Niccolò Paganini - Wikipedia

Niccolò (oder Nicolò ) Paganini ( Italienisch: [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] () hören ) [194565] ]27. Oktober 1782 - 27. Mai 1840) war ein italienischer Geiger, Bratscher, Gitarrist und Komponist. Er war der berühmteste Violinvirtuose seiner Zeit und hinterließ seine Spuren als eine der Säulen der modernen Violintechnik. Seine 24 Capricen für Solo-Violine Op. Ich bin einer der bekanntesten seiner Kompositionen und diente vielen prominenten Komponisten als Inspiration.

Biografie [ edit ]

Porträt des jungen Paganini

Kindheit [ edit ]

Niccolò Paganini wurde in Genua, damals Hauptstadt der Republik Genua, als drittes der sechs Kinder von Antonio und Teresa (geb. Bocciardo) Paganini geboren. Paganinis Vater war ein erfolgloser Händler, aber er schaffte es, sein Einkommen durch das Musizieren auf der Mandoline zu steigern. Im Alter von fünf Jahren lernte Paganini die Mandoline von seinem Vater und wechselte im Alter von sieben Jahren zur Violine. Seine musikalischen Talente wurden schnell erkannt und er erhielt zahlreiche Stipendien für den Geigenunterricht. Der junge Paganini studierte bei verschiedenen lokalen Violinisten, darunter Giovanni Servetto und Giacomo Costa, aber seine Fortschritte übertrafen rasch ihre Fähigkeiten. Paganini und sein Vater reisten dann nach Parma, um weitere Anweisungen von Alessandro Rolla einzuholen. Als er jedoch Paganinis Spiel hörte, verwies ihn Rolla sofort an seinen eigenen Lehrer, Ferdinando Paer, und später an Paers eigenen Lehrer, Gasparo Ghiretti. Obwohl Paganini nicht lange bei Paer oder Ghiretti blieb, hatten beide Einfluss auf seinen Kompositionsstil.

Frühe Karriere [ edit ]

Die Franzosen drangen im März 1796 in Norditalien ein, und Genua wurde nicht verschont. Die Paganinis suchten Zuflucht in ihrem Landgut in Romairone in der Nähe von Bolzaneto. Es wird vermutet, dass Paganini in dieser Zeit seine Beziehung zur Gitarre entwickelt hat. ^[1] Er beherrschte die Gitarre, zog es jedoch vor, sie ausschließlich in intimen und nicht in öffentlichen Konzerten zu spielen. ^[2] Später beschrieb er die Gitarre als seine "ständiger Begleiter" auf seinen Konzertreisen. Um 1800 reisten Paganini und sein Vater nach Livorno, wo Paganini Konzerte spielte und sein Vater seine maritimen Arbeiten wieder aufnahm. Im Jahr 1801 wurde der 18-jährige Paganini zur ersten Geige der Republik Lucca ernannt, ein beträchtlicher Teil seines Einkommens stammte jedoch aus freiberuflicher Tätigkeit. Seinem Ruf als Geiger stand nur sein Ruf als Glücksspieler und Frauenheld gegenüber.

1805 wurde Lucca vom napoleonischen Frankreich annektiert und die Region wurde an Napoleons Schwester Elisa Baciocchi abgetreten. Paganini wurde Geiger für den Baciocchi-Hof, während er Elias Ehemann Felice Privatunterricht gab. Im Jahr 1807 wurde Baciocchi die Großherzogin der Toskana und ihr Hof wurde nach Florenz verlegt. Paganini war Teil der Entourage, aber gegen Ende 1809 verließ er Baciocchi, um seine freie Karriere fortzusetzen.

Reisender Virtuose [ edit ]

Bulletin 1831, das eine Aufführung von Paganini ankündigte

In den folgenden Jahren kehrte Paganini in die Umgebung von Parma und Genua zurück. Obwohl er beim lokalen Publikum sehr beliebt war, war er im restlichen Europa noch nicht sehr bekannt. Seine erste Pause kam von einem Konzert von 1813 in der Mailänder Scala. Das Konzert war ein voller Erfolg. Infolgedessen erregte Paganini die Aufmerksamkeit anderer prominenter, wenn auch eher konservativer Musiker in ganz Europa. Seine frühen Begegnungen mit Charles Philippe Lafont und Louis Spohr sorgten für intensive Rivalität. Seine Konzerttätigkeit beschränkte sich jedoch für die nächsten Jahre immer noch auf Italien.

