Die Kinder in der Halle

The Kids in the Hall ist eine kanadische Sketch-Comedy-Truppe, die 1984 gegründet wurde und aus den Comedians Dave Foley, Kevin McDonald, Bruce McCulloch, Mark McKinney und Scott Thompson besteht. Ihre gleichnamige Fernsehsendung lief von 1989 bis 1995 bei CBC in Kanada und CBS, HBO und Comedy Central in den Vereinigten Staaten. Das Titellied der Show ist das Instrumental "Have an Average Weekend" der kanadischen Band Shadowy Men on a Shadowy Planet.

Die Kinder drehten einen Film, Brain Candy der 1996 veröffentlicht wurde. Sie wurden im Jahr 2000 für verschiedene Tourneen und Comedy-Festivals reformiert. Später kamen sie zu einer achtteiligen Miniserie, Death Comes to Town im Januar 2010.

Ihr Name stammte von Sid Caesar, der, wenn ein Witz nicht zu Ende ging oder schlechter spielte als erwartet, den "Kindern im Flur" zuschrieb, was sich auf eine Gruppe junger Schriftsteller bezieht, die im Atelier herumhängen ^[1][2]

Geschichte [ edit ]

Bevor sie gegründet wurden, arbeiteten Bruce McCulloch und Mark McKinney zusammen in Theatresports in Calgary und traten in einer Gruppe namens "The Audience" auf. Norm Hiscock, Gary Campbell und Frank Van Keeken waren Mitmitglieder und wurden später Schriftsteller in der Show. Zur gleichen Zeit traten Dave Foley und Kevin McDonald in der Nähe von Toronto (zusammen mit Luciano Casimiri) als The Kids in the Hall (KITH) auf. 1984 trafen sich die beiden Paare in Toronto und traten regelmäßig als KITH auf, mit einer rotierenden Bande von Mitgliedern, darunter auch Paul Bellini für kurze Zeit. Als Scott Thompson im Januar 1985 eingeladen wurde, hatte die Gruppe ihre endgültige Form. Im selben Jahr traten McCulloch und Foley in der Serie Anne of Green Gables als Ehemann von Diana Barrys und ehemaliger Klassenkamerad von Anne aus dem fiktiven Queen's College auf.

Nicht lange danach trennten sich die Kids für kurze Zeit, als Scouts für Saturday Night Live McKinney und McCulloch nach New York einlud, um Schriftsteller für diese Show zu werden. Foley gab ein schlecht erhaltenes Filmdebüt mit High Stakes ^[3] und Thompson und McDonald arbeiteten mit der Second City Touring Group zusammen. Sie wurden 1986 wieder vereint. Nachdem Lorne Michaels der SNL sie als Truppe aufführen sah, begannen die Pläne für eine Fernsehsendung. 1987 schickte Michaels sie nach New York, wo sich im Wesentlichen ein "Comedy Boot Camp" befand, und 1988 wurde ihr Pilot-Special auf CBC Television und in den USA auf HBO ausgestrahlt, bevor sie 1989 als Serie debütierte.

Fernsehsendung [ edit ]

Die Serie debütierte als einstündiger Pilot-Special, der 1988 auf HBO und CBC Television (19659012) ausgestrahlt wurde und regelmäßig als wöchentlich ausgestrahlt wurde Serie zu beiden Diensten 1989. ^[5] Die reguläre Serie wurde am 21. Juli 1989 bei HBO und am 14. September bei CBC uraufgeführt. In den Vereinigten Staaten waren die ersten drei Staffeln auf HBO, bevor sie 1993 zur CBS wechselten, wo sie noch zwei weitere Saisons in den späten Freitagnacht ausstrahlte. CBC sendete die Show während der gesamten Laufzeit.

Trotz ihrer Verbindung SNL erinnerten die Entwürfe der Show eher an Monty Pythons Flying Circus : 1945 oftmals skurril oder surreal, häufig mit Drag-Effekt und mit wenigen Promi-Impressionen oder Popkultur-Parodien ; Der einzige wiederkehrende Eindruck der Berühmtheit war von Königin Elizabeth II., gespielt von Thompson. Ein wiederkehrender Charakter war Mr. Tyzik, gespielt von McKinney, der vorgab, die Köpfe der Leute mit den Fingern aus der Ferne zu zertrümmern. McKinney spielte auch Chicken Lady, einen schrillen, sexuell erregbaren Mensch-Huhn-Hybrid. Ein weiterer prominenter Charakter war Cabbage Head, gespielt von McCulloch, einem rauchlosen Frauenfeind, der oft die Tatsache nannte, dass er Kohl anstelle von Haaren hatte, um Mitleid in der Hoffnung, Frauen ins Bett zu bringen, hervorzurufen . Viele der Skizzen zeigten schwule Charaktere und Themen. Die meisten dieser Skizzen stammen von Scott Thompson, der schwul ist.

Die Kinder erschienen häufig als sie selbst und nicht als Charaktere, und einige Skizzen befassten sich direkt mit der Tatsache, dass sie eine Comedy-Truppe waren, die eine Fernsehsendung produzierte. Zum Beispiel kündigt Kevin McDonald an, dass, falls die nächste Skizze (die er geschrieben hat) nicht erfolgreich ist, die anderen erwägen, ihn aus der Gruppe zu werfen. In einer anderen Episode erklärt Thompson, dass er nicht mehr schwul ist, was die anderen Kids in Panik versetzt, da sie befürchten, dass die Nachricht die beträchtliche schwule Fangemeinde der Truppe verunsichern wird. In einer weiteren Skizze (in der ein Angestellter Foley seinen Chef McDonald um eine Gehaltserhöhung bittet), beschwert sich McDonald, der Aufbau sei ein Klischee und sein Charakter eindimensional.

Monologe waren ein Grundnahrungsmittel der Show. Die Buddy Cole-Monologe von Scott Thompson sind die bekanntesten, aber die anderen Kids haben auch Solo-Stücke gespielt. Insbesondere McCulloch führte Monologe auf, die aus ihm bestanden, als er selbst auftrat und hyperbolische Geschichten von den Kämpfen und Alltagserfahrungen in seinem Leben und / oder dem Leben anderer erzählte. Prominente Beispiele aus den anderen Kids sind Foley, der seine positive Einstellung zur Menstruation beschreibt, McKinney in seiner Rolle als schräger Einsiedler, der mit fesselnder Faszination seinen abscheulich infizierten und gequetschten Zeh beschreibt, und in einem Gag, der an Bob Newhart erinnert, einen verzweifelten McDonald, der einen nennt Der Sohn des besten Freundes, der ihm mitteilte, sein Vater sei gestorben, nur um das Kind zu trösten und sogar so weit zu gehen, dass er berühmte Philosophen über die endgültige Leere des Lebens zitierte.

Die Show entstand in Kanada und der Inhalt wurde manchmal für den US-amerikanischen Rundfunkgeschmack leicht aufbereitet. Manchmal wurden skizzierte Religionen verspottet oder entfernt, so dass Material aus anderen Episoden hinzugefügt werden musste, um die halbe Stunde abzurunden. Einige US-Sender zensierten auch die gelegentliche Nacktheit, zum Beispiel als Foley gegenüber Thompson enthüllte, dass er unerklärlicherweise gewachsene Brüste hatte. Zu den umstritteneren Skizzen gehörte die letzte Skizze der ersten Staffel "Dr. Seuss Bible", in der die Truppe die Geschichte der Kreuzigung Jesu Christi im Stil des Kinderbuchautors Dr. Seuss erzählt.

