlichen Stil aufweist. Die ersten Ausgaben des Albums enthielten zwei Bonustracks, "So Crazy (Mad Bear Mix)" und "Wishing on the Same Star (Filmversion)".

Style ist auch das erste Amuro-Album, das seit ihren Super Monkeys-Tagen nicht mehr von Tetsuya Komuro produziert wurde, sowie ihre letzte Zusammenarbeit mit dem Produzenten Dallas Austin.

Überblick [ edit ]

Der Schwerpunkt des Albums liegt auf R & B / Hip-Hop, aber das Album enthält noch einige Pop-Songs. Amuro erklärte, dass die Einbeziehung bestimmter Musikstile für Abwechslung gedacht sei. Das Album enthält auch mehrere Coversongs. Das Lied "Indy Lady" ist ein Cover des "Independent Lady" des amerikanischen R & B-Künstlers Toni Estes. Andere Songs, die zuvor von anderen Künstlern aufgenommen wurden, umfassen "Come" (ursprünglich von Sophie Monk), "As Good As" (ursprünglich von WhatFor) und "Wishing on the Same Star" (ursprünglich von Keedy). Der Song "Put 'Em Up", der als zweite Single vor dem Album veröffentlicht wurde, ist in seiner ursprünglichen Form leicht bearbeitet. Anstatt auszublenden, kommt das Lied zu einem abrupten Ende. "Lovebite" ist eine Zusammenarbeit mit Takuro der japanischen Rockband Glay. Takuro und Amuro hatten zuvor schon vor Jahren von einer Zusammenarbeit gesprochen und hatten endlich Gelegenheit, mit diesem Album zu spielen. "Four Seasons" wurde als Titellied für den dritten InuYasha Film, Schwerter eines ehrenwerten Herrschers verwendet. Das Lied "Come" wurde auch als 7. Endthema für InuYasha verwendet.

Style ist Amuros niedrigstes und meistverkauftes Album. Vor der Veröffentlichung des Albums startete Amuro ihre damals größte Tour, Namie Amuro So Crazy Tour mit den Besten Singles 2003-2004 . Aufgrund der Art der Tour führte sie nur die Singles des neuen Albums auf. Letztendlich wurden viele der Songs des Albums noch nie einem Publikum präsentiert. Sie tourte das eigentliche Album für eine exklusive Fanclubtour im Jahr 2004, die nicht öffentlich zugänglich war.

Das Album stellt eine bedeutende Verschiebung in Amuros musikalischer Richtung dar und würde den Ton für alle nachfolgenden Veröffentlichungen des Sängers bestimmen. AllMusic beschrieb das Album als "geringfügig düsterer" und brachte Amuro näher zu ihrem musikalischen Idol Janet Jackson. "[1]

Tracklist [ edit

1. ] "Namies Style" T.Kura, Michico T.Kura, Michico T.Kura 4:03
2. "Indy Lady" (mit Zeebra) Teddy Riley
Japanische Texte Yuji Toriumi, Zeebra
Teddy Riley Teddy Riley 5:19 3. Up " Dallas Austin, Jasper Cameron
Japanische Texte Michico
Dallas Austin Dallas Austin 4:03
4. " So Crazy " Full Force, Jennifer "JJ" Johnson
Japanischer Text Michico
Rap Tiger
Full Force, Jennifer "JJ" Johnson Cobra Endo
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Mudbrick - Wikipedia


Ungebrannte Erde als Baustoffblöcke

Mudbrick wurde für den Bau von elamitischen Zigguraten verwendet - einige der größten und ältesten Bauwerke der Welt. Choqa Zanbil ein Ziggurat aus dem 13. Jahrhundert v. Chr. Im Iran, ist in ähnlicher Weise aus Lehmziegeln zusammen mit verbrannten Ziegeln gebaut. [1]

Ein Lehmziegel oder Lehmziegel ist ein luftgetrockneter Ziegelstein , hergestellt aus einer Mischung aus Lehm, Schlamm, Sand und Wasser, gemischt mit einem Bindemittel wie Reishülsen oder Stroh. Obwohl Schlammsteine ​​von 7000-6000 v. Chr. Bekannt sind, wurden seit 4000 v. Chr. Auch Ziegel gebrannt, um ihre Festigkeit und Haltbarkeit zu erhöhen.

In warmen Regionen, in denen nur sehr wenig Holz für den Ofen zur Verfügung steht, wurden Ziegel normalerweise sonnengetrocknet. In einigen Fällen verlängerten die Ziegelmacher die Lebensdauer von Lehmziegeln, indem sie gebrannte Ziegelsteine ​​darauf legten oder mit Stuck bedeckten.

Alte Welt [ edit ]

Lehmziegel mit dem Siegelabdruck einer erhöhten Erleichterung des Schatzes des Vizier. Aus Lahun, Fayum, Ägypten. 12. Dynastie. The Petrie Museum of Egyptian Archaeology, London

Die südasiatischen Bewohner von Mehrgarh errichteten und lebten zwischen 7000 und 3300 v. Chr. In Lehmziegelhäusern. [2] Schlammziegel wurden an mehr als 15 gemeldeten Standorten verwendet, die dem 3. Jahrtausend v in der alten Indus Valley Civilization. In der reifen Harappan-Phase wurden gebrannte Ziegelsteine ​​verwendet. [3]

Mudbricks wurden im Nahen Osten aus der Zeit des Neolithischen B in der Vor-Töpferei aus Indus Valley Cities übernommen. Die Mesopotamier verwendeten beim Bau ihrer Stadt sonnengetrocknete Ziegel; [4] Typischerweise waren diese Steine ​​flach und oben gekrümmt, so genannte plankonvexe Schlammsteine. Einige wurden in einer quadratischen Form geformt und abgerundet, so dass die Mitte dicker war als die Enden.

