Saturday, February 23, 2019

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Gute Schwingungen - Wikipedia



The Beach Boys Song



" Good Vibrations " ist ein von Brian Wilson komponierter Song mit Texten von Mike Love für die amerikanische Rockband The Beach Boys, deren beide Mitglieder waren. Die am 10. Oktober 1966 veröffentlichte Single war ein sofortiger kritischer und kommerzieller Hit, der Rekordcharts in mehreren Ländern, einschließlich den USA und Großbritannien, übertraf. Die komplexen Klanglandschaften, die episodische Struktur und die Subversionen der Popmusikformel prägten die teuerste Single, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung jemals aufgenommen wurde. "Good Vibrations" wurde später weithin als eines der schönsten und bedeutendsten Werke der Rock-Ära angesehen. [12]

Der Titel wurde auch von Wilson produziert und leitet sich von seiner Faszination für kosmische Vibrationen ab, wie ihm seine Mutter als Kind sagen würde Hunde bellen manchmal als Reaktion auf ihre "schlechten Vibrationen". Er nutzte das Konzept, um eine außersinnliche Wahrnehmung vorzuschlagen, während die Texte von Love von der aufkommenden Flower Power-Bewegung inspiriert wurden. Es wurde so geschrieben, wie es aufgenommen wurde, und in ähnlicher Weise wie andere Kompositionen aus Wilsons Smile . Das Lied wurde ursprünglich nicht als Track aus einem Album herausgegeben, sondern als eigenständige Single, mit dem Pet Sounds Instrumental "Let's Go Away for Awhile" als B-Seite. "Good Vibrations" sollte am Smile vor dem Zusammenbruch des Projekts enthalten sein und erschien stattdessen auf der Ersatz-LP Smiley Smile (1967).

Die Entstehung von "Good Vibrations" war für jede Art von Aufnahme einmalig. In den Sitzungen wurden über 90 Stunden Bandlaufwerk verbraucht, wobei die Gesamtproduktionskosten auf Zehntausende geschätzt wurden. Aufbauend auf seinem Ansatz für Pet Sounds nahm Brian von Februar bis September 1966 in vier verschiedenen Hollywood-Studios einen Überschuss an kurzen, austauschbaren Musikfragmenten mit seinen Bandkollegen und einer Reihe von Session-Musikern auf, ein Vorgang, der sich in den Liedern widerspiegelt mehrere dramatische Verschiebungen in Tonart, Textur, Instrumentierung und Stimmung. Bandpublizist Derek Taylor nannte die ungewöhnliche Arbeit eine "Taschensinfonie". Es kündigte eine Welle von Popexperimenten und den Beginn von psychedelischem und progressivem Rock an und trug dazu bei, die Verwendung des Aufnahmestudios als Instrument zu entwickeln. Der Track enthielt zuvor unerprobte Mixturen von Instrumenten, einschließlich Maultrommeln und Electro-Theremin. Obwohl letzteres kein echtes Theremin ist, führte der Erfolg des Songs zu neuem Interesse und erneutem Verkauf von Theremins und Synthesizern.

"Good Vibrations" erhielt 1966 eine Grammy-Nominierung für die Best Vocal Group Performance und wurde 1994 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. [13] Das Lied wurde in Mojo gewählt s "Top 100 Records aller Zeiten" [13] und Nummer sechs auf Rolling Stone ' s "500 Greatest Songs aller Zeiten", [14] und es wurde in den Rock and aufgenommen Roll Hall of Fames "500 Songs, die Rock and Roll prägten". [15] In späteren Jahren wurde das Lied als Vorläufer der Beatles "A Day in the Life" (1967) und Queen's "Bohemian Rhapsody" ( 1975). Eine 1976 erschienene Coverversion von Todd Rundgren wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 34 der Billboard Hot 100. Die Beach Boys folgten "Good Vibrations" mit einer weiteren Single aus den Abschnitten "Heroes and Villains". (1967), aber es war weniger erfolgreich.




Hintergrund [ edit ]


Der Anführer der Beach Boys, Brian Wilson, war für die musikalische Komposition und praktisch die gesamte Anordnung für "Good Vibrations" verantwortlich. Sein Cousin und Bandkollege Mike Love trug die Liedtexte und die Vokalisierung des Basses im Chor bei. [16][17] Während der Aufnahmesitzungen für das Album von 1966 Pet Sounds begann Wilson, seinen Schreibprozess zu ändern. Anstatt mit einem fertigen Song ins Studio zu gehen, nahm er einen Track mit einer Reihe von Akkordwechseln auf, die er mochte, nahm eine Acetat-Disc mit nach Hause und komponierte dann die Melodie des Songs und schrieb seine Texte. Für "Good Vibrations" sagte Wilson: "Ich hatte viele unvollendete Ideen, Fragmente der Musik, die ich" Fühlt "nannte. Jedes Gefühl stellte eine Stimmung oder eine Emotion dar, die ich gefühlt hatte, und ich hatte vor, sie wie ein Mosaik zusammenzufügen. " Die Struktur und das Arrangement des Songs wurden größtenteils geschrieben, als der Song aufgenommen wurde. [nb 1] Der Ingenieur Chuck Britz wird zitiert, der besagt, dass Wilson das Lied als "sein ganzes Leben in einer Spur" betrachtete. Wilson erklärte: "Ich war ein energischer 23-Jähriger. Ich sagte:" Das wird besser sein als [the Phil Spector production] "Sie haben diesen liebenden Feelin verloren. " " "


Inspiration und Lyrik [ edit ]


Wilson sagte, dass das Lied von seiner Mutter inspiriert wurde:" [She] erzählte mir von Vibrationen. Ich verstehe wirklich zu viel von dem, was es bedeutete, als ich noch ein Junge war. Es erschreckte mich, das Wort "Vibrationen". Sie erzählte mir von Hunden, die Menschen bellen und dann nicht andere bellen, dass ein Hund Vibrationen von diesen Menschen aufnehmen würde, die Sie nicht sehen können, aber Sie können fühlen. " Brian warb zunächst den Pet Sounds -Lyriker Tony Asher für Hilfe bei der Formulierung der Idee an. Als Brian das Lied auf dem Klavier präsentierte, dachte Asher, dass es eine interessante Prämisse mit dem Potenzial für den Hit-Status hatte, das Endergebnis jedoch aufgrund des primitiven Klavierspielstils von Brian nicht ergründen konnte. Asher erinnert sich: "Brian spielte, was den Haken des Songs darstellt:" Gut, gut, gut, gute Vibrationen. " Er fing an, mir die Geschichte über seine Mutter zu erzählen ... Er sagte, er hätte immer gedacht, dass es Spaß machen würde, ein Lied über Vibes zu schreiben und von anderen Leuten abzuholen ... Als wir anfingen zu arbeiten, dachte er spielte dieses kleine rhythmische Muster - ein Riff auf dem Klavier, das, was unter dem Refrain steht. " Wilson wollte das Lied "Good Vibes" nennen, aber Asher empfahl, es sei "leichte Verwendung der Sprache", was darauf hindeutete, dass "Good Vibrations" weniger "trendy" klingen würde. Die beiden fuhren fort, eine Lyrik für die Verse zu schreiben, die später verworfen wurden, in dem damals grundlegendsten Teil des Songs.