Obwohl in der Show gelegentlich Gastschauspieler auftraten (insbesondere Neve Campbell und Nicole de Boer, lange bevor sie berühmt wurden), spielten die Kids fast alle Rollen, sowohl Männer als auch Frauen. Im Gegensatz zu Monty Python, wo die Mitglieder oft ältere Frauen trugen, um gewöhnlich ältere Frauen darzustellen, aber normalerweise Frauen wie Carol Cleveland und Connie Booth, um junge und attraktive weibliche Figuren zu spielen, spielten alle Kids regelmäßig alte und junge Frauen. Das häufige Cross-Dressing würde zu einem Markenzeichen der Show. Weibliche Identitätswechsel hatten während ihrer Bühnenshow begonnen, weil sie weibliche Charaktere schreibten, aber kein weibliches Mitglied hatte, um sie zu spielen. Wie Scott Thompson erklärte: "So wie wir Frauen spielten ... blinzelten wir dem Publikum nicht zu ... Wir gingen nie wie:" Oh, schau mich an! Ich bin ein Mann in einem Kleid! " Niemals. Wir würden immer versuchen, real zu sein, und das, glaube ich, ausgeflippte Leute ... "

Die CBC strahlte die Show während ihres gesamten Laufs aus. Die Spielzeiten 1–3 wurden auf HBO ausgestrahlt. Im Herbst 1992 nahm CBS die Show auf und sendete sie am späten Freitagabend mit Wiederholungen, während der HBO neue Folgen der dritten Staffel sendete. 1993 sendete CBS neue Episoden, beginnend mit der vierten Staffel. Die letzte Staffel wurde freitags nach Late Show mit David Letterman ausgestrahlt. Die Serie wurde im November 1994 ausgestrahlt. Im Januar 1995 wurde sie durch The Late Late Show ersetzt.

Inhalt anzeigen [ edit ]

Wiederkehrende Skizzen und Figuren [ edit

30 Helens Agree

Dreißig Frauen stehen in einer Feld und erklären ihre Zustimmung zu einer Plattheit oder Aussage; Zum Beispiel: "30 Helens stimmen zu: Wenn Sie eine gute Idee haben, sollten Sie sie aufschreiben." Einmal widersprachen sie, stimmten später jedoch zu. Zu einem Zeitpunkt waren sich nur 29 Helens einig, dass Schnelligkeit wichtig war (die dreißigste Helen kam zu spät). Die Helens traten während der ersten Staffel häufig auf, in den folgenden Staffeln jedoch nicht. Laut Bruce McCulloch (in der Serie Oral History der DVD-Staffel 1) war 30 Helens Agree seine Idee.

Der Axtmörder

Ein Axtmörder (Foley) spricht Leute an, um Gefallen zu finden nachdem er offensichtlich mit der Axt, die er trägt, offensichtlich einen brutalen und grausamen Mord begangen hat. Mit Blut bedeckt, unterhält er sich höflich mit den Leuten, denen er begegnet. Er gibt zu, dass er tatsächlich ein Axtmörder ist. Bevor er geht, fragt er freundlich, wen auch immer er spricht, um es niemandem zu sagen oder "Chop chop!", Begleitet von einer Hackbewegung mit seiner Axt. Bauer

Bauer (Thompson) ist ein junger Steinbrecher (vermutlich spät in der Nacht) Teenager oder Anfang zwanzig), der aufgrund seines häufigen Pot-Einsatzes sehr gut gesprochen und aufschlussreich ist. In einer beliebten Skizze offenbart er seinem Freund Kyle (McDonald), dass er eine Affäre mit Kyles verheirateter Mutter (Foley) hatte, was Kyle natürlich sehr beunruhigt. Bauer wird poetisch über die Schönheit der Mutter, steht auf und verkündet, er habe "einen Dummkopf". Bauer erschien zuerst in der Show als bester Freund von Bobby Terrance (siehe unten), wurde aber später selbst zu einer wiederkehrenden Figur.

Bellini

Die Serie Bellini wurde von dem Serienautor Paul Bellini porträtiert und erschien in der Show trug nichts als ein handtuch und sprach nie. Der Charakter entstand, als das CBC The Kids in the Hall bat, ein Fan-Gewinnspiel zu veranstalten, und die Truppe entschied, dass der Siegerpreis die Chance sein würde, "Bellini" zu berühren. Der Charakter wurde erneut als Hauptpreis in einem vierten Saisonwettbewerb angeboten, bei dem der Gewinner mit Bellini am Flughafen Ottawa frühstücken konnte.

Am Ende der letzten Episode, nachdem die fünf Kinder Bellini lebendig begraben worden waren erscheint und spricht zum ersten Mal und sagt: "Gott sei Dank ist es endlich vorbei!" wie er auf dem Grab tanzt.

Bobby Terrance

Bobby (McCulloch) ist ein rebellischer Teenager, dessen Liebe zum Rock'n'Roll den meisten seiner Skizzen zugrunde liegt. Bobby betrachtet Rock als Ausdruck persönlicher Freiheit und wehrt sich immer, wenn er das Gefühl hat, dass ihm diese Freiheit verweigert wird. Er ist häufig in Konflikt mit seinen Eltern, gespielt von McKinney (Vater) und Foley (Mutter). Er hat auch einen sarkastischen, jazzliebenden Lehrer (Foley) übernommen und sich einmal selbst in einem Gitarrenspielwettbewerb gegen den Teufel (McKinney) gestellt. Trotz seiner rebellischen Haltung gegenüber Autorität genießt er nachdrücklich den Geschmack des Schinkensteaks seiner Mutter. A vor Star Trek Nicole de Boer erschien in drei Skizzen als Bobbys Freundin Laura. Er ist wie Bauer oben eine witzige Satire der Grunge / Generation X-Subkultur der späten 1980er / 1990er Jahre.

Buddy Cole

Buddy Cole ist eine feminine, schwule Gesellschafterin mit einem Hang zum Weiterkommen lange, komödiantisches Geschwätz über sein persönliches Leben und die schwule Gemeinschaft. Er lässt auch häufig prominente Namen fallen und weist darauf hin, dass er viele enge Freundschaften mit den Reichen und Berühmten hat. Er ist mit Elizabeth II Brieffreunde. Seine Monologe werden oft von der schwulen Bar geliefert, die er besitzt, die Buddys genannt wird.

Cabbage Head

Cabbage Head (McCulloch) wurde mit Kohlblättern anstelle von Haaren geboren. Er raucht auch immer Zigarren und trägt eine rote Raucherjacke à la Hugh Hefner. Er ist extrem grob und sexistisch und verbringt die meiste Zeit damit, Frauen zum Sex aufzuheben, indem er seinen Kohlkopf benutzt, um Sympathie und hoffentlich Sex zu gewinnen ("Hey - ich bin der König des Gnadenficks!)! "erklärt er bei seinem ersten Auftritt). In einer Episode wird er in einer Bar von einem feministischen Kreuzritter (ebenfalls von McCulloch gespielt) in den Kopf geschossen und sieht in einer Nahtoderfahrung Gott, der sagte, er habe Cabbage Head in seinem Bild geschaffen, an dem Gott ist offenbart, einen Kohlkopf für einen Kopf zu haben. Später sehen wir Cabbage Head in einer christlichen Talkshow, in der er von seinem wundersamen Überleben spricht, obwohl er weiterhin sexistische Ansichten vertritt, was durch seine Befürwortung eines "heiligen, nassen T-Shirt-Wettbewerbes - er meine Taufe" bewiesen wird. Wenn sich jemand gegen sein seltsames Verhalten wendet, besteht er immer darauf, dass er wegen seines Kohlkopfes verfolgt wird. "Warum lassen Sie mich nicht vergessen, dass ich einen Kohlkopf für einen Kopf habe?"

