Olias von Sunhillow - Wikipedia

Olias of Sunhillow ist das erste Studioalbum des englischen Sängers, Songwriters und Musikers Jon Anderson, der im Juli 1976 bei Atlantic Records veröffentlicht wurde. Es ist ein Konzeptalbum, das die Geschichte einer außerirdischen Rasse und ihrer Reise in eine neue Welt nach einer Vulkankatastrophe erzählt. Anderson hat die gesamte Musik und den Gesang selbst aufgenommen.

Hintergrund [ edit ]

Im August 1975 bestand die Ja-Besetzung des Sängers Jon Anderson, des Bassisten Chris Squire, des Gitarristen Steve Howe, des Schlagzeugers Alan White und des Keyboarders Patrick Moraz. beendete ihre Tour von 1974 bis 1975 zur Unterstützung ihres siebten Studioalbums, Relayer (1974). ^[2][3] Die Gruppe entschied sich dann für eine Gruppenpause für jedes Mitglied, um ein Soloalbum zu erstellen. Nachdem sie die letzten fünf Jahre ununterbrochen getourt und aufgenommen hatten, hatten sie das Gefühl, es sei Zeit für eine Pause. ^[2]

Produktion [ edit ]

Concept [ edit ]

Für seine Soloarbeit wollte Anderson ein Konzeptalbum präsentieren, das eine "semi-Science-Fiction" -Geschichte erzählt, die von Roger Dean für Yes 'viertes Album Fragile entworfen und illustriert wurde ] (1971). ^[4][5] Deans erste Arbeit für die Gruppe, auf der Titelseite ist ein kleiner Planet zu sehen, der auseinander brach und ein Segelflugzeug in den Weltraum flog, den Anderson mit zusätzlicher Inspiration aus dem Roman The Initiation in die Geschichte einbaute of the World des Schriftstellers, Malers und Mystikers Vera Stanley Alder und Der Herr der Ringe Trilogie des Schriftstellers JRR Tolkien. ^[5] In Bezug auf die Geschichte hat Anderson zugegeben: "Es ist nicht so gut abgebildet - es gibt eine vage Interpretation eines Planeten und von vier Stämmen, die Rhythmus, Tonleiter und Glockentöne repräsentieren, die Klang um die Tonleiter herum und Chorale erzeugen ... Ich Ich denke nur an die Geschichte, als drei Magier aus dem Weltraum kamen, um diese Stämme von einem Planeten zum anderen zu bringen, um sie vor der Zerstörung zu retten. Es ist wirklich eine sehr einfache Geschichte, sie ist nicht so kompliziert. Ich hoffe, dass sie auf einer Ebene liegt ohne dass die Menschen denken, dass es irgendwelche versteckten Bedeutungen gibt. "^[4]

Story [ edit ]

Der Planet Sunhillow ist die Heimat von vier Stämmen, Nagrunium, Asatranius, Oractaniom und Nordranious ^[4][5] von denen repräsentieren einen anderen Aspekt des "Musikbewusstseins", der von einem katastrophalen Ausbruch seines "aufgespannten Vulkans" bedroht ist. Olias ist der auserwählte Architekt einer Arche namens Moorglade Mover, um die Menschen von Sunhillow auf einen neuen Planeten zu fliegen. Ranyart ist der Harfe spielende Navigator des Segelflugzeugs, und Qoquaq (ausgesprochen "ko-quake") ist der Mystiker, der die vier Stämme zusammenbringt, um den Planeten gemeinsam zu verlassen. ^[6][2]

Olias bringt den Moorglade Mover in Mode, indem er Sunhillows Bäume und Fische dazu überredet opfern sie ihr Leben und ihre Substanz, um sie zu formen, während Qoquaq mit Trance-Gesang über Sunhillow reist, um die gegenseitig verdächtigen Stämme zusammenzubringen, um sich zu vereinen und an Bord des Schiffes zu gehen. Mit der Bevölkerung an Bord und in einer kollektiven Trance verlässt das Schiff Sunhillow, kurz bevor der Planet "in Millionen stiller Tränen" explodiert. Während der Segelflugzeug durch den Weltraum reist, erliegen die Flüchtlinge dem mysteriösen Moon Ra, einer Kraft der Desorientierung. Aus ihrer Panik und ihrer Frustration erschaffen sie eine böse Form und werden von Olias durch seinen Gesang der "Akkorde der Liebe und des Lebens" beruhigt und wiedervereinigt.