Auf minoischem Kreta, am Standort Knossos, gibt es archäologische Belege dafür, dass im Neolithikum (vor 3400 v. Chr.) Sonnengetrocknete Ziegelsteine ​​verwendet wurden. [5]

Arbeiter sammelten Schlamm vom Nil und gossen ihn in eine Grube. Arbeiter trampelten dann auf dem Schlamm, während Stroh hinzugefügt wurde, um den Schimmel zu verfestigen. 19459028 Zitat erforderlich ] Die Lehmziegel waren chemisch als Dünger geeignet, was zur Zerstörung vieler alter ägyptischer Ruinen führte, wie z wie bei Edfu. Eine gut erhaltene Stätte ist Amarna. [6] Die Nutzung von Mudbrick nahm zur Zeit römischen Einflusses zu. [7]

In Gebieten mit spanischem Einfluss wird die Lehmziegelkonstruktion Lehmziegel genannt und im Laufe der Zeit zu einem vollständigen System des Wandschutzes entwickelt. Flache Dächer und Oberflächen, die im modernen englischen Sprachgebrauch häufig als Adobe-Stil bezeichnet werden, unabhängig von der Bauweise.

Die Große Moschee von Djenné ist eine bekannte Moschee in Djenné, Mali, und die größte Lehmziegelanlage der Welt.

Die Große Moschee von Djenné im Zentrum von Mali ist die größte Lehmziegelanlage der Welt. Wie viele Sahel-Architekturen wird er mit einem Lehmziegel namens Banco [8] einem Rezept von Schlamm- und Getreidehülsen gebaut, fermentiert und entweder zu Ziegeln geformt oder als gipsähnliche Paste aufgebracht Schläge Dieses Pflaster muss jährlich erneut aufgebracht werden. [9]

Mudbrick-Architektur weltweit [ edit ]

Siehe auch [ edit

  • Cob - Baumaterial hergestellt aus Untergrund, Wasser und faserigem organischem Material
  • Erdstruktur - Ein Gebäude oder eine andere Struktur, die größtenteils aus Erde besteht.
  • Lehm - Erde, die aus ähnlichen Anteilen von Sand und Schluff besteht, und etwas weniger Lehm
  • Gestampfte Erde [19659026] Sod-Haus
  1. ^ Römischer Ghirshman, Der Ziggourat von Tchoga-Zanbil (Susiane), Sitzungskomitees der Insolvenz der Insadaten der Inscriptions et Belles-Lettres, vol. 98 lien Ausgabe 2, S. 233-238, 1954
  2. ^ Possehl, Gregory L. (1996)
  3. ^ Ziegelsteine ​​und Urbanismus im Indus-Tal steigen und sinken, Ziegelsteine ​​in der Antike
  4. ] ^ Mogens Herman Hansen, Eine vergleichende Studie von sechs Stadtstaatenkulturen Københavns Universität Polis centret (2002) Videnskabernes Selskab, 144 Seiten ISBN 87-7876-316-9
  5. ^ 19659031] C. Michael Hogan, Knossos-Feldnoten Modern Antiquarian (2007)
  6. ^ Hawkes, Jacquetta (1974). Atlas der antiken Archäologie . McGraw-Hill Book Company. p. 146. ISBN 0-07-027293-X.
  7. ^ Kathryn A. Bard und Steven Blake Shubert, Enzyklopädie der Archäologie des Alten Ägyptens 1999, Routledge, 938 Seiten ISBN 0-415-18589-0
  8. ^ SACKO, Oussouby (15. November 2015). "Fragen der Erhaltung der Kultur und des Tourismus im Erhaltungsprozess des Welterbes" (PDF) . Gebietsstudien . 7. Oktober 2016 .
  9. ^ Bradbury, Dominic (30. Oktober 2008). "Timbuktu: Schlamm, Schlamm, herrlicher Schlamm". The Telegraph . 25. Februar 2012 .

Referenzen [ ]

  • Possehl, Gregory L. (1996). Mehrgarh in Oxford Companion to Archaeology herausgegeben von Brian Fagan. Oxford University Press.

Externe Links [ edit ]

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Wohin ging unsere Liebe (Album)


Album von The Supremes

1964 Studioalbum von The Supremes

Wohin ging unsere Liebe
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Veröffentlicht 31. August 1964 [19659008] Aufgenommen 28. Dezember 1962 - 13. August 1964 in Hitsville USA, Detroit
Genre
Label Motown
Produzent
The Supremes Chronology
Singles aus Where Did Our Love Go

Where Did Our Love Go ist das zweite Studioalbum der Motown-Gesangsgruppe The Supremes, die 1964 veröffentlicht wurde. Das Album enthält mehrere der Singles und B-Seiten der Gruppe von 1963 und 1964. Dazu gehören die ersten Nummer 1-Hits der Gruppe &quot;Billboard Pop Singles&quot;, &quot;Wo haben wir unsere Liebe hingekommen&quot;, &quot;Baby Love&quot; und &quot;Come see about me&quot; sowie ihr erster Top 40-Hit &quot;Wenn das Lovelight durch seine Augen scheint&quot; und die Singles &quot;A Breathtaking Guy&quot; und &quot;Run, Run, Run&quot;.

Mit der Veröffentlichung dieses Albums wurde The Supremes der erste Akt in der Billboard -Magazingeschichte, der drei Nummer-Eins-Hits von demselben Album hatte. Es war das Album, das &quot;The Motown Sound&quot; den Massen vorstellte. Es war damals auch das ranghöchste Album einer rein weiblichen Gruppe. Es blieb im Januar 1965 für 4 aufeinanderfolgende Wochen auf Platz 2 und wurde durch das Blockbuster-Album der Beatles (Beatles &#39;65 ) von der Spitze abgeschnitten. Where Did Our Love Go blieb für 89 Wochen auf dem Billboard-Album-Chart. Laut Motown-Daten verkaufte das Album letztendlich über 3.000.000 Exemplare. Dieses Album war im Januar 1965 auch das erste Nummer-1-Album auf Billboards R & B-Album.