Cathy und Kathie

Kathie (McCulloch) und Cathy (Thompson) sind Sekretäre der Firma BEIM & Love (KITHs Catch-All-Geschäft und ein Spiel mit AT & T). Diese Skizzen parodierten die Banalität des Bürolebens, von der Vermutung der Sexualität des neuen Mannes bis zum Umgang mit einer ehemaligen Stripperin namens Tanya (McKinney). Einige Skizzen schlossen auch Kevin McDonald als einen anderen Kollegen ein, der Ann genannt wurde, und Dave Foley in einer Doppelrolle als ihre Vorgesetzte Elizabeth und Cathys Mitbewohnerin Patty. In der Mitte der dritten Staffel beendete Tanya ihre Anstellungszeit und verließ das Büro, während ihre Kollegen sich unter Tränen vorstellten; In der fünften Staffel erschien sie jedoch wieder und arbeitete wieder als Tempo in der Firma. Die letzte Skizze der Serie befasste sich mit Cathy und Kathie, die sich darauf vorbereiteten, ihren Arbeitsplatz nach A.T. & Love wurde verkauft.

Kathie erschien unabhängig von Cathy in der ersten Staffel, in der bekannt wurde, dass sie einmal mit Mississippi Gary (siehe unten) zusammen war. Bei allen folgenden Auftritten war ein Bild von ihm an der Kabinenwand.

The Chicken Lady

Mark McKinney spielte ein halb-menschliches halbes Huhn, das sich völlig darüber im Klaren ist, wie verrückt und furchterregend die Leute sie finden. In einer Episode blitzt sie auf einen Moment aus ihrer Jugend zurück, als sie in ihrem Zimmer festsitzt, während die anderen Kinder feiern. Ein Kind (das eine sexuelle Begegnung erwartet) wird als Streich in sein Zimmer geworfen. In einer anderen Skizze besucht sie mit ihrem Begleiter, der bärtigen Dame (Kevin McDonald), einen Strip-Club und verliert ihre Coolness, als eine Tänzerin namens Rooster Boy (Scott Thompson) die Bühne betritt. Die meisten Chicken Lady-Skizzen drehen sich um ihre extrem starken sexuellen Wünsche. Ihr Slogan lautet "Ich muss gehen", und sie wird häufig mit wilden Orgasmen gesehen, die durch eine Federexplosion unterbrochen werden. Danny Husk

Ein Geschäftsmann, gespielt von Scott Thompson, der in mehreren Skizzen zu sehen war . Er ist Executive bei A.T. & Love, ein Unternehmen, das auch in unabhängigen Skizzen auftritt. In einer Skizze wird sein Achselgeruch zu einem meistverkauften, sich weltweit verändernden Produkt. In einem anderen wacht er eines Morgens auf und liest die Zeitung, in der er entführt wurde. Danach sammelt er verzweifelt Geld, um sein eigenes Lösegeld zu zahlen. In einem weiteren Fall wird Danny in das Büro seines Chefs gerufen, der getröstet werden muss, wenn er "braunes Zeug" entdeckt, das aus seinem Mund läuft. Husk ist ein Trost, wenn er seinem Chef sagt, es sei "nicht nötig, einen Arzt aufzusuchen", da die Substanz geruchlos und daher nicht "poo-based" sei. Ein anderer Auftritt hat Dannys Boss entdeckt, dass er früher ein Pornostar namens Blade Rogers war. In vielen seiner Auftritte dient Husk den verrückten Possen einer der anderen als geradliniger Mann. Dave Foley hatte eine wiederkehrende Rolle als rundlicher Boss von Husk. Danny Husk erschien in ungefähr einem Dutzend Skizzen in den Staffeln 1, 3, 4 und 5. Außerdem erschien eine Variation von Husk mit dem Namen Wally Terzinsky im 1996er Kinderfilm von 1996 Brain Candy .

Darcy Pennell

Ein Moderator der Lifestyle-Talkshow, gespielt von McDonald. Zu ihren Gästen zählen ein französischsprachiger Modedesigner namens Christian Renoir und die wiederkehrende Figur Francesca Fiore (Thompson). Darcy hat Schwierigkeiten, die Namen ihrer Gäste auszusprechen, z. B. "Christ-aan Ren-aah", wenn sie ihren Gast Christian Renoir ankündigt. Das Publikum ist auch praktisch leer. Das Titellied der Talkshow lautet "Darcy, Darcy, Darcy Pennell, sie macht Ihr Leben viel weniger zur Hölle. Darcy!"

Darill

Ein Mann (McKinney) namens Darill (ausgesprochen da-RILL) Ich verstehe nie ganz genau, was los ist, sondern versucht immer, einen Hauch von Raffinesse zu beeinflussen. Darills seltsame Mischung aus sonnigem gutem Willen, Dummheit und Anmaßung ärgert jeden, dem er begegnet, obwohl er sich dessen selten bewusst ist. Bei berühmten Darill-Skizzen veranstaltete er eine Malershow im Fernsehen, trat dem Big Brother-Programm bei und betreute einen unempfänglichen Jungen und trat als Kandidat einer bizarren holländischen Gameshow namens Feelyat! auf. Der Hintergrund für Darills merkwürdiges Verhalten wird etwas in einer Skizze erklärt. Darin sehen wir eine Rückblende von Darill als Kind in Belgien und die seltsame Beziehung zu seiner Mutter (mit der er immer noch zusammenlebt, sehr zur Verwirrung des Datums) er hat zu seiner Wohnung zurückgebracht). Eine Skizze zeigt auch, dass das Einzige, worüber er träumt, eine winzige Ooom-Pah-Band ist, die auf einem Fensterbrett spielt und erstaunt ist, wenn er entdeckt, dass andere diese Einschränkung nicht haben. Nach Ende The Kids in the Hall wurde Mark McKinney Saturday Night Live Schauspieler und brachte Darill in diese Show.

The Flying Pig

The Flying Pig (McCulloch) unterhält die Leute an Bankautomaten und anderen der vielen Line-Ups des Lebens. Wenn die Zeilen lang werden und das Warten unerträglich wird, erscheint er über der Skyline von Toronto und stellt sich vor, indem er "Oink Oink!" Ruft. und rief "Wow! Was für eine Besetzung! Aber mach dir keine Sorgen. Schau mich an! Hey Hey Hey!" Nach wenigen Augenblicken merkt er, dass die Linie ausläuft und er fliegt davon. Er wird leider getötet (und anschließend gegessen), nachdem er in Stromleitungen geflogen und selbst gekocht hat. Sein Job wird später von seinem Sohn, dem treffenden Namen "Son of Flying Pig", übernommen.

Francesca Fiore und Bruno Puntz Jones

Francesca Fiore (Thompson) und Bruno Puntz Jones (Foley) sind ein schnelles Paar. lebende, glamouröse Filmstars. Obwohl sie ursprünglich aus Südamerika stammen, haben ihre Filme einen entschieden europäischen Akzent. Francesca Fiore ist feurig und leidenschaftlich und neigt dazu, in ihren Handlungen übertrieben und ausdrucksstark zu sein. Bruno Puntz Jones (der immer einen weißen Anzug und einen Panamahut trägt) ist sehr cool und zurückhaltend, scheint jedoch innerlich Francescas Geist zu teilen. Bruno spielt gelegentlich gerne alleine russisches Roulette, eine Praxis, die er abweisend als "mein kleines Spiel" bezeichnet. Er ist auch anfällig dafür, Menschen mit wenig oder gar keiner Warnung zu erschießen, normalerweise wenn Francesca bedroht wird. Die beiden spielen immer Liebhaber in ihren Filmen zusammen; Sie scheinen auch romantisch mit dem wirklichen Leben verbunden zu sein, obwohl die genaue Beziehung zwischen ihnen nicht klar ist. Vor Gericht, als Francesca von Herrn Tisane (einer anderen wiederkehrenden Figur) geschieden wurde (wegen einer falschen Ehe, um die kanadische Staatsbürgerschaft zu erlangen), gab Bruno bekannt, dass er und sie verheiratet waren, als er 12 war und sie 26 Jahre alt war. Laut der Crew von Foley Ursprünglich hieß der Schriftsteller Bruno Puntz, aber als sich die Schriftsteller entschlossen, seinen Nachnamen in Jones zu ändern, schrieben sie das Wort "Jones" ein, ohne "Puntz" zu löschen, und stellten aus Versehen einen zusammengesetzten Namen ein.

