Arleen Auger - Wikipedia

Joyce Arleen Auger (13. September 1939 - 10. Juni 1993) ^[1] war eine US-amerikanische Sopranistin, die wegen ihrer Koloraturstimme und Interpretationen von Werken von Bach, Händel, Haydn, Monteverdi, Gluck und Mozart bewundert wurde .

Biografie [ edit ]

Auger wurde in South Gate, Kalifornien, geboren und lebte viele Jahre in Europa in Wien und Frankfurt und kehrte schließlich in die USA nach Hartsdale, New York zurück. Sie lernte als Kind Klavier und Geige. Sie erhielt einen BA in Education von der California State University in Long Beach im Jahr 1963, und ihre erste Arbeit war als Kindergarten und Lehrerin in der ersten Klasse.

Mein Lehrer war Sprachtherapeut. Er arbeitete mit Leuten zusammen, die ihre Stimme verloren hatten oder Schwierigkeiten beim Sprechen hatten. Was ich von ihm gelernt habe, war die grundlegende Atmungs- und Resonanzanwendung, und wie der gesamte Körper verwendet und mit dem Geist koordiniert wird, so dass Sie selbst auf dem Fahrersitz sitzen. Er hat nie zu mir gesagt: Jetzt singst du es so. Das ist das Problem bei so vielen von uns - wir lernen eine Technik von jemandem und wir sind auf sie angewiesen. Nein, ich lernte von Anfang an, sehr unabhängig zu sein. ^[2]

Zwischen 1965 und 1967 studierte sie Gesang bei Tenor Ralph Errolle in South Pasadena, Kalifornien, wo sie sich selbst unterstützte, indem sie an den Wochenenden Gesangsjobs der ersten Klasse und der Kirchen- und Synagogenunterricht lehrte. Fräulein Auger begann ihre berufliche Gesangskarriere, nachdem sie 1967 den I. Viktor-Fuchs-Gesangswettbewerb in Los Angeles gewonnen hatte, der ihr einige Singen und Flugreisen nach Wien brachte; Zu dieser Zeit trat sie auch mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra auf. Sie wurde kurz nach ihrer Ankunft von der Wiener Staatsoper unterschrieben - trotz ihres Mangels an Deutschkenntnissen - nachdem sie Josef Krips beeindruckt hatte und sieben Jahre im Unternehmen geblieben war. Ihr Debüt war in Mozarts Die Zauberflöte unter Krips. Ihr amerikanisches Debüt gab sie 1969 mit derselben Oper, mit der New York City Opera. Ihr Metropolitan Opera Debüt war als Marzelline in Fidelio unter Karl Böhm.

Zwei Tage später habe ich vorgesprochen und sie haben mir einen Vertrag erteilt sagt Fräulein Auger, der zu diesem Zeitpunkt praktisch keine Bühnenerfahrung hatte. Ich blieb sieben Jahre. Ich habe nie zurückgeschaut. Ich war in einer sehr guten Umgebung um zu lernen und arbeitete immer mit Top-Leuten zusammen. Mein Debüt im Mozart war mit Josef Krips, aber gleichzeitig war ich in der Probe, um Naiad in Strauss '' Ariadne 'unter Bohm zu singen. Dann sang ich Olympia in "Hoffmanns Erzählungen" und hatte eine Reihe weiterer mittlerer bis kleiner Rollen im Repertoire. Ich habe mich nicht immer wohl gefühlt. Ich fühlte mich als die schlechteste Barbarina der Welt, weil ich für Barbarina viel zu groß war. Aber ich habe daraus gelernt. Die Wiener Staatsoper ist ein wahrer Ort des Geschehens. ^[2]