Von Anfang an sah Wilson ein Theremin für den Track vor.AllMusic-Rezensent John Bush wies darauf hin: "Radiohörer konnten leicht die Verbindung zwischen dem Titel und den offensichtlich elektronischen Riffs erkennen, die im Hintergrund des Refrains erklingen, aber Wilsons Verwendung des Theremin fügte eine weitere köstliche Parallele hinzu - zwischen dem Thema der Single und der Verwendung eines Instruments, das der Spieler niemals auch nur betrachtete touched. "[28] " Good Vibrations "verfügt technisch gesehen nicht über ein Theremin, sondern über ein Electro-Theremin, das durch einen Drehknopf an der Seite des Instruments physikalisch gesteuert wird. Es wurde einfach als "Theremin" bezeichnet. Zu dieser Zeit waren Theremins meistens mit dem 1945 von Alfred Hitchcock (19459008) Spellbound verbundenen 1945-1945-Film von Alfred Hitchcock verbunden, aber ihre häufigste Präsenz war in der Themenmusik für die Fernsehsitcom My Favorite Martian zu sehen, von der er lief 1963 bis 1966. Britz spekuliert: "Er kam gerade herein und sagte:" Ich habe diesen neuen Sound für Sie. " Ich glaube, er muss den Sound irgendwo gehört und geliebt haben, und er hat ein Lied darum gebaut. “ [nb 2]

Brian schuldete seinem Bruder und Bandkollegen Carl, dass er vorgeschlagen hatte, ein Cello auf der Spur zu verwenden [30] Er erklärte auch, dass sein Drillingsschlag auf dem Refrain seine eigene Idee war [30] und dass er auf dem von Spector produzierten "Da Doo Ron Ron" (1963) von Crystals basierte. Der Songwriter und Session-Musiker Van Dyke Parks sagte, dass er vorschlägt, dass der Cellist Triolen für Brian spielt. Parks glaubte, dass Brian das Cello "zu einem solchen hyperbolischen Grad" ausnutzte, was das Duo ermutigte, sofort an dem letztlich unfertigen Album Smile mitzuarbeiten. Irgendwann bat Wilson Parks, die Texte für das Lied zu schreiben, obwohl Parks ablehnte. [nb 3]



Mike Love reichte den abschließenden Text für "Good Vibrations" ein und behauptete, sie auf der Fahrt ins Studio geschrieben zu haben. Die Liebe reagierte, als sie den unfertigen Backing-Track hörte: "[It] war bereits so avantgardistisch, vor allem mit dem Theremin. Ich fragte mich, wie sich unsere Fans damit befassen würden. Wie wird das im Midwest oder in Birmingham?" war so eine Abweichung von 'Surfin' USA ' oder "Help Me, Rhonda." [37] Das Gefühl, dass das Lied "die psychedelische Hymne oder das Flower-Power-Angebot der Beach Boys" sein könnte, [37] er basiert auf den aufkeimenden psychedelischen Musik- und Flower-Power-Bewegungen in San Francisco und einige Teile von Los Angeles. Er beschrieb die Texte als "nur ein blumiges Gedicht. Ein bisschen wie" Wenn Sie nach San Francisco gehen, tragen Sie unbedingt Blumen im Haar. "[17] Schriftsteller Bruce Golden bemerkte:


Die neue pastorale Landschaft, die plötzlich von der jungen Generation freigelegt wurde, bot eine ruhige, friedliche und harmonische Reise in den Innenraum. Der Ärger und die Frustration der Außenwelt wurden beiseite gelegt und neue Visionen wurden an ihre Stelle gesetzt. "Good Vibrations" schlägt vor, gesunde Ausstrahlungen vorzuschlagen, die sich aus psychischer Ruhe und innerem Frieden ergeben sollten. Das Wort "Vibrationen" wurde von Studenten der östlichen Philosophie und von Säureköpfen für verschiedene Zwecke verwendet, aber Wilson verwendet es hier, um eine Art außersensorischer Erfahrung vorzuschlagen.


Die Verantwortlichen von Capitol Records waren besorgt, dass die Texte psychedelische Obertöne enthielten und Brian wurde vorgeworfen, die Produktion des Songs auf seinen LSD-Erlebnissen gegründet zu haben. [41] Brian stellte klar, dass das Lied unter dem Einfluss von Marihuana und nicht von LSD geschrieben wurde. [37] Er erklärte: "Ich machte" Good Vibrations "auf Drogen Ich habe Drogen gebraucht, um das zu machen ... Ich habe gelernt, wie man hinter Drogen wirkt, und es hat mein Gehirn verbessert ... es hat mich mehr in meiner Vernunft verwurzelt. "[42] In Steven Gaines 'Biografie von 1986 wird Wilson zitiert die texte: "Wir haben mit dem Lied und der Idee über gute Schwingungen gesprochen, und wir haben uns entschieden, dass man sagen könnte, man könnte sagen ... das sind sinnliche Dinge. Und dann würde man sagen:" Ich nehme gute Schwingungen auf, 'Das ist ein Kontrast zu der sinnlichen, der außersinnlichen Wahrnehmung t Hut haben wir. Darüber reden wir wirklich. "Brian behauptete 2012, dass die Brücke des Songs " diese guten Vibrationen aufrechterhalten muss " von Stephen Foster inspiriert wurde. [37] Bandmate Al Jardine verglich diesen Abschnitt mit Foster und dem Negro spirituell "Down by the Riverside". [37] Laut der Liebe sollte die Lyrik "Sie geht mit mir in eine blühende Welt" ursprünglich von den Wörtern "wir finden" gefolgt werden ", aber Wilson entschied sich dafür, die Arbeit zu unterbrechen die Linie, um den Bass-Track zu markieren, der sich in den Chor einfügt. [44]


Aufnahme und Produktion [ edit ]


Modularer Ansatz [] [19599040] Je mehr wir geschaffen haben, desto mehr wollten wir schaffen ... es gab keine wirklich festgelegte Richtung, in die wir gingen.