Gavin

Gavin (McCulloch.) ) ist ein frühreifer Junge, dessen hauptsächliches Persönlichkeitsmerkmal die Tendenz ist, unaufhörlich über bizarre Ereignisse zu streifen, die tatsächlich stattgefunden haben können oder nicht. Die meisten Gavin-Skizzen zeigten, dass er Fremde mit seinen normalerweise unplausiblen Wundern verwirrte oder nervte; Er bemerkte einmal, dass er eine ganze Bibel essen könne, aber es würde "mehrere Tage dauern, um zu kauen und zu naschen". Eine Skizze sah jedoch, wie Gavin sich in seinen Babysitter (McDonald) verliebte, weil sie ihn tatsächlich verstanden hatte. Er hat ein gespanntes Verhältnis zu seinen Eltern, insbesondere zu seinem toten Vater (McDonald). Gavins Blick ist sehr auffällig; Er trägt eine große, übergroße Brille und wird fast immer mit einer Baseballmütze (die normalerweise entweder das Toronto Blue Jays oder das The Legend of Zelda-Logo darauf trägt) und einen Rucksack gesehen.

Gordon und Fran

] Gordon (McCulloch) und Fran (Thompson) sind ein Paar mittleren Alters. Gordon ist sehr beklemmt und klagt gewöhnlich in jeder Skizze, in der er erscheint, und scheint gelegentlich seine Frau zu quälen. Seine Frau Fran ist gutmütig und etwas wütend, neigt aber dazu, zu nörgeln. Die berühmteste Skizze von Gordon und Fran ist wahrscheinlich "Salty Ham", in der Gordon den Ärger mit dem salzigen Schinken macht, den Fran beim Abendessen serviert hat. Ihr jugendlicher Sohn Brian (Foley) ist sarkastisch und rebellisch und ist stets bemüht, die Großzügigkeit seiner Eltern zu nutzen.

Headcrusher

Mr. Tyzik (McKinney) ist ein einsamer Mann, der praktisch jeden verachtet, insbesondere diejenigen, die er für Geschäftsleute und trendige Menschen hält. Er nennt sie "Flatheads", weil in ihrem Kopf es verdient ist, dass ihre Köpfe zerquetscht werden. Er ist mehr als gewillt zu helfen, indem er vorgibt, die Köpfe aus der Ferne mit den Fingern zu zerquetschen, indem er gezwungene Perspektiven einsetzt, während er begeistert sagt: "Ich zerquetsche deinen Kopf! Ich zerquetsche deinen Kopf!" mit einer hohen Nasenstimme mit einem leichten osteuropäischen Akzent, gefolgt von einem krachenden Geräusch. In seinen eigenen Worten: "Nicht jeder verdient den Kopf zerquetscht, nur 99,99999% von ihnen." Es wird vermutet, dass das Headcrushing nicht unbedingt alles in seinem Kopf ist, und zwar in einer Skizze, in der er schnell feststellen kann, dass die Köpfe zweier vorbeigehender Personen bereits von einem "Facepincher" zusammengedrückt wurden, mit dem er fortfahren will Duell.

Er ist Hip, Er ist Cool, Er ist 45

Bruce McCulloch spielte einen Mann mittleren Alters, der seltsame Dinge tat, um "cool zu bleiben", obwohl er im mittleren Alter war. In einer Skizze interviewt er einen Mann für einen Job und fragt zuerst, ob der Mann einen Joint rauchen möchte.

Es ist eine Tatsache

Ein junges rothaariges Mädchen, gespielt von Jessica Shifman, ^[6] würde auftauchen im Wald und enthüllen eine Information, die gewöhnlich von Menschen illustriert wird, die hinter ihr erscheinen. Am Ende sagte sie: "Es ist eine Tatsache!" und dann loslaufen. In einer Version der Skizze war Mark McKinney als Mädchen verkleidet und sagte, dass das Mädchen tatsächlich mehr Geld wollte. Das Rennen wurde in stop-animierten "Fast-Motion" -Daten gefilmt, die an Programme im Nickelodeon-Netzwerk erinnern.

Der König der leeren Versprechungen

Dean (McDonald) verspricht seinem Freund Lex (Foley) ständig Gegenstände oder Gefälligkeiten zu machen Da er sich nicht an frühere Versprechungen gehalten hatte, wurde er mit den Worten "Will do" (Zwanglos) untermalt. Immer wenn er mit einem Versprechen konfrontiert wird, das er nicht hält, ist Deans übliche Entschuldigung für sein Verhalten, dass es "meinen Verstand verloren hat".

Auf DVD-Kommentaren erwähnt Kevin McDonald, dass Dean auf sich selbst basiert, während die Art des Charakters zugrunde liegt über den Serienautor Paul Bellini. McDonald sagte, er habe bekanntgegeben, Versprechen zu machen, die er niemals durchhalten würde, und selbst das Paul-Simon-Album, das er in der ersten "King" -Skizze erwähnt, war ein wirkliches Versprechen, das er einem Freund gegeben hatte, den er niemals erfüllen konnte. [19659026] Mississippi Gary

Ein scheinbar oktogenerischer Blues-Spieler, gespielt von McKinney in Blackface. Er erschien zuerst in einer Skizze, in der er über seine gescheiterte Beziehung zu "Kathy with a K" (McCulloch) aus den Sekretärskizzen sprach, und entwickelte sich bald zu einem wiederkehrenden Charakter. Sein Name und sein Sprechstil lassen vermuten, dass er eine Parodie des Bluesgitarristen Mississippi Fred McDowell ist, und eine frühe Skizze zeigt, dass Gary tatsächlich ein weißer College-Absolvent ist, der einen Bluesman imitiert, weil er sich für den musikalischen Stil interessiert. Gary begann immer eine lange, Blues-bezogene Geschichte mit den Worten "Nun, ich erinnere mich an eine Zeit ...", mit einem tiefen Akzent in Mississippi, bevor er sich in einen Harmonica-Solo oder einen Blues-Song begab. Seine Songs beinhalten "The 'There' s Very Effective Heckler in My Audience Blues" (in einer Skizze, in der Dave Foley im Publikum darauf hinweist, dass Gary wirklich wenig zu beanstanden hat, da er über 10.000 Dollar pro Nacht verdient) und "Smokin 'in the Night Train".

Mr. Heavyfoot (M. Piedlourde)

Dave Foley als scheinbar französischer Mann, der aus Gründen, die nie erklärt werden, extrem schwere Füße hat. Die Heavyfoot-Skizzen, die kurz waren und keine Dialoge enthielten, befassten sich gewöhnlich mit der extremen Schwierigkeit, die sich ihm in alltäglichen Situationen stellte, z. B. beim Anziehen von Hosen oder beim Gehen oder einem Marathon von einem Jahr.

"Monsieur Piedlourde "ist eine Parodie der berühmten Figur" Monsieur Hulot "von dem französischen Schauspieler, Schriftsteller und Filmemacher Jacques Tati.

Niemand mag uns

Dave Foley und Kevin McDonald spielten zwei depressive Männer mit ewigen Stirnrunzeln auf ihren Gesichtern, die mit weinerlichen Stimmen sprachen und sich immer darüber beklagten, dass die Leute sie nicht mochten. Sie hatten oft ein bizarres Verhalten, z. B. hängten sie sich vor einem Bankierhaus auf (nachdem sie sie für ein Darlehen abgelehnt hatte) und aßen Regenwürmer auf einer Busreise (nachdem sie "Ich werde die Würmer essen gehen!" [5]) und McDonald hustete seine eigene Leber (und isst sie) als Zaubertrick an einem Date.