Auger war aufgrund ihrer Ausbildung in der Ausbildung eine natürliche Gesangslehrerin. Miss Auger verließ die Staatsoper 1974, um ihre aufkeimende Konzertkarriere zu verfolgen und sich mehr Zeit dem Unterricht am Salzburger Mozarteum zu widmen, wo sie Anfang der 70er Jahre eine Professur innehatte. Zu ihren Schülern gehörte die Sopranistin Renée Fleming, die während ihres Fulbright-Stipendiums in Deutschland bei ihr studierte. ^[3] Mitte der 70er Jahre reiste sie mit Helmuth Rilling nach Japan, wo sie in letzter Minute als Solistin bei Bachs arbeitete. St. Matthew Passion. (Sie lernte die Rolle im Flugzeug.) Es war der Beginn einer langen und fruchtbaren Verbindung mit dem deutschen Dirigenten, eine, die über 40 Aufnahmen hervorgebracht hat. Ihr Debüt an der Scala war 1975 L'enfant et les sortilèges . Ab dieser Zeit wandte sie sich ihren lyrischen Rollen in der Oper zu und zog es vor, sich auf ihre Karriere als Konzertsängerin zu konzentrieren, sowohl in der Alten Musik als auch in Liedern, die häufig von Pianistin Irwin Gage begleitet wurden. Sie spielte die meisten Sopranpartien in Helmuth Rillings Bach-Kantatenzyklus von Mitte der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre und trat mehrmals beim Rilling Oregon Bach Festival auf. Am anderen Ende des Spektrums gab sie neue Liedzyklen von Libby Larsen ( Sonnets von den Portugiesen ) und Judith Lang Zaimont in Auftrag. Ihre Verbindung mit Mr. Rilling führte zu Miss Augers erster Pause in den Vereinigten Staaten im Jahr 1980, als Blanche Moyse, die Direktorin des New England Bach Festival, ihren Gesang mit Mr. Rilling beim Oregon Bach Festival hörte und sie für ein Konzert unterzeichnete Konzertreihe in der folgenden Saison.

Ein Grund, warum sie mehr Konzerte und Liederabende sang als Oper, war ihre Entschlossenheit, ihr eigenes Schicksal zu kontrollieren. Ich habe Opernverträge unterschrieben, in denen mir gesagt wurde, ich würde mit einem bestimmten Dirigenten und einem bestimmten Regisseur zusammenarbeiten. Aber als ich dort ankam, habe ich eine völlig andere Gruppe von Menschen gefunden. Ich habe vielleicht ihrer Interpretation, ihrer Arbeitsweise oder ihrem musikalischen Geschmack nicht zugestimmt. Aber ich bin festgefahren und hatte keine andere Wahl, als das zu tun, was erforderlich ist, oder Probleme zu machen. Und ich mache nicht gerne Probleme. Ich mag es nicht, zu meckern und zu toben. ^[2]

Obwohl sie noch immer kein bekannter Name ist, hat Miss Auger Hunderte Millionen Fernsehzuschauer (rund 700 Millionen) kurz auf sich aufmerksam gemacht ) am 23. Juli 1986, als sie Mozarts Exsultate, Jubilate bei der königlichen Hochzeit von Sarah Ferguson und Prinz Andrew sang.

Es öffnete die Augen vieler Menschen, die mich noch nie gehört hatten, aber es öffnete auch den Leuten in der Industrie die Augen, sagte sie.

Zu ihren größten Unterstützern gehörte der britische Dirigent Simon Rattle, mit dem sie einen Auftritt hatte viel von Mozart und nahm Mahlers Zweite Sinfonie und die Berg Lulu Suite für EMI auf. Sie ist ein enorm abgerundeter Künstler, sagte er. Aber für mich ist sie wirklich die größte Mozart-Sopranistin. Sie ist dem Ideal so nahe, wie es nur möglich ist. Die Leute kennen sie nicht genug. Einer wünschte, Amerika hätte sich früher durchgesetzt. ^[2]

Später nahm sie die Exsultate, Jubilate zusammen mit der Großen Messe in c-Moll auf. unter Leonard Bernstein, 1990. Am 5. Dezember 1991, dem 200. Geburtstag von Mozart, sang sie sein Requiem mit Cecilia Bartoli, Vinson Cole, René Pape und der Wiener Philharmonie unter der Leitung von Georg Solti in St. Stephansdom, Wien. Zu diesem Zeitpunkt entwickelte Auger bereits ohne ihr Wissen einen bösartigen Gehirntumor. Ihre strenge Diätpraxis (sie pflegte ab der Nacht vor dem Auftritt nichts zu essen, abgesehen von Wasser), hatte sie unter wiederkehrenden Kopfschmerzen leiden müssen.

