Saturday, February 23, 2019

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Die Kentucky-Headhunter - Wikipedia


The Kentucky Headhunters sind eine US-amerikanische Country-Rock- und Southern-Rock-Band. Sie wurden 1968 als Itchy Brother gegründet, der aus den Brüdern Richard Young (Rhythmusgitarre, Gesang) und Fred Young (Schlagzeug, Gesang) sowie Greg Martin (Leadgitarre, Gesang) und Anthony Kenney (Bass) bestand Gitarre, Gesang). Itchy Brother traten bis 1982 zusammen auf. James Harrison ersetzte Martin von 1973 bis 1976. Die Young Brothers und Martin traten 1986 als The Kentucky Headhunters auf und setzten die Brüder Ricky Lee Phelps (Hauptgesang, Mundharmonika) und Doug Phelps (Bassgitarre, Gesang) hinzu ) an die Mitgliedschaft.

Mit dem Erscheinen ihres 1989er Debütalbums Pickin 'auf Nashville über Mercury Records hat die Band vier aufeinanderfolgende Top 40 Country-Singles erreicht. Ein zweites Album für Mercury, Electric Barnyard machte es kommerziell nicht so gut, und die Phelps-Brüder verließen nach ihrer Freilassung die Gründung von Brother Phelps. Kenney kehrte zurück und Mark S. Orr übernahm den Lead-Gesang für 1993 Rave On !! und ein Compilation-Album mit dem Titel The Best of The Kentucky Headhunters: Still Pickin vor der Band verließ Merkur. Orr verließ und Doug Phelps trat 1996 als Sänger für das Album Stompin 'Grounds zurück. Er führte auch die Audium Entertainment-Alben Songs von der Grass String Ranch und Soul sowie Big Boss Man und eine zweite Compilation Flying mit Unter dem Radar auf CBuJ Entertainment. Nach Kenneys Abreise wurde Doug mit dem Erscheinen seines nächsten Albums Dixie Lullabies im Jahr 2011 erneut Bassgitarrist der Band.

Die Kentucky Headhunters haben acht Studioalben, drei Compilations und dreiundzwanzig Singles veröffentlicht, von denen der höchste Gipfel ein Cover des Don Gibson-Songs "Oh Lonesome Me" ist, den die Band 1990 auf Platz 8 brachte Darüber hinaus hat die Band drei Country Music Association Awards, eine Academy of Country Music und einen Grammy Award für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang gewonnen, die 1990 für Pickin 'on Nashville gewonnen wurde. .




Geschichte [ edit ]


1968–1982: Frühe Jahre als Itchy Brother [ edit ]


Richard Young, sein jüngerer Bruder Fred und ihre Cousins ​​Anthony Kenney und Greg Martin sangen in den 1960er Jahren in der Heimatstadt von Youngs und Kenney in Glasgow (Kentucky). Sie gründeten eine Band namens Itchy Brother, [2] die nach Freds Lieblingszeichentrickfilmfigur [3] aus König Leonardo und seine kurzen Untertanen benannt wurde. In den 1970er Jahren erzielte die Band in Kentucky regionalen Erfolg, darunter mindestens eine Single, "Shotgun Effie", die über die Großmutter der Youngs, Effie, geschrieben wurde. [4] Sie wurde 1973 auf dem King Fargo-Label veröffentlicht. Im selben Jahr verließ Greg Martin die Gruppe, um in einer anderen Band in seiner Heimatstadt Louisville, Kentucky, zu spielen. In der Zwischenzeit nahm der Gitarrist James Harrison seinen Platz ein. Martin kehrte 1976 zur Gruppe zurück. [5]

Itchy Brother wurde fast von Swan Song Records unterzeichnet, einem unabhängigen Label, das 1980 von der Band Led Zeppelin gegründet wurde. Das Label schloss nach Led Zeppelins Schlagzeuger John Bonham starb und Itchy Brother nahm nie ein komplettes Album auf Swan Song auf. [6] Itchy Brother löste sich 1982 auf. Nach ihrer Auflösung begann Richard, Songs für Acuff-Rose Music zu schreiben, und Fred wurde ein Background-Musiker für Country-Sängerin Sylvia , der zu dieser Zeit auf RCA Records aufgenommen hat. Martin spielte Bassgitarre und sang Backing Vocals für Ronnie McDowell, den damaligen Plattenspieler für Curb Records, und Kenney hörte auf zu spielen, obwohl er weiterhin mit den Brüdern Young schrieb. [2]


