Friday, August 30, 2019

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Nico - Wikipedia


Deutsche Musikerin

Christa Päffgen (16. Oktober 1938 - 18. Juli 1988), [1][2] bekannt unter ihrem Künstlernamen Nico war eine deutsche Sängerin, Liedermacherin, Musikerin, Model, und Schauspielerin Sie hatte Rollen in mehreren Filmen, darunter Federico Fellinis La Dolce Vita (19459010) (1960) und Andy Warhols (19459009) Chelsea Girls (1966).

Auf Drängen von Warhol nahm sie den Gesang für drei Lieder des Debütalbums von Velvet Underground auf. The Velvet Underground & Nico (1967). Zur gleichen Zeit begann sie eine Solokarriere und veröffentlichte Chelsea Girl . Nicos Freund Jim Morrison schlug vor, dass sie anfangen sollte, eigenes Material zu schreiben. Sie komponierte dann Lieder auf einem Harmonium, nicht traditionell ein Rockinstrument; John Cale wurde ihr musikalischer Arrangeur und produzierte The Marble Index Desertshore The End ... und andere nachfolgende Alben.

In den 1980er Jahren tourte sie ausgiebig in Europa, den USA, Australien und Japan. Nach einem letzten Konzert in Berlin im Juni 1988 machte sie sich auf Ibiza in den Urlaub, um sich auszuruhen, starb jedoch nach einem Schlaganfall beim Radfahren. [3]

Frühes Leben [ edit

Nico wurde geboren Christa Päffgen in Köln. Als sie zwei Jahre alt war, zog sie mit ihrer Mutter und ihrem Großvater in den Spreewald außerhalb von Berlin, um den Bombenangriffen auf den Zweiten Weltkrieg in Köln zu entgehen. Ihr Vater Wilhelm, geboren in einer Dynastie der Kölner Braumeister, wurde während des Krieges als Soldat eingesetzt und erlitt Kopfverletzungen, die schwere Hirnschäden verursachten, und endete in einer psychiatrischen Anstalt. nach unbewiesenen Gerüchten soll er verschiedentlich in einem Konzentrationslager gestorben [4][5] gewesen sein oder als Folge eines Granatschocks verschwunden sein. [6]

1946, Nico und sie Mutter zog in die Berliner Innenstadt, wo Nico als Näherin arbeitete. Sie besuchte die Schule bis zum Alter von 13 Jahren und begann, im exklusiven Kaufhaus KaDeWe Wäsche zu verkaufen, und erhielt schließlich Modelljobs in Berlin. [5] Mit fünf Fuß zehn Zoll und mit gemeißelten Gesichtszügen und blasser Haut avancierte Nico als Mode-Model als Teenager. [7]

Im Alter von 15 Jahren wurde Nico, als er für die US Air Force arbeitete, von einem amerikanischen Sergeant vergewaltigt. Der Sergeant wurde vor ein Kriegsgericht gestellt, und Nico legte Beweise für die Anklage vor. [8] Nicos Lied "Secret Side" vom Album The End ... verweist schräg auf die Vergewaltigung.

Schauspiel und Modellierung (1954–1964) [ edit

Nico wurde im Alter von 16 Jahren von dem Fotografen Herbert Tobias entdeckt, als beide auf einer KaDeWe-Modenschau in Berlin arbeiteten. Er gab ihr den Namen Nico nach ihrem Exfreund, dem Filmemacher Nikos Papatakis, und sie benutzte ihn für den Rest ihres Lebens. [9] Sie zog nach Paris und begann für Vogue Tempo zu arbeiten Vie Nuove Mascotte Spettacolo Camera Elle und andere Modezeitschriften. Im Alter von 17 Jahren wurde sie von Coco Chanel unter Vertrag genommen, um für ihre Produkte zu werben, aber sie floh nach New York City und gab ihren Job auf. [4] Auf ihren Reisen lernte sie Englisch, Spanisch und Französisch.

Nachdem Nico in mehreren Fernsehwerbungen erschien, erhielt er eine kleine Rolle in Alberto Lattuadas Film La Tempesta (1958). Sie erschien auch in Rudolph Matés zum ersten Mal mit Mario Lanza im selben Jahr.