Sie wurde im Februar 1992 in den Ruhestand versetzt, nachdem sie mit einem malignen Gehirntumor diagnostiziert worden war, einer Masse im rechten Parietallappen ihres Gehirns, die sich als Riesenzell-Glioblastom herausstellte. Sie unterzog sich drei Gehirnoperationen und flog zurück in die USA, um medizinische Behandlung im Mount Sinai Hospital in New York City zu erhalten. Nach der letzten Operation kehrte Frau Auger nach Leusden zurück, wo sie sich im tiefen Koma befand und am 10. Juni 1993 im Alter von 53 Jahren im Krankenhaus starb. Eine Gedenkfeier zu ihren Ehren fand im Frank E Campbell Funeral Chapel, in der Werke von Bach, Mozart, Fauré und anderen von mehreren bekannten Musikern aufgeführt wurden, darunter Renée Fleming und Karen Holvik. ^[4] Zweimal verheiratet und zweimal geschieden, wurde sie von ihren Eltern und ihrem Bruder überlebt. Sie wurde auf einem Hügelgrundstück auf dem Ferncliff-Friedhof in ihrer Wohnstadt Hartsdale begraben.

Auger gewann 1994 einen Grammy für die beste klassische Gesangsdarbietung ^[5] für ihre Auftritte auf der 1993 "The Art of Arleen Auger" (Koch International Classics 3-7248-2H1). Die Veröffentlichung war auch bemerkenswert für ihr Aufnahme-Debüt von "Sonnets from the Portuguese" des amerikanischen Komponisten Libby Larsen. Auger nahm auch für Delos International auf. ^[6] Jason Serinus von Stereophile schrieb, dass ihr exquisites Album "Love Songs" eines der besten Kompendien klassischer Songs ist, die jemals veröffentlicht wurden. "

Der Musikkritiker Tim Page schrieb, dass sie "eine Art Künstlerin war, deren Arbeit nicht nur ihrem Publikum Freude bereitete, sondern auch ihren Kollegen [...] den Unterricht anbot, ihre Arbeit war eine beispielhafte Karriere. [...] Sie sang mehr als ein Vierteljahrhundert lang wunderschön, sie sang großartige Musik, und sie verbeugte sich nie vor dem öffentlichen Geschmack. Sie war eine Künstlerin, die bis zum Ende beständig und ernst war. "

Discography [ edit ]

Arleen Augers Diskographie von mehr als 150 Aufnahmen auf einer Vielzahl europäischer und amerikanischer Labels umfasst einen ansprechenden, jüngsten Versuch in den Four Last Songs von Richard Strauss, aufgenommen mit Andre Previn und dem Wiener Philharmoniker (Telarc CD-80180; nur CD). Ebenfalls überzeugend ist ihre Darstellung der Gräfin in Mozarts Oper Le Nozze di Figaro, mit dem Drottningholm Court Theatre Orchestra und Chor unter der Leitung von Arnold Oestman

Später 1990 in London veröffentlicht wurde eine Scheibe Haydn-Arien mit Christopher Hogwood und der Handel & Haydn Society; Mozarts c-Moll-Messe mit Herrn Hogwood und der Akademie für Alte Musik und in der Rolle der Donna Anna Don Giovanni mit den Oestman-Drottningholm-Truppen.

Im März 1990 nahm Fräulein Auger Haydns Creation für EMI mit Simon Rattle und dem City of Birmingham Symphony Orchestra auf. Sie registrierte auch ein EMI-Album bei Herrn Rattle und seinem Orchester von Mahlers Symphonie Nr. 2 (nur EMI CDCB 47962; nur CD) und Bergs Lulu Suite (nur EMI CDC 49857; nur CD). Fräulein Auger spielte die Hauptrolle in einer Aufnahme von Virgin Classics von Monteverdis Werk L'Incoronazione di Poppea, sowie Schuberts Lieder für das Label mit dem Fortpianisten Lambert Orkis. Zu den aktuellen Ausgaben von Virgin gehören Canteloubes Songs of the Auvergne mit Yan Pascal Tortelier, der das English Chamber Orchestra dirigiert (VC 7 90714-2; CD und Kassette).

Für Deutsche Grammophon nahm Fräulein Augers Händels Messias mit Trevor Pinnock und das Englische Konzert (Archiv 423 630-2 AH; alle drei Formate), den Dixit Dominus von Handel mit auf Simon Preston und der Westminster Abbey Chorus und das Orchester (Archiv 423 594-2 AH; nur CD) und Mozarts Exsultate, Jubilate, Krönung Messe und Vesper, mit Leonard Bernstein als Chef des Münchner Rundfunkorchesters.

 Fast immer hatte ich keine Angst, nein zu sagen, wenn ich nicht bereit gewesen wäre, eine Rolle zu übernehmen, sagte sie einmal zu Peter Schaaff.  Ich bereue es nicht.  

Siehe auch [ edit ]

Externe Links [ edit ]

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