1986–1988: Reunion mit neuem Namen [ edit ]


Als Martin 1985 versuchte, Itchy Brother wieder zu vereinen, schlossen sich ihm die Young-Brüder an, doch Kenney lehnte dies ab. Martin lud den in Missouri Bootheel geborenen Doug Phelps [7] ein, der ebenfalls Mitglied der McDowell-Band war, um Kenney zu ersetzen, und Doug brachte seinen älteren Bruder Ricky Lee dazu, Leadgesang zu singen und Mundharmonika zu spielen. [1] Die Band entschied sich, sich selbst The Headhunters zu nennen. Den Namen nannte er den Begriff "Headchopper", den Blues-Musiker Muddy Waters benutzte, um anzuzeigen, dass er eine andere Band bei einem Auftritt verdrängt hatte. Nachdem sie entdeckt hatte, dass andere Bands mit diesem Namen existierten, fügte die Band den Namen "Kentucky" hinzu und wurde so zu The Kentucky Headhunters. [3][8] Die Kentucky Headhunters traten im folgenden Jahr zusammen auf und spielten zweimal im Monat auf der 90-Minuten-Tour . Chitlin 'Show eine Radiosendung über WLOC in Munfordville, Kentucky. [1]


1989–1990: Debütalbum und früher Erfolg [ edit ]


The Kentucky Headhunters entliehen $ 4,500 [19659023]um ein Demo-Album aufzunehmen, das sieben Original-Songs enthielt, plus Cover von Bill Monroes "Walk softly from this Heart of my", "Henson Cargills" Skip a Rope "und Don Gibsons" Oh Lonesome Me. "[9] Ursprünglich vorgesehen Um bei den Live-Shows der Band verkauft zu werden, wurde das Demoband der Nashville-Musik-Community bekannt. [6] Obwohl Martin sagte, dass die Band nicht ernsthaft über einen Plattenvertrag nachgedacht habe, verfolgte die Band einen auf Vorschlag ihres Managers Mitchell Fox [10] H arold Shedd, ein Plattenproduzent, der damals Chef von Mercury Records war, half 1989 bei The Kentucky Headhunters.

Mercury veröffentlichte die Demo 1989 als The Kentucky Headhunters 'Debütalbum, Pickin' on Nashville . Das Album produzierte vier Singles, die alle die Top 40 der Billboard Hot Country-Singles & Tracks (jetzt Hot Country Songs) erreichten. Die erste von ihnen, die "Walk softly from this Heart of my" -Bedeckung, erreichte im Dezember 1989 ihren 25. Platz. [11] Danach kam "Dumas Walker" über einen damals 74-jährigen Murmelspieler, der einen Besitzer hatte Spirituosengeschäft, das die Band besuchte. Laut Doug zögerte Mercury Records zunächst, das Lied als Single zu veröffentlichen: "[The label] hielt es für zu regional, und niemand außerhalb der Gegend würde es bekommen, aber was sie nicht sahen, war die Reaktion, die wir nicht sahen." Ich kam jeden Abend dazu, dass wir es vor einer Menge spielten, und es spielte auch keine Rolle, wo wir spielten. "[8] Die Single erreichte Platz 15 der Billboard -Tabelle. [19459040[11]

Im Anschluss an "Dumas Walker" war das Cover "Oh Lonesome Me"; Mit Platz acht erreichte dies den einzigen Top-Ten-Hit der Band. Zum Abschluss der Single-Veröffentlichungen wurde die Nummer 23 "Rock 'n' Roll Angel" [11] fertiggestellt, die Richard schrieb. Pickin 'on Nashville brachte der Band außerdem einen Grammy Award für die beste Country Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Vocal, die Auszeichnung "Best New Vocal Group" der Academy of Country Music (ACM) sowie das Album des Jahres und Vocal Group of the Year-Preise der Country Music Association (CMA). [12][13] Darüber hinaus erhielt sie von der Recording Industry Association of America (RIAA) eine Doppel-Platin-Zertifizierung für den Versand von zwei Millionen Exemplaren in die Vereinigten Staaten. [19659033] William Ruhlmann von Allmusic bewertete das Album mit viereinhalb von fünf Sternen und sagte, dass die Band "umso besser" sei, weil sie einen Sound näher am Rock als Country habe. [15] Nach ihrem Erfolg Debütalbum The Kentucky Headhunters begann mit Hank Williams, Jr. und Delbert McClinton zu touren [16]