1959 wurde sie zum Set von Federico Fellinis La Dolce Vita eingeladen, wo sie die Aufmerksamkeit der gefeierten Regisseur auf sich zog, die ihr als Film eine untergeordnete Rolle zuweist. Zu dieser Zeit lebte sie in New York und nahm Schauspielunterricht bei Lee Strasberg. [5]

Nach einer Rolle im Film "Jean Paul Belmondo" von 1961 Ein Mann namens Rocca , erschien sie als Cover-Model auf dem 1962er Album des Jazz-Pianisten Bill Evans, Moon Beams . [10] Nachdem sie ihre Zeit zwischen New York und Paris aufgeteilt hatte, bekam sie die Hauptrolle in Jacques Poitrenauds Strip Tease (1963). Sie nahm den Titelsong auf, der von Serge Gainsbourg geschrieben wurde, aber erst 2001 veröffentlicht wurde, als er in die Compilation Le Cinéma de Serge Gainsbourg aufgenommen wurde. 1962 brachte Nico ihren Sohn Christian Aaron "Ari" Päffgen zur Welt, der gemeinhin als von dem französischen Schauspieler Alain Delon gezeugt wurde. [11] Delon bestritt immer seine Vaterschaft. Das Kind wurde größtenteils von Delons Mutter und ihrem Mann großgezogen und schließlich von ihnen adoptiert, wobei sie ihren Nachnamen Boulogne nannten. [12]

Frühe Gesangsarbeit [ edit

Nicos erste Auftritte als Die Sängerin fand im Dezember 1963 im New Yorker Nachtclub Blue Angel statt, wo sie Standards wie "My Funny Valentine" sang.

1965 traf Nico den Rolling Stones-Gitarristen Brian Jones und nahm ihre erste Single "I'm Not Sayin '" mit der B-Seite "The Last Mile" auf, die von Jimmy Page für Andrew Loog Oldhams Immediate-Label produziert wurde. Der Schauspieler Ben Carruthers machte sie in diesem Sommer mit Bob Dylan in Paris bekannt. 1967 nahm Nico für sein erstes Album, Chelsea Girl sein Lied "I'm Keep It with Mine" auf. [1] Dylan hatte 1964 die Melodie für Judy Collins geschrieben, laut ihren eigenen Linernotes das Album von Geffen Records Judy Collins Sings Dylan (sie war die erste Künstlerin, die das Lied 1965 veröffentlichte).

The Velvet Underground (1966–1967) [ edit ]

Nachdem sie von Brian Jones eingeführt wurde, begann sie in New York mit Andy Warhol und Paul Morrissey an ihren experimentellen Filmen zu arbeiten. einschließlich Chelsea Girls The Closet Sunset und Imitation of Christ .

Als Warhol mit der Leitung des Velvet Underground, einem New Yorker Quartett bestehend aus Sänger / Songwriter / Gitarrist Lou Reed, dem Bratschist / Keyboarder / Bassisten John Cale, dem Gitarristen Sterling Morrison und dem Schlagzeuger Maureen Tucker, anfing, schlug er vor, Nico zu übernehmen als "chanteuse", eine Idee, der sie aus persönlichen und musikalischen Gründen nur ungern zustimmten. [13][14] Die Gruppe wurde zum Herzstück von Warhols Exploding Plastic Inevitable, einer Multimedia-Performance mit Musik, Licht, Film und Tanz. Nico sang Lead-Vocals bei drei Liedern ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties", "I'm Be Your Mirror") und Backing Vocal bei "Sunday Morning" auf dem Debütalbum der Band, The Velvet Underground & Nico (1967). [1] Nicos Amtszeit beim Velvet Underground war geprägt von persönlichen und musikalischen Schwierigkeiten. Cale hat geschrieben, dass Nicos lange Vorbereitungen in der Umkleidekabine und das Glücksritual vor der Aufführung (eine Kerze verbrennen) eine Aufführung oft aufhalten würden, was Reed besonders irritierte. Nicos teilweise Taubheit führte auch dazu, dass sie manchmal den Ton abwackelte, wofür sie von anderen Bandmitgliedern verspottet wurde. [15] Das Album wurde zu einem Klassiker und belegte den 13. Platz auf Rolling Stone . s 500 Greatest Albums of All Time [16] obwohl es zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung schlecht aufgenommen wurde [17]

Frühe Solokarriere (1967–77) [ edit

Sofort Nach ihrer musikalischen Arbeit im Velvet Underground begann Nico ihre Arbeit als Solokünstler und trat regelmäßig im The Dom in New York auf. Bei diesen Shows wurde sie von einer sich drehenden Besetzung von Gitarristen begleitet, darunter Mitglieder des Velvet Underground, Tim Hardin, Tim Buckley, Ramblin 'Jack Elliott und Jackson Browne.