1827 ehrte Papst Leo XII. Paganini mit dem Orden des Goldenen Sporns. ^[3][4] Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Europa mit einer Konzerttournee, die im August 1828 in Wien begann und in jeder größeren europäischen Stadt in Deutschland, Polen, Station machte. und Böhmen bis Februar 1831 in Straßburg. Es folgten Tourneen in Paris und Großbritannien. Seine technischen Fähigkeiten und seine Bereitschaft, dies zu zeigen, fanden viel Anklang. Neben seinen eigenen Kompositionen, Themen und Variationen, die am populärsten sind, führte Paganini auch modifizierte Versionen von Werken (hauptsächlich Konzerte) auf, die von seinen frühen Zeitgenossen wie Rodolphe Kreutzer und Giovanni Battista Viotti geschrieben wurden.

Paganinis Reisen brachten ihn auch in Kontakt mit berühmten Gitarrenvirtuosen des Tages, darunter Ferdinando Carulli in Paris und Mauro Giuliani in Wien. ^[5] Aber diese Erfahrung inspirierte ihn nicht dazu, öffentliche Konzerte mit Gitarre zu spielen und sogar Auftritte von Seine eigenen Gitarrentrios und -quartette waren privat, bis sie hinter verschlossenen Türen standen.

Späterer Karriere- und Gesundheitsabfall [ edit ]

Während seines ganzen Lebens war Paganini chronischen Erkrankungen nicht fremd. Obwohl es keinen eindeutigen medizinischen Nachweis gibt, wurde behauptet, er sei vom Marfan-Syndrom ^[6][7] oder vom Ehlers-Danlos-Syndrom betroffen. ^[8] Darüber hinaus beeinträchtigten seine häufigen Konzerttermine sowie sein extravaganter Lebensstil seine Gesundheit . Bereits 1822 wurde bei ihm Syphilis diagnostiziert, und sein Arzneimittel, zu dem Quecksilber und Opium gehörten, hatte schwerwiegende körperliche und psychische Nebenwirkungen. 1834 wurde er noch in Paris wegen Tuberkulose behandelt. Obwohl sich seine Genesung relativ schnell erholte, wurde seine Karriere nach der Krankheit durch häufige Absagen aufgrund verschiedener Gesundheitsprobleme beeinträchtigt, von Erkältungen bis hin zu Depressionen, die von Tagen bis Monaten andauerten.

Im September 1834 beendete Paganini seine Konzertkarriere und kehrte nach Genua zurück. Im Gegensatz zu den gängigen Überzeugungen, dass er seine Musik und Techniken geheim halten wollte, widmete sich Paganini der Veröffentlichung seiner Kompositionen und Violinmethoden. Er nahm Studenten auf, von denen zwei mäßig erfolgreich waren: die Geigerin Camillo Sivori und der Cellist Gaetano Ciandelli. Paganini war jedoch weder hilfreich noch inspirierend. Im Jahr 1835 kehrte Paganini nach Parma zurück, diesmal unter der Beschäftigung von Erzherzogin Marie Louise von Österreich, der zweiten Frau von Napoleon. Er hatte die Aufgabe, ihr Gerichtsorchester neu zu organisieren. Schließlich geriet er jedoch in Konflikt mit den Spielern und dem Gericht, so dass seine Visionen nie abgeschlossen wurden. In Paris freundete er sich mit dem elfjährigen polnischen Virtuosen Apollinaire de Kontski an und gab ihm Unterricht und ein unterschriebenes Zeugnis. Es war weit verbreitet, dass Paganini von De Kontskis Fähigkeiten so beeindruckt war, dass er ihm seine Geigen und Manuskripte hinterließ.