Foley und McDonald haben erwähnt, dass sie die Skizze ursprünglich in einem Flugzeug geschrieben hatten, als ihr Flugbegleiter sie absichtlich ignorierte. Foley wandte sich dann mit einem schmolligen Gesicht zu McDonald und sagte: "Niemand mag uns."

Die Grube von Ultimate Darkness (Simon und Hecubus)

Eine Horror-TV-Serie, die unheimlich zu sein scheint, aber scheitert Crowleyesque Sir Simon Milligan (McDonald), "ein Mann, der von vielen Dämonen besessen ist - höfliche Dämonen, die einer Dame, die zu viele Pakete trägt, eine Tür öffnen würde - aber Dämonen, trotzdem !" Sein Niveau der "Bosheit" ist so, dass sein Verhalten und seine magischen Handlungen im Wesentlichen darin bestehen, etwas mildes Ärgerndes oder Unhöfliches zu tun - etwa das Ende von Filmen zu verderben - und dann laut "Böse!" Dave Foley spielte eine Hauptrolle als Simons Diener Hecubus (der sich an die Figur von Cesare aus The Cabinet of Dr. Caligari erinnert), deren Sinn für kindliches Unbehagen den Humor der Skizzen auslöste. Oberflächlich betrachtet scheint er Milligans schwindelerregender Lakai zu sein, selbst wenn er Milligan als "Meister" anspricht, er genießt es wirklich, Milligan bei jeder Gelegenheit zu ärgern, und er ist zumindest etwas talentierter, wenn er böse ist. In solchen Zeiten wird Milligan auf ihn zeigen und "Evil!" Rufen.

Die anderen Mitglieder der Besetzung rippten oft McDonald und fragten, warum er seinen Charakter in der Hecubus-Szene nicht benannt hatte - wohl wissend, dass der Charakter dies war hieß Simon - weil sich Fans normalerweise nur an den Teil der Skizze von Foley erinnern. Laut DVD-Kommentar sollte McDonald ursprünglich Hecubus spielen, mit McKinney als Simon; Aber McDonald setzte sich für die Rolle von Simon ein und bestand darauf, dass Foley Hecubus spielen sollte.

Police Department

Kurze Vignetten mit McKinney und McCulloch als zwei Polizeibeamten der Stadt Toronto, die normalerweise neben ihrem Polizeiauto stehen banale Small-Talks, während sie selten polizeiliche Arbeit verrichteten. In einer solchen Skizze wurde McKinney beschrieben, in der er eine Mordkommission und eine Polizeiejagd im technischen Detail beschreibt, aber es zeigt sich, dass er einen Film beschreibt, den er gesehen hat (und nicht einen Mord), und keine Ahnung hat, was die Geschichte mit der tatsächlichen Leiche der beiden Bullen ist stehen über Die Charaktere entstammen der umfassenden Skizze "On the Run", in der die beiden Bullen versuchen, eine Gruppe von gefangenen Sträflingen zu verfolgen, ohne auffällig zu wirken. Laut DVD-Kommentaren begannen McKinney und McCulloch während einer Drehpause mit dieser speziellen Skizze einige kurze Szenen zu drehen, die sich um diese beiden Charaktere drehten. Einige ihrer Improvisationen wurden in die Show einbezogen und waren so beliebt, dass sie zu einer festen Größe wurden. Das Duo hat den Unterschied, dass es die am häufigsten verwendeten Charaktere der Serie sind. Brain Candy und Tod kommt in die Stadt .

Prostituierte (Maudre und Jocelyn)

Maudre (Thompson) und Jocelyn (Foley) sind Prostituierte Kunden auf der Straße ansprechen. Maudre ist blond und frech, aber mit einer ausgesprochen weichen Seite. Jocelyn ist eine Brünette aus Quebec, die leise in französisch-kanadischem Akzent spricht. Die beiden verbringen oft die Zeit, indem sie Aspekte ihres Berufs diskutieren, etwa ob sie ein Angebot von Außerirdischen annehmen würden. In einer anderen Skizze posiert ein Polizist (McCulloch; siehe "Polizeibehörde" oben) unangemessen als Kunde, während sein Partner (McKinney) in Uniform einige Schritte entfernt in der Hoffnung steht, sie zu sprengen. Kevin McDonald erschien gelegentlich als Rudy, ihr asthmatischer Zuhälter.

Rod Torfulsons Armada mit Herman Menderchuk

Eine sehr schlechte Garage-Band, die keine Hoffnung hat, jemals echte Rockstars zu werden, aber sie nehmen sich trotzdem sehr ernst und streiten sich ständig über jeden Aspekt ihrer Karriere, Sound und Look. Die Skizzen waren Bruce McCulloch als Rod (der Schlagzeuger), Mark McKinney als Herman (der Bassist) und Kevin McDonald als Leadgitarrist. Ein wiederkehrendes Thema war Rods und Hermans missbräuchliche Behandlung von McDonalds Figur, der einzigen mit Talent. (Er ist der einzige, dessen Name nicht zum Namen der Gruppe gehört; in einer Skizze ist er gezwungen, den anderen ein Gehalt zu zahlen, um nicht aus der Band geworfen zu werden.) "Trampoline Girl" ist nur einer von ihre vielen Nicht-Treffer. ("Sie ist ein Trampel, sie ist ein Trampel, sie ist ein Trampolinmädchen ...") Bei ihrem Auftritt in der letzten Folge erscheint ein Rock'n'Roll-Engel (dargestellt von Black Crowes-Frontmann Chris Robinson) aus der Höhe und zeigt ihnen ihre elende Zukunft ("Sie saugen !"), Aber sie glauben immer noch daran, dass sie eines Tages "es schaffen werden".

Sizzler Sisters

Foley und McDonald spielten zwei eindeutig wahnsinnige Leute (obwohl sie immer eingeführt hatten sich selbst als " nicht zwei eindeutig wahnsinnige Menschen"), die große Perücken trugen (mit Preisschildern angebracht) und sich als Jerry Sizzler und Jerry Sizzler, die Sizzler Sisters, identifizierten. Sie wurden normalerweise gesehen, wie sie verrückte Dinge taten, etwa als Capella-Lounge-Sänger posieren, eine Bank ausrauben, um eine Einzahlung zu tätigen, und dann zwangen die Leute, ihre Schuhe zu vertuschen. In einer Skizze ist Foleys Charakter (dessen richtiger Name Lister ist) durch Medikamente gesund geworden und glücklich verheiratet. McDonalds Charakter (dessen richtiger Name Jean-Pierre ist) kommt in Listers Wohnung und drängt ihn, wieder wahnsinnig zu werden, verursacht Stress und unterlässt dann die Einnahme von Medikamenten. McDonald erwähnte in einem Interview, dass er und Foley sich die Charaktere ausgedacht hätten, als sie durch die Kathie und Cathy Schönheitswettbewerbskizze ("T.G.I.N.P.!") Liefen. Weil sie sich langweilten, begannen sie zu improvisieren, dass sie verrückte Menschen waren, die aus einem Asyl flüchteten; using the wigs (that they were wearing as background pageant contestants in the sketch) as their "disguises". They wrote the Sizzler & Sizzler sketch shortly thereafter.

Steps

Three young stereotypical gay men sit on the steps of a café discussing current events — particularly those concerning the gay community. Riley (Foley) is an effeminate airhead, "Butch" (Thompson) is an oversexed airhead who always talks about "hot" men, and Smitty (McDonald) is an intelligent fop who is usually exasperated by the other two.

The "Steps" sketches commemorated a long-time touchstone in Toronto's gay community: a small series of steps running the length of an office and retail building in the Church Wellesley Village. Throughout the 1980s and 1990s, the steps were a classic meeting place and hangout for gay Torontonians. However, in 2003, the steps were remodeled to remove their inviting long stretches. The local businesses at the top of them — including a Second Cup coffee shop, a bakery, a convenience store and a Toronto Dominion Bank branch — felt the large number of street kids hanging out there and the increasing occurrence of drug transactions and prostitution was hurting their businesses.