1991–1992: Zweites Album und Abreise der Phelps-Brüder [ edit


Im Jahr 1991 , veröffentlichte die Band ihr zweites Album, Electric Barnyard . Obwohl das Album eine Gold-Zertifizierung der RIAA [14] und einen zweiten CMA-Preis für die Vocal Group of the Year erhielt, wurden seine Singles im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen der Band wenig bewegt, [17] wobei keines der vier Singles die Top 40 erreichte auf den US-Country-Charts. Die erste Single des Albums war ein Cover von "The Ballad of Davy Crockett", das anlässlich des 155. Todestages von Davy Crockett veröffentlicht wurde. [18] Die Single, die mit Promotion-Coonskin-Kappen an das Radio gesendet wurde. [19] Charts und Höchststand bei 49. [11] "With Body and Soul" wurde die nächste Single veröffentlicht und erreichte Platz 30 der kanadischen RPM Country-Charts, erreichte jedoch die Nummer 56 in den Vereinigten Staaten. [11] The Das dritte und vierte Singles waren die Originalkomposition "It's Chitlin 'Time" und eine Wiedergabe von Waylon Jennings "Nur Daddy, der die Linie betritt" (Nr. 63 und 60). [11] Norman Greenbaums Single "Spirit in the Sky" (1969) "war auch auf diesem Album enthalten. [3]

Dieses Album wurde von Kritikern gemischt aufgenommen. Alanna Nash von Entertainment Weekly gab ihr ein A-Rating und sagte, dass sie "rohen Witz, die Arbeiterklasse von schweißnassen Fabrikarbeitern, die zwischen den Schichten jammen, und so unterschiedliche Musikstile wie das blöde Tennessee" miteinander verbindet Ernie Ford und der cremige Eric Clapton. "[20] Der Allmusic-Kritiker Brian Mansfield, der dreieinhalb Sterne gab, nannte die Band eine" erstklassige Southern-Rock-Band mit Humor "und sagte das Die Cover auf Electric Barnyard waren Highlights, während die Originale "adäquat, unkonventioneller Füller" waren. [21] Randy Lewis von der Los Angeles Times nannte die Band "ZZ Top lite" und Die meisten Songs auf dem Album hatten einen "partyherzigen Sound". [22]

Später im Jahr 1991 traten The Kentucky Headhunters mit Roy Rogers über das Lied "Das ist der Westen" auf Swung "aus seinem Tribute -Album [23] und Canned Heat's" Let's Work Together " für den Soundtrack zum Film Harley Davidson und der Marlboro Man . [24] Außerdem spielte Martin auf seinem 1991er Album Sideways [25] die Lead-Gitarre für die kanadische Synthpop-Band Men Without Hats für die Southern-Rock-Band Lynyrd Skynyrd-Gitarrist Ed King auf der Tournee 1992 dieser Band, als King damals verletzt wurde. [26]

Ricky Lee und Doug schieden im Juni 1992 aus kreativen Gründen aus. Richard zufolge war die Amtszeit von Ricky Lee als Sänger "eine schlechte Zeit" für die Band, da sie gegen Richards Meinungen war, obwohl Richard immer noch überrascht war, von der Abreise der Brüder [17] zu hören, und sagte: "Ich habe alles versucht, was ich könnte sie dazu bringen, dass sie bleiben. "[27] Ricky Lee sagte unterdessen, dass er" ein Country-Sänger mehr als alles andere war "und wollte die meisten Hardrock-Sounds der Band beseitigen. [28] Er und Doug gründeten dann Bruder Phelps , der einen mehr Mainstream-Country-Sound hatte als The Kentucky Headhunters. [29] Bruder Phelps veröffentlichte zwei Alben für Asylum Records und landete mit "Let Go" und "Were You Really Livin '" in den Country-Top-40 6 und 28. [29]


1992–1994: Neue Besetzung und fehlender Erfolg [ edit ]


Kenney trat 1992 als Bassgitarrist und mit Charlotte, Michigan, Mark S, ein Orr übernahm den Leadgesang. [17] Das erste Album mit Orr und Kenney, der eher Blues-Rock-orientierte Rave On !! wurde 1993 veröffentlicht. [1] Obwohl die Band mit dem damaligen Label-Kollegen Billy Ray Cyrus auf sich aufmerksam machte, Rave On !! [3][28] wurde schlecht verkauft und konnte keine erfolgreiche Single unter seinen drei Veröffentlichungen produzieren: "Honky Tonk Walkin '", "Blue Moon of Kentucky" und "Dixie Fried", wobei die letzten beiden Cover von Bill Monroe und Carl Perkins sind. Das Album enthielt auch ein Cover von The Lovin 'Spoonfuls "My Gal". [30] "Honky Tonk Walkin'" und "Dixie Fried" erreichten die Nummern 54 und 71 in den Country-Charts, [11] während der "Blue Moon of" Kentucky "Titelbild nicht dargestellt.

Mansfield erhielt eine Zwei-Sterne-Bewertung für Allmusic, in der er schrieb, dass die Band sich "in eine Redneck-Boogie-Gruppe verwandelt" habe. [30] Nashs Review für Entertainment Weekly gab ihr eine C-Note. und nannte es "aufgewärmten Blues", dem die "Empörung, Witz und Brillanz fehlten, die ihre früheren Alben auszeichnete." [31] Steve Morse von The Boston Globe nannte es ein "unwiderstehliches Auto-Stereo-Album" , "[32] und Rolling Stone der Kritiker John Swenson sagte, dass das Album eher rockorientiert als seine Vorgänger gewesen sei, und sagte, dass es" wie eine verdammte Blaupause für eine Sommerkonzert-Tour klingt ". [33]

Die von Orr geführte Besetzung nahm auch That'll Work auf, ein gemeinsames Album mit dem Pianisten von Chuck Berry, Johnnie Johnson. [17] Es wurde später im Jahr 1993 veröffentlicht Nonesuch Records, und es umfasste zwölf Songs, die Johnson und die Band über einen Zeitraum von vier Tagen geschrieben haben. [19659071] Das Album enthielt Johnson am Piano sowie Lead-Vocals auf dem Titelsong und einen weiteren Song. Jimmy Hall von Wet Willie spielte auch Mundharmonika und Saxophon und sang Backing Vocals. [35] Thom Owens von Allmusic schrieb über dieses Album: "Sie können sicherlich einen gewaltigen, bluesigen Groove mit Geschicklichkeit bearbeiten, aber ihnen fehlt der Gonzo-Charme, den sie hatten ihr Debüt, Pickin 'in Nashville - es ist einfach nicht das Gefühl, Spaß zu haben, noch gibt es rücksichtslose Fusionen, die zu solch einem belebenden Hören führten. "[36] Ein Jahr später veröffentlichte Mercury eine Greatest-Hits-Paket, Die Besten der Kentucky-Headhunter: Still Pickin '. Es reproduzierte Singles und andere Songs der ersten drei Alben der Band sowie "Let's Work Together" und ein Cover von The Beatles "You've got your Love Away", das The Kentucky Headhunters zuvor 1994 aufgenommen hatte Tribute Album Gemeinsame Vision: Die Lieder der Beatles . [37] Nach Still Pickin ' verließen die Kentucky Headhunters Mercury. [17]


1995–2002: Wiedersehen mit Doug Phelps [19659005 edit ]


Orr verließ The Kentucky Headhunters im August 1995, weil er "etwas anderes machen wollte", so Richard. [38] Richard rief dann Doug an und lud ihn ein, sich wieder anzumelden die Band. Bruder Phelps löste sich auf und Ricky Lee verfolgte eine Solokarriere. [38] 1997 unterzeichneten The Kentucky Headhunters bei BNA Records, um mit Doug ihr viertes, nicht kollaboratives Studioalbum Stompin 'Grounds zu veröffentlichen am Leadgesang. Dieses Album war auch ein erfolgloses Unterfangen, da es nicht gelang, in die Country-Album-Charts einzusteigen und nur ein Nummer 70-Cover von Marty Robbins "Singing the Blues" zu produzieren. [11][39] Um das Album zu promoten, schlug Richard vor, das Label zu senden freie Exemplare für kleinere Radiosender, deren Fanbase noch immer stark war. [39] Außerdem betrachtete er die Originalsongs des Albums als die stärksten, die die Band je geschrieben hatte. [40] Brian Wahlert von Country Standard Time magazine schrieb, es sei "möglicherweise das beste Album der Band, das es je gab;" [41] Thom Owens gab dem Album in seiner Allmusic-Rezension zweieinhalb Sterne, wobei er schrieb, dass die Band "show [ed] einen Mangel habe Phantasie "und" Sound [ed] erheblich weniger energisch und aufregend "als auf den ersten beiden Alben. [42]

Songs von der Grass String Ranch die nächste Band Album wurde fast 18 Monate vor der Veröffentlichung fertiggestellt. Die Band hatte sich mit 38 verschiedenen unabhängigen Labels beraten, bevor sie bei Audium Entertainment, einem Zweig von Koch Records (jetzt E1 Music), unter Vertrag genommen wurde, die das Album im Jahr 2000 veröffentlichte. [39] Drei Monate vor seiner Veröffentlichung erlitt Richard einen Herzinfarkt, von dem er erlitt er erholte sich schnell. [39] Da das Cover von "Singing the Blues" nicht erfolgreich war, entschied sich die Gruppe für die Aufnahme komplett eigener Songs für Songs der Grass String Ranch . Alle fünf Mitglieder haben alle Songs mitgeschrieben, vier davon mit Verlon Dale Grissom. [43] Darüber hinaus enthielt dieses Album zum ersten Mal die Youngs auf Lead-Vocals: Fred auf "Dry-Land Fish" und Richard auf "Louisianna CoCo." [43] Der Titeltrack wurde von einem Spitznamen inspiriert, der der Farm der Youngs-Familie gegeben wurde. [39] "Too Much to Lose" war die erste Single des Albums, die auf Platz 66 von Billboard ihren Höhepunkt erreichte country chart. [11] Richard hielt dieses Lied für eine ungewöhnliche Einzelveröffentlichung, da es die erste Ballade der Band war. [39] Keines der beiden nächsten Singles, "Louisianna CoCo" und "Love That Woman", erschien auf der Musik Diagramme Al Campbell von Allmusic gab drei Sterne von fünf Sternen und sagte, es sei "ansprechend", aber "nichts Außergewöhnliches". [44] Eine nicht im Abspann veröffentlichte Rezension in The Ledger die das Album gab Zweieinhalb Sterne von vier sagten, dass die Up-Tempo-Songs "nichts sehr originelles […] waren, sondern eine Menge Spaß", fügte jedoch hinzu, dass ihre Balladen "matschig und ernst" seien. [45]


2003–2006 Nachfolgende Alben [ edit ]


Soul folgten 2003 ebenfalls auf Audium. [1] Auf diesem Album waren auch Johnnie Johnson sowie Gastauftritte von Organisten zu hören Reese Wynans (von Double Trouble), Saxophonist Jim Horn und ein lokaler Musiker namens Robbie Bartlett, [2] der Gastgesang bei "Everyday People" sang. Es enthielt die Non-Charting-Single "Lonely Nights" und ein Tribute-Lied mit dem Titel "Last Night I Met Carl Perkins" an Carl Perkins sowie zwei Cover: "Ich will immer noch nicht dein Mann", ursprünglich von Eddie Hinton und aufgenommen "Haben Sie jemals eine Frau geliebt?", Ein Blues-Standard, bekannt geworden durch Eric Clapton. [46] Dieses Album wurde allgemein positiv bewertet. Mark Deming bewertete Allmusic mit drei Sternen und sagte, dass der Rhythmus, der Blues und der Soul-beeinflusste Sound des Albums aufgrund der Blues-Einflüsse im Southern Rock gut funktionierten, obwohl er hinzugefügt hatte, dass das Album den "großen Gitarren-Bombast" von behalten habe Die früheren Werke der Band. [47] Matt Bjorke von About.com betrachtete seinen Sound als eine Abweichung von den früheren Alben, fügte jedoch hinzu, "es ist nicht schwer zu sehen, dass die Band voll Freude an dem hat, was sie tun" und betonte die Präsenz einer Horn-Sektion und Hammond B-3 orgel auf einigen tracks. [46] Ray Waddell von Billboard betrachtete die Beiträge von Wynans und Johnson als "perfekt passend" und stellte fest, dass das Album bis zur zweiten Hälfte "zurückgelegt" wurde. Seine Rezension erwähnt auch das erweiterte Schlagzeugsolo und die "Stone Blues Coda" des Schlussstücks "What You See Is What You Get." [48]

. 2005 folgte die Schließung von Audium Band beim CBuJ Entertainment-Label unterzeichnet. Die erste Veröffentlichung für das Label war Big Boss Man ein Album, das ausschließlich aus Coversongs bestand. [1] Dieses Album wurde von seinem Titelsong, einem Cover des Jimmy Reed Blues-Standards, geführt. [49] Darunter auch Überstellungen von Roger Millers "Chug-a-Lug" und Hank Williams "Take These Chains from My Heart". Das Projekt wurde von Sony / ATV Music Publishing finanziert, um aus älteren Songs im Katalog des Verlags zusätzliches Geld zu verdienen. [50] Richard half bei der Auswahl der Songs für dieses Album, darunter drei weitere Hank-Williams-Cover, [50] als sowie Bob Dylans "Like a Rolling Stone", The Beatles 'I'm Down' und Patsy Clines "Walkin 'After Midnight", unter anderem. [51] Obwohl gesagt wurde, dass das Album "offensichtlich für langjährige Fans gedacht war, "Greg Prato von Allmusic gab ihm dreieinhalb Sterne, und in seiner Rezension notierte er die" aufgeweckten "Cover von Patsy Cline und Hank Williams. [52] Ray Waddell von Billboard nannte das Album "Loose and Rowdy", die besagt, dass die Band "Soul" in das Dylan-Cover injiziert und eine "berauschende" Version von "Chug-a-Lug" aufgenommen hat, obwohl er sagte, dass das Cover "Hey Good Lookin '" schwer war -handed. "[53] Robert Woolridge gab eine überwiegend günstige Bewertung für Country Standard Time unter Berufung auf" Chug-aL ug "und" So traurig zu sehen, wie gute Liebe schlecht geht "(ursprünglich von The Everly Brothers) als das am besten klingende Land. Er beschrieb auch drei der Hank Williams-Covers positiv, sagte jedoch, dass Phelps keinen geeigneten Stimmbereich für "I'm Down" hatte und dass seine Stimme bei "Walkin 'After Midnight" eintönig war. [54]


2007 – present: Unter dem Radar fliegen Dixie Lullabies und Meet Me in Bluesland [ edit ]


Ein Jahr später CBuJ Entertainment veröffentlichte die Compilation Flying Under the Radar die eine Auswahl von Songs der Grass String Ranch Soul und Big Boss Man umfasste. sowie zwei neue Songs und einen Remix von "Chug-a-Lug." [49] Kenney verließ die Band um 2008, um einen Job als technischer Direktor eines Theaters in Glasgow, Kentucky (19659113) und Doug anzunehmen seitdem auf bassgitarre übernommen. Um den 20. Jahrestag der Veröffentlichung von Pickin 'auf Nashville zu feiern, veröffentlichte die Band ein Live-Album mit dem Titel Authorized Bootleg: Live - Agara Ballsaal - Cleveland, Ohio Im Oktober 2011 folgte Dixie Lullabies auf dem Label Red Dirt, das die Band nach einer Tournee mit Jamey Johnson im Practice House aufnahm. [57] William Ruhlmann gab diesem Album eine positive Bewertung und verglich den Sound mit The Rolling Stones und ZZ Top. [58]

Im April 2015 veröffentlichte die Band über Alligator Records ein weiteres gemeinsames Album mit Johnson mit dem Titel Meet Me in Bluesland . Es wurde ursprünglich 2003 während der Sessions für Soul aufgenommen. [59][60] On Safari kam im Jahr 2016. Dieses Album enthält mehrere Songs, die die Band vor Jahren geschrieben hatte, darunter "Crazy Jim" wie "Dumas Walker" wurde von einem lokalen Mann inspiriert, den die Bandmitglieder kannten; "Governor's Cup", der erste Instrumental-Track der Band; und ein Cover von Alice Coopers "Caught in a Dream". [61]


Zusammenarbeit mit anderen Künstlern [ edit ]