Letzte Jahre, Tod und Bestattung [ bearbeiten ]

Grab von Paganini in Parma, Italien

1836 kehrte Paganini nach Paris zurück, um ein Kasino zu errichten. Sein sofortiger Misserfolg brachte ihn in den finanziellen Ruin und er versteigerte seine persönlichen Gegenstände, einschließlich seiner Musikinstrumente, um seine Verluste auszugleichen. Zu Weihnachten 1838 verließ er Paris nach Marseille und reiste nach einem kurzen Aufenthalt nach Nizza, wo sich sein Zustand verschlechterte. Im Mai 1840 schickte der Bischof von Nizza Paganini einen örtlichen Pfarrer, um die letzten Riten durchzuführen. Paganini vermutete, dass das Abendmahl verfrüht war, und lehnte dies ab. ^[3]

Eine Woche später, am 27. Mai 1840, starb Paganini an inneren Blutungen, bevor ein Priester gerufen werden konnte. Aus diesem Grund und wegen seiner weit verbreiteten Verbindung mit dem Teufel verweigerte die Kirche seinem Körper eine katholische Bestattung in Genua. ^{[ Zitat erforderlich} Es dauerte vier Jahre und ein Aufruf an den Papst Bevor die Kirche seinen Leichnam nach Genua transportieren ließ, wurde er immer noch nicht begraben. Seine Leiche wurde schließlich 1876 auf einem Friedhof in Parma begraben. Im Jahr 1893 überzeugte der tschechische Violinist František Ondříček Paganinis Enkel Attila, eine Besichtigung des Körpers des Violinisten zu ermöglichen. Nach dieser Episode wurde Paganinis Leichnam 1896 auf einem neuen Friedhof in Parma endgültig neu begraben.

Persönliche und berufliche Beziehungen [ bearbeiten ]

Obwohl es an romantischen Eroberungen nicht mangelte, war Paganini ernsthaft mit einer Sängerin namens Antonia Bianchi aus Como verbunden, die er 1813 in Mailand traf. Beide gaben Konzerte in ganz Italien. Sie hatten einen Sohn, Achille Ciro Alessandro, am 23. Juli 1825 in Palermo geboren und in San Bartolomeo getauft. Sie legalisierten ihre Gewerkschaft nie und endeten um April 1828 in Wien. Paganini brachte Achille auf seine Europatourneen, und Achille begleitete später seinen Vater bis zu dessen Tod. Er war maßgeblich an der Beerdigung seines Vaters beteiligt, Jahre nach seinem Tod.

Im Laufe seiner Karriere wurde Paganini auch mit den Komponisten Gioachino Rossini und Hector Berlioz eng befreundet. Rossini und Paganini trafen sich im Sommer 1818 in Bologna. Im Januar 1821 traf Paganini nach seiner Rückkehr aus Neapel in Rom erneut, um rechtzeitig zum Ersatzdirigenten für Rossinis Oper Matilde di Shabran zu kommen. nach dem plötzlichen Tod des ursprünglichen Dirigenten. Paganinis Bemühungen verdankten Rossini Dankbarkeit.

Paganini traf Berlioz in Paris und war häufiger Korrespondent als Brieffreund. Er gab ein Stück vom Komponisten in Auftrag, war jedoch nicht zufrieden mit dem daraus entstandenen Viersatzwerk für Orchester und Viola Obbligato Harold en Italie . Er hat es nie aufgeführt, stattdessen wurde es ein Jahr später vom Bratschist Christian Urhan uraufgeführt. Er schrieb jedoch seine eigene Sonate pro Gran Viola Op. 35 (mit Orchester- oder Gitarrenbegleitung). Trotz seines angeblichen mangelnden Interesses an Harold erwähnte Paganini Berlioz oft als Auferstehung Beethovens und gab gegen Ende seines Lebens dem Komponisten hohe Beträge. Sie hatten ein aktives Interesse an der Gitarre, die sie spielten und in Kompositionen verwendeten. Paganini gab Berlioz eine Gitarre, die beide auf der Soundbox unterschrieben hatten.