Tammy

Tammy (McCulloch) is a vapid teen pop star who sings in a breathy monotone; her songs are bland, repetitive, and somewhat nonsensical. In her first appearance, she is introduced as a protégée of Buddy Cole, but at the end of the sketch he realizes that Tammy no longer needs his help. Tammy is known for her vague, noncommittal replies to questions asked of her, and for being seemingly incapable of any complex thought. Her hits include "Dance", "Perhaps", and "Ain't Gonna Spread for No Roses".

The Two Geralds

McCulloch and McKinney played businessmen who shared both a first name and very similar personalities. Both Geralds are friendly to people's faces and condescending behind their backs. Despite the fact that they appear to work at different companies, they are friends who frequently phone each other and hang out together. Their conversation consists mainly of bouts of humorous negotiations and mockery of their associates or other business rivals.

Selected other sketches[edit]

Anal-Probing Aliens

Two extraterrestrials (played by Foley and McDonald) are on a spaceship orbiting the Earth. They have just abducted a redneck and are in the middle of inserting a probe into his anus. After a scream of pain from the victim, they erase his memory and send him back to Earth. They then proceed to have a coffee break, during which Foley's character begins pondering the point of what they do. "We travel 250,000 light years across the universe, abduct humans, probe them anally, and release them." McDonald's alien does not understand why the other is questioning the leadership of the "Great Leader". Foley's alien goes on to say that in the 50 years they've been doing this, the only thing they've learned is that "one in 10 doesn't really seem to mind" and that he suspects their "Great Leader" may be "just some sort of twisted ass freak". Foley argues that they should at least probe political or religious leaders instead of "any idiot in a pickup truck".

The Cause of Cancer

Dave Foley, as himself, addresses the audience and informs them that the Kids have done something very unusual for a comedy troupe; while rehearsing this past week, they discovered the cause of cancer. He brings Bruce McCulloch on stage to explain more about it. With some reluctance, McCulloch finally admits, "I'm sorry I caused all that cancer."^[7]

Comfortable

Two couples, after finishing a meal together, sit down to chat. Bram (Thompson) unfastens his pants; his wife Nina (McKinney) is slightly embarrassed, but the other couple insist that it's all right, that they shouldn't feel embarrassed about doing anything in front of old friends. Bram proceeds to take the idea to the extreme, first flirting and then copulating with the other woman (McDonald) while her unconcerned husband Tom (Foley) chats with Nina about his own impotence and his past experimentation with homosexuality. Nina, trying to join in the spirit of defying convention, confesses that she and Bram hated the lamp that the other couple once gave them; this is too much, and the party is ruined.^[8]

The Communist Threat

Dave Foley appears as a political commentator who attempts to warn people about the continuing threat of Russia and communism.

The Eradicator

McCulloch plays a squash obsessed executive, who, parodying masked wrestlers, walks around wearing a black ski mask, and never reveals his secret identity, calling himself "The Eradicator", which he often yells in a high-pitched voice while he plays his favorite game.

Girl Drink Drunk

Foley plays a businessman, Ray, who is having a meeting at a bar with his boss (McDonald). His boss is telling Ray that he has been promoted to Vice President, and offers to buy him a drink. Ray demurs, saying he never drinks because he doesn't like the taste of alcohol. Ray's boss tells him that there are drinks "that taste like candy, girl drinks", and orders him a "Chocolate Choo Choo". Ray tries it, and soon his life is spiraling out of control as he goes from bar to bar seeking out "girl drinks". At one point, we see Ray in his office, sneaking a blender into a supply closet so he can make a Margarita. Ray loses his job due to his drinking, and at the end of the sketch, we see a homeless Ray paying a kid to get him a milkshake, into which he pours some alcohol.

Hey You Millionaires!

The first sketch to appear on television, in the pilot episode, Bruce McCulloch drinks some water and looks out the window to see three millionaires (Foley, McDonald, and Thompson) rummaging through his garbage cans out his window. He shouts, "Hey you millionaires! Get out of that garbage!", and the three run away. The Chicago comedy trio, Hey You Millionaires, took their name from this sketch.

Love and Sausages

One of the more surreal short films in the show, containing minimal dialogue and apparently set in a dystopian future society. It features a man (McCulloch) who works at a draconian sausage factory and falls in love with a woman who works there kissing the boxes so they have the company's lipstick logo. Too nervous to talk to her, the man, who had stolen some sausages for his deranged, sausage-obsessed father (Thompson), leaves them on her doorstep anonymously. Knowing he can never lead a normal life while caring for his gibbering idiot father, he resigns himself to loneliness.

My Pen!

One sketch featured an employee (McCulloch) at a counter who loans a customer (McDonald) his ballpoint. After conducting his business, the customer absentmindedly pockets the pen and walks off. The employee sets off in a mad pursuit, all the while screaming "MY PEN!" The employee chases the customer outside, in time to see him climbing into a taxi. He has horrific fantasies of the customer sticking the pen into his ear, using it to stab a bystander, and reinserting the bloody pen into his own ear. The employee chases the taxi down the street and, leaping through the air, lands on the vehicle, holding onto the passenger side door with his finger tips. After a drive around town, the taxi pulls over, the customer issues a cursory apology before returning the pen, after which the employee curls up with it in the street, and some of his co-workers come out with a comfort blanket to collect him. The sketch ends with another customer asking for the pen, only for the audience to see that the employee now wears a large, weighty helmet with a chinstrap and a chain attached at the forehead, the other end of which secures the pen. This short film, as well as many other The Kids in the Hall shorts, was directed by Michael Kennedy.^[9]

The Night the Drag Queens Took Over the World

Scott Thompson narrates an apocalyptic monologue about a mercenary Uzi-brandishing Diana Ross impersonator (Alexander Chapman) leading a worldwide revolution of drag queens.

Reg

Five men (played by all the Kids) are sitting around a campfire in a junkyard, drinking toasts to their dead friend Reg and reminiscing about good times shared with him. Although they start out talking about typical things such as his generosity and his ice skating skill, they gradually reveal that they ritualistically murdered him.^[10]

Running Faggot

Bruce McCulloch and Mark McKinney sing a song about a "great folk hero", "Running Faggot" (played by Scott Thompson). Running Faggot aids various people while running through the wilderness, including a boy whose puppy is hungry (Kevin McDonald) by suggesting he feed it puppy food, and a gunman (Dave Foley) surrounded by "ten thousand angry Indians on all sides" by suggesting simply "talking to them".

The Daves I Know

While singing a song, Bruce McCulloch walks around a city block, introducing the camera to his many acquaintances called 'Dave'. One of these Daves, Dave Capisano, is unfamiliar to McCulloch, who sings "I hardly know him", then looks vaguely uncomfortable for the rest of the song's lyricless measure.^[11] The song was later included on McCulloch's 1995 album, Shame-Based Manalong with other KiTH-related material.

Trappers

Jacques (Foley) and François (McDonald) are colonial-era French trappers who paddle a canoe through the cube farm of an office building in a modern-day city, hunting businessmen and women for their pelts (their expensive designer suits). Upon seeing a maimed businessman hobble away after chewing off his own leg to free himself from a bear trap, Jacques tells François to let him go, as his strong spirit may one day make him vice-president. At night, the trappers make camp around a campfire in the office and promise each other not to over hunt this new game like they did the beaver in times past. At the end of the sketch, Foley and McDonald paddle their canoe to a local clothier owned by Thompson, and reveal their bounty, including "many fine Armani" from "yesterday's kill". They like to sing the song "Alouette" (which appropriately enough, originated with the French-Canadian fur trade). Foley and McDonald would later reprise the characters opposite Scott Thompson's Buddy Cole in the episode-length sketch "Chalet 2000".