Hip-O Select veröffentlichte im Jahr 2004 eine limitierte Auflage des vierzigsten Jubiläums der Deluxe-Edition des Albums, die sowohl die Mono- als auch die Stereo-Version des Albums sowie mehrere Outtakes, Nicht-Album-Tracks und eine aufgenommene Liveshow aus dem Album enthielt Zwanzig großartiger Club in Detroit, Michigan. Es war sofort ausverkauft. (siehe: Hip-O Select.com)

Sie filmten Performances von vier der Singles aus dem Album, darunter &quot;Run, Run, Run&quot;, &quot;Wenn das Lovelight durch seine Augen scheint&quot;, &quot;Where Did Our Love Go&quot; und &quot;Baby Love&quot; für den Konzertfilm 19459021 Die TAMI Show veröffentlicht am 29. Dezember 1964. Es war gleichbedeutend mit Motown 25 oder Live Aid als zentrales Musikkonzertereignis [ Zitat ] . Wenn es landesweit in die Kinos kam, hat es zweifellos die Sichtbarkeit des Albums Where Did Our Love Go erhöht und erweitert.

Tracklisting [ edit ]

Alle Titel, die von Holland – Dozier – Holland geschrieben wurden, sofern nicht anders angegeben.

Erste Seite [ edit ]

  1. &quot;Wohin ging unsere Liebe&quot; - 2:33
  2. &quot;Laufen, Laufen, Laufen&quot; - 2:16
  3. &quot;Baby Liebe &quot;- 2:39
  4. &quot; Wenn das Lovelight durch seine Augen scheint &quot;- 3:05
  5. &quot; Kommen Sie und sehen Sie mich &quot;- 2:44
  6. &quot; Lang gegangener Liebhaber &quot; (Smokey Robinson ) - 2:27

Seite zwei [ edit ]

  1. &quot;Ich gebe dir deine Freiheit&quot; - 2:40
  2. &quot;Ein atemberaubender Kerl&quot; (Robinson) - 2:25
  3. &quot;Er bedeutet die Welt für mich&quot; (Norman Whitfield) - 2:00
  4. &quot;Am Kreuzweg der Liebe stehen&quot; - 2 : 27
  5. &quot;Dein Feuerkuss&quot; (Robert Gordy, Harvey Fuqua) - 2:48
  6. &quot;Frag jedes Mädchen&quot; - 3:00

2004 Erweiterte CD-Bonusspurliste edit ]

  1. &quot;This Is It&quot; (Faye Hale) ****
  2. &quot;Ich bin die Ausnahme von der Regel&quot; [19459044(Whitfield) **
  3. &quot;Everyda y Ich werde dich mehr als gestern lieben &quot; (Robinson, Claudette Rogers Robinson) *
  4. &quot; Anfang bis zum Ende &quot; (George Fowler) **** *
  5. &quot;Herr. Blues &quot; (Robinson) *
  6. &quot; Come On Boy &quot; (Berry Gordy, Jr.)
  7. &quot; Bye Baby &quot;
  8. (Gordy) ***
  9. &quot;Meine Imagination&quot; (Richard Parker, Faye Hale) ****
  10. &quot;I Idolize You&quot; (Robinson) *
  11. &quot;Sie kommen zu mir&quot; (Gordy) (Version 4 - als Version &quot;3&quot; bezeichnet)
  12. &quot;Honey Babe (Gordy, Stevie Wonder)
  13. &quot;Penny Pincher&quot;
  14. &quot;Lassen Sie mich hören&quot; (1945) (Andre Williams, Johnny Bristol) ) ********
  15. &quot;Nimm es nicht weg&quot; (William Weatherspoon, William &quot;Mickey&quot; Stevenson) *******
  16. &quot;Ruf mich einfach an&quot; (Ivy Jo Hunter, Stevenson) ******
  17. &quot;Das ist ein lustiger Weg&quot; (Hunter, Stevenson) [19659045] ******
  18. &quot;Stop, Look & Listen&quot; (Ed Cobb) ***
  19. &quot;Send Me No Flowers&quot;
  20. &quot;Baby Love&quot; (Alternative &quot;frühe&quot; Version)
  21. &quot;Einführung / Devil&#39;s Den&quot; (Live (Live 1964)
  22. &quot;Wenn das Lovelight durch seine Augen scheint&quot; (Live 1964)
  23. &quot;Ein atemberaubender Kerl&quot; (Live 1964)
  24. &quot;Dein Herz gehört mir&quot; (Live 1964)
  25. &quot;Lass mich den richtigen Weg gehen &quot;(Live 1964)
  26. &quot; Ich bin eine Frau, du bist ein Mann &quot; (Jule Styne, Bob Merrill) (Live 1964)
  27. &quot; Menschen &quot; (Merrill, Styne) (Live 1964)
  28. &quot;Wohin ging unsere Liebe&quot; (Live 1964)

Das Originalalbum wurde allein in den USA von einer Million Exemplaren verkauft (1964-1965). Die limitierte exklusive &quot;40th Anniversary&quot; -Version ist jetzt als &quot;ausverkauft&quot; aufgeführt. Es bleibt bis heute ihr drittes meistverkauftes Studioalbum.

Personal [ edit ]

  • Diana Ross, Florence Ballard und Mary Wilson - Haupt- und Hintergrundgesang
  • The Four Tops und Holland-Dozier-Holland - Hintergrundgesang &quot;Wenn das Lovelight durch seine Augen scheint&quot;, &quot;Run, Run, Run&quot; und &quot;Penny Pincher&quot;
  • The Love-Tones - Hintergrundgesang zu &quot;Am Kreuzweg der Liebe stehen&quot;, &quot;This Is It&quot; und &quot; My Imagination &quot;
  • Brian Holland, Lamont Dozier - Produzenten auf allen Tracks, außer unten aufgeführt
  • Smokey Robinson - Produzent bei&quot; Long Gone Lover &quot;und&quot; A Breath Taking Guy &quot;(und Bonustrack *
  • Norman Whitfield - Produzent bei &quot;Er bedeutet die Welt für mich&quot; (und Bonustrack ** )
  • Robert Gordy - Produzent bei &quot;Your Kiss of Fire&quot;
  • Berry Gordy, Jr. - Produzent auf Bonustrack ***
  • Faye Hale - Produzent auf Bonustrack ****
  • George Fowler - Produzent auf Bonustrack *****
  • Ivy Jo Hunter, William &quot;Mickey&quot; Stevenson - Produzent auf Bonustrack ******
  • William &quot;Mickey&quot; Stevenson - Produzent auf Bonustrack *******
  • Andre Williams - Produzent auf Bonustrack ********
  • Die Funk Brothers - Besetzung
  • Bernard Yeszin, Wallace Mead - cover design