- Brian Wilson, zitiert 1997 [45]



"Good Vibrations" etablierte für Wilson eine neue Operationsmethode, anstatt ganze Songs mit klaren, groß angelegten syntaktischen s zu bearbeiten Wilson beschränkte sich nur darauf, kurze austauschbare Fragmente (oder "Module") aufzunehmen. Durch die Methode des Tape-Splicings konnte jedes Fragment zu einer linearen Sequenz zusammengefügt werden, so dass später eine beliebige Anzahl größerer Strukturen und divergierender Stimmungen erzeugt werden konnte. [45] Dies war der gleiche modulare Ansatz, der in den Sitzungen für [verwendet wurde]. Smile und Smiley Smile . Um jeden Tape-Schnitt zu maskieren, wurden in den Misch- und Submischstufen enorme Reverbzerfälle hinzugefügt. [47]

Für die Instrumentierung verwendete Wilson die Dienste der "Wrecking Crew", den Spitznamen für a Ein Konglomerat von in Los Angeles aktiven Session-Musikern. Die Produktion von "Good Vibrations" umfasste mehr als ein Dutzend Aufnahmesitzungen in vier verschiedenen Hollywood-Studios zu einer Zeit, zu der die meisten Pop-Singles normalerweise an ein oder zwei Tagen aufgenommen wurden. [nb 4] Es wurde berichtet, dass sie über 90 Stunden Magnetaufnahmen aufgenommen hatte Band mit einem etwa zehntausend geschätzten Etat [37] so dass es die teuerste Single ist, die zu diesem Zeitpunkt aufgezeichnet wurde. Der Biograf Peter Ames Carlin schrieb, Wilson sei von "Good Vibrations" so verwirrt, dass er oft zu einer Sitzung kam, einige Möglichkeiten in Betracht zog und dann ohne Aufnahme von etwas ging, was die Kosten verschärfte.

Eine Schätzung der gesamten Produktionskosten liegt zwischen 50.000 und 75.000 US-Dollar (entspricht 390.000 bis 580.000 US-Dollar im Jahr 2018), [37] Im Vergleich dazu kosteten die gesamten Pet Sounds 70.000 US-Dollar, was selbst für ein Album ungewöhnlich hohe Kosten bedeutet. Zeitgenössische Anzeigen meldeten 10.000 USD (77.000 USD) als Gesamtproduktionskosten der Strecke. Im Jahr 2018 bestritt Wilson die 50.000-Dollar-Zahl für "Good Vibrations" und sagte, dass die Gesamtkosten näher an 25.000 Dollar lagen. [55] Als er 2005 in einem Interview gefragt wurde, ob die Electro-Theremin-Arbeit allein 100.000 Dollar koste, antwortete er. " Nein, $ 15.000. "[56]


Entwicklung [ edit


Brian kam zu mir und sang so und so und ich sagte:" Nun, schreibe es auf und ich werde spielen Sie es ", und er sagte:" Schreiben Sie es auf? Wir schreiben nichts auf. "


- Paul Tanner erinnert sich an seine erste Pet Sounds - Sitzung



Die erste Version des Songs wurde am 17. Februar 1966 in den Gold Star Studios aufgenommen und als Pet Sounds -Sitzung protokolliert. [nb 5] Im Sitzungsprotokoll dieses Tages erhielt es den Namen "# 1 Untitled" "oder" Good, Good, Good Vibrations ", aber auf seinem Master-Tape sagt Wilson eindeutig:" Good Vibrations "... nehmen Sie eine." Nach sechsundzwanzig Takes vollendete ein grober Monomix die Session. Einige zusätzliche Instrumente und ein grober Anleitungsgesang wurden am 3. März überspielt.

Die Originalversion von "Good Vibrations" enthielt die Merkmale einer "funky Rhythmus- und Blues-Nummer" und würde noch nicht an eine "Taschensinfonie" erinnern. Es gab zu dieser Zeit kein Cello, aber das Electro-Theremin war anwesend, gespielt von seinem Erfinder Paul Tanner. Es war Brians zweite aufgezeichnete Verwendung des Instruments, nur drei Tage nach dem Track Pet Sounds "Ich war nicht für diese Zeiten gemacht". Brian setzte dann "Good Vibrations" in die Warteschleife, um sich dem Album Pet Sounds zu widmen, das am 16. Mai veröffentlicht wurde. Weitere Instrumentalabschnitte für "Good Vibrations" wurden zwischen April und Juni aufgenommen. [19659057BrianverzichtetedaraufhinaufeinzusätzlichesInstrumental-TrackingbisAnfangSeptemberalsbeschlossenwurdedieBridge-SektiondesSongserneutzubesuchenundElectro-Theremin-Overdubsanzuwenden [49]

Laut Brians damaligem neuen Freund David Anderle: In einer frühen Phase überlegte Brian, einer der schwarzen Warner Bros. Records wie Wilson Pickett, "Good Vibrations" zu geben, und dann bei Anderles Vorschlag an den Sänger Danny Hutton. Er überlegte, den Track aufzugeben, aber nachdem er von Anderle ermutigt worden war, entschied er sich schließlich für die nächste Single von Beach Boys. [nb 7] In der Zwischenzeit arbeitete er an dem Schreiben und Aufnehmen von Material für das kommende Album der Gruppe, Smile . [nb 8]

Der erste Beach Boy, der "Good Vibrations" in halbfertiger Form hörte, war Carl Wilson, der zuvor mit Brian für den ersten Februar-Mix an groben Leitgesangsstimmen teilgenommen hatte . Nach einem Auftritt bei der Tourengruppe in North Dakota erinnerte er sich: "Ich kam eines Abends zurück in mein Hotelzimmer und das Telefon klingelte. Es war Brian am anderen Ende. Er rief mich aus dem Tonstudio an und spielte das wirklich bizarr Es klingelte Musik über das Telefon. Es gab Trommeln, solche Sachen, und dann verfeinerte es sich und stieg in das Cello ein. Es war ein wirklich funky Track. "[nb 9] 1976 enthüllte Brian, dass er vor dem endgültigen Mixdown er war von Mitgliedern der Gruppe, die Brian nicht nennen wollte, mit Widerstand konfrontiert. [65] Das Thema ihrer Sorgen und Klagen war die Länge des Songs und der "moderne" Sound: "Ich sagte nein, es wird nicht zu lang sein Record, es wird genau richtig sein ... Sie haben nicht ganz verstanden, worum es beim Springen von Studio zu Studio ging, und sie konnten sich die Platte nicht so vorstellen wie ich. Ich habe die Platte als Totality-Stück gesehen " [65]


Die Vocals für" Good Vibrations "wurden a CBS Columbia Square, beginnend am 24. August und sporadisch bis zum letzten Montagetag am 21. September. [49][nb 10] Die episodische Struktur der Komposition wurde kontinuierlich überarbeitet, da die Gruppe mit verschiedenen Ideen experimentierte. Brian erinnert sich, dass er die "Bop Bop Good Vibrations" -Parts zuerst aufgenommen hatte und eine Woche später "The High Parts" gefunden hatte. [37] Mike Love erinnerte sich: "Ich erinnere mich daran, dass ich 25–30 Vokal-Overdubs der der gleiche Part, und wenn ich den gleichen Part meine, meine ich denselben Abschnitt einer Platte, vielleicht nicht mehr als zwei, drei, vier, fünf Sekunden. «Dennis Wilson sollte den Leadgesang gesungen haben, aber aufgrund eines Anfalls von Kehlkopfentzündung, Carl ersetzte ihn in letzter Minute. Anfang September wurden die Masterbänder für "Good Vibrations" gestohlen. Mysteriöserweise tauchten sie zwei Tage später in Brians Haus wieder auf.