Running gags[edit]

• As the show was produced in Toronto, there are numerous references to the city's professional sports teams, the Blue Jays and the Maple Leafs.
• The phrase "took me to a Leafs game" was used as a euphemism for an attempted male-on-male sexual encounter. The gag originated in a sketch in which Scott Thompson played a homophobic man who took offense at another man's (McKinney) attempt to seduce him by taking him to a Maple Leafs game: "Every time I come to this city, some guy picks me up at the bus station, takes me to a Leaf game, gets me pissed, then tries to blow me. Why can't people like me for me?"^[12]
• In the Cheers argument, two characters argue which leading actress was better in the show, Shelley Long or Kirstie Alley. The argument stems from an inside joke between Foley and McDonald, who debated this issue in real life.^[13]Cheers and its leading ladies are mentioned in multiple episodes by multiple characters, such as Francesca Fiore,^[14] the Police Department officers,^[15] and even the Kids portraying themselves.^[16]

Episodes[edit]

There were 102 episodes produced plus 9 compilation episodes. Some episodes had two versions, an American version and a Canadian version, often with alternate sketches.

DVD releases[edit]

A&E Home Video released the entire series as a Region 1 20-disc DVD box set titled The Kids in the Hall: Complete Series Megaset 1989–1994on October 31, 2006. The HBO special pilot was released on DVD on August 14, 2007 through Medialink Entertainment, a VDI Entertainment Company, in a special "Headcrushing" edition. It had never been released on home video before. Medium Rare Entertainment released a Region 2 "best of" DVD on September 24, 2007. Rights to The Kids in the Hall are owned by Broadway Video. A tour-exclusive DVD, produced in cooperation with Crackle and released as a part of the "Live As We'll Ever Be!" tour (2008), features the 50-minute retrospective and Q&A held on January 26, 2008.

On February 13, 2018, Mill Creek Entertainment released The Kids in the Hall- The Complete Collection.^[17] The 12-disc set features all 102 episodes of the series, the reunion miniseries Death Comes to Town as well as bonus features.

DVD Name	No. of episodes	Release Date
Kids in the Hall: Same Guys, New Dresses		2000
Kids in the Hall: Brain Candy (1996)		2002
Kids in the Hall: Tour of Duty		2002
Pilot episode (HBO Special)	1	August 14, 2007
Season 1	20 + 2 best-of episodes	April 27, 2004
Season 2	20 + 2 best-of episodes	November 16, 2004
Season 3	20 + 2 best-of episodes	October 25, 2005
Season 4	20 + 2 best-of episodes	May 30, 2006
Season 5	21 + 1 best-of episode	October 31, 2006
The Complete Series	101 + 9 best-of episodes	October 31, 2006
SF Sketchfest Tribute: The Kids in the Hall		2008
Season 1		2011
Season 2		2011
Season 3		2011
Season 4		2011
Season 5		2011
The Complete Series Megaset		May 24, 2011
The Kids in the Hall: The Complete Collection	All episodes uncensored plus the original pilot, season compilations & Death Comes to Town	February 13, 2018

End of the show and beyond[edit]

The final episode featured resolutions for several recurring characters, including Armada, Buddy Cole, and the secretaries of AT & Love. As the closing credits play, the cast is shown being buried alive, below a headstone reading The Kids in the Hall TV Show 1989–1995 (though the pilot aired in 1988). At the episode's conclusion, guest character Paul Bellini, one of the show's writers, dances on their grave and speaks for the first time: "Thank God that's finally over!"^[18]

Brain Candy[edit]

After the show ended its run, the troupe came together to produce a movie, Brain Candyfeaturing a few characters from the show and many new ones. Although not a commercial success, the movie developed a cult following with their devoted fans.

Tours[edit]

2000 North American Tour[edit]

In 2000, the troupe reformed for a successful North American tour, reprising many sketches from the show. The sketch line-up for the 2000 show was:

1. AT & Love Reunion
2. Mr. Heavyfoot Finds His Seat
3. Buddy Cole – The Year 2000
4. Cops!
5. Daddy's Dyin'
6. Head Crusher / Face Pincher
7. Jesus 2000!
8. Sir Simon Milligan & Hecubus in: The Pit of Ultimate Darkness
9. Gavin: Painting a chair
10. Comfortable
11. Sandwich People
12. Chicken Lady's Date
13. Power of the Suburbs
14. Bloody Salty Ham
15. Monologue by Brian on having a party when Fran and Gordon go on Vacation
16. Love Me
17. Fran: Brian's Bombshell
18. Jesus Christ Superstar
19. Encore: To Reg

At some shows:

1. Running Faggot
2. The Poker Game

The tour was chronicled in a documentary, Kids in the Hall: Same Guys, New Dresseswhich followed the next year. This was then followed by the "Tour of Duty" and a DVD based on those performances, released in 2002.

"Just for Laughs" ("Juste Pour Rire") Comedy Festival[edit]

In July 2007, the Kids reunited to perform at the 25th Annual "Just for Laughs" ("Juste Pour Rire") Comedy Festival in Montreal.

The Just For Laughs show premiered around 90 minutes of new material. While certain characters made reappearances (Buddy Cole, Mr. Tyzik and McKinney and McCulloch's "smooth-talking" salesmen) the rest of the show revolved around entirely new material. Typically good-humored, the group poked numerous jokes at their own recent weight gain and the state of their post-Kids acting careers.

Among the sketches:

• The Kids plan a new show. For the opening they decide to rape McDonald to the theme from Footloose.
• Salesmen (McCulloch and McKinney) promote a device which can siphon fat from the American gut and use it to power SUVs.
• "Carfuckers": a group of mechanics who share a "love for which there is no name". The sketch was produced by an internet studio called "60Frames Entertainment".^[19]
• Gavin encounters Jehovah's Witnesses (one of two sketches recreated from the television show).
• Foley and McDonald get drunk; Foley tells McDonald he has created a time machine with which he can "defeat last call".
• Foley travels back in time to receive oral sex from his wife (McCulloch), who would only perform the act on his birthday.
• Foley travels back in time to kill Hitler (Thompson) but instead accidentally inspires his anti-semitism.
• Two exceptionally literate rat-catchers (McCulloch and McKinney) look for a used futon.
• Buddy Cole speculates that Jesus was homosexual.
• Kathy (McCulloch) and Cathy (Thompson) reunite for lunch in a restaurant, where Kathy extols the virtues of "tweeking" with methamphetamine.
• Foley is approached by a "fan" (Thompson) while waiting for the subway.
• A McCulloch monologue about how skinny Nicole Richie is.
• Foley and McCulloch fight over an imaginary girlfriend.
• The Chicken Lady has phone sex (one of two sketches recreated from the television show).
• The relationship woes of a gay couple (Foley and Thompson) are placated with the help of another married gay couple known as Peter and the Professor (McDonald and McKinney).
• Superdrunk: a superhero who stops crimes by drinking (McCulloch), assisted by his trusty sidekick, the bartender (Foley).
• The show finished with Mr. Tyzik (McKinney) mocking the mannerisms and careers of each member of the troupe, after which he promptly crushed their heads.

The group also performed on January 26–27, 2008 at the SF Sketchfest. On January 26 there was a retrospective and Q&A with the group.

2008 North American Tour[edit]

On April 4, 2008, The Kids in the Hall embarked on their first major national tour in six years. The tour ran through early June 2008 and included more than 30 cities in the US and Canada. The tour features some material from the 2007 "Just for Laughs" performance along with new material.^[20]

The 2008 tour closely mirrored the "Just for Laughs" performance, excluding the rat catchers, subway fan and Nicole Ritchie sketches. In their stead, Mark McKinney performed the monologue titled "The Modern Hero" from Season 1 of the show, and the entire cast performed the sketch "This Is How I Danced in Tenth Grade."

Other appearances[edit]

Kevin McDonald guest starred alongside Dave Foley in a 1997 episode of Foley's sitcom NewsRadio.

Kevin McDonald also guest starred on Seinfeld in the episode "The Strike" (the infamous "Festivus" episode), in which he played a man enamored of wearing denim who Elaine pursues for the sake of a stamped card from a sub shop.^[21]

Kevin McDonald has a cameo in the music video for "Roses" by OutKast.^[22]

Dave Foley and Kevin McDonald performed with The Barenaked Ladies on their "Ships and Dip V" cruise, along with other bands and comics, on February 1–6, 2009.^[23]

Each member of the Kids in the Hall provided voices in episode 14 of Lilo & Stitch: The Series ("Fibber"), in which Kevin McDonald plays the regular role of Pleakley.^[24]

In 2006, three of the members (Kevin McDonald, Bruce McCulloch, Mark McKinney) appeared in the Christmas comedy Unaccompanied_Minors as The Guards in the Hall.^[25]

The group appeared on the front cover of Naked Eye's summer 2008 edition.

The Kids performed at the 2008 Comedy Festival in Las Vegas on November 22.^[26][27]

On August 6, 2010, all five Kids made an appearance on The Soup on E!, to promote their miniseries Death Comes to Town. Four of the members appeared on-screen in drag as girls who had grown up as beauty pageant contestants (parodying Toddlers & Tiaras); Mark McKinney's voice was heard off-screen as their mother.^[28]

Dave Foley has appeared in three episodes of It's Always Sunny in Philadelphia as Principal MacIntyre.^[29]

Kevin McDonald appeared on the animated show Dan Vs. in the episode Dan Vs. Technology. He played technology guru (and germaphobic) Barry Ditmer, a parody of Steve Jobs. He was planning to develop mind control so that the world's populace would buy the next useless gadget he would bring to market. However, thanks to Elise and Dan's intervention (after his new computer broke and couldn't get it fixed due to Ditmer's plan interfering), and his former partner Hiram (who had his part of the company stolen from him by Barry, and met Dan and Chris while they were stranded, eventually trying to murder them) invading, his plan is foiled and his complex blows up. Ironically, Chris is played by fellow member Dave Foley, but their characters never interacted.

In October 2012 and January 2013, Foley guest-starred on The Middle as Dr. Fulton (Brick's school therapist) in episodes "Bunny Therapy" (2012) and "Life Skills" (2013).^[30] During "Life Skills", Foley's character refers to Brick's (Atticus Shaffer) classmates as "the kids in the hall" (following an awkward pause and glance by both characters) and mentioned their behavior similar to those of comedy sketches from The Kids in the Hall.^[31]

In 2014, the cast reunited on Foley's sitcom Spun Outappearing as Dave's high school goth friends who had made a suicide pact.^[32] That year Thompson also did a weeklong stint as Buddy Cole (a producer Colbert doesn't know is gay) on The Colbert Reportacting as the program's correspondent to the 2014 Winter Olympics who covered LGBT rights protests surrounding the 2014 Winter Olympics.^[33]

In December 2014, McDonald, McKinney, and Thompson appeared in an episode of the TVO's children's television series Odd Squad. The episode was entitled "Crime at Shapely Manor." McDonald as Lord Rectangle, McKinney as General Pentagon, and Thompson as Professor Square.^[34]

Kevin McDonald, Dave Foley and Scott Thompson appeared on season 4 episode 139 of the Chris Hardwick game show @midnight which aired August 2, 2017.

Death Comes to Town[edit]

In July 2008 Telefilm Canada announced that there would be a new The Kids in the Hall television series titled Death Comes to Town.^[35] The Kids' Kevin McDonald stated that it would be an eight-part miniseries airing first on CBC in Canada and then on US television.^[36]Principal photography took place from August 2009, in Ontario. Several characters from the original The Kids in the Hall series made an appearance, including the OPP Officers and Chicken Lady. The first episode of the new series aired in Canada on CBC Television on January 13, 2010, while in the United States the first episode aired on IFC on August 20, 2010.^[37]

Awards and honours[edit]

The TV series received international recognition with the 1993 Rose d'Or, awarded in Montreux, Switzerland.

On June 3, 2008, it was announced that the entire group would receive a star on Canada's Walk of Fame.

See also[edit]

1. ^ "Still Kidding Around". NWI.com. Archived from the original on September 5, 2012. Retrieved October 25, 2008.
2. ^ For years this was erroneously attributed to Jack Benny, though the Kids themselves offer a corrected version of the origin of the troupe's name on the DVD release of the show's pilot episode.
3. ^ https://www.imdb.com/title/tt0091202/
4. ^ "Kids flaunt comic courage". Toronto StarNovember 29, 1988.
5. ^ "The Kids in the Hall". Calgary HeraldSeptember 8, 1989.
6. ^ "Who played the 'It's a Fact' girl?" Ask.Metafilter.com website, https://ask.metafilter.com/270799/Who-played-the-Its-a-Fact-girl
7. ^ "Season One Sketches - The Cause of Cancer". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
8. ^ "Season Two Sketches - The Friendly Couples". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
9. ^ "Season Three Sketches - The Pen". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
10. ^ "KITH: 1988 Pilot". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
11. ^ "Season One Sketches - Daves I Know". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
12. ^ "Season One Sketches - After the Hockey Game". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
13. ^ "The Official Usenet alt.tv.kids-in-hall FAQ List Pt.1". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
14. ^ "Their Work : The Kids in the Hall Show : Show #417". KITHfan.org. Retrieved February 19, 2011.
15. ^ "Season Two Sketches - Shelley Long". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
16. ^ "Season Three Sketches - Scott's In Love". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
17. ^ Short Delay for Mill Creek's Release of 'The Complete Collection'
18. ^ "Transcript of final show". Kithfan.org. Retrieved February 19, 2011.
19. ^ Car Fuckers Video Archived April 16, 2012, at the Wayback Machine By 60Frames Entertainment
20. ^ Kids in the Hall announce 2008 tour Archived May 15, 2008, at the Wayback Machine by Sara Miller for Paste Magazine
21. ^ ""Seinfeld" The Strike (TV episode 1997) - IMDb". Imdb.com. Retrieved January 13, 2012.
22. ^ [1]
23. ^ "Ships and Dip 4 - Hosted by Barenaked Ladies". Shipsanddip.com. Retrieved February 19, 2011.
24. ^ "Fibber: Experiment 032". IMDb.
25. ^ https://www.imdb.com/title/tt0488658/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast
26. ^ "The Comedy Festival". The Comedy Festival. Archived from the original on April 20, 2005. Retrieved February 19, 2011.
27. ^ "Popping the Kids in the Hall’s Vegas cherry" Las Vegas Weekly
28. ^ Lady Gaga (August 6, 2010). "Joel Drags Out the Kids In the Hall - E! Online". Images.eonline.com. Archived from the original on August 19, 2010. Retrieved February 19, 2011.
29. ^ [2]
30. ^ [3]
31. ^ [4]
32. ^ "Kids in the Hall reunite on Spun Out on CTV". Toronto StarApril 8, 2014.
33. ^ "Buddy Cole Learns About Russia's Anti-Gay Laws, Prepares To Visit Sochi For 'The Colbert Report'". Huffington PostFebruary 11, 2014.
34. ^ https://www.imdb.com/title/tt3900614/fullcredits
35. ^ "New KiTH film, under "Ontario & Nunavut Regions"". Telefilm.gc.ca. July 9, 2008. Archived from the original on September 17, 2012. Retrieved February 19, 2011.
36. ^ Campos, Nicole (November 11, 2008). "Campos, Nicole. "The Kids In the Hall Storm Vegas!" ''L.A. Weekly''. Retrieved on 08-11-12". Blogs.laweekly.com. Archived from the original on May 30, 2009. Retrieved February 19, 2011.
37. ^ 'Kids in the Hall' reunite for comedy miniseries MSNBC.com. Retrieved August 19, 2010.

External links[edit]