Singles history [ bearbeiten

  • &quot;Ein Atemzug, erster Blick, Seelenwackeln, Liebesleben am nächsten Tag, Heart Breaking Guy&quot; b / w &quot;(Der Mann mit der) Rock&#39;n&#39;Roll-Banjo-Band&quot; (aus The Supremes Sing Country, Western und Pop ) (Motown 1044, 12. Juni 1963), erschien sofort mit einem verkürzten A-Side-Titel &quot;Ein atemberaubender Kerl&quot;)
  • &quot;Wenn das Lovelight durch seine Augen scheint&quot; b / w &quot;Stehend an der Kreuzung der Liebe&quot; (Motown 1051, 31. Oktober 1963)
  • &quot;Run, Run, Run&quot; s / w &quot;Ich gebe dir deine Freiheit&quot; (Motown 1054, 7. Februar 1 964)
  • &quot;Wohin ging unsere Liebe&quot; b / w &quot;Er bedeutet die Welt für mich&quot; (Motown 1060, 17. Juni 1964)
  • &quot;Baby Love&quot; s / w &quot;Frag jedes Mädchen&quot; (Motown 1066 (17. September 1964)
  • &quot;Kommen Sie und sehen Sie mich&quot; s / w &quot;Sie sind gegangen, aber immer in meinem Herzen&quot; (am Die Supremes singen Holland - Dozier - Holland ) (Motown 1068 , 27. Oktober 1964)

Chart-Historie [ edit ]

Album [ ]

Singles [[19456531] edit ]

  • Hinweis: Bis November 1965 gab es keine Billboard R & B-Single-Charts. Die meisten Diskographien enthalten R & B-Informationen aus dem Cash Box-Magazin, um die Lücke in der R & B-Chart zu füllen, wie hier beschrieben Siehe auch [ edit ]

    Referenzen [ edit ]

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Robert A. Taft Memorial - Wikipedia


Robert A. Taft-Denkmal von Westen gesehen
Das Robert A. Taft-Denkmal von Osten aus gesehen mit Blick auf das Denkmal nach Westen.

Das Robert A. Taft-Denkmal und Carillon ist ein Glockenspiel, das dem US-Senator Robert Alphonso Taft, dem Sohn von Präsident William Howard Taft, gewidmet ist.

Das Denkmal befindet sich nördlich des Kapitols an der Constitution Avenue zwischen der New Jersey Avenue und der First Street, N.W. Das vom Architekten Douglas W. Orr entworfene Denkmal besteht aus einem Tennessee-Marmorturm und einer 10 m hohen Bronzestatue von Senator Taft, die von Wheeler Williams gestaltet wurde. Der Schacht des Turms ist 30 Meter hoch, 3,4 Meter tief und 9,8 Meter breit. Über der Statue steht die Inschrift: &quot;Dieses Denkmal für Robert A. Taft, das vom Volk dem Kongress der Vereinigten Staaten übergeben wurde, steht als Tribut an die Ehrlichkeit, den unbezwingbaren Mut und die hohen Prinzipien der freien Regierung, die sein Leben symbolisiert.&quot; Die Basis der Gedenkstätte misst 55 x 45 Fuß (14 m) und ist ungefähr 4,6 m (15 Fuß) hoch. Wasserstrahlen fließen in ein Becken, das die Basis umgibt.

Die siebenundzwanzig Glocken im oberen Teil des Turms wurden in der Paccard-Gießerei in Annecy-le-Vieux, Frankreich, gegossen. Die größte oder Bourdon-Glocke wiegt 7 Tonnen (6350 kg). Bei der Einweihungszeremonie am 14. April 1959 erklärte der ehemalige Präsident Herbert Hoover: &quot;Wenn diese großen Glocken erklingen, wird dies eine Aufforderung zur Integrität und zum Mut sein.&quot; Die große zentrale Glocke schlägt zur vollen Stunde, während die kleineren festen Glocken zur viertel Stunde läuten. Auf Beschluss des Kongresses spielen sie um 14.00 Uhr &quot;The Star-Spangled Banner&quot;. Am vierten Juli.

Der Bau des Denkmals wurde von S.Con.Res genehmigt. 44 [1]die im Juli 1955 vom Senat und vom Repräsentantenhaus verabschiedet wurde. Sie wurde durch Volksabkommen aus allen Bundesstaaten finanziert. Mehr als eine Million Dollar wurden gesammelt.

Gravur [ edit ]

&quot;Dieses Denkmal für Robert A. Taft, das vom Volk dem Kongress der Vereinigten Staaten übergeben wurde, steht als Tribut für die Ehrlichkeit, den unbezwingbaren Mut und hohe Prinzipien der freien Regierung, die sein Leben symbolisiert. &quot;

&quot;Wenn wir die Demokratie in diesem Land dauerhaft machen wollen, halten wir uns an die in der Verfassung festgelegten Grundprinzipien. Lassen Sie uns sehen, dass der Staat der Diener seines Volkes ist und dass das Volk keine Diener ist der Staat.&quot;

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit ]

Spezifisch

Koordinaten: 38 ° 53&#39;34 ″ N 77 ° 0&#39;40 ″ W / 38,89278 ° N 77,01111 ° W / 38,89278; -77.01111

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Ogre (Tekken) - Wikipedia


Ogre
Tekken Figur
 Ogre in SFXT.jpg
Erstes Spiel Tekken 3 (1997)
Information Besetzung
( Tekken 3—5 Tekken Tag Tournament 2 ) [1]
Seelenräuber ( Straßenkämpfer X Tekken ) [2]
Kampfstil 19659008] Persönlicher Stil, von vielen Kämpfern erprobt [3]

Ogre (japanisch: オ ー 01 Hepburn: Ōga )

Toshin ( 闘 神 Toshin &quot;闘&quot;) [4][note 1] ist eine fiktive Figur aus dem Tekken Kampf gegen Franchise von Bandai Namco Entertainment. Er wird in Tekken 3 als aztekischer Kampfgott eingeführt, der der Hauptschurke und Endboss des Spiels ist, zusammen mit seinem grotesken Alter Ego True Ogre . Seit seinem Debüt hat Ogre in der Serie Tekken mit Nichtspieler-Rollen in Tekken 4 Tekken 5 und Tekken 6 intermittiert. , mit mehreren Auftritten in Crossover-Spielen außerhalb der Tekken -Franchise. Für sein Design und seine Charakterisierung wurde er überwiegend positiv und kritisch aufgenommen.