Am 21. September vollendete Brian den Track, nachdem Tanner einen letzten Electro-Theremin-Overdub hinzugefügt hatte. 1976 erläuterte er das Ereignis: "Es war in Columbia. Ich erinnere mich, dass ich es richtig im Sack hatte. Ich konnte es einfach spüren, als ich es niederrief und den finalen Mix vom 16-Track bis hin zum Mono machte. Es war ein Gefühl der Macht, es war ein Ansturm, ein Gefühl der Erhebung, künstlerische Schönheit, es war alles ... Ich erinnere mich, wie ich sagte: "Oh mein Gott. Lehn dich zurück und hör dir das an!" [65]


Komposition und Analyse [19659013] [ edit ]


Formale und harmonische Struktur von "Good Vibrations"

Das Stück besteht aus sechs einzigartigen Abschnitten, die vom Musiktheoretiker Daniel Harrison bezeichnet werden:


  1. Verse

  2. Refrain (Chorus)

  3. Erster episodischer Exkurs

  4. Zweiter episodischer Exkurs

  5. Retro-Refrain

  6. Coda

Jeder Abschnitt hat eine bestimmte musikalische Beschaffenheit, die zum Teil auf die Beschaffenheit von zurückzuführen ist die Aufnahme des Songs. [47] Die Instrumentierung des Tracks ändert sich radikal von Abschnitt zu Abschnitt. Das Musikjournal Sound on Sound erklärt: "Typische Pop-Songs dieser Epoche (oder sogar irgendeiner Epoche) haben normalerweise einen grundlegenden Groove im gesamten Track, der sich von Anfang bis Ende nicht viel ändert ... Pop Records waren entweder Gitarren-, Bass- und Drum-Combos oder traditionelle orchestrierte Arrangements für Sänger ... Die exotischen Instrumente, die komplexen Vokal-Arrangements und die vielen dynamischen Crescendi und Decrescendi setzen alles zusammen, um sich von den meisten Popmusikern abzuheben. Wenn es eine Anleitung zum Schreiben und Arrangieren von Popsongs gibt, bricht diese jede Regel. "[47] Für die AM-Radiosender von Ende 1966 wurde die endgültige Laufzeit des Songs (3 Minuten, 35 Sekunden) als" sehr lang "bezeichnet. Wilson wird 1979 zitiert:


Es gab viele Riff-Änderungen ... Bewegungen ... Es war eine Taschensinfonie - Änderungen, Änderungen, Änderungen, die hier Harmonien bilden, diese Stimme rauslassen, das kommt rein, dieses Echo hereinbringen, das Theremin einsetzen Bringen Sie das Cello hier etwas lauter hervor ... Es war die größte Produktion unseres Lebens.


Er bezeichnete das Lied als "fortgeschrittenen Rhythmus und Blues", während sein Theremin und Cello als "psychedelisch" bezeichnet wurde Zutat". In seinem Buch über Musik der Gegenkulturzeit erklärte James Perrone, dass das Lied eine Art impressionistischer Psychedelie darstelle, insbesondere für sein Cello, das wiederholt Bassnoten und sein Theremin spielte. John Robert Greene, Professor für amerikanische Geschichte, nannte "Good Vibrations" unter Beispielen von Psychedelic oder Acid Rock. Stebbins schrieb, dass das Lied "voll mit Sonnenschein [and] psychedelia" war. Uncut schrieb, dass "Good Vibrations" "drei Minuten und sechsunddreißig Sekunden Avantgarde-Pop" war. [37] Mixdown [37] beschrieb es als "Meisterwerk des Avant-Pop". [8] Steve Valdez sagt, dass Brian, wie Pet Sounds einen eher experimentellen Rockstil versuchte. Es wurde seitdem als Popmusik vermarktet, "möglicherweise, weil es im Vergleich zu dem hartgesottenen Rock, den wir seitdem kennen, relativ unschuldig wirkt", so der Historiker Lorenzo Candelaria. [78] Sound on Sound argumentiert, dass Das Lied "hat so viele dramatische Stimmungsänderungen wie ein über eine halbe Stunde langes Stück ernster klassischer Musik". [47] Tom Roland von American Songwriter beschrieb das Stück als "mit seinen ineinandergreifenden Segmenten - a eine Art Pop-Version der klassischen Sonate, die aus einer Reihe von musikalischen Bewegungen besteht. "[79] New York Magazine verglich sie mit" einer Fuge mit rhythmischem Takt ". [80] John Bush verglich den fragmentierten Cut-Track der Spur. and-paste-Stil für Experimentatoren der 1960er Jahre wie William S. Burroughs [28]

Laut dem Akademiker Rikky Rooksby ist "Good Vibrations" ein Beispiel für das wachsende Interesse von Brian Wilson an der musikalischen Entwicklung innerhalb einer Komposition etwas Gegenüber zur Volksmusik der Zeit. Das Lied unterdrückt die Tonika-Stärke und den Kadentialantrieb und nutzt absteigende harmonische Bewegungen durch Skalengrade, die durch ein einziges Tonikum gesteuert werden, und "radikale Disjunktionen" in Tonart, Textur, Instrumentierung und Stimmung, während es sich weigert, sich zu einem vorhersagbaren formalen Muster zu entwickeln. Es entwickelt sich stattdessen "aus eigener Kraft" und "schwelgt in harmonischer Vielfalt", wobei der Anfang und das Ende nicht nur in verschiedenen Tonarten, sondern auch in verschiedenen Modi stehen. Der Biograf Andrew Hickey vergleicht "Good Vibrations" mit Wilsons früheren Arbeiten Pet Sounds : "[T] Die beste Denkweise von [the song] ist, dass er den kleinsten gemeinsamen Nenner von" Here Today "hat. und "God Only Knows" und verwandelte das Ergebnis in einen R & B-Track. Wir haben den gleichen Moll-Key-Wechsel zwischen Vers und Chorus, den wir in Pet Sounds gesehen haben, dieselben absteigenden Skalarakkordsequenzen, die gleichen Mobile Bass-Parts, aber hier werden diese Dinge nicht als Melancholie zum Ausdruck gebracht, sondern in einer Weise, die Brian Wilson so nahe kommt, als wäre er funky geworden. " Der Autor Jon Stebbins fügt hinzu, dass "im Gegensatz zu Pet Sounds der Chor von" Good Vibrations "eine bestimmte" Rock'n'Roll "-Energie und -gefühl projiziert."


Verse und Refrains (0: 00–1: 40) [ edit ]



Carl Wilson (Bild 1970) singt die Hauptrolle in den Versen des Songs.

