Das Théâtre des Champs-Élysées ist ein Theater an der Avenue Montaigne 15 in Paris. Das Theater ist nicht nach der Avenue des Champs-Élysées benannt, sondern nach der Nachbarschaft, in der es sich befindet.
Das 1913 eröffnete Gebäude wurde von französischen Architekten, den Brüdern Auguste Perret und Gustave Perret, nach einem Entwurf von Henry van de Velde [1] entworfen und von dem Journalisten und Impresario Gabriel Astruc als zeitgenössischer Veranstaltungsort gegründet Musik, Tanz und Oper, im Gegensatz zu traditionellen, eher konservativen Institutionen wie der Pariser Oper. Es war Gastgeber der Ballets Russes für seine dritte Staffel, in der am Donnerstag, dem 29. Mai 1913, die Weltpremiere des Fritierens vom Frühling veranstaltet wurde, und wurde damit zum gefeierten Ort eines der berühmtesten aller Aufstände der klassischen Musik. 19659004] Architektur [ edit ]
Das zwischen 1911 und 1913 errichtete Theater und das erste Beispiel der Art Deco-Architektur in Paris [4] gilt als Wahrzeichen der modernen Architektur [5] und wurde 1957 als französisches Denkmal bezeichnet. [6] Aus Stahlbeton gebaut, mit rechteckigen Formen, geraden Linien und außen auf Gedenktafeln angebrachten Verzierungen von Marmor und Stuck war es eine radikale Abkehr vom Jugendstil, [8][9] und zu dieser Zeit erschreckend schlicht.
Die Betonkonstruktion des Gebäudes war nicht nur eine stilistische Entscheidung. Untergrundbedingungen und die Nähe des Standortes zur Seine machten Beton notwendig. Henry van de Velde war der ursprüngliche Architekt und trat zurück, als klar war, dass die Bauunternehmer, die Brüder Perret, ein weitaus tieferes Verständnis für Stahlbetonkonstruktionen hatten als er, obwohl die Perrets keine lizenzierten Architekten waren und einen anderen Designer, Roger Bouvard, hatten , unterzeichnen ihre Pläne. [10]
Das Gebäude umfasst ein Außenrelief von Antoine Bourdelle, eine Kuppel von Maurice Denis, Gemälde von Édouard Vuillard und Jacqueline Marval und einen Bühnenvorhang von Ker-Xavier Roussel Das Gebäude beherbergt zwei kleinere Bühnen, das Theater Comédie des Champs-Élysées im 3. Stock und das Studio des Champs-Élysées im 5. Stock.
Frühgeschichte [ edit ]
Obwohl Astruc bald finanziell überstanden wurde, war die erste Saison bald überstürzt war außergewöhnlich. Das Theater wurde am 2. April 1913 mit einem Galakonzert eröffnet, an dem fünf der renommiertesten französischen Komponisten ihre eigenen Werke dirigierten: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp von Wallenstein ), und Camille Saint-Saëns (19459008) Phaeton und Auszüge aus seinem Chorwerk La lyre et la harpe ). Am nächsten Tag folgte eine Aufführung von Hector Berlioz 'Oper Benvenuto Cellini unter der Leitung von Felix Weingartner, die ein "Tanzspektakel" von Anna Pavlova beinhaltete. Später gab es eine Reihe von Beethoven-Konzerten unter der Leitung von Weingartner mit den Pianisten Alfred Cortot und Louis Diémer sowie der Sopranistin Lilli Lehmann. Das Königliche Concertgebouw Orchestra von Amsterdam unter Willem Mengelberg gab zwei Konzerte: Beethovens Neunte Sinfonie und die Pariser Premiere von Faurés Oper Pénélope (10. Mai). [11] Sergei Diaghilevs Ballets Russes präsentierte die fünfte Staffel des Unternehmens, obwohl ihre erste im neuen Theater, die am 15. Mai mit Igor Strawinskys The Firebird Nikolai Rimsky-Korsakovs Scheherazade (wie von Michel Fokine choreographiert) eröffnet wurde. und die Weltpremiere von Debussys Jeux (mit Choreographie von Vaslav Nijinsky und Entwürfen von Léon Bakst). Einige Zuschauer waren durch die Darstellung eines Tennisspiels auf der Bühne Jeux auf der Bühne verletzt worden, aber dies war nichts im Vergleich zu der Reaktion auf das rituelle Opfer in Stravinskys Fritus vom Frühjahr vom Mai 29. [11] Carl Van Vechten beschrieb die Szene:
Ein gewisser Teil des Publikums war von dem, was es als blasphemischen Versuch, die Musik als Kunst zu zerstören, begeistert, begeistert und begann, vom Zorn mitgerissen zu werden, sehr bald nach dem Aufstieg des Vorhangs Katzenrufe zu machen hörbare Vorschläge zu geben, wie die Performance ablaufen soll. Das Orchester spielte ungehört, es sei denn, gelegentlich trat eine leichte Pause ein. Der junge Mann, der hinter mir in der Kiste saß, stand während des Balletts auf, um klarer sehen zu können. Die intensive Erregung, unter der er arbeitete, verriet sich augenblicklich, als er anfing, mit seinen Fäusten rhythmisch auf meinen Kopf zu schlagen. Meine Emotion war so groß, dass ich die Schläge einige Zeit nicht spürte. [12]
Marie Rambert hörte jemanden in der Galerie rufen: "Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs ..." [13] Die zweite Vorstellung (4. Juni) ) war weniger ereignisreich, und laut Maurice Ravel war das gesamte Werk tatsächlich zu hören. [11]
Die erste Staffel endete am 26. Juni 1913 mit einer Aufführung von Pénélope und die neue wurde am 2. Oktober mit derselben Arbeit eröffnet. Am 9. Oktober dirigierte d'Indy die Oper von Carl Maria von Weber Der Freischütz . Am 15. Oktober dirigierte Debussy die Sektion Ibéria seines Orchestertriptychons Images pour orchestre und eine Woche später leitete er seine Kantate La Damoiselle élue . Am 20. November hatte Astruc kein Geld mehr und wurde aus dem Theater geworfen, und die Bühnenbilder und Kostüme wurden beschlagnahmt. Die folgende Spielzeit bestand aus Opern, die von Covent Garden und der Boston Opera Company präsentiert wurden. [11]
Während des größten Teils des Ersten Weltkriegs war das Theater geschlossen, [11] jedoch der Kongress der Alliierten Der Kriegsdienst fand im August 1918 statt. [14] Die Ballettkompanie von Pavlova präsentierte 1919 eine kurze Tanzperformance. [11]
Späteres Geschehen [ edit
Das Theater wurde von gekauft Madame Ganna Walska (Frau Harold Fowler McCormick) im Jahr 1922. Ab 1923 befand sich in der kleineren Bühne Comédie die Bühne von Louis Jouvets langjähriger medizinischer Satire, Dr. Knock und Ende 1924 hatte das Theater auch die Uraufführung von Ballets Suédois von Francis Picabias "Instantaneist" -Ballett Relâche mit Musik von Erik Satie uraufgeführt.
Drei Stücke von Jean Giraudoux wurden hier uraufgeführt: Siegfried im Jahr 1928, Amphitryon 38 im Jahr 1929 und Intermezzo im Jahre 1933 [15]
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Das Theater zeigt ungefähr drei inszenierte Opernproduktionen pro Jahr, meistens Barock- oder Kammermusikwerke, die zu ihrer bescheidenen Größe passen Orchestergraben. Darüber hinaus beherbergt es eine wichtige Konzertsaison. Es beherbergt zwei Orchester: das Orchestre National de France und das Orchestre Lamoureux sowie die französische Basis der Wiener Philharmoniker. Das Orchestre Philharmonique de Radio France und das Ensemble orchestral de Paris spielen hier auch die meisten ihrer Konzerte, zusammen mit anderen Tanz-, Kammermusik-, Recital- und Pop-Events.
Obwohl das Theater in Privatbesitz ist, wird es von der Caisse des Dépôts et Consignations unterstützt, der das Gebäude seit 1970 gehört. Das Theater beherbergt ein Restaurant auf dem Dach, Maison Blanche [16].
Yasmina Rezas "Kunst" wurde 1994 auf der Comédie-Bühne uraufgeführt und gewann zwei Molière-Preise. [17]
Die Preise können für die Hauptbühne teuer sein und sogar für ein bestimmtes Ereignis variieren , von 5 € bei eingeschränkter Sicht bis 150 € für die besten Plätze (April 2006).
Das Theater, sowohl außen als auch innen, wurde in dem französischen Spionagefilm von 1973 Le Silencieux gezeigt. Es erschien in Jan Kounens Film 2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky mit Mads Mikkelsen und Anna Mougalis in den Titelrollen. Der Film beginnt mit einer kurzen Außenaufnahme, gefolgt von einer umfassenden Nachbildung der ursprünglichen Inszenierung des "Rites of Spring" und der Reaktion des Publikums.
- ^ Hanser 2006, S. 258–262; Theater des Champs Elysees, die ideale Darstellung des architektonischen Entwurfs von Auguste Perret oboulo.com
- ^ Strawinskys Le sacre du printemps feiert auf History.com
- ^ seine berüchtigte Weltpremiere. 19659043] Strawinskys Le sacre bei 90 Classical Net
- ^ Renault, Christophe und Lazé, Christophe: Les Styles de l'architecture und du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot, Seite 113>
- ^ Hanser 2006, S. 258–262.
- ^ Denkmalgeschichtliches Element PA00088883.
- ^ Keiichi Tahara, Jugendstil-Architektur 2000
- ^ Pitt, Charles (1992), "Paris" in Das neue Grove-Wörterbuch der Oper, hrsg. Stanley Sadie (London) ISBN 0-333-73432-7
- ^ Peter Collins, Concrete: Die Vision einer neuen Architektur, New York, Horizon Press, 1959
- ^ a b c d f Simeone 2000, S. 198–201.
- ^ Zitiert von White 1966, S. 176-1177
- Zitiert in White 1966, p. 177.
- ^ K. Clark (8. November 1918). "Die Alliées in Paris", vol. 3, S. 462–463, in The Woman Citizen herausgegeben von Alice Stone Blackwell. Leslie Woman Stimmrechtskommission.
- ^ Inskip, Donald, (1958), Jean Giraudoux, The Making of a Dramatist, p. 182, Oxford University Press, New York.
- ^ "Top-Restaurants in Paris mit Aussicht". Paris Digest. 2018 . 2019-01-03 .
- ^ ART von Yasmina Reza Archiviert am 2011-07-28 in der Wayback Machine
Bibliographie [ edit ]
- Hanser, David A. (2006). Architektur in Frankreich . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-31902-0.
- Simeone, Nigel (2000). Paris: Ein musikalischer Anzeiger . Yale University Press. ISBN 978-0-300-08053-7.
- Texier, Simon (2012). Paris: Panorama de l'architecture (auf Französisch). Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8
- White, Eric Walter (1966). Strawinsky: Der Komponist und seine Werke . Berkeley: University of California Press. OCLC 283025. ISBN 978-0-486-29755-2 (Dover-Nachdruck).
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