Auftritte [ edit ]

Tekken -Serie [ edit ]

Es wird vermutet, dass es sich bei Ogre um eine auf der Erde aufgegebene biologische Waffe handelt von einer alten Alien-Rasse, [2] während er von den alten Azteken zusätzlich als &quot;Gott des Kampfes&quot; verehrt wird. [5] In Tekken 3 (1997) schickt Heihachi Mishima seine persönliche Armee, die Tekken Erzwingt die Suche nach einem Tempel in Zentralmexiko, der aber sofort von Oger ausgelöscht wird. Heihachi, der seine Macht hautnah miterlebt hat, sucht nach einer Gelegenheit, ihn in der Hoffnung zu nutzen, die ultimative Lebensform zu schaffen, während er seinen eigenen Alterungsprozess unterbindet, und inszeniert daher die dritte Auflage des King of Iron Fist-Turniers, das während des gesamten Tekken stattfand. Serie, um Ogre herauszuziehen. [6] In der Zwischenzeit tötet Ogre König im Kampf, [7] schlägt Baek Doo San in ein Jahr lang Koma und tötet vermutlich Jins Mutter Jun Kazama. [6][4] Paul Phoenix besiegt Ogre Im Turnier jedoch verlässt er den Wettbewerb unter dem Eindruck, dass er gewonnen hat, als er einen letzten Gegner in der Form von Ogre übrig hatte, True Ogre . [8] . Heihachi sammelt dann Blutproben und Hautgewebe von der Kreatur, um seine Genome mit seinem eigenen zu spleißen, aber das Projekt ist erfolglos, [9] da ihm eine Schlüsselzutat namens &quot;Devil Gene&quot; fehlt, die der Serienprotagonist Jin Kazama und sein Vater Kazuya besitzen. [19659031] In Tekken 5 (2004), Ogre ist im Modus &quot;Arcade History&quot; spielbar und ist der Endgegner des Minispiels &quot;Devil Within&quot;, in dem Klone von ihm und Heihachi von Jin Kazama [6]

Ogre besiegt werden erscheint in den nichtkanonischen Spielen Tekken Card Challenge und Tekken Mobile und ist in den Spin-Off-Titeln Tekken Tag Tournament und in Tekken Tag Tournament 2 spielbar. [11] mit einer Version des Charakters namens Ancient Ogre exklusiv für die Konsolenversion des letzteren als Download. [12]

Design und Gameplay [ edit

Ogre ist der erste Hauptschurke der Serie Tekken der nicht mit der Mishima-Familie zusammenhängt. Seine erste Form ähnelt einem großen, muskulösen Humanoid mit dunkelgrüner Haut und roten, funkelnden Augen. Er schmückt verschiedene Arten und Stücke von altem aztekischem Schmuck und einen großen goldenen Helm / Krone mit sehr langen orangefarbenen Haaren. Er hat auch einen kleinen runden Schild, der angeblich der sagenumwobene Stein der Sonne ist, der aztekische Kalender, der an seinem linken Arm befestigt ist. [13] Seine True Ogre-Form unterscheidet sich stark und erinnert an einen Wasserspeier, der große Flügel und Hörner trägt Sein Hals war mit Pelz umhüllt, und an seinen Füßen waren massive Klauen und die rechte Hand aus einer Reihe sich windender Schlangen zusammengesetzt. [14] Ein Badeanzug für True Ogre wurde mit Vorbestellungen von Tekken Tag Tournament 2 mitgeliefert. . [15] Nachdem ein Fan 2014 ein Standbild von Tekken 3 auf Twitter gepostet hatte, auf dem ein Ore mit einem körperlosen Kopf dargestellt wurde, bestritt Harada wiederholt, es sei der von Jun Kazama. [16]

Oger hat keinen bestimmten Kampfstil, [17] da er von vielen verschiedenen Seriencharakteren entlehnt ist. [3] Er erreicht seine &quot;True Ogre&quot; -Form, nachdem er die Seele von Heihachi Mishima besiegt und absorbiert hat. Andere Spiele und Merchandise [ bearbeiten ] [19659023] Ogre tritt 2005 im taktischen Rollenspiel Namco x Capcom als nicht spielbarer Chef auf. Ogre kann im 2012 Crossover Fighter Street Fighter X Tekken ausgewählt werden, in dem er als Endgegner fungiert und Teil der Handlung der Charaktere des Spiels ist, die auf der Suche nach einem Artefakt namens &quot;Pandora&#39;s Box&quot; in die Antarktis reisen &quot;. [2]

Die Figur erschien in mehreren Tekken -relevanten Comics, die zwischen 1997 und 2012 veröffentlicht wurden. [19] Bandai Namco veröffentlichte eine Epoch Co. Tekken 3 -Aktionsfigur von True Ogre im Jahr 1999. [20]

Empfang [ edit ]