Der Moorglade Mover landet auf den Ebenen eines neuen Planeten namens Asguard, und die Stämme steigen aus und gehen getrennte Wege. Ihre Mission erfüllt, Olias, Ranyart und Qoquag besteigen die höchsten Berge Asguards, um zu schlafen und "eins mit dem Universum zu werden". ^[6][4]

Aufnahme [ edit

Since Anderson produziert Olias Bald nachdem Vangelis vorgewählt hatte, ein Teil von Ja zu sein, gab es weit verbreitete Spekulationen, dass Vangelis zu dem Album beigetragen hatte. ^{Zitat benötigt} Beide Vangelis und Anderson haben bestritten, dass sie an dem Album mitgearbeitet haben. Vangelis hat jedoch das Lob der beendeten Arbeit lautstark geäußert: "" Als die Platte herauskam, luden mich die Leute von RCA, mit denen ich unter Vertrag bin, und sagten, es sei nicht sehr schön, auf der Platte gespielt zu haben , ohne Warnung. Aber das ist immer merkwürdiger, da ich noch nicht darauf gespielt habe und sie überzeugt waren, meinen Sound erkannt zu haben. Ich selbst war sehr überrascht, dass mein Name auf der Danke-Liste stand. Vielleicht habe ich Jon beeinflusst, ich weiß es nicht. Und es ist klar, dass es näher ist, als Sie mit Ja bekommen. Aber vielleicht ist es ein Zufall. In jedem Fall ist es eine beeindruckende Leistung, wenn es so etwas gibt, wenn es wie Jon einen Debütanten auf Keyboards gibt. Ich glaube, dass die Platte mehr die Art darstellt, wie er ist, als was er mit Ja macht. Jon Anderson ist kein Instrumentalist im alten Sinne des Wortes und dennoch hat er mit viel Aufwand eine erstaunliche Bilanz gemacht. " ^[7]

In verschiedenen Interviews betonte Anderson, dass dies der Fall sei Das Album wurde zum Teil als Unabhängigkeitserklärung und als persönliches Können erstellt. 1976 gab Chris Welch von Melody Maker ein Interview und gab zu, dass er "darüber nachgedacht hatte, ein Album zu machen und sich mit Musik beschäftigen wollte der Hauptstoß. Ich habe oft mit den Jungs in der Band über Musik gesprochen, und mir wurde klar, dass ich, wenn ich etwas über Strukturen und Möglichkeiten lernen würde, lange Zeit weggehen und unterrichtet werden müsste. Grundsätzlich war die Idee, das Album zu machen, dieser autodidaktische Ansatz. Nach der Hälfte des Albums wurde mir klar, dass ich viel über meine Möglichkeiten und Nicht-Möglichkeiten gelernt habe! Du erfährst einfach, wo du bist, wenn du dich ausdrücken kannst. Es war eine intensive Zeit. "^[4] Als Anderson im Jahr 2016 über das Album im Team Rock interviewt wurde, erinnerte er sich:" Ich wollte das Gefühl haben, als hätte ich etwas erreicht, weil (in Ja) Ich habe mich immer auf andere Leute verlassen, um das Werk zu schaffen. Wenn ich es alleine mache, hatte ich die Chance, etwas Einzigartiges zu schaffen. " ^[2]

Das Album stellte acht Monate körperlicher Arbeit dar, aber es dauerte zwei Jahre von der Konzeption bis zur Veröffentlichung (es verzögerte sogar einen Vorschlag.) Ja, eine Tour durch Japan, damit Anderson die Platte fertigstellen kann. “Anderson arbeitete in einem Atelier, das er in einer umgebauten Garage in seinem Haus in Seer Green, Buckinghamshire, eingerichtet hatte, und arbeitete zehn Stunden lang, um dies zu erreichen Seine Ziele, die nur von Yes Toningenieur Mike Dunne (der den Aufnahmeschalter betreute) begleitet wurde. Anderson hat kommentiert: "Mike ... war sehr an der Entwicklung beteiligt und ich brauchte jemanden, der mir helfen konnte, um den richtigen Sound zu bekommen. Beim Mischen wollte ich es hören. Mike war mehr als der zweite Mann, er war Teil des Mixes. " ^[4]

Anderson verwendete mehr als einhundert Tracks, um das Album zusammenzusetzen und all die Vocals und Instrumente selbst zu überspielen. ^[4] Er gestand gegenüber Chris Welch, dass "das Album viel länger gedauert hat als ich erwartet hatte und offensichtlich gab es Punkte, an denen ich nicht dachte, dass ich es beenden würde und dass ich ein nervöses Wrack enden würde." ^[4] In einem Interview mit der Zeitschrift Best im Jahr 1977 bekannte er auch: "Ich behaupte nicht, ein Meister der Keyboards oder Percussions zu sein, aber ich finde, dass das, was ich abgezogen habe, mich anzieht und richtig klingt . Was zählt, ist nicht die technische Fähigkeit, sondern die Genauigkeit dessen, was man im Moment tut, wenn es gemacht wird, so bescheiden das auch sein mag. " ^[8]

Obwohl vorherige Tourneen ihn gesehen hatten Begleitbare Begleitgitarre und Perkussion auf der Bühne, Anderson verbesserte seine musikalischen Fähigkeiten für Olias drastisch und wurde zu einem Multi-Instrumentalisten der Albumsessions. 1976 erinnerte er sich an Chris Welch "am Anfang der (Ja) Amerikanische Tour (von 1975) Ich fing an, Instrumente zu sammeln. Ich habe mir eine Harfe gekauft, nachdem ich sechs Monate lang Harfenmusik gehört hatte. Ich musste nur eins haben ... Ich muss so viel auf jedem Instrument technisch lernen. Aber eine Melodie spielen zu können, war genug. Ich kann nicht sagen, dass ich die Kunst des Harfenspielens beherrscht, aber ich kann ein Stück darauf spielen. In zehn Jahren könnte ich es vielleicht vollständig spielen. Aber der erste Schritt ist getan. Ich konnte auch keine Musik lesen - das muss ich noch lernen. Aber das ist es, was wir so lange mit Yes gemacht haben - an Dinge erinnern. " ^[4]

Neben dem Harfenlernen brachte Anderson sich auch selbst bei, Teile auf Holzflöte, asiatischen Glocken, zu spielen. Sitars, Moog-Synthesizer und türkischer Saz. Er hielt seine Stimme immer noch für sein wichtigstes Instrument, indem er mehrere Overdubs verwendete (wie bei Yes ' Fragile Track "We Have Heaven") und als Teil von Der Orchestrierungsprozess. ("Diese Worte waren ein Solo für meine Stimme. Ich konnte kein Solo auf einem Instrument spielen, deshalb verwendete ich meine Stimme. Die andere Sprache war eine Gesangsübung. Ich mache das jetzt immer noch. Wenn ich nicht Ich habe eine Lyrik, ich mache einen Ton. Am Olias sang ich sie und sang sie, bis wir zwanzig Stimmen geschaffen hatten und mit dieser greifbaren Energie fertig waren. ") ^[2] [19659019] Das Album erreichte die Top 10 der britischen Albumcharts (Platz 8) und machte auch die Billboard Top 50. Sehr wenig es wurde jemals live aufgeführt. Obwohl "Ocean Song" während der "Solo Albums" -Tour von American (1976 als Ambient-Show-Opener) von Yes aufgeführt wurde, wurde sie wie die anderen Solo-Tracks in der ursprünglichen Setlist nach den ersten Tourwochen fallengelassen. [19659034] Artwork [ edit ]

Trotz wiederholter Aufforderungen von Anderson war Roger Dean zu beschäftigt, um sich dem Albumdesign zu widmen. Stattdessen enthält das Album eine Serie von Kunstwerken des Künstlers David Fairbrother Roe, RA (dessen andere Arbeiten Grafiken für das Isle of Wight Festival, Nazareth - Hair of the Dog und die Drachenfliegenromane von Anne McCaffrey enthielten).

Veröffentlichung [ edit ]

Das Album wurde im Juli 1976 bei Atlantic Records veröffentlicht. Das Album erreichte in Großbritannien die Nummer 8 und in den Vereinigten Staaten die Nummer 47. ^[10]

Rezeption [ edit ]

Schreiben in RAM im Juli 1976, Bob Edmunds bezeichnete das Album als "so eindrucksvoll wie alles, was ja gemeinsam produziert hat ... Musiker mit größeren Fähigkeiten (z. B. Mike Oldfield) haben Instrumentalwerke dieser Größenordnung geschaffen, ihnen wurde jedoch immer der Zugang zu dem wunderbaren Instrument von Jon Andersons Stimme verwehrt. Endless Touren haben nichts von einer der reichsten und reinsten Stimmen im Rock abgelenkt… Olias hat eine Kontinuität der Intensität, die selten auf einem Album zu finden ist, ganz zu schweigen von einem so ehrgeizigen Album mit denen, die etwas anderes als Rock'n'Roll ablehnen. Aber es gibt keine Möglichkeit, die schiere Größe von Jon Andersons Musik zu bestreiten, egal welche Meinungen Sie über Rock haben. " ^[11]

In "Allmusic" schließt Dave Connolly "die Idee kann Es scheint übertrieben ehrgeizig zu sein, aber Anderson füllt die Platte mit genug magischen Momenten, um die Fans von Yes 'mystic Seite zu begeistern ... zu keinem Zeitpunkt verliert die Musik ihren faszinierenden Effekt, weil es an klanglichen Details fehlt. Olias of Sunhillow ist dem Geist von Yes treu, wenn auch deutlich luftiger als der viszerale Stil dieser Band - der engste Vergleich wäre Fragile s "We Have Heaven" oder Die Suche nach dem Einen ' s "Wonderous Stories" (eindeutig beeinflusst durch diese Platte) auf den Gesangsspuren und der progressive, elektronische griechische Komponist (und zukünftiger Anderson-Mitstreiter) Vangelis auf den Instrumental-Tracks. ... Olias of Sunhillow ist nicht das vermisste Yes-Album, das einige hoffen mögen, obwohl es die späteren Jon & Vangelis-Kollaborationen der 80er Jahre vorwegnimmt. ^[12] Selbst schreiben [19459003Progrography Website, Connolly hat auch kommentiert, dass "es nicht ein bisschen zu sagen ist, dass Olias of Sunhillow aussieht und klingt wie (Roger) Deans voriges Kunstwerk, das zum Leben erweckt wurde. Da Anderson selbst alle Instrumente beherrscht, ist das Album eine luftigere Angelegenheit als Yes, und doch ist das Herzstück dieser Songs der faszinierende, berauschende Kern, den der Sänger dieser Band mitbrachte ... Olias of Sunhillow ist dasjenige Anderson-Album, das Yes-Fans am ehesten gefallen dürfte, da es in ihre mystische Aura eingetaucht ist. Es ist auch ein wunderbar verpacktes Produkt (zumindest in LP-Form), das die Stimmung unermesslich bestimmt. "[13]

Schreiben über Olias von Sunhillow Mewsings Blog im Jahr 2009 (dreiunddreißig Jahre nach der ersten Veröffentlichung des Albums), reflektierte Murray Ewing: "In Andersons erstem Soloalbum gibt es einen gefährlichen Abschwung in Richtung New Age, sowohl in der optimistischen Laune seiner Fantasiewelt als auch im Musical Palette an weichen, funkelnden Synthies und Weltinstrumenten. Glücklicherweise entgeht es leicht diesem besonderen Spiel der musikalischen Hölle durch schiere Energie (an der musikalischen Front) und schiere Verrücktheit (an der Fantasy-Front). Dies ist keine Musik, auf die Sie Ihre Chakren einstimmen müssen, es ist abenteuerlustig, voller Drama, erhebender Melodien, evokativer Klanglandschaften und einer frischen Unheimlichkeit, die es zu dem einzigen Fantasy-Album macht, von dem ich mir vorstellen kann, dass es wirklich so klingt, als käme es aus einer anderen Welt . "^[14]

Reissues [ edit ]

Das Album wurde mehrmals veröffentlicht. Eine kürzlich erschienene US-CD wurde am 28. Februar 2006 von Wounded Bird Records veröffentlicht stellt das gesamte Artwork, aber sehr klein dar. Einige ältere CD-Veröffentlichungen zeigen nicht das gesamte Original und nur einen Teil der Geschichte, da die Seiten 3 bis 6 des Original-Vinyl-Albums ausgelassen wurden / Atlantic AMCY-18 präsentiert das gesamte Artwork in einem Booklet, wie die Vinyl-Version mit 8 Seiten (einschließlich Frontcover und Backcover).

Das Album wurde im Januar 2014 auf SACD von Audio Fidelity neu aufgelegt.

Im Jahr 2004 forderte Jon Anderson Mitarbeiter auf, sich über seine Website mit ihm in Verbindung zu setzen. Er beschrieb ein Projekt, das eine "Rückkehr nach Olias" sein würde.

Im Jahr 2006, etwa zur gleichen Zeit, als Olias of Sunhillow erneut veröffentlicht wurde, gab Anderson bekannt, dass er eine Fortsetzung namens Die Lieder von Zamran: Son of Olias machen würde.