"Good Vibrations" beginnt ohne Einleitung in einem traditionellen Vers / Refrain-Format, das mit Carl eröffnet wird Wilson singt das Wort "I", eine Achtelnote vor dem Downbeat. [47] Der spärliche erste Vers enthält eine Wiederholung von Akkorden, die auf einer Hammond-Orgel gespielt werden und durch einen Leslie-Sprecher gefiltert werden. Darunter befindet sich eine Zwei-Takt-Fender-Bassmelodie. Diese Sequenz wiederholt sich einmal (0:15), jedoch werden zwei Piccolos hinzugefügt, die sich über eine fallende Flötenlinie halten. Bei der Percussion verdoppeln die Bongo-Drums den Bass-Rhythmus, und jeder vierte Takt wird abwechselnd von einer Tamburin- oder einer Bass-Drum-Snare-Kombination getroffen. Der Beat projiziert ein Triplettgefühl, obwohl er in der Zeit 4
4 war; Dies wird manchmal als "Shuffle-Beat" oder "Dreier über Vieren" bezeichnet. [47] Die verwendete Akkordabfolge ist i - VII - – VI – V, auch Andalusier genannt Kadenz. Obwohl die Verse im Nebenmodus von E ♭ beginnen, wird der Modus nicht dazu verwendet, Traurigkeit oder Plackerei auszudrücken. Ganz am Ende dieser Verse ist ein vorübergehender Akkord, D 65 .

Der Refrain (0:25) beginnt im frisch tonisierten Relativ Major G which was nahe legt ♭ III. Ein Hintergrund für das Electro-Theremin ist ein Cello- und Streicherbass, der ein gebogenes Tremolo-Triplett spielt, ein Merkmal, das in der Popmusik äußerst selten vorkommt. Der Bass des Fender ist bei einer Note pro Takt gleichbleibend, während Tom Drums und Tamburin für einen Backbeat sorgen. Diesmal ist der Rhythmus stabil und ist in vier 4-Takt-Abschnitte aufgeteilt, die allmählich seinen Gesang bilden. [47] Der erste Abschnitt besteht nur aus dem Couplet "Ich nehme gute Vibrationen / sie gibt mir die Erregung", gesungen von Mike Love in seinem Bassregister; der zweite wiederholt die Zeilen und fügt eine "ooo bop bop" -Figur hinzu, die in mehrteiliger Harmonie gesungen wird; das dritte Mal fügt auch "gute, gute, gute, gute Schwingungen" in noch höherer Harmonie hinzu. [47] Diese Art von Polyphonie (Kontrapunkt) ist auch in zeitgenössischen Volksstilen selten. Jede Wiederholung der Gesangslinien wird ebenfalls um einen ganzen Schritt nach oben versetzt, wobei sie von G nach A und dann von B aufsteigt. Dann kehrt er zum Vers zurück und bildet so eine perfekte Kadenz in E minor Moll. Vers und Chorus wiederholen sich dann ohne Änderungen an den Instrumenten und Instrumenten der Harmonie. Dies ist insofern ungewöhnlich, als das Arrangement eines Liedes normalerweise etwas hinzufügt, wenn es den zweiten Vers erreicht. [47]


Episodische Abschweifungen [ edit


Erste Folge (1: 41–2: 13) [ edit ]


Die erste Episode (1: 41+) beginnt disjunktiv mit einem abrupten Bandspleiß. Das Refrain's B ♭ das eine dominante (V) Ladung erhalten hatte, wird jetzt als Tonikum (I) beibehalten. Es gibt harmonische Zweideutigkeiten, da die Akkordabfolge entweder als I – IV –I (in B ♭ ) oder V – I – V (in G ) interpretiert werden kann. Stebbins sagt, dass dieser Abschnitt "unter normalen Umständen als Brücke bezeichnet werden kann, die Struktur des Songs jedoch so abstrakt verläuft, dass traditionelle Labels nicht wirklich zum Einsatz kommen." Ein neuer Sound wird durch Tack-Piano, Kiefer-Harfe und Bässe erzeugt, die zu starken Beats verbannt werden, der anschließend (1:55) durch eine neue elektrische Orgel, Bass-Harmonika und Schlägerglocken, die bei jedem Beat geschüttelt werden, verstärkt wird. Die einsame Linie von Gesang (abgesehen von nicht-lexikalischen Harmonien) ist "Ich weiß nicht wo, aber sie schickt mich dorthin", gesungen in Mike Love's Bariton im oberen Register. Dieser Abschnitt dauert zehn Takte (6 + 2 + 2), was im Hinblick auf frühere Muster unerwartet lang ist.


Zweite Folge (2: 13–2: 56) [ edit ]



Ein weiterer Tape-Splice findet um 2:13 statt und wechselt zu einer elektrischen Orgel, die im Akkord gehaltene Akkorde spielt, die von einem zu jedem Schlag geschüttelten Maraca begleitet werden. Sound on Sound hebt diese Änderung als die "wildeste Bearbeitung" hervor In der Spur ... Die meisten Leute würden direkt in einen großen Splash-Hook-Line-Bereich einsteigen, Brian Wilson entschied sich dafür, den Track noch weiter zu verlangsamen und in einen 23-Takt-Abschnitt der Kirchenorgel zu wechseln ... Die meisten Arrangeure würden sich davon fernhalten eine Art Abnahme im Tempo, mit der Begründung, dass es Selbstmord sein würde, aber nicht Brian. "[47] Harrison sagt:

Das Auftreten von Episode 1 war ungewöhnlich genug, könnte aber als eine ausgedehnte Pause zwischen Vers und Refrain erklärt werden Abschnitte. Episode 2 macht diese Interpretation jedoch unhaltbar, und sowohl der Hörer als auch der Analytiker müssen die Vorstellung unterhalten, dass "gute Schwingungen" sich sozusagen aus eigener Kraft entwickeln, ohne überbestimmte formale Muster zu lenken. Brian 's sic - seine eigene Beschreibung des Liedes - eine dreieinhalbminütige "Taschensinfonie" - ist ein aufschlussreicher Hinweis auf seine formalen Ambitionen hier.