Ogre wurde als 23. bestes Tekken Zeichen 2017 von Gavin Jasper von Den of Geek bewertet: &quot;True Ogre hat den Overkill, den man in einem finalen Boss haben möchte, aber die untertriebene grüne Statue eines aztekischen Kriegers hat sein eigenes ominöses Gefühl. &quot; Er hielt es jedoch für &quot;das Beste, dass er nie ein wiederkehrender Bösewicht wurde.&quot; Tekken 3 war genug und sprang an der Mishima-Blutlinie nach seinem Tod in eine neue Richtung. &quot;[21] Kevin Wong von Complex sagte zu True Ogre im Jahr 2013: &quot;Heihachi + Ogre = Holy shit. Als wir dieses Tier zum ersten Mal in Tekken 3 sahen, waren wir eingeschüchtert, und das war, bevor er mit dem Atmen begann. Berge von Vierteln wurden für die Eroberung dieses Kolosses verschwendet: Beim ersten Tekken Tag Tournament war True Ogre der ultimative, gebrochene Partner und bildete das Rückgrat fast jeder Mannschaft in jedem Wettbewerb. [22] Tom Goulter von GamesRadar sagte im Jahr 2012: &quot;Ogre fehlt es an einem Sombrero, einer Vorliebe für Salsa-Tanz oder einer bekannten Verbindung zu Drogenkriminalität. Dies macht ihn zu einer der fortschrittlichsten Latino-Videospielfiguren der letzten Jahre.&quot; [5]

Lucas Sullivan von GamesRadar enthielt die Namco X Capcom zählt zu seinen &quot;15 bizarrsten Crossovers im Spiel&quot; von 2012: &quot;Der Tag, an dem Captain Commando, Klonoa, Huitzil und Ogre im selben Spiel koexistieren, ist in der Tat ein großer Tag.&quot; 19659054] Im Jahr 1945 FHM wurde Ogre und Akuma als einer der &quot;10 Awesome Fantasy Fights in Street Fighter X Tekken&quot; aufgeführt. [24] Im Jahr 2013 des Complex&#39;s von Gus Turner neunzehnten- &quot;Most Feared God in Video Games&quot;: &quot;Ogre ist ein Gott der Kämpfe, eine aztekische Gottheit, die ihn offensichtlich sehr gut in die Serie Tekken passt. Schau ihn dir einfach an. Was muss noch gesagt werden? &quot;[25] Im Jahr 2015 wurde er von CDKeys als sechstbester Kampfspiel-Schurke eingestuft:&quot; True Ogre ist ein großartiges visuelles Spiel und half Spielern, einen epischen Abschluss eines der besten Kampfspiele der PlayStation zu finden. &quot; [26] Computer- und Videospiele nannten Ogre im Jahr 2011 eine der &quot;schlimmsten Figuren aller Zeiten&quot; von Tekken in der er als &quot;look [ing] mehr auf einem Mardi Gras-Float beschrieben wurde Blumengirlanden, als er von Paul Phoenix ins Gesicht geschlagen wird &quot;. [27] In einer von Bandai Namco durchgeführten Fan-Umfrage von 2012 wurde Ogre nur von den 47 Tekken Zeichen für die Aufnahme in den 47. am häufigsten angefragten Der unveröffentlichte Crossover Tekken X Street Fighter der 1.994 (2,26%) von 88.280 Stimmen erhielt. [4]

Siehe auch [] [19]

  1. ^ . Kampf &quot;oder&quot; Krieg &quot;und&quot; &quot;bedeutet&quot; Gott &quot;

Referenzen [ edit ]

  1. ^ &quot; Ogre &quot;[1945900] 9] Straßenkämpfer x Tekken &quot;. IGN . Ziff Davis. 5. Februar 2013 . 17. Juni 2017 .
  2. ^ a b [19456501] abgerufen. 19659071] &quot;Ogre - Capcom: Street Fighter X Tekken &quot;. capcom.co.jp . 21. Juni 2017 .
  3. ^ a b [19456501] abgerufen. 19659071] &quot;True Ogre - Tekken Tag Tournament 2 &quot;. IGN . 11. Dezember 2012 . 21. Juni 2017 .
  4. ^ a b [19456501] abgerufen. 19659071] &quot;Tekken vs Street Fighter&quot;. Fb.namcobandaigames.com. Nach dem Original am 13. August 2012 archiviert . 2012-07-28 .
  5. ^ a b Goulter, Tom (4. September 2012). &quot; Tekken Tag Tournament 2 Kader - Treffen Sie alle 55 Kämpfer&quot;. GamesRadar . 17. Juni 2017 abgerufen.
  6. ^ a b [19456501] c [19659071] Jasper, Gavin (8. Juni 2017). &quot; Tekken: Die merkwürdige Geschichte der Mishima-Familie&quot;. Den of Geek . Abgerufen 18. Juni 2017 .
  7. ^ Gilbert, Henry (23. Oktober 2012). &quot; Street Fighter X Tekken Kader: Triff alle 55 Charaktere&quot;. GamesRadar . 17. Juni 2017 .
  8. ^ Hamlin, Mike (2002). &quot; Tekken 4 Paul für PlayStation 2&quot;. GameFAQs . CBS Interactive . 9. Dezember 2016 .
  9. ^ Tran, Khang (10. November 2009). &quot; Tekken 4 Jin für PlayStation 2&quot;. GameFAQs . 17. Juni 2017 .
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  15. ^ Caruana, Christine (18. Juli 2012). &quot;Interview: Katsuhiro Harada Talks Tekken &quot;. GamesRadar . 18. Juni 2017 .
  16. ^ Katsuhiro Harada (@Harada_TEKKEN) (21. Februar 2014) abgerufen. &quot;Ich habe über 50 Mal&quot; Nein &quot;gesagt.&quot; . Twitter . 21. Juni 2017 .
  17. ^ &quot;Ancient Ogre - Tekken Tag Tournament 2 &quot;. IGN . 30. November 2012 . 21. Juni 2017 .
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  23. ^ Sullivan, Lucas (22. Juni 2012). &quot;Die 15 bizarrsten Crossovers in Spielen&quot;. GamesRadar . 10. Juli 2015 .
  24. ^ &quot;10 fantastische Fantasiekämpfe im Street Fighter X Tekken&quot;. FHM.com.ph. 2012-07-27 . 2017-10-22 .
  25. ^ Turner, Gus (2013-11-18). &quot;Die 25 am meisten gefürchteten Götter in Videospielen&quot;. Komplex . 2013-11-18 .
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  27. ^ PSM3 Staff (27. August 2011). &quot;Feature: Tekkens schlechteste Charaktere aller Zeiten&quot;. Computer- und Videospiele . Nach dem Original am 8. April 2013 archiviert . 27. August 2011 .
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Ulukhaktok / Holman Airport - Wikipedia


Ulukhaktok / Holman Airport in Ulukhaktok, Nordwest-Territorien, Kanada (IATA: YHI ICAO: CYHI ) wurde mit dem Start im Dezember 1978 vollständig eröffnet der Community Aerodrome Radio Station (CARS). Flugzeuge hatten jedoch zuvor die Landebahn genutzt, da der Bau im Sommer 1978 abgeschlossen war.