Für ihr Debütalbum Chelsea Girl von 1967 nahm sie ua Lieder von Bob Dylan, Tim Hardin und Jackson Browne auf. Die Mitglieder von Velvet Underground, Lou Reed, John Cale und Sterling Morrison, trugen zu dem Album bei, wobei Nico, Reed und Cale einen Song mit dem Titel "It was a Pleasure Then" schrieb. [18] Chelsea Girl ist ein traditionelles Kammervolk Album, mit Streicher- und Flötenarrangements von Produzent Tom Wilson. Nico hatte wenig Einfluss auf die Produktion und war mit dem Ergebnis enttäuscht. Sie sagte 1981: "Ich kann es immer noch nicht hören, weil alles, was ich für diese Platte wollte, sie weggenommen haben. Ich habe nach Schlagzeug gefragt, sie haben Nein gesagt. Ich habe nach mehr Gitarren gefragt, sie haben Nein gesagt. Ich habe nach Einfachheit gefragt und sie deckten es mit Flöten ab! ... Sie fügten Saiten hinzu und - ich mochte sie nicht, aber ich konnte mit ihnen leben. Aber die Flöte! Als ich das Album zum ersten Mal hörte, weinte ich und es war alles so der Flöte. "[19] In Kalifornien verbrachte Nico Zeit mit Jim Morrison von den Doors, der sie dazu ermutigte, ihre eigenen Lieder zu schreiben.

Für The Marble Index veröffentlicht im Jahr 1969, schrieb Nico die Texte und Musik. Nicos Harmonium verankerte die Begleitung, während John Cale eine Reihe von Folk- und Klassikinstrumenten hinzufügte und das Album arrangierte. Das Harmonium wurde für den Rest ihrer Karriere zu ihrem Signaturinstrument. Das Album hat einen klassisch-europäischen Folk-Sound.

Ein Werbefilm für das Lied "Evening of Light" wurde von Francois de Menil gedreht. Dieses Video zeigte den jetzt rothaarigen Nico und Iggy Pop von The Stooges.

Nach ihrer Live-Performance Anfang der 70er Jahre gab Nico (sie begleitete sie auf Harmonium) Konzerte in Amsterdam sowie in London, wo sie und John Cale für Pink Floyd eröffnet wurden. 1972 fand im Bataclan in Paris eine einmalige Live-Wiedervereinigung von Nico, Cale und Lou Reed statt.

Nico spielt Harmonium bei Free Concert, Hyde Park, 29. Juni 1974

Nico veröffentlichte in den 1970er Jahren zwei weitere Solo-Alben, Desertshore (1970) und The End ... (1974). Sie schrieb die Musik, sang und spielte das Harmonium. Cale produzierte und spielte die meisten anderen Instrumente auf beiden Alben. Das Ende ... mit Brian Eno am Synthesizer und Phil Manzanera an der Gitarre, beide von Roxy Music. Sie erschien im Rainbow Theatre in London mit Cale, Eno und Kevin Ayers. Das Album 1. Juni 1974 war das Ergebnis dieses Konzerts. Nico führte eine Version des "The End" der Doors auf, das der Katalysator für The End ... war. später im Jahr.