Instrumente [ edit ]

Paganini besaß eine Reihe feiner Saiteninstrumente. Legendärer als diese waren die Umstände, unter denen er einige von ihnen erlangte (und verlor). Während Paganini noch ein Teenager in Livorno war, lieh ihm ein reicher Geschäftsmann namens Livron eine vom Geigenbaumeister Giuseppe Guarneri angefertigte Violine für ein Konzert. Livron war von Paganinis Spiel so beeindruckt, dass er es nicht zurücknehmen wollte. Diese besondere Geige wurde als Il Cannone Guarnerius bekannt. Bei einer späteren Gelegenheit in Parma gewann er eine weitere wertvolle Geige (ebenfalls von Guarneri), nachdem er von einem Mann namens Pasini eine schwierige Sichtprüfung erhalten hatte.

Andere Instrumente, die mit Paganini in Verbindung stehen, umfassen den Antonio Amati 1600, den Nicolò Amati 1657, den Paganini-Desaint 1680 Stradivari, den Guarneri-Filius ] Andrea 1706, der Le Brun 1712 Stradivari, der Vuillaume ca. 1720 Bergonzi, der Hubay 1726 Stradivari und der Comte Cozio di Salabue 1727 Violinen; die Gräfin von Flandern 1582 von Salò-di Bertolotti und die Mendelssohn 1731 Stradivari violas; der Piatti 1700 Goffriller, der Stanlein 1707 Stradivari und der Ladenburg 1736 Stradivari cellos; und Grobert of Mirecourt 1820 (Gitarre). ^[10][11] Vier dieser Instrumente wurden vom Tokyo String Quartet gespielt.

Von seinen Gitarren gibt es wenig Beweise für seine verschiedenen Instrumentenentscheidungen. Die zuvor erwähnte Gitarre, die er Berlioz gab, ist ein französisches Instrument, das von einem Grobert von Mirecourt hergestellt wurde. Der Gitarrenbauer fertigte sein Instrument im Stil von René Lacote, einem bekannteren Gitarrenbauer aus Paris. Es ist konserviert und im Musée de la Musique in Paris ausgestellt.

Von den Gitarren, die er zu Lebzeiten besaß, gab es ein Instrument von Gennaro Fabricatore, das er selbst in Zeiten finanzieller Belastung nicht verkaufen wollte und zu seinem Tod zu den Instrumenten gehörte. Es gibt ein unbegründetes Gerücht, dass er auch Stauffer-Gitarren spielte; das ist ihm sicherlich bei seinen Treffen mit Giuliani in Wien begegnet.

Kompositionen [ edit ]

Paganini komponierte seine eigenen Werke, um ausschließlich in seinen Konzerten zu spielen, die allesamt die Entwicklung der Violintechnik tief beeinflussten. Seine 24 Capricen wurden wahrscheinlich zwischen 1805 und 1809 komponiert, während er im Dienst des Baciocchi-Gerichts war. In dieser Zeit komponierte er die Mehrzahl der Solostücke, Duosonaten, Trios und Quartette für die Gitarre entweder als Soloinstrument oder mit Streichern. Diese Kammerwerke könnten durch die Veröffentlichung der Gitarrenquintette von Boccherini in Lucca inspiriert worden sein. Viele seiner Variationen, darunter Le Streghe Der Karneval von Venedig und Nel cor più non mi sento wurden zuvor komponiert oder zumindest erstmals aufgeführt seine europäische Konzertreise.

Generell waren Paganinis Kompositionen technisch einfallsreich und die Klangfarbe des Instruments wurde durch diese Arbeiten stark erweitert. Klänge verschiedener Musikinstrumente und Tiere wurden oft imitiert. Eine solche Komposition wurde mit dem Titel Il Fandango Spanolo (Der spanische Tanz) betitelt, die eine Reihe humorvoller Nachahmungen von Nutztieren aufwies. Noch ungeheuerlicher war ein Solo-Stück Duetto Amoroso in dem das Seufzen und Stöhnen der Liebenden auf der Geige intensiv dargestellt wurde. Es ist ein Manuskript des Duett erhalten, das aufgezeichnet wurde. Die Existenz des Fandango ist nur durch Konzertplakate bekannt.