Der Flughafen liegt 2 Meilen (3,7 km) nördlich der Stadt und eine Straße wurde gebaut, um den Zugang von der Gemeinde zu ermöglichen, die auch eine kurze Brücke zum Okpilik River umfasst.

Frühe Jahre [ edit ]

Vor dem Bau des Flughafens landeten alle Flugzeuge entweder auf einem Eisstreifen im Winter oder mitten in der Stadt. Die alte Landebahn verlief vom Ufer der &quot;Jacks Bay&quot; zum Zentrum der Gemeinde. Neben der Begrenzung der Größe des Flugzeugs, Douglas DC-3 oder De Havilland Canada Dash 7, war die Landung eine potenziell gefährliche Situation. Die einzigen Vorteile waren die Tatsache, dass Fracht sehr einfach entladen werden konnte und MEDIVAC-Flugzeuge direkt vor der Krankenstation parken konnten. Im späten Winter, im frühen Frühjahr, würde ein Bulldozer verwendet, um auf dem Eis eine Landebahn zu schaffen, die von größeren Flugzeugen wie der C-130 Hercules genutzt werden könnte.

General [ edit ]

Zu den ursprünglichen Gebäuden am Flughafen gehörten ein zweistöckiges Flughafenterminal, ein Notstromaggregat und die Flugzeugbetankungsstation. Das Terminal wurde inzwischen ersetzt und eine Garage mit drei Abteilungen für die Unterbringung der Wartungsfahrzeuge wurde hinzugefügt. Zum Zeitpunkt des Baus waren die nicht richtungsabhängigen Leuchtfeuer (NDB) und das Kontrollgebäude südlich der Gemeinde zurückgelassen. Die NDB wurde später (etwa 1981) an ihren derzeitigen Standort am Flughafen verlegt. Gleichzeitig wurde das Kontrollgebäude an den Flughafen verlegt.

Die Start- und Landebahn ist der Standard-Schotterstreifen, der in den meisten kanadischen Arktisgemeinschaften zu sehen ist. Er hat eine Länge von 4.300 x 100 Fuß (1.311 x 30 m), der Mittelpunkt liegt 36 m über dem Meeresspiegel (ASL). Aufgrund eines leichten Buckels im Land ist es nicht möglich, ein Ende der Landebahn vom anderen zu sehen. Der Rollweg war ursprünglich 15 m breit; Dieser musste jedoch auf 23 m erweitert werden, um die viermotorige Lockheed Electra unterzubringen.

Beleuchtung besteht aus:

  • Landebahnidentifikationsleuchten des unidirektionalen Blinklichts
  • Rote / grüne Schwelle / Landebahnendlichter
  • Landebeleuchtung mit mittlerer Intensität (drei Einstellungen)
  • Positionsanzeiger für Präzisionsanflugweg (PAPI), Typ P1 für Flugzeuge mit einer Höhe von bis zu 3,0 m (10 Fuß)

Es gibt auch ein ARCAL-System des Typs K (Aircraft Radio Control of Aerodrome Lighting). Das PAPI ist jedoch mit diesem System nicht verfügbar und kann nur manuell von einer Person am Flughafen bedient werden.

Derzeit ist der einzige Kraftstoff, der verfügbar ist, Turbinenkerosin (Typ JET A), der von einem örtlichen Bauunternehmer bereitgestellt wird. METAR-Wetterdienste werden vor Ort begrenzt angeboten, und zu anderen Zeiten kann ein Wetterausruf organisiert werden. Der Radiosender arbeitet zu den gleichen Stunden wie der Wetterdienst und ist tatsächlich dieselbe Person. Sie verwenden die standardmäßige CARS-Frequenz von 122,1 MHz und überwachen auch die Notfrequenz von 121,5 MHz. Die CARS überwachen auch die NDB, die die Morsecode-Identifikation &quot;HI&quot; auf 361 kHz sendet.

Probleme [ edit ]

In den anfänglichen Planungsphasen wurde eine Konsultation der Gemeinde abgehalten, und es wurde ein großes Problem hinsichtlich der Landebahnüberschriften geäußert. Die neue Landebahn sollte fast 90 ° von der alten Landebahn entfernt sein, und einige Leute hatten das Gefühl, dass die vorherrschenden Winde dazu führen würden, dass Flüge aufgrund von starkem Seitenwind abgebrochen würden. Dies war jedoch kein allzu großes Problem, da die Hügel rund um die Gemeinde den Wind fast direkt über die Startbahn trieben.

Als der Flughafen ursprünglich gebaut wurde, waren keine dedizierten Wartungsfahrzeuge vorgesehen, und diese mussten mit der Gemeinde geteilt werden. Dies bedeutete, dass der Bulldozer und der Grader nach einem Schneesturm gerade genug Zeit hatten, um die Straße und die Landebahn zu räumen, bevor sie in die Stadt zurückkehren mussten. Dadurch blieb die Landebahn mit 1,8 m hohen Schneebänken auf beiden Seiten stehen, was dazu führte, dass sich die Landebahn aufgrund der fast konstanten Winde in der Arktis schnell mit Schnee füllte. Dies führte dann zu einem kostenintensiven Schneeräumungsvorgang. Die Wartungsausrüstung würde fast 24 Stunden laufen, da ein Team von Bedienern den Schnee von der Piste zurückschieben würde. Nach einigen Jahren wurden eine Schneefräse und ein Pflugwagen gekauft und eine Garage gebaut, um sie unterzubringen.

Landebahnbau [ edit ]

Der Bau der Landebahn und der zugehörigen Anlagen wurde 1976 von Fred H. Ross & Associates (jetzt Kitnuna Corporation) aus Cambridge Bay, Nunavut, begonnen.

Kies für die Start- und Landebahn wurde vom Nordufer des Okpilik-Flusses beschafft und das Gebiet blieb unberührt. Diese wurde als &quot;Sandgrube&quot; bekannt und wird in den Sommermonaten häufig als Rennstrecke für 2-, 3- und 4-Rad-Motorräder genutzt.

Aufgrund der Lage des Flughafens, der Gemeinde und der umliegenden Hügel gibt es eine &quot;Windlinie&quot; etwa auf halber Strecke zum Flughafen. Der Trichter-Effekt der Hügel kann dazu führen, dass der Flughafen in einem Schneesturm ist, während die Gemeinde klares Wetter hat oder umgekehrt.

Zu Beginn des Jahres 1979 war das Schneeproblem so groß, dass die Piste keine gerade Linie mehr war. Es gab eine leichte Kurve, die schnell wieder entfernt wurde, nachdem ein Flugzeug auf der Schneedecke seinen Flügel erwischt hatte, was zum ersten Unfall des Holman Airports (keine Verletzungen) führte.

Fluggesellschaften und Flugziele [ bearbeiten ]

Referenzen [ bearbeiten

Externe Links [ bearbeiten ]

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Kiwanis Kavaliers Drum and Bugle Corps


Das Kiwanis Kavaliers Drum and Bugle Corps war ein World Class &quot;-Trommel- und Trompeten-Corps mit Sitz in Miami, Florida Das Drum Corps der Klassen war erst nach der Saison 2006 nach Miami verlegt worden. Die Kiwanis Kavaliers waren in der Division I und der Division II (heute Open Class ) im Laufe ihrer Geschichte vertreten.

Der höchste Meisterschaftsplatz durch das Korps wurde 1996 und 1997 der 14. Platz.

Das Corps fusionierte im Laufe der Jahre mit mehreren anderen kanadischen Drum Corps. Das Korps hat sich jedoch nach zwei Jahren Inaktivität endgültig zusammengefaltet.

Geschichte [ edit ]

Früher von Doug Darwin, Russ McKechnie und John Cameron angeführt, wurde das Korps im Herbst 1971 von Jack Turner gegründet ein Mitglied von Drum Corps International. Zu einem bestimmten Zeitpunkt überlegte Jack, es &quot;The Apple Corps&quot; zu nennen, was jedoch nicht zum Teil auf die Unterstützung durch den örtlichen Kiwanis Club zurückzuführen war.

In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens genossen die Kiwanis Kavaliers viele Jahre als in Kanada ansässiges Trommel- und Trompetenkorps und erzielten verschiedene Erfolge. In den ersten zehn Jahren des Korps standen die Paraden und der örtliche Wettkampfkreis in Südontario unter der Ontario Drum Corps Association (ODCA) im Mittelpunkt. zusammen mit etwa 30 anderen lokalen Trommelkorps. Zu dieser Zeit galten sie allgemein als &quot;Cadet&quot; - oder &quot;C&quot; -Klasse. In dieser Zeit gab es gelegentlich Reisen in die USA, darunter 1976 eine Reise nach Disney World für die American Bicentennial.

Im Winter 1987 fusionierten St. Andrews Drum und Bugle Corps aus Cambridge, ON, mit den Kavaliers. 1987 war das erste Jahr, in dem das Korps die DCI-A-Klasse absolvierte. 1987 bis 1991 wurde er als mehrjähriger Anwärter der A-Klasse etabliert.

1994 und 1995 spielte das Korps zunehmend anspruchsvolle Musik, die von Pat Methany komponiert wurde. Eine weitere Fusion fand 1995 statt, wodurch das Corps weiter vorangetrieben wurde: Das Ventures Drum und das Bugle Corps aus derselben Heimatstadt wie Kitchener-Waterloo, ON, hatten sich zusammengelegt und ihre bestehende Mitgliedschaft in den Kiwanis Kavaliers zusammengefaltet. Mit ihrer Hilfe belegte das Korps 1995 mit 95,6 den zweiten Platz in der Div II, nur 0,8 hinter dem ersten Platz. Und das Corps gewann auch Top-Brass- und Percussion-Untertitel. Zu diesem Zeitpunkt entschied der Direktor, Doug Darwin, dass das Korps in die Abteilung I gehen sollte, anstatt sich auf den Lorbeeren in der II. Division auszuruhen. Das Korps war in den späten 1990er Jahren im Wettbewerb erfolgreich, aber im Jahr 2000 begann die Mitgliederzahl zu sinken.

Nach einer Reise nach Europa im Jahr 2001 gab es in der Organisation zunehmende Besorgnis über die Anzahl der Mitglieder, was dazu führte, dass Doug Darwin und der Direktor von Tampa Bay Thunder, Jim Newman, die Zusammenarbeit zwischen den beiden Gruppen verstärkten. In den Jahren 2002-2003 fanden sowohl in Florida als auch in Waterloo gestaffelte Lager statt, aber in den Jahren 2004-2005 fanden alle Lager in Florida statt.

Im Jahr 2006 kündigte das Korps an, dass es in der Sommersaison 2006 aufgrund einer plötzlichen Änderung der Verwaltung und der Besetzung der Besatzung nicht auf Tour gehen werde. Ende 2006 kündigte die neue Korps-Administration ihre Petition an, zu einer vollständigen Drum Corps International Tour zurückzukehren. Am 25. Januar 2007 kündigte die Regierung jedoch an, dass sie inaktiv bleiben würden, und ein Großteil der Ausrüstung des Korps wurde im darauffolgenden Monat in Miami, Florida, gestohlen. Das Korps blieb bis 2008 inaktiv, bevor es schließlich zusammenlegte.

Corps-Spitznamen [ edit ]

Corps-Motto []

zwecklos

Externe Links [ edit ]