Zwischen 1970 und 1979 drehte Nico mit dem französischen Regisseur Philippe Garrel etwa sieben Filme. Sie lernte Garrel 1969 kennen und trug das Lied "The Falconer" zu seinem Film Le Lit de la Vierge bei. Bald darauf lebte sie bei Garrel und wurde zu einer zentralen Figur in seinen filmischen und persönlichen Kreisen. Nicos erster Schauspielauftritt mit Garrel trat in seinem 1972 erschienenen Film La Cicatrice Intérieure auf. Nico lieferte auch die Musik für diesen Film und arbeitete eng mit dem Regisseur zusammen. Sie erschien auch in den Garrel-Filmen Anathor (1972); das stille Jean Seberg-Feature Les Hautes Solitudes veröffentlicht 1974; 19459009 Unange Passe (1975); Le Berceau de Cristal [19769010] (1976) mit Pierre Clémenti, Nico und Anita Pallenberg; und Voyage au jardin des morts (1978). Sein Film aus dem Jahr 1945 J'entends Plus la Guitare ist Nico gewidmet. [20]

. Am 13. Dezember 1974 eröffnete Nico für das berüchtigte Konzert von Tangerine Dream in der Kathedrale von Reims in Reims. Frankreich. Der Veranstalter hatte die Tickets für die Show so stark überverkauft, dass die Zuschauer sich nicht bewegen oder nach außen gelangen konnten, was dazu führte, dass einige Fans innerhalb der Kathedrale urinierten. [21]

Nico engagierte sich beim Berliner Musiker Lutz Ulbrich, Gitarrist von Ash Ra Tempel. Ulbrich begleitete Nico während des restlichen Jahrzehnts bei vielen nachfolgenden Konzerten auf der Gitarre. Auch in dieser Zeit ließ Nico ihr Haar wieder in die natürliche Farbe Braun zurückkehren und zog sich meistens in Schwarz an. Dies wäre von nun an ihr öffentliches Image.

Nico und Island Records hatten angeblich viele Streitigkeiten während dieser Zeit, und 1975 wurde sie vom Label gestrichen. [22]

Spätere Solokarriere (1978–88) [ edit 19659016] Im September 1978 trat Nico beim Festival Canet Roc '78 in Katalonien auf. [23] Bei diesem Ereignis traten auch Blondie, Kevin Ayers und Ultravox auf. Sie leistete einen Gesangsbeitrag für Neuroniums zweites Album, Vuelo Químico als sie zufällig im Studio war, während es 1978 in Barcelona von Michel Huygen, Carlos Guirao und Albert Gimenez aufgenommen wurde. Sie las Auszüge aus "Ulalume" von Edgar Allan Poe. Sie sagte, dass sie von der Musik tief berührt war und sie deshalb nicht anders konnte, als einen Beitrag zu leisten. Im selben Jahr tourte Nico kurz als Nebendarsteller für Siouxsie und die Banshees, eine der vielen Post-Punk-Bands, die sie mit Namen versehen hatten. In Paris kaufte Patti Smith ein neues Harmonium für Nico, nachdem ihr Original gestohlen worden war.

Nico kehrte 1979 nach New York zurück, wo ihr Comeback-Konzert in der CBGB (begleitet von John Cale und Lutz Ulbrich) in der New York Times positiv rezensiert wurde. Sie begann regelmäßig am Squat Theatre und an anderen Orten zu spielen, wobei Jim Tisdall sie auf der Harfe und der Gittler-Gitarre begleitete. Sie spielten zusammen auf einer ausverkauften Tour durch zwölf Städte im Osten und Mittleren Westen. Bei einigen Shows wurde sie von Cheetah Chrome (The Dead Boys) auf der Gitarre begleitet.

In Frankreich wurde Nico dem Fotografen Antoine Giacomoni vorgestellt. Giacomonis Fotos von Nico würden für ihr nächstes Album verwendet und schließlich in einem Buch gezeigt werden ( Nico: Photographies Horizon Illimite, Paris, 2002). Durch Antoine Giacomoni traf sie den korsischen Bassisten Philippe Quilichini. Nico nahm 1981 ihr nächstes Studioalbum Drama of Exile auf. [1] wurde von Philippe Quilichini produziert. Mahamad Hadi alias Mad Sheer Khan spielte orientalische Rockgitarre und schrieb die gesamte orientalische Produktion. Es war eine Abweichung von ihrer früheren Arbeit mit John Cale, die eine Mischung aus Rock und orientalischen Arrangements aufwies. Neben Originalen wie "Genghis Khan" und "Sixty Forty" nahm Nico für dieses Album Cover des Velvet Undergrounds "Ich warte auf den Mann" und David Bowies "Heroes" auf. Drama of Exile wurde zweimal in zwei verschiedenen Versionen veröffentlicht, die zweite erschien 1983. [21]

Nach dem Umzug nach Manchester, England, übernahm Nico in den frühen 1980er Jahren Ein Manager, Alan Wise, und begann für ihre vielen Live-Auftritte mit verschiedenen Backing-Bands zu arbeiten. Zu diesen Bands gehörten chronologisch Blue Orchids, die Bedlamites und die Faction.