Ende 2008 gab er auf seiner Myspace-Seite bekannt, dass er hoffte, die Fortsetzung bald zu beenden.

In einem Rockline-Interview am 20. Juli 2011 wurde Anderson nach der Fortsetzung gefragt. Er sagte, er hoffe, die ersten Stücke von Zamran in einem Jahr herauszubringen.

Ende 2012 wurde eine Website (www.sevendragons.org/zamran jetzt geschlossen) eingerichtet, die dazu berechtigt Zamran Experience eine kurze Vorschau mit "interaktiver audio-visueller CD". .

Am 3. Januar 2013 bestätigte Anderson, dass er noch an Die Lieder von Zamran: Sohn von Olias arbeitete. ^[15]

Tracklist [ edit ]

Worte und Musik von Jon Anderson.

1.	"Ocean Song"	3:12
2.	"Treffen (Garten von Geda)" / "Sound Out the Galleon"	3:28
3.	"Dance of Ranyart" / "Olias (um die Moorglade zu bauen)"	4:14
4.	"Qoquaq Ën Transic" / "Naon" / "Transic Tö"	] 7:03
5.	"Flight of the Moorglade"	3:22

1.	"Solid Space"	5:16
2.
"Moon Ra" / "Akkorde" / "Gesang der Suche"	12:48
3.	"An den Läufer"	4:26

Personal [ ]

Musik

Produktion

• Mike Dunne - Ingenieur
• Brian "Es geht jetzt" Gaylor - Elektronik
• John Martin - Koordination, Ausrüstung, Goodies
• Brian East - Mastering bei RCA
• Dave Roe - Illustrator, Designer
• Hipgnosis - Art Direction
• Jeff Cummings - Porträt
• Richard Manning - Porträtfarbe

Referenzen [1965900] 4] [ edit ]

1. ^ Joel Whitburn, Die besten Pop-Alben von Joel Whitburn, 1955–1992 Hal Leonard Publishing Corporation, ISBN 0-7935-6677-0
2. ^ ^{a b c} d d d ^{e f} Blake, Mark (15. Juli 2016). "Die Geschichte hinter Jon Andersons Debütalbum Olias Of Sunhillow". Lauterer Ton . 18. Juni 2018 .
3. ^ Sullivan, Steve. "Ja zeigt - 1970er - 1975". Vergessene Gestern . 18. Juni 2018 .
4. ^ ^{a b} abgerufen ^{d und f h i} Welch, Chris (5. Juni 1976). "Jon Andersons Märchen". Melody Maker . 18. Juni 2018 .
5. ^ ^{a b} [19599109] Crescenti, Peter (26. Oktober 1976). "Die Sunhillow-Saga". Zirkus . 18. Juni 2018 .
6. ^ ^{a b} Jon Andersons Olias von Sunhillow - Geschichte Seite auf dedizierter Olias-Website
7. ^ "Vangelis, der Meister" - Vangelis-Interview von Hervé Picard in Best 'Magazine, 1977 (übersetzt aus dem Französischen von Ivar de Vries, moderiert auf Anderswo - The Independent Vangelis Website [19659135 "Jon Anderson und das Wunder von Olias" - Jon Anderson-Interview von Hervé Picard in der Zeitschrift "19459003" Best ", 1977 (von Ivar de Vries aus dem Französischen übersetzt), an anderer Stelle - Independent Vangelis Website
8. ^ Connolly, Dave Album Rezension Olias of Sunhillow bei AllMusic. Abgerufen am 17. August 2011.
9. ^ Charles Snider, Die Strawberry Bricks-Anleitung zum progressiven Rock S. 232, Strawberry Bricks (2008), ISBN 0-615-17566-X
10. ^ Überprüfung von ' Olias of Sunhillow '' von Bob Edmunds in '' RAM '', Juli 1976 (gehostet auf der Website 'Yes in the Press')
11. ^ Olias of Sunhillow Rezension des Albums um AllMusic von Dave Connolly (abgerufen 17. August 2011)
12. ^ Olias of Sunhillow Überprüfung von Dave Connolly in Progrography 2002
13. ^ [196590000] ] "Jon Andersons Olias von Sunhillow " - Artikel von Murray Ewing in Mewsings 21. Juni 2009
14. ^ "Jon Anderson arbeitet noch an der Fortsetzung von Olias of Sunhillow (von Sterling Whitaker) ". ultimateclassicrock.com . 3. Januar 2013 . 7. Februar 2016 .

Externe Links [ edit ]