Das verlangsamte Tempo wird durch das Bild ergänzt die Lyrik ("Muss diese liebevollen guten Schwingungen mit sich bringen", sang sie zuerst als Solostimme, wobei die Melodie das zweite Mal eine Oktave höher erklang, mit begleitender Harmonie. Dieser zweiteilige Gesang wird als Solo-Mundharmonika ausgeblendet und spielt eine Melodie über der ausdauernden Viertelnotenlinie und Maraca, die in der gesamten Episode 2 den einzigen Rhythmus beibehalten. Die Sektion endet mit einer fünfstimmigen Harmonie, die einen ganzen Akkordakkord so vokalisiert wird für weitere vier Beats vom Hall gehalten. Lambert nennt es den "Weck-Akkord des Songs" am Ende der Meditation, der das Konzept in ein völlig neues Reich versetzt: Es ist ein ikonischer Moment unter ikonischen Momenten. Wenn es uns aus einem glückseligen Traum herausruft und in die Stille hineinschlägt, die in die Welt führt Refrain, es scheint, jeden Ton und jede Nachricht, die das Lied zu sagen hat, einzufangen. "


Retro-Refrain und Coda (2: 57–3: 35) [ ]


Eine kurze Pause am Ende des zweiten musikalischen Exkurses schafft Spannung, die in die letzte Sequenz des Liedes führt. Der Refrain erscheint für weitere fünf Maßnahmen, marschiert durch eine Transpositionsstruktur, die in B 19 beginnt, bei A 19 wiederholt wird und dann bei G endet eine unerwartet kurze Einzelmaßnahme. Der Abschnitt verwendet eine absteigende Progression, die die aufsteigende Progression der vorherigen zwei Refrains widerspiegelt. Es folgt ein kurzer Abschnitt der Vokalisierung in einem dreiteiligen Kontrapunkt, der auf den ursprünglichen Refrain verweist, indem er die Transposition nach oben reproduziert. Diesmal setzt es sich jedoch auf A ♭ den abschließenden Ton des Songs, fest. Am Ende von "Good Vibrations" werden alle sieben Skalengrade der Eröffnung E min -minor Tonic auf einer bestimmten Ebene aktiviert.


Release und Promotion []


In einer im Juli 1966 für Pet Sounds im Billboard veröffentlichten Zeitschrift dankte die Band der Musikindustrie für den Verkauf ihres Albums und sagte: "Wir sind umgezogen die Tatsache, dass unsere Tiergeräusche nichts als gute Schwingungen gebracht haben. " Dies war der erste öffentliche Hinweis auf die neue Single. Später in diesem Jahr erzählte Brian dem Journalisten Tom Nolan, dass es sich bei der neuen Beach Boys-Single um "einen Kerl handele, der gute Schwingungen von einem Mädchen aufnimmt", und dass es sich dabei um ein "Monster" handeln würde. Daraufhin schlug er vor: "Es ist immer noch ziemlich nah an der gleichen Boy-Girl-Sache, wissen Sie, aber mit einem Unterschied. Und es ist ein Anfang, es ist definitiv ein Anfang." Derek Taylor, der kürzlich als Publizist der Band engagiert war, für die Prägung des Begriffs eine "Taschensymphonie" zur Beschreibung des Liedes zugeschrieben. In a press release for the single, he stated: "Wilson's instinctive talents for mixing sounds could most nearly equate to those of the old painters whose special secret was in the blending of their oils. And what is most amazing about all outstanding creative artists is that they are using only those basic materials which are freely available to everyone else."[90]

To promote the single, four different music videos were shot. The first of these—which had Caleb Deschanel as cameraman—features the group at a fire station, sliding down its pole, and roaming the streets of Los Angeles in a fashion comparable to The Monkees. The second features the group during vocal rehearsals at United Western Recorders. The third contains footage recorded during the making of The Beach Boys in Londona documentary by Peter Whitehead of their concert performances. The fourth clip is an alternative edit of the third. Brian also made a rare television appearance on local station KHJ-TV for its Teen Rock and Roll Dance Programintroducing the song to the show's in-studio audience and presenting an exclusive preview of the completed record.


Penned by Brian Wilson and Mike Love, group has a sure-fire hit in this off-beat and intriguing rhythm number. Should hit hard and fast.


—BillboardOctober 15, 1966[94]



On October 15, 1966, Billboard predicted that the single would reach the top 20 in the Billboard Hot 100 chart.[94] "Good Vibrations" was the Beach Boys' third US number one hit, after "I Get Around" and "Help Me, Rhonda", reaching the top of the Hot 100 in December. It was also their first number one in Britain. The single sold over 230,000 copies in the US within four days of its release and entered the Cash Box chart at number 61 on October 22.[96] In the UK, the song sold over 50,000 copies in the first 15 days of its release.[97] "Good Vibrations" quickly became the Beach Boys' first million-selling single.[98] In December 1966, the record was their first single certified gold by the RIAA for sales of one million copies. On March 30, 2016, the single was certified platinum by the RIAA for the same sales level.[100][nb 12]

In Britain, the single received favorable reviews from the New Musical Express and Melody Maker. Soon after, the Beach Boys were voted the number one band in the world in the NME readers' poll, ahead of the Beatles, the Walker Brothers, the Rolling Stones, and the Four Tops.Billboard said that this result was probably influenced by the success of "Good Vibrations" when the votes were cast, together with the band's recent tour, whereas the Beatles had neither a recent single nor had they toured the UK throughout 1966; the reporter added that "The sensational success of the Beach Boys, however, is being taken as a portent that the popularity of the top British groups of the last three years is past its peak."[102] In a readers' poll conducted by a Danish newspaper, Brian Wilson won the "best foreign-produced recording award", marking the first time that an American had won in that category.[103]


Influence and legacy[edit]



Historical reception[edit]


Virtually every pop music critic recognizes "Good Vibrations" as one of the most important compositions and recordings of the entire rock era. It is a regular fixture on "greatest of all-time" song lists[7] and is frequently hailed as one of the finest pop productions of all time. In 2004, Rolling Stone magazine ranked "Good Vibrations" at number 6 in "The 500 Greatest Songs of All Time", the highest position of seven Beach Boys songs cited in the list. In 2001, the song was voted 24th in the RIAA and NEA's Songs of the Century list.[105] As of 2016, "Good Vibrations" is ranked as the number four song of all time in an aggregation of critics' lists at Acclaimed Music.[7]

The song served as an anthem for the counterculture of the 1960s. According to Noel Murray of The A.V. Clubit also helped turn around the initially poor perception of Pet Sounds in the US, where the album's "un-hip orchestrations and pervasive sadness [had] baffled some longtime fans, who didn't immediately get what Wilson was trying to do."[107] Encouraged by the single's success, Wilson continued working on Smileintending it as an entire album incorporating the writing and production techniques he had devised for "Good Vibrations". "Heroes and Villains", the Beach Boys' follow-up single, continued his modular recording practices, spanning nearly thirty recording sessions held between May 1966 and June 1967.

In contrast to the acclaim lavished on the song, some of Wilson's pop and rock contemporaries have been tempered in their praise of "Good Vibrations".[7] When asked about the song in 1990, Paul McCartney responded: "I thought it was a great record. It didn't quite have the emotional thing that Pet Sounds had for me. I've often played Pet Sounds and cried. It's that kind of an album for me."[109]Pete Townshend of the Who was quoted in the 1960s as saying, "'Good Vibrations' was probably a good record but who's to know? You had to play it about 90 bloody times to even hear what they were singing about." Townshend feared that the single would lead to a trend of overproduction. In a 1966 issue of Arts MagazineJonathan King said: "With justification, comments are being passed that 'Good Vibrations' is an inhuman work of art. Computerized pop, mechanized music. Take a machine, feed in various musical instruments, add a catch phrase, stir well, and press seven buttons. It is long and split. ... impressive, fantastic, commercial—yes. Emotional, soul-destroying, shattering—no."[111] In the 2000s, record producer Phil Spector criticized the single for depending too much on tape manipulation, negatively referring to it as an "edit record ... It's like Psycho is a great film, but it's an 'edit film.' Without edits, it's not a film; with edits, it's a great film. But it's not Rebecca ... it's not a beautiful story."[7][112]


Advancements[edit]


Recording and popular music[edit]


Other artists and producers, notably the Beatles and Phil Spector, had used varied instrumentation and multi-tracking to create complex studio productions before. And others, like Roy Orbison, had written complicated pop songs before. But "Good Vibrations" eclipsed all that came before it, in both its complexity as a production and the liberties it took with conventional notions of how to structure a pop song.

—Mark Brend, Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop



"Good Vibrations" is credited for having further developed the use of recording studios as a musical instrument.[47] Author Domenic Priore commented that the song's making was "unlike anything previous in the realms of classical, jazz, international, soundtrack, or any other kind of recording". A milestone in the development of rock music, the song, together with the Beatles' Revolverwas a prime proponent in rock's transformation from live concert performances to studio productions that could only exist on record. Musicologist Charlie Gillett called it "one of the first records to flaunt studio production as a quality in its own right, rather than as a means of presenting a performance". In a 1968 editorial for Jazz & PopGene Sculatti predicted:


"Good Vibrations" may yet prove to be the most significantly revolutionary piece of the current rock renaissance; executed as it is in conventional Beach Boys manner, it is one of the few organically complete rock works; every audible note and every silence contributes to the whole three minutes, 35 seconds, of the song. It is the ultimate in-studio production trip, very much rock 'n' roll in the emotional sense and yet un-rocklike in its spacial, [sic] dimensional conceptions. In no minor way, "Good Vibrations" is a primary influential piece for all producing rock artists; everyone has felt its import to some degree, in such disparate things as the Yellow Balloon's "Yellow Balloon" and the Beatles' "A Day in the Life," in groups as far apart as (recent) Grateful Dead and the Association, as Van Dyke Parks and the Who.[41]


Writing for Popmatters in 2015, Scott Interrante stated: "'Good Vibrations' changed the way a pop record could be made, the way a pop record could sound, and the lyrics a pop record could have."[117] The recording contains previously untried mixes of instruments, and it was the first pop hit to have cellos in a juddering rhythm.Microtonal composer Frank Oteri said that it "sounds like no other pop song recorded up to that point".[119] According to Stebbins: "This signature sound would be duplicated, cloned, commercialized, and re-fabricated in songs, commercials, TV shows, movies, and elevators to the point of completely diluting the genius of the original. But 'Good Vibrations' was probably the quintessential 'sunshine pop' recording of the century." He added that the single "vaulted nearly every other rock act in their delivery of a Flower Power classic. It was just strange enough to be taken seriously, but still vibrant, happy, accessibly Beach Boys-esque pop." John Bush wrote that the single "announced the coming era of pop experimentation with a rush of riff changes, echo-chamber effects, and intricate harmonies".[28] Gillett noted: "For the rest of the sixties, countless musicians and groups attempted to represent an equivalently blissful state, but none of them ever applied the intense discipline and concentration that Wilson had devoted to the recording."

Priore says that the song was a forerunner to works such as Marvin Gaye's What's Going On (1971) and Isaac Hayes' Shaft (1971) which presented soul music in a similar, multi-textured context imbued with ethereal sonic landscapes. In his appraisal for American SongwriterRoland cites the song's "format" as the model for recordings by Wings ("Band on the Run"), the Beatles ("A Day in the Life"), and Elton John ("Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding").[79] The song's approach was repeated in Queen's 1975 single "Bohemian Rhapsody", which was similarly pieced together using different sections.[122] Wilson praised Queen's effort, calling it "the most competitive thing that's come along in ages" and "a fulfillment and an answer to a teenage prayer—of artistic music".[123]


Psychedelic and progressive rock[edit]



With "Good Vibrations", the Beach Boys ended 1966 as the only band besides the Beatles to have had a high-charting psychedelic rock song, at a time when the genre was still in its formative stages. Writing in 2009, Barney Hoskyns deemed it to be the era's "ultimate psychedelic pop record" from Los Angeles. Interrante adds: "Its influence on the ensuing psychedelic and progressive rock movements can’t be overstated, but its legacy as a pop hit is impressive as well."[117] Former Atlantic Records executive Phillip Rauls recalled: "I was in the music business at the time, and my very first recognition of acid rock—we didn't call it progressive rock then—was, of all people, the Beach Boys and the song 'Good Vibrations' ... That [theremin] sent so many musicians back to the studio to create this music on acid." Author Bill Martin suggested that the Beach Boys were clearing a pathway toward the development of progressive rock, writing: "The fact is, the same reasons why much progressive rock is difficult to dance to apply just as much to 'Good Vibrations' and 'A Day in the Life.'"


Use of theremin[edit]





Although the song does not technically contain a theremin, "Good Vibrations" is the most frequently cited example of the instrument's use in pop music. Upon release, the single prompted an unexpected revival in theremins and increased the awareness of analog synthesizers. The notion that "Good Vibrations" features a theremin has been erroneously repeated in books, CD liner notes, and quotes from the recording's participants. While having a similar sound, a theremin is an aerial-controlled instrument, unlike the Electro-Theremin.

When the Beach Boys needed to reproduce its sound onstage, Wilson first requested that Tanner play the Electro-Theremin live with the group, but he declined due to commitments. Tanner recalls saying to Wilson, "I've got the wrong sort of hair to be on stage with you fellas", to which Wilson replied: "We'll give you a Prince Valiant wig." The Beach Boys then requested the services of Walter Sear, who asked Bob Moog to design a ribbon controller, since the group was used to playing the fretboards of a guitar. Sears remembers marking fretboard-like lines on the ribbon "so they could play the damn thing." Moog began manufacturing his own models of theremins. He later noted: "The pop record scene cleaned us out of our stock which we expected to last through Christmas."

In Steven M. Martin's 1993 documentary Theremin: An Electronic Odysseyin which Wilson makes an appearance, it was revealed that the attention being paid to the theremin due to "Good Vibrations" caused Russian authorities to exile its inventor, Leon Theremin.