1981 veröffentlichte Nico die von Philippe Quilichini produzierte Single "Saeta" / "Vegas" bei Flicknife Records. Im folgenden Jahr gab es eine weitere Single, "Procession", die von Martin Hannett produziert wurde und The Invisible Girls enthielt. Die Single "Procession" enthielt eine neue Version von "All Tomorrow's Parties" von The Velvet Underground.

Nico tourte 1982 mit der Post-Punk-Band Blue Orchids als Begleitband. [3] Zu dieser Zeit beeinflusste ihre Arbeit die aufstrebende Gothic-Rock-Szene. 1982 trat sie an der Salford University zusammen mit "Ich warte auf den Mann" am Bauhaus auf. Im selben Jahr waren Nicos Nebendarsteller die Sisters of Mercy und Gene Loves Jezebel. Im September 1982 trat Nico für das Futurama Festival im Deeside Leisure Centre auf. Das Line-up für diese Show beinhaltete auch The Damned, Dead or Alive, Southern Death Cult, die Danse Society, The Membranes und Gene Loves Jezebel. Nach dem Ende ihrer Arbeit mit den Blue Orchids stellte sie den musikalischen Arrangeur James Young und seine Band the Faction für ihre Konzerte ein. [3]

Die Live-Compilations 1982 Tour Diary und En Personne En Europe wurden im November 1982 auf dem 1/2 Records-Kassettenlabel in Frankreich veröffentlicht. Das Label der Marke ROIR erschien erneut unter dem überarbeiteten Titel "Do Or Die!". 1983 folgten auf diese Veröffentlichungen weitere Live-Auftritte in ganz Europa.

Sie nahm ihr letztes Soloalbum, Camera Obscura 1985 mit der Faction (James Young und Graham Dids) auf. Es wurde von John Cale produziert und zeigte Nicos Version des Liedes "My Funny Valentine" von Richard Rodgers / Lorenz Hart. Das Abschlusslied des Albums war eine aktualisierte Version von "König", die sie zuvor für La cicatrice interieure aufgenommen hatte. Dies war der einzige Song auf dem Album, der nur Nicos Stimme und Harmonium enthielt. Ein Musikvideo zu "My Heart Is Empty" wurde im The Fridge in Brixton gedreht.

In den nächsten Jahren gab es häufige Live-Auftritte von Nico mit Tourneen in Europa, Japan und Australien (normalerweise mit der Faction oder den Bedlamites). Eine Reihe von Nico's Performances wurden gegen Ende ihres Lebens aufgenommen und veröffentlicht, darunter Heroine von 1945, Nico in Tokio und Behind the Iron Curtain .

Im März 1988 stellte sie gemeinsam mit Young den neuen Gitarristen Henry Olsen ein. Gemeinsam komponierten sie neue Songs, die bei einem von Lutz Ulbrich organisierten Festival im Juni im Berliner Planetarium uraufgeführt wurden. Nico wurde dann von ägyptischer Musik und ägyptischer Sängerin und Diva Oum Kalthoum inspiriert. Young erklärte, das neue Material sei "gut genug, um ein Sprungbrett für eine neue Platte zu sein" mit einem ägyptischen Orchester. [3] Das Berliner Konzert endete mit einem Lied aus The End ... "You Forget" Antworten".

Ein Duett namens "Your Kisses Burn" mit dem Sänger Marc Almond war ihre letzte Studioaufnahme (etwa einen Monat vor ihrem Tod). Es wurde einige Monate nach ihrem Tod auf Almonds Album The Stars We Are veröffentlicht. Die Aufnahme des Berliner Konzerts von 1988 wurde später mit dem Titel Nicos letztes Konzert: Fata Morgