La battaglia di Legnano ( Die Schlacht von Legnano ) ist eine Oper in vier Akten, mit Musik von Giuseppe Verdi zu einem italienischsprachigen Libretto von Salvadore Cammarano. Es basiert auf dem Stück La Bataille de Toulouse von Joseph Méry, dem späteren Librettisten von Don Carlos .
Als Auftrag des Teatro Argentina in der "belagerten Republik" [1] von Rom geschrieben, als der Komponist noch in Paris lebte, reiste er Ende 1848 nach Rom, um die Oper für die Uraufführung vorzubereiten am 27. Januar 1849. Der Musikwissenschaftler Roger Parker beschreibt die Uraufführung als "einen schillernden Erfolg, mit dem gesamten Abschlussakt" [1] und das Publikum ist begeistert. Er fügt hinzu, dass der 4. Akt bei jeder Aufführung des Laufs gefesselt wurde. An anderer Stelle erfahren wir jedoch, dass die Oper in ihrer Produktion von 1850 in Genua fehlgeschlagen ist. [2]
In späteren Jahren wurde Battaglia unter verschiedenen Einstellungen und verschiedenen Titeln gegeben, bis die Vereinigung Italiens erlaubt war für die Oper wie ursprünglich geschrieben präsentiert. Verdi zog eine Überarbeitung in den 1850er Jahren in Betracht, tat dies jedoch nie. [3]
Kompositionsgeschichte [ edit ]
Salvadore Cammarano
Verdis 14. Oper wurde geschrieben, als Verdi 1848 in Paris lebte (obwohl er schnell nach Mailand reiste, nachdem er die Nachricht vom März "Cinque Giornate" erhalten hatte - die fünf Tage Straßenkämpfe, die die Österreicher aus der Stadt vertrieben). und es scheint spezifisch als "Oper mit einem Zweck" komponiert worden zu sein (wie es der Opernhistoriker Charles Osborne beschreibt). Osborne fährt fort: "Während Teile von Verdis früheren Opern häufig von den Kämpfern des Risorgimento [...] aufgenommen wurden, hatte der Komponist der Bewegung eine eigene Oper gegeben." [4]
While noch immer schreibend I masnadieri und mit seiner Verpflichtung, eine Oper für den Verleger zu vollenden,
Francesco Lucca, Verdi war vom Dichter Giuseppe Giusti ermahnt worden, sich von patriotischen Untertanen abzuwenden, als er Macbeth komponierte; der Dichter flehte ihn an, "alles zu tun, um die [sorrow of the Italian people] zu nähren, zu stärken und auf ihr Ziel auszurichten." [5] Verdi antwortete ermutigend. Mit seinen anderen Verpflichtungen aus dem Weg zögerte er, etwas zu begehen, was kein wirklich patriotisches Thema war, aber er verzweifelte daran, dass Librettisten nicht in der Lage waren, sie zu liefern, bis Salvadore Cammarano (der das Libretto für das Jahr 1845 Alzira ) kam die Idee, Joseph Mérys Theaterstück von 1828 La Bataille de Toulouse anzupassen, ein zu dieser Zeit in Italien bekanntes und beliebtes Stück. "Eine solche Geschichte sollte jeden Mann mit einer italienischen Seele in der Brust rühren", beschrieb der Librettist es. [6]
"Im Frühling der italienischen Hoffnungen begriffen" (19659015) Budden beschreibt die anfängliche Begeisterung für die Arbeit. Zu der Zeit, als Cammarano ein abschließendes Libretto produzierte, war es Anfang 1849 und es war auch klar, dass die Österreicher nicht dauerhaft aus der Lombardei vertrieben worden waren. Die Uraufführung war für Ende Januar 1849 angesetzt, einige Anpassungen wurden in letzter Minute vorgenommen, und Verdi reiste vor Ende 1848 nach Rom. An diesem Punkt des Aufstiegs des italienischen Nationalismus war Rom unter Papst Pius IX in Aufruhr und der Papst war Gefangener (ohne seine Schweizer Wachen), konnte jedoch in den Süden flüchten und hoffte, seine Rückkehr zu verhandeln. Innerhalb weniger Tage von Battaglia ' war die ausverkaufte Premiere von Rom zu einer Republik geworden, beschleunigt durch die Leidenschaften, die unter anderem durch den letzten freien Chor der Oper ausgelöst wurden: " Italia risorge vestita di Gloria, invitta e regina qual'era sarà "/" Italien erhebt sich wieder in Ruhm gekleidet !, Unbesiegt und eine Königin soll sie sein, wie sie einmal war! ".
Performance-Historie [ edit ]
19. Jahrhundert
Erste Reaktionen bei der Premiere waren nach allen Berichten ekstatisch (wie oben erwähnt). . Charles Osborne fügt einige Details der Premiere hinzu, als er das Haus als "vollgepackt zu den Dachsparren" bezeichnet und fortführt, dass "Verdis Musik das ganze Haus zu einem Rausch der Begeisterung" mit Schreien von "Viva Verdi!" und "Viva Italia" kommen aus dem Publikum, als die Worte des Eröffnungschor - Viva Italia! Sacro un patto / Tutti stringe I figli suoi / "Lang lebe Italien! Ein heiliger Pakt bindet alle ihre Söhne") - wurden gehört.
Aber als Schriftsteller John Black In seiner Studie von Cammarano heißt es: "Trotz aller Anziehungskraft auf den Zeitgeist - oder vielleicht gerade deshalb, weil die Ordnungsbedingungen wieder hergestellt wurden - wurde es in den folgenden zehn Jahren" der Premiere [9] nicht umfassend wiederbelebt ]da die Oper nach anfänglichen Auftritten in ganz Italien gegen die österreichischen Zensoren verstieß, ebenso wie alles, was der Musikwissenschaftler Roger Parker als "vielleicht zu intensive Verbindung mit einer bestimmten historischen Periode" [3] bezeichnet, oder, wie Budden sagt es, [it had] "die Verunreinigung eines pièce d'occasion etwas zur Abtötung des Komponisten." [10]
"Noch vor der Premiere stand Ricordi in Kontakt Cammarano über eine alternative Version, wobei die Aktion in den Flämisch-Spanischen Kriegen entfernt wurde, unter dem Titel L'assedio di Arlem [with] Federico Barbarossa ... soll durch den Herzog von Alba ersetzt werden, usw. "[9] Der Librettist wollte jedoch nicht mitmachen und verzichtete auf seine Rechte das Libretto 3. Februar 1849, aber die Oper wurde in Mailand 12 Jahre später als [AssassiodiHaarlem neu strukturiert und wiederbelebt (basierend auf der historischen Belagerung von Haarlem von 1572 bis 1575).
In Parma wurde es nach den italienischen Siegen von 1859 erneut in La disfatta degli Austriaci ( Die Niederlage der Österreicher ) umbenannt. [11] Es wurde in Genua präsentiert , Korfu, Turin und Piacenza zwischen 1850 und 1859 und 1861 in Mailand und Neapel wiederbelebt. [12]
In den 1880er Jahren wurde es in Französisch als neu gestaltet. für eine geplante Produktion im Pariser Théâtre Château-d'Eau, die nicht stattgefunden hat. [13] Wie Emanuele Muzio schriftlich an Verdi berichtet, wurde diese Anpassung später in den französischen Provinzen erfolgreich durchgeführt. [14]
20. Jahrhundert und mehr
In Italien wurde die Oper 1959 in Florenz und Venedig zum Gedenken an den 100. Jahrestag des Zweiten Italienischen Unabhängigkeitskriegs gesehen, und in Triest 1963 (jeweils mit Leyla Gencer). La Scala hat das Stück zweimal im letzten Jahrhundert montiert: einmal im Jahr 1916 und einmal im Jahr 1961. Die Besetzung von 1961 wurde aufgenommen und enthält Aufführungen von Franco Corelli, Antonietta Stella und Ettore Bastianini.
Die Oper von Rom stellte Battaglia im Dezember 1983 vor, deren Aufführung aufgezeichnet wurde. [15] In den 1990er Jahren wurde sie in Piacenza im Januar 1999 mit Lida von Fiorenza Cedolins aufgeführt. [16] Außerdem wurde es im Dezember 2001 unter der Leitung von Nello Santi im Teatro Massimo Bellini in Catania präsentiert. Eine Videoaufnahme wurde von der Produktion gemacht.
[17]
Battaglia wurde im Vereinigten Königreich erst am 31. Oktober 1960 aufgeführt, als es von der Welsh Opera Company in London bei Sadler's Wells in Großbritannien uraufgeführt wurde ] Die Royal Opera House Company (zu der Zeit, als das Haus geschlossen wurde) konzertierte im Juli 2000 in der Royal Festival Hall mit einer Besetzung, zu der Plácido Domingo (als Arrigo) und Anthony Michaels-Moore als Rolando sangen. Verónica Villarroel sang Lida.
[19]
Erst am 28. Februar 1976 wurde diese Oper von der Amato Opera in New York City in den USA uraufgeführt. Zwei Konzertauftritte wurden vom Opera Orchestra of New York präsentiert; Die erste war im Januar 1987 mit Matteo Manuguerra, Aprile Millo und Jerome Hines, während die zweite am 19. November 2001 gegeben wurde. [20] Die Pittsburgh Opera präsentierte die Arbeit mit June Anderson am 20. September 1985. [19459009
In Rom wurde Battaglia im Rahmen des 150. Jahrestages der Vereinigung Italiens von der Oper von Rom vorgestellt. [22]
Unternehmen, die planen zu präsentieren Alle Opern von Verdi umfassen die ABAO in Bilbao, die sie 2007 vorstellte. Sie wurde 2016 von der Sarasota Opera im Rahmen ihres "Verdi-Zyklus" gegeben.
Als sich das zweihundertjährige Verdi-Jahr näherte, wurde es im Oktober 2012 vom Teatro Regio di Parma (als Teil der Reihe "Festival Verdi") aufgeführt und von David Alden geleitet. [23][24] Die Produktion von Parma wurde in Triest wiederholt. 19659043] Die Hamburger Staatsoper präsentierte sich im Oktober / November 2013 zusammen mit zwei anderen frühen Verdi-Opern unter der Regie von Alden. [26][27]
| Sprachtyp | Erstbesetzung, 27. Januar 1849 [28] (Anführer: Emilio Angelini, Verdi beim Cembalo) | |
|---|---|---|
| Federico Barbarossa, Deutscher Kaiser | Bass | Pietro Sottovia |
| Erster Konsul von Mailand | Bass | Alessandro Lanzoni |
| Zweiter Konsul von Mailand | Bass | Achille Testi |
| Bürgermeister von Como | Bass | Filippo Giannini |
| Rolando, Mailänder Anführer | Bariton | Filippo Colini |
| Lida, seine Frau | Sopranistin | Teresa De Giuli Borsi |
| Arrigo, Veronese Warrior | Tenor | Gaetano Fraschini |
| Marcovaldo, deutscher Gefangener | Bariton | Lodovico Butia |
| Imelda, Lidas Diener | Mezzosopran | Vincenza Marchesi |
| Arrigos Knappe | Tenor | Mariano Conti |
| Ein Herold | Tenor | Gaetano Ferri |
| Ritter des Todes, Magistraten und Führer von Como, Mailänder und Senatoren, Krieger von Verona, Brescia, Novara, Piacenza und Mailand und der deutschen Armee | ||
Synopsis [ edit ]
- Zeit: 1176
- Ort: Mailand und Como
Akt 1 - "Er lebt!" [ edit ]
Szene 1: Mailand, nicht weit von der Stadtmauer
Außerhalb der Stadtmauern versammelten sich Menschen zur Unterstützung der Lombard Liga, deren Truppen im Begriff sind, gegen den besetzten deutschen Kaiser Federico Barbarossa in die Schlacht zu ziehen. Unter ihnen ist Arrigo, ein junger Soldat, den alle für tot gehalten hatten, aber er ist jetzt wieder in die Armee eingetreten und erzählt, wie seine Mutter seine Wunden gepflegt hatte ( La pia materna mano / "Die freundliche Hand einer Mutter") ") nachdem er tot war. Nachdem er sich erholt hat und bevor er wieder geht, möchte er Lida, seine Geliebte, sehen. Rolando, Arrigos Freund und Anführer der Truppen aus Mailand, kommt an und er ist überrascht, dass Arrigo am Leben ist. Freudig umarmt er seinen Freund ( Ah mabbraccia d'esultanza / "Ah! Komm in meine Arme ..."). Die versammelten Truppen und die Konsuln von Mailand schwören alle, die Stadt gegen die Tyrannei zu verteidigen.
Szene 2: Neben den Stadtmauern der Stadt
Rolands Frau Lida, die ihre Eltern und Brüder verloren hat und angesichts der Aussicht auf einen weiteren Krieg niedergeschlagen ist, trauert auch um den Verlust ihrer ehemaligen Liebe, Arrigo. Sie kann nicht an der allgemeinen Aufregung der kommenden Schlachten teilnehmen. Ein deutscher Gefangener, Marcovaldo, der von Rolando ein gewisses Maß an Freiheit erhalten hat, erklärt seine Liebe zu Lida, aber sie ist empört und lehnt ihn ab.
Als Rolando nach Hause zurückkehrt und Arrigo mitbringt, ist Lida wütend ( Ein frenarti o cor nel petto / "Mein Herz, ich habe nicht mehr die Macht ..."). Als Arrigo ankommt, ist er offensichtlich verärgert, als er Lida mit seinem besten Freund verheiratet sieht. Doch als Rolando plötzlich durch die Nachricht, dass Barbarossas Truppen unterwegs sind, in den Senat gerufen wird, bleiben Arrigo und Lida allein. Sie versucht zu erklären, dass ihr Vater sie ermutigt hatte, Rolando zu heiraten, nachdem alle geglaubt hatten, Arrigo sei im Kampf gefallen. Aber Arrigo hört nicht zu und glaubt ihr nicht. Er erklärt sie für eine "Ungläubige" und eilt davon, nur in der bevorstehenden Schlacht zu sterben.
Akt 2 - "Barbarossa!" [ edit ]
Das Rathaus von Como
Die Stadtväter von Como haben sich versammelt, um auf die Ankunft von Rolando und Arrigo als Botschafter der Liga aus Mailand zu warten. Como war gezwungen, sich mit den Eindringlingen zu arrangieren, und als die beiden Männer ankommen, verkünden sie, dass eine neue Armee aus dem Norden eingedrungen ist, dass Barbarossa Probleme in Padua hat, und sie suchen Comos Hilfe, indem sie darauf hinweisen, dass die Stadt liegt zwischen Mailand und den Eindringlingen. Sie hoffen, dass Como interveniert, um der italienischen Sache zu helfen. Plötzlich erscheint Barbarossa selbst und verkündet: "Ich bin das große Schicksal Italiens". Seine Truppen haben Como umzingelt und bedrohen jetzt Mailand. Er verlangt, dass Arrigo und Rolando nach Mailand zurückkehren und sich um Vorlage bemühen.
Akt 3 - "Infamy!" [ edit ]
Szene 1: Die Basilika von Sant 'Ambrogio
In den unterirdischen Gewölben der Basilika wird Arrigo in die Ritter des Todes aufgenommen, Krieger, die sich verpflichtet haben, bis zum Tod zu kämpfen, statt Niederlagen oder Gefangenschaft zu erleiden. Alle vereinigen einen Eid, um die Sache Italiens zu unterstützen ( Giuriam d'Italia por fine ai danni / "Wir schwören, Italiens Unrecht zu beenden") und die ausländischen Streitkräfte über die Alpen zurückzubringen .
Szene 2: Rolands Schloss
Lida hat gehört, dass Arrigo sich den Rittern des Todes angeschlossen hat, und versucht verzweifelt, ihn über eine Nachricht zu kontaktieren, die von ihrer Magd Imelda übermittelt werden soll. Als Imelda im Begriff ist zu gehen, tritt Rolando plötzlich ein, um sich von Lida und ihrem Sohn, den er ihm gebracht hat, zu verabschieden. Imelda verbirgt die Notiz und geht schnell wieder weg. Rolando sagt Lida, er solle seinem Land seine Liebe zum Land vermitteln und den Jungen dazu bringen, das Vaterland zu lieben ( Digli ch'è sangue italico / "Sag ihm, dass er italienisches Blut hat").
Arrigo tritt ein, gerufen von Rolando, der nicht weiß, dass sein Freund den Rittern des Todes beigetreten ist. In der Annahme, dass Arrigo befohlen wurde, Milan zu bewachen, bittet Rolando ihn, sich im Falle seines Todes um seine Frau und seinen Sohn zu kümmern ( Se al nuovo dì pugnando / "Wenn wir am Morgen kämpfen "). Die beiden Männer trennten sich, Rolando, von Trauer bewegt, Arrigo peinlich berührt.
Gerade als Rolando gehen will, verzögert Marcovaldo ihn und teilt ihm mit, dass seine Ehre verraten wurde, und übergibt ihm Lidas Notiz an Arrigo, die er abgefangen hat. Rolando ist wütend und verkündet, dass er an seiner Frau und seinem Freund eine doppelte Rache erhalten wird ( Mi scoppa il cor / "Mein Herz platzt").
Szene 3: Ein Raum im Turm
Nachdem Lida keine Antwort auf ihre Nachricht erhalten hat, geht sie zu Arrigo in sein Zimmer im Turm, wo er seiner Mutter einen Abschiedsbrief schreibt. Obwohl sie einander ihre Liebe erklären, sagt er ihr, dass er keine Notiz erhalten hat. Lida versucht, ihn zu überzeugen, seine Selbstmordattentat aufzugeben, während er verzweifelt seine Bestürzung über die Verheiratung erzählt. Schließlich sagt Lida, dass sie sich um ihres Mannes und ihres Kindes willen trennen müssen. Dann hört man Rolando an der Tür und bevor er eintritt, versteckt sich Lida auf dem Balkon.
Rolando stellt sich Arrigo gegenüber und sagt ihm, dass er jetzt von seinem Gelübde an die Ritter des Todes weiß und ermutigt ihn, abzureisen. Dann öffnet er die Balkontür und entdeckt Lida. Rolando ist in Rage, während Arrigo seine Liebe zu Lida gesteht, aber nach dem Tod fragt. Lida erklärt dann, dass sie die Schuldige ist. Rolando stürmt weiter, um die Mailänder Truppen in die Schlacht zu führen, aber als er geht, schließt er die Tür von Arrigo und Lida ab und erklärt, dass Arrigo ein schlimmeres Schicksal erleiden wird als der Tod: die Schande, in der die Schlacht nicht dabei war er hatte versprochen zu kämpfen, und so wird er seine Ehre verlieren. Als Trompeten den Beginn der Schlacht signalisieren, springt Arrigo verzweifelt vom Turm in den Burggraben und ruft "Lang lebe Italien!". Lida bleibt in Angst.
Akt 4 - "Für das Vaterland sterben!" [ edit
Ein Platz in Mailand
Die versammelten Leute singen ein Gebet für den Sieg. Imelda versichert Lida, dass Arrigo seinen Sprung vom Turm überlebt hat und Lida betet für die Sicherheit von Arrigo und ihrem Ehemann ( Ah se di Arrigo und Rolando [19459006)/"Ah!WennichIhnendasLebenvonArrigoempfehleundRolando")AlsdasVolkeineHymnedesSiegesbeginntbetretendieStadtbeamtendieKircheumdieNiederlagederBarbarossa-TruppendurchdieLombard-LigazubestätigenundzuerklärendassBarbarossavonArrigoverwundetwurdeAbermittenindenSiegesfeiernkommteineGruppevonTodesritternmitdemtödlichverwundetenArrigohereinRolandoerhältArrigosZusicherungdassLidaunschuldigistunddasssieimmerehrenhaftgehandelthatErversöhntsichmitLidaundverzeihtArrigodermitseinemletztenAtemzug"Italienwirdgerettet!"[29]
verkündet [29]
Insgesamt betrachtet Julian Budden diese Oper in musikalischer Hinsicht als "die konsequenteste Leistung, die Verdi ha [d] bisher geschrieben hat". und fügt hinzu, dass es hier mehrere musikalische Elemente gibt, "die mit viel Liebe zum Detail entworfen und bewertet wurden, wofür man Attila oder Masnadieri vergeblich aussieht" [30] Bei seiner Arbeit in England stellt Budden fest, dass die Oper in diesem Land "bessere Presse" hatte als in Italien, und er zitiert die unterstützenden Aussagen der Verdi-Biographen Toye (S. 290, 1931) und Osborne (S. 198, 1969). Roger Parker ist beeindruckt von der "inneren Arbeitsweise der Oper und ihrer schiere Größe [which]die alle früheren Bemühungen Verdis bei weitem übertrifft", [3] die mit Budden in diesem Bericht weitgehend übereinstimmt.
Da Baldini feststellt, dass italienische Kritiker und Schriftsteller von dieser Oper weit weniger begeistert waren als die englischen (und vielleicht weil er Italiener ist), stellt er fest, dass es nur drei der "am besten konstruierten und nachdenklichsten Seiten" des jungen Verdi gibt Diese rettenden Gnaden sind jedoch selten ": Er nennt sie dann als Ouvertüre, Chor der Ritter des Todes [act 3] und den ganzen Akt 4." [31] Er erwähnt jedoch noch eine andere wichtige Sache, die gekommen ist Auch in den früheren Opern, insbesondere I aufgrund von Foscari der Unterschied zwischen den "öffentlichen" und "privaten" Aspekten der Oper. [31]
Recordings [ edit ]]
| Jahr | Besetzung (Lida; Arrigo; Rolando; Federico) | Dirigent, Opernhaus und Orchester | Label [32] |
|---|---|---|---|
| 1951 | Caterina Mancini, Amedeo Berdini, Rolando Panerai, Albino Gaggi [11] Fernando Previtali, [19456528] Orchester Sinfonica und Coro della Rai di Roma | Audio-CD: Warner Fonit | |
| 1963 | Leyla Gencer, Joao Gibin, Ugo Savarese, | Francesco Molinari-Pradelli, Teatro-Orchester Giuseppe Verdi von Triest | Audio CD: Gala 2001 Remastered |
| 1977 | Katia Ricciarelli, José Carreras, Matteo Manuguerra, Nicola Ghiuselev | Lamberto Gardelli, ORF-Sinfonieorchester und Chor, Wien | Audio-CD: Philips Cat: 422-435-2 |
| 2001 | Elisabete Matos, Cesar Hernandez, Giorgio Cebrian, Manrico Signorini | Nello Santi, Teatro Massimo Bellini Orchester und Chor (Videoaufzeichnung von a Aufführung im Teatro Massimo Bellini di Catania, Dezember) | DVD: Bongiovanni Cat: AB20001 |
| 2012 | Dimitra Theodossiou, Andrew Richards, Leonardo López Linares, Enrico Giuseppe Iori | Boris Brott, Teatro Lirico Giuseppe Verdi von Triest | DVD: C-dur Kat: 722704 [33] |
Referenzen [ edit
Notizen
- ^ a b Parker, p. 349
- ^ Stamatov, Peter, "Interpretierender Aktivismus und die politische Verwendung von Verdis Opern in den 1840er Jahren" (Juni 2002). American Sociological Review 67 (3): S. 345–366.
- a b c Parker, p. 351
- ^ Osborne, p. 198
- ^ Giusti bis Verdi, Datum unbekannt, in Osborne, p. 189
- ^ Cammarano an Verdi, 20. April 1848, in Budden, p. 390
- ^ Budden, p. 390
- ^ Osborne, p. 192
- ^ a b Black, p. 120
- ^ Budden, p. 393
- ^ Osborne, S. 192–193
- ^ Auf librettodopera.it aufgelistete Leistungen [1965980] [1965980] [1965980]] 19659182] ^ Soubies und Malherbe, p.
- ^ Muzio an Verdi, 24. April 1886. Budden, p. 394, gibt einige der Gründe an, die in "Composition history" oben
- ^ Rom-Aufführungsdetails zu Operadis sowie Aufnahmedaten
- ^ Piacenza Aufführungsdetails zu Operadis plus Aufführungsinformationen
- zitiert wurden. ^ Catania-Aufführungsdetails zu Operadis, plus Aufnahmeinformationen
- ^ Baldini, p. 151
- ^ London Aufführungsdetails zu Operadis, zusammen mit Aufnahmeinformationen.
- ^ OONYs Liste der bisherigen Aufführungen auf ihrer Website Abgerufen am 7. Juli 2013. Pittsburgh Aufführungsdetails operadis, zusammen mit der Aufnahme von Informationen
- ^ Überblick über die 2011er Produktion in Rom über wahrscheinliche Möglichkeiten. Abgerufen am 7. Juli 2013
- ^
Parmas Verdi Festival-Website Archiviert 2013-12-15 in der Wayback Machine Abgerufen am 16. November 2013 - ^ Überprüfung der Parma-Produktion, 2012 (auf Italienisch) Archiviert am 2012-12-28 in der Wayback Machine Aldens Beitrag wird vermerkt Die Regatta infatti ist ein reines Gefährt in einer Operntaube, das fast wie das Musical in Ambiento in uno luogo diverso / "In der Tat ist es dem Regisseur gelungen, Kontinuität in einer Arbeit zu geben, in der sich fast jede Musiknummer befindet an einem anderen Ort. "
- ^ " Performances ".
- ^ Aldens drei Verdi-Produktionen für Hamburg auf intermusica.co.uk. Abgerufen am 16. November 2013
- ^ Shirley Apthorp, " ich wegen Foscari Staatsoper Hamburg - Rückblick", Financial Times (London), 30. Oktober 2013. Apthorp-Notizen, In Bezug auf die Inszenierung aller drei Produktionen: "Um die Leistung von drei Verdi - Premieren in vier Wochen zu schaffen, haben sich David Alden und sein Team für ein einziges, vielseitiges Set (Palast / Theater / Gefängnis / Gericht) entschieden Chor [chorus] in einer rückwärtigen Galerie, die ein- und ausgezogen werden kann. "
- ^ Liste der Sänger aus Budden, p. 388.
- ^ Die Zusammenfassung basiert teilweise auf der im Programmheft für die Hamburger Aufführungen 2013 vorgesehenen trans. Mark Bruce
- ^ Budden, p. 414
- ^ a b Baldini, S. 150–151
- Aufnahmen von Battaglia -opera-discography.org.uk
- ^ "La Battaglia di Legnano". Naxos.com . 15. Juni 2014 .
Quellen
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- Black, John (1984), Das italienische romantische Libretto: Eine Studie von Salvadore Cammarano Edinburgh University Press. ISBN 978-0-85224-463-0 ISBN 0-85224-463-0
- Budden, Julian (1984), Die Opern von Verdi, Band 1: Von Oberto bis Rigoletto . London: Cassell. ISBN 0-304-31058-1.
- De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts) (1998), Verdis Theater: Drama durch Musik schaffen . Chicago & London: Universität von Chicago Press. ISBN 0-226-14369-4 (gebundene Ausgabe), ISBN 0-226-14370-8
- Gossett, Philip (2006), Diven und Scholar: Performing Italian Opera Chicago: Universität von Chicago Press. ISBN 0-226-30482-5
- Kimbell, David (2001), in Holden, Amanda (Hrsg.), Der New Penguin Opera Guide New York: Pinguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4
- Martin, George, Verdi: Seine Musik, Leben und Zeiten (1983), New York: Dodd, Mead und Company. ISBN 0-396-08196-7
- Parker, Roger (2007), Der New Grove-Führer für Verdi und seine Opern Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531314-7
- Pistone, Danièle (1995), Italienische Oper des 19. Jahrhunderts: Von Rossini bis Puccini Portland, OR: Amadeus Press. ISBN 0-931340-82-9
- Osborne, Charles (1969), Die vollständige Oper von Verdi New York: Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306- 80072-1
- Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: A Biography London und New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-313204-4
- Parker, Roger (1998), " La battaglia di Legnano ", in Stanley Sadie (Hrsg.), The New Grove Dictionary of Opera Vol. Ein. London: MacMillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
- Soubies, Albert und Malherbe, Charles Theordore (1893), Histoire de l 'Opera Comique: La Seconde Salle Favart, Vol. 1, 1860–1887 . Paris: Flammarion
- Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Sein Leben und Werk New York: Knopf
- Walker, Frank, The Man Verdi (1982) ), New York: Knopf, 1962, Chicago: Universität von Chicago Press. ISBN 0-226-87132-0
- Warrack, John und West, Ewan, Das Oxford Dictionary of Opera New York: OUP: 1992 ISBN 0-19-869164-5
- Werfel, Franz und Stefan, Paul (1973), Verdi: Der Mann und seine Briefe New York, Wiener Haus. ISBN 0-8443-0088-8
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