Die Mitglieder der Band haben auch an mehreren Projekten mit anderen Künstlern teilgenommen. Richard Young co-produzierte einige Tracks auf dem selbstbetitelten Debütalbum von Flynnville Train, das am 11. September 2007 von Show Dog Nashville, einem Label von Toby Keith (heute Teil von Show Dog-Universal Music), veröffentlicht wurde. [62] This Das Album enthält den Song "Truck Stop in the Sky", den Richard und Fred gemeinsam mit zwei Mitgliedern von Flynnville Train, den Brüdern Brent Flynn und David Flynn, geschrieben haben. [63] Ebenfalls im Jahr 2007 veröffentlichte Greg Martin ein Gospel-Rock-Album mit dem Namen [19459006DiemächtigenJeremias als Nebenprojekt. Das Album enthält Jimmy Hall und Jeff Beck sowie Auftritte von Mitgliedern von The Kentucky Headhunters, Phil Keaggy, Darrell Mansfield (für die Martin zuvor gespielt hat) und anderen. [64][65] Martin spielte auch für Hall auf seinem 2007er Album Build Your Own Fire ein Tributalbum an Eddie Hinton. [66] Im Jahr 2009 begann Martin mit Chris Hardesty, Dean Smith und Jarrod England ein Nebenprojekt namens Rufus Huff. Dieses Nebenprojekt veröffentlichte im April 2009 ein Album über Zoho Music. [67] [68]

Richard, zusammen mit Stan Webb und dem ehemaligen Künstler von MCA Nashville Records, Marty Brown, schrieb Tracy Byrds Single aus dem Jahr 1998 "Ich komme aus dem Land". Brown und die Band nahmen auch die Demoversion des Songs auf. [69] Richards Sohn John Fred Young spielt Schlagzeug in der Rockband Black Stone Cherry. Die Band übt sich in demselben Farmhaus, in dem The Kentucky Headhunters einst geprobt hat. [70]


Musikstile [ edit ]


Der Sound der Band wird durch Country-Musik, Blues, Southern Rock und beeinflusst Heavy Metal, [1][6][71] und wurde als "gitarrenlastige, rambunctiöse Musik" beschrieben. [15] Die Stimme des Sängers Doug Phelps wurde als "abwechselnd" [ing] beschrieben, der abwechselnd [ing] Count Basies legendären Blues-Shouter Jimmy Rushing zurück cool von Eagle Glenn Frey. "[72] Die Kombination der Stile der Band ist am bemerkenswertesten bei den Cover-Songs auf frühen Alben. Alle drei Mercury-Alben enthalten ein Cover von Bill Monroe, und andere Cover auf diesen Alben umfassen Waylon Jennings, Carl Perkins, Norman Greenbaum und The Lovin 'Spoonful. [3][30] Soul präsentierte den Blues der Band durch den Einsatz von Hammond Orgel und eine Bläsersektion. [73][74] Die Originalkompositionen der Band wie "Dumas Walker" und der Titelsong von Songs aus der Grass String Ranch entwickeln häufig ein regionales Thema. [8]

Auf ihrem Höhepunkt in den frühen 1990er Jahren galten The Kentucky Headhunters aufgrund der beachtlichen Mainstream-Aufmerksamkeit, die die Band trotz ihres raueren Sounds und des ländlichen Südbildes der Mitglieder erhielt, als dunkles Pferd in der Country-Musik. [10][75] Im Jahr 1991 Entertainment Weekly schrieb die Kritikerin Alanna Nash, dass die Band zwar nicht so viele Alben verkaufte wie die Zeitgenossen George Strait oder Garth Brooks, "sie könnten jedoch angesichts der Vielfalt der Neunzigerjahre das Land für die Neunzigerjahre neu definieren Reihe von Einflüssen und Stilen. [20] Billboard Kritiker Ray Waddell nannte die Band "wahrscheinlich das beständigste und beständigste Rock-Outfit des Südens der Welt". [53]


Bandmitglieder [ edit ]


  • Greg Martin - Leadgitarre, Background-Gesang (1968-1973, 1976–1982, 1986-heute)

  • Doug Phelps - Bassgitarre, Background-Gesang (1986–1992, 2008-heute); Hauptstimme (1995 bis heute); Rhythmusgitarre (1995–2008)

  • Fred Young - Schlagzeug, Hintergrundgesang (1968–1982, 1986 – heute)

  • Richard Young - Rhythmusgitarre, Lead und Hintergrundgesang (1968–1982, 1986-heute) [19659144] Ehemalige Mitglieder
    • James Harrison - Lead Guitar (1973-1976)

    • Anthony Kenney - Bassgitarre, Mundharmonika, Hintergrundgesang (1968–1982, 1992–2008)

    • Mark S. Orr - Leadgesang (1992) –1995)

    • Ricky Lee Phelps - Lead-Gesang, Mundharmonika (1986–1992)



    Diskografie [ edit



    Studioalben

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