Cover versions[edit]



The song has been covered by artists such as Groove Holmes, the Troggs, Charlie McCoy, and Psychic TV. John Bush commented: "'Good Vibrations' was rarely reprised by other acts, even during the cover-happy '60s. Its fragmented style made it essentially cover-proof."[28] In 1976, a nearly identical cover version was released as a single by Todd Rundgren for his album Faithful. When asked for his opinion, Brian said: "Oh, he did a marvelous job, he did a great job. I was very proud of his version."[126] Rundgren's single peaked at number 34 on the Billboard Hot 100.[127] Rundgren explained: "I used to like the sound of the Beach Boys, but it wasn't until they began to compete with the Beatles that I felt that what they were doing was really interesting—like around Pet Sounds and 'Good Vibrations' ... when they started to shed that whole surf music kind of burden and start to branch out into something that was a little more universal. ... I tried to do [the song] as literally as I could because in the intervening 10 years, radio had changed so much. Radio had become so formatted and so structured that that whole experience was already gone."[128]

In 2004, Wilson re-recorded the song as a solo artist for his album Brian Wilson Presents Smile. It was sequenced as the album's closing track, following "In Blue Hawaii". In this version, "Good Vibrations" was the project's only track that eschewed the modular recording method. The song's verses and chorus were recorded as part of one whole take, and were not spliced together.[129][nb 13]

In 2012, Wilson Phillips, a trio consisting of Wilson's daughters Carnie and Wendy, and John Phillips' daughter Chynna, released an album containing covers of songs by the Beach Boys and the Mamas & the Papas titled Dedicated.[132] Their version of "Good Vibrations", with Carnie Wilson, on lead vocals was released as a single from the album and peaked at number 25 on Billboard's A/C chart.[133]


In popular culture[edit]



  • In 1996, experimental rock group His Name Is Alive released an homage titled "Universal Frequencies" on their album Stars on E.S.P. Warren Defever reportedly listened to "Good Vibrations" repeatedly for a week before deciding that the song "needed a sequel"; he added: "'Good Vibrations' is one of the first pop hits where you can actually hear the tape edits and I think that's wonderful."[134]

  • "Good Vibrations" inspired the title of French duo Air's fifth album, Pocket Symphonyreleased in 2007.

  • The song's lyrics "I'm picking up good vibrations" are quoted in Cyndi Lauper's 1984 single "She Bop".[135]

  • A live version of the song, from the album Live in London, appears as a playable track in the 2010 video game Rock Band 3.[136]

Release history[edit]


In early 2011, the single was remastered and reissued as a four-sided 78 rpm vinyl for Record Store Day, as a teaser for the forthcoming The Smile Sessions box set. It contained "Heroes and Villains" as a B-side, along with previously released alternate takes and mixes.[137]


Stereo version[edit]


Due to the loss of the original multi-track tape, there had never been an official true stereo release of the final track until the 2012 remastered version of Smiley Smile. The stereo mix was made possible through the invention of new digital technology by Derry Fitzgerald, and received the blessing of Brian Wilson and Mark Linett. Fitzgerald's software extracted individual instrumental and vocal stems from the original mono master—as the multi-track vocals remained missing—to construct the stereo version that appears on the 2012 reissue of Smiley Smile.[138]


40th Anniversary Edition[edit]


In celebration of its 40th year, the Good Vibrations: 40th Anniversary Edition EP was released. The EP includes "Good Vibrations", four alternate versions of the song, and the stereo mix of "Let's Go Away for Awhile".[139]


1."Good Vibrations" (2001 – Remaster)Brian Wilson, Mike Love3:37
2."Good Vibrations" (Various Sessions) (2006 Digital Remaster)Wilson, Love6:56
3."Good Vibrations" (Alternate Take) (2006 Digital Remaster)Wilson, Love, Tony Asher3:34
4."Good Vibrations" (Instrumental)Wilson, Love3:53
5."Good Vibrations" (Concert Rehearsal) (Live) (2001 Digital Remaster)Wilson, Love4:09
6."Let's Go Away for Awhile" (The Stereo Mix) (1996 Digital Remaster)Wilson2:22
Total length:24:31

Awards and accolades[edit]


Personnel[edit]


The following people are identified as players on the "Good Vibrations" single.

The Beach Boys


Additional musicians and production staff


Bassist Carol Kaye played on several of the "Good Vibrations" sessions, and has been identified as a prominent contributor to the track.[149][150][151] However, analysis by Beach Boys archivist Craig Slowinski indicates that none of those recordings made the final edit as released on the single.[152]


Chart history[edit]




 




  1. ^ Keith Badman reported that "Here Today" from Pet Sounds was a reworking of the earliest "Good Vibrations" session, conducted less than a month later, and that phrases originating from "Here Today" would reappear in subsequent recordings for "Good Vibrations". Musicologist Philip Lambert said that a resemblance between the two songs is "apparent, especially in their opening bars". Lambert also observed some stylistic overlap in "Look (Song for Children)", another Brian Wilson composition written, composed, and recorded between sessions for "Good Vibrations". Lambert speculates that the ending choral fugato of "Good Vibrations" could have originated directly from a similar melodic section in "Look".

  2. ^ It's unclear whether Wilson knew that the instrument was not a real theremin.

  3. ^ According to Parks, he was offered the opportunity to rewrite Love's lyrics because "[Brian] was embarrassed with the 'excitation' part Mike Love had insisted on adding. But I told Brian that I wouldn't touch it with a 10-foot pole and that nobody'd be listening to the lyrics anyway once they heard that music."[35]

  4. ^ United Western Recorders, CBS Columbia Square, Gold Star Studios, and Sunset Sound Recorders.[49]

  5. ^ A memo dated February 23 was sent to Capitol that "Good Vibrations" would be included on the Pet Sounds album. Sessions continued to be logged for Pet Sounds until after April.[49] According to Jardine, the group insisted on including "Good Vibrations" on Pet Soundsbut Brian refused.[59]

  6. ^ Additional sessions occurred on April 9; May 4, 24–27; June 2, 12, 16, and 18, 1966.[49]

  7. ^ Domenic Priore wrote: "Something also clicked with Brian Wilson when he saw Hutton's enthusiasm for the 'Good Vibrations' 45 project. Perhaps this wasn’t for someone else; this could be the song that clinched The Beach Boys’ headlong dive into the emergent psychedelic/pop/art world. 'We fixed it up,' said Wilson. 'Changed it, altered it.'

  8. ^ Before the completion of "Good Vibrations", this included "Heroes and Villains", "Wind Chimes", "Look", "Holidays" and "Our Prayer".[49]

  9. ^ Andrew Doe documents that the Beach Boys performed in North Dakota on August 15.[49] Also in August, Brian recalls attending the session for the Rolling Stones' song "My Obsession", during which record producer Lou Adler gave him marijuana: "They got me all stoned, they laid all this stuff on me and I couldn't find the door. It wiped me out so much I didn't know where the door was to get out of the studio." Beach Boys press agent Derek Taylor also arranged meeting between himself, Brian, and Paul McCartney in August of 1966. During the meeting, Brian played an early acetate record of "Good Vibrations" for McCartney.[64]

  10. ^ Barry Miles speculates that the Beatles' Revolver (released in the US on August 8) acted as an impetus for Wilson to finish "Good Vibrations".[68]

  11. ^ The verses of "Good Vibrations" are in the key of E♭ minor.

  12. ^ In 1989 the RIAA lowered the requirement for platinum awards for singles to one million units.

  13. ^ According to Wilson, his wife Melinda suggested that he use the original lyrics written by Tony Asher. Love was also credited on the 2004 version, along with Asher.[131]


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