Allerdings wurden seine Werke wegen mangelnder Eigenschaften des wahren Polyphonismus kritisiert, wie von Eugène Ysaÿe hervorgehoben wurde. ^[12] Yehudi Menuhin hingegen meinte, dass dies auf sein Vertrauen in die Gitarre zurückzuführen sein könnte (in Klavierplatz) als Kompositionshilfe. Die Orchesterstimmen für seine Konzerte waren oft höflich, uninteressant und unterstützten den Solisten eindeutig. In diesem Sinne stimmt sein Stil mit dem anderer italienischer Komponisten wie Giovanni Paisiello, Gioachino Rossini und Gaetano Donizetti überein, die in dieser Zeit vom Gitarren-Song-Milieu von Neapel beeinflusst wurden. ^[13] ] Paganini war auch die Inspiration vieler prominenter Komponisten. Sowohl "La Campanella" als auch die a-Moll-Caprice (Nr. 24) waren für eine Reihe von Komponisten interessant. Bekannte Variationen dieser Themen schrieben unter anderem Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg und Witold Lutosławski.

Violintechnik [ edit ]

Der israelische Violinist Ivry Gitlis bezeichnete Paganini früher als ein Phänomen als eine Entwicklung. Obwohl einige der von Paganini häufig verwendeten Techniken bereits vorhanden waren, konzentrierten sich die meisten versierten Geiger der Zeit auf Intonations- und Bogentechniken. Arcangelo Corelli (1653–1713) galt als Pionier bei der Umwandlung der Violine von einem Ensembleinstrument zu einem Soloinstrument. Inzwischen wurde die polyphone Fähigkeit der Violine durch die Sonaten und Partiten BWV 1001–1006 von Johann Sebastian Bach (1685–1750) fest etabliert. Andere bemerkenswerte Geiger waren Antonio Vivaldi (1678–1741) und Giuseppe Tartini (1692–1770), die in ihren Kompositionen die zunehmenden technischen und musikalischen Anforderungen an den Geiger widerspiegelten. Obwohl sich die Rolle der Violine in der Musik in dieser Zeit drastisch verändert hat, war der Fortschritt in der Violintechnik stetig, aber langsam. Techniken, die Beweglichkeit der Finger und des Bogens erfordern, galten nach wie vor als unorthodox und wurden von der etablierten Geigergemeinschaft als entmutigt angesehen.

Ein großer Teil von Paganinis Spiel (und seiner Violinkomposition) wurde von zwei Geigern beeinflusst, Pietro Locatelli (1693–1746) und August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770–1834). Während Paganinis Studium in Parma stieß er auf die 24 Caprices von Locatelli (mit dem Titel L'arte di nuova modulazione - Capricci enigmatici oder Die Kunst des neuen Stils - die rätselhaften Launen ). Sie wurden in den 1730er Jahren veröffentlicht und wurden von den Musikbehörden wegen ihrer technischen Neuerungen gemieden und wurden von der gesamten musikalischen Gemeinschaft vergessen. Zur selben Zeit wurde Durand, ein ehemaliger Schüler von Giovanni Battista Viotti (1755–1824), ein gefeierter Violinist. Er war bekannt für seine Verwendung von Harmonischen und das linke Pizzicato in seiner Performance. Paganini war beeindruckt von Durands Innovationen und seiner Showkunst, die später auch zum Markenzeichen des jungen Geigenvirtuosen wurden. Paganini war maßgeblich an der Wiederbelebung und Popularisierung dieser violinistischen Techniken beteiligt, die jetzt in regulären Kompositionen enthalten sind.

Ein weiterer Aspekt von Paganinis Violintechniken betraf seine Flexibilität. Er hatte außergewöhnlich lange Finger und war in der Lage, in einer Handspanne drei Oktaven über vier Saiten zu spielen, eine für heutige Verhältnisse außergewöhnliche Leistung. Seine scheinbar unnatürliche Fähigkeit könnte das Ergebnis des Marfan-Syndroms gewesen sein. ^[14]

Inspirierte Werke [ edit

Zu den bemerkenswerten Werken, die durch Kompositionen von Paganini inspiriert wurden, gehören:

• Jason Becker - Caprice Nr. 5
• Mike Campese - "Paganini", Arrangement von Caprice Nr. 16 und verschiedenen Werken.
• Julián Carrillo - "6 Sonatas dedicadas a Paganini" für Solo-Violine.
• Alfredo Casella - Paganiniana Op. 65 (1942)
• Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio Diabolico für klassische Gitarre ist eine Hommage an Paganini und zitiert "La campanella"
• Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini für Solo-Klavier (1829; posthum veröffentlicht)
• Ivry Gitlis - Cadenza für den 1. Satz von Paganinis Violinkonzert Nr. 2 Op. 7 "La Campanella" (1967)
• Johann Nepomuk Hummel - Fantasie für Klavier C-Dur "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
• Fritz Kreisler - Paganini-Konzert D-Dur [19459049(neuzusammengesetzteParaphrasedeserstenSatzesdesOp6Concerto)fürViolineundOrchester
• Franz Lehár - Paganini eine fiktionalisierte Operette über Paganini (1925)
• Franz Liszt - Six Grandes Études de Paganini S. 141 für Soloklavier (1851) (virtuose Arrangements von 5 Capricen, darunter die 24. und La ​​Campanella aus dem Violinkonzert Nr. 2)
• Yngwie Malmsteen - Paganinis Violinkonzert Nr. 4 wird bei der Eröffnung von "Far Beyond the Sun" im Prozess durch Feuer verwendet. Caprice Nr. 24 wurde als Teil des Solos im Lied "Prophet of Doom" aus dem Album War to End All Wars verwendet.
• Nathan Milstein - Paganiniana a Satz von Variationen, die auf dem Thema aus Paganinis 24. Caprice basieren, wobei die Variationen auf Motiven anderer Launen basieren
• Cesare Pugni - "Le Carnaval de Venise" (alias "Satanella "Pas de Deux ). Basierend auf den Ausstrahlungen von Paganinis Il carnevale di Venezia a. 10. Ursprünglich von Marius Petipa als Konzertstück für sich und die Ballerina Amalia Ferraris choreographiert. Uraufführung am Imperial Bolshoi Kamenny Theatre in Sankt Petersburg am 24. Februar [O.S. 12 February] 1859. Der Pas de Deux wurde später zum Ballett Satanella im Jahr 1866 hinzugefügt, wo er sich besser etablierte Bekannter Titel, der "Satanella" pas de deux .
• George Rochberg - Caprice Variations (1970), 50 Variationen für Solo-Violine
• Michael Romeo - "Concerto in B-Moll "ist eine Adaption von Allegro Maestoso (erster Satz) von Paganinis Violinkonzert Nr. 2 in h-Moll, Op. 7.
• Uli Jon Roth - "Scherzo alla Paganini" und "Paganini Paraphrase"
• Robert Schumann - Studien nach Capricen von Paganini, Op. 3 (1832; Klavier); 6 Konzertstudien zu Capricen von Paganini, Op. 10 (1833, Klavier). Eine Bewegung aus seinem Klavierwerk Carnaval (Op. 9) ist nach Paganini benannt.
• Johann Sedlatzek (polnischer Flötist aus dem 19. Jahrhundert, bekannt als "Die Paganini der Flöte") - "Souvenir à Paganini" Große Variationen über "Der Karneval von Venedig"
• Marilyn Shrude - Erneuerung des Mythos für Altsaxophon und Klavier
• Steve Vai - "Eugene's Trick Bag" aus dem Film Crossroads . Basierend auf Caprice Nr.
• Philip Wilby - Paganini-Variationen sowohl für Blasorchester als auch für Blasorchester
• August Wilhelmj - Paganini-Konzert D-Dur (neu zusammengesetzte Paraphrase des ersten Satzes des Op. 6 Konzert) für Violine und Orchester
• Eugène Ysaÿe - Paganini Variations für Violine und Klavier

Die Caprice Nr. 24 a-Moll Op. 1, ( Tema con variazioni ) war die Grundlage für Werke vieler anderer Komponisten. Beispiele sind Brahms ' Variationen über ein Thema von Paganini und Rachmaninoffs Rhapsodie über ein Thema von Paganini .

Gedenkstätten [ edit ]

1900 Reichskabinettkarte des berühmten gefälschten Fiorini-Daguerreotyps (Fotografie) von Paganini

Der Paganini-Wettbewerb ( Premio Paganini ) ist ein internationaler Violin-Wettbewerb, der 1954 gegründet wurde in seiner Heimatstadt Genua und zu seinen Ehren benannt.

1972 erwarb der italienische Staat eine umfangreiche Sammlung von Niccolò Paganini-Handschriften von der W. Heyer-Bibliothek in Köln. Sie sind in der Biblioteca Casanatense in Rom untergebracht. ^[15]

1982 beauftragte die Stadt Genua einen von Maria Rosa Moretti und Anna Sorrento herausgegebenen thematischen Musikkatalog von Paganini, daher die Abkürzung " MS "wurde seinen katalogisierten Werken zugewiesen. ^[16]

Ein kleiner Planet 2859 Paganini, der 1978 vom sowjetischen Astronomen Nikolai Chernykh entdeckt wurde, ist nach ihm benannt. ^[17]

Fiorini Daguerreotype [ edit ]

Obwohl keine Fotografien von Paganini bekannt sind, schmiedete der italienische Geigenbauer Giuseppe Fiorini im Jahre 1900 den inzwischen berühmten gefälschten Daguerreotyp des berühmten Violinisten. ^[18] So gut, dass sogar der große Klassiker und Konversationist Arthur M. Abell glaubte, es sei wahr, und druckte das Bild in der Ausgabe vom 19. Januar 1901 des Musical Courier (19659102). ^[19]

Dramatische Darstellungen [ .

Paganini wurde von einer Reihe von Schauspielern in Film- und Fernsehproduktionen porträtiert, darunter Stewart Granger im biografischen Porträt von 1946 The Magic Bow Roxy Roth in Ein unvergessliches Lied ( 1945), Klaus Kinski Kinski Paganini (1989) und David Garrett The Devil's Violinist (2013).

In der sowjetischen Miniserie von 1982 [19709047] Niccolo Paganini wurde der Musiker vom armenischen Schauspieler Wladimir Msryan porträtiert. Die Serie konzentriert sich auf Paganinis Beziehung zur römisch-katholischen Kirche. Ein anderer sowjetischer Schauspieler, Armen Dzhigarkhanyan, spielte den fiktionalen Erzrivalen von Paganini, einen hinterhältigen Jesuitenbeamten. Die Informationen in der Serie sind im Allgemeinen unecht und spielen auch einige der Mythen und Legenden, die zu Lebzeiten des Musikers verbreitet wurden. Eine denkwürdige Szene zeigt Paganinis Gegner, die seine Geige vor einer hochkarätigen Performance sabotieren, wodurch alle Saiten während des Konzerts reißen. Ein ungebrochener Paganini spielt weiterhin auf drei, zwei und schließlich auf einer einzigen Saite. In der Tat brach Paganini während seiner Auftritte gelegentlich gelegentlich die Saiten ab, um seine Virtuosität weiter zu zeigen. ^[20] Er tat dies, indem er sorgfältig Kerben einlegte, um sie zu schwächen, so dass sie beim Gebrauch brechen würden.

In Don Nigros satirischem Komödienspiel Paganini (1995) sucht der große Geiger vergeblich nach seiner Erlösung und behauptet, dass er seine Seele unwissentlich an den Teufel verkauft habe. "Variation auf Variation", schreit er einmal, "aber welche Variation führt zu Erlösung und welche zu Verdammnis? Musik ist eine Frage, auf die es keine Antwort gibt." Paganini soll drei seiner Liebenden getötet und wiederholt in Armut, Gefängnis und Trinken versinken. Jedes Mal, wenn er vom Teufel "gerettet" wird, der in verschiedenen Gewändern erscheint und Paganinis Geige zurückbringt, kann er weiterspielen. Am Ende stellt sich heraus, dass Paganinis Erlösung, die von einem gottähnlichen Uhrmacher verwaltet wird, in einer großen Flasche gefangen ist, in der er seine Musik zur Unterhaltung der Öffentlichkeit in alle Ewigkeit spielt. "Erbarme dich nicht, mein Schatz", sagt der Uhrmacher Antonia, einer von Paganinis ermordeten Ehefrauen. "Er ist allein mit der Antwort, für die es keine Frage gibt. Die Erretteten und die Verdammten sind die gleichen."

Referenzen [ edit ]

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2. ^ P.J. Knochen: Gitarre und Mandoline . Schotts, UK 1954
3. ^ ^{a b} David, Paul. "Paganini, Nicolo", Grove (Hrsg.) Ein Wörterbuch für Musik und Musiker (1900), Vol. II, S. 628–632.
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5. ^ Thomas F. Heck: Mauro Giuliani, ein Leben für die Gitarre (Doktorarbeit). GFA Reference, US 2013
6. ^ Schoenfeld, Myron R. (2. Januar 1978). "Nicolo Paganini - Musikmagier und Marfan-Mutant?" Die Zeitschrift der American Medical Association . 239 (1): 40–42. doi: 10.1001 / jama.239.1.40. PMID 336919 . 12. November 2011 .
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9. ^ "Mediatheque.cite". Mediatheque.cite-musique.fr . 12. November 2011 .
10. ^ "Hautetfort.com". Boulevarddesresistants.hautetfort.com. 23. Januar 2008 . 12. November 2011 .
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12. ^ N. Bis: Rossini, S. 50–51. Omnibus Press, 1987
13. ^ Aus den Mythen der Paganini-Geschichten. Das Archiv der AFU und Urban Legends. Abgerufen am 13. Januar 2009; hauptsächlich basierend auf Schönfeld (1978) Archiviert am 20. Juni 2002 an der Wayback Machine
14. Biblioteca Casanatense
15. ^ Moretti, M. R. & Sorrento, A. (Hrsg.). Catalogue tematico delle musiche von Niccolò Paganini (Genua: Comune di Genova, 1982).
16. ^ Schmadel, Lutz D. (2003). Dictionary of Minor Planet Names (5. Ausgabe). New York: Springer Verlag. p. 235. ISBN 978-3-540-00238-3.
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18. ^ Gegoux. "Gefälschtes Bild von Nicolò Paganini" . 26. Februar 2017 .
19. ^ "Paganini, Niccolò." Encyclopædia Britannica. Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica, 2011.

Bibliographie [ edit ]

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• Leopold Auer, Violine, die ich unterrichte Stokes, 1921 (Nachdruck Dover, 1980)
• Alberto Bachmann, Eine Enzyklopädie der Violine Da Capo, 1925
• Jeffrey Pulver, Paganini: Die romantische Virtuose Herbert Joseph, 1936 (Nachdruck von Da Capo, 1970)
• Geraldine IC de Courcy, Paganini der Genueser Universität von Oklahoma, 1957 (Nachdruck von Da Capo, 1977)
• Yehudi Menuhin und William Primrose, Violine und Viola MacDonald und Jane's, 1976 [19659068] Yehudi Menuhin und Curtis W. Davis, Die Musik des Menschen Methuen, 1979
• John Sugden, Paganini Omnibus Press, 1980
• Philippe Borer, ] Die vierundzwanzig Capricen von Niccolò Paganini. Ihre Bedeutung für die Geschichte des Violinenspiels und für die Musik der Romantik Zürich, 1997
• Bruno Monsaingeon, Die Kunst der Violine NVC Arts (Film), 2001
• Meister der Gitarre des 19. Jahrhunderts Mel Bay Publications
• Philippe Borer, "Einige Überlegungen zu Paganinis Geigensaiten", in: Verfahren der internationalen Konferenz Restaurierung und Konservierung der Guarneri del Gesù bekannt als Cannone Genua, 2004 http://www.silkqin.com/03qobj/strings/pagstrings.pdf[19659068(DaniloPrefumo Niccolò Paganini L'Epos, 2006, ISBN 978-88-8302-302-6
• Tatiana Berford, Николо Паганини: стилевые истоки творчества [=The stylistic sources of Niccolò Paganini's work]Saint Petersburg, Novikova, 2010

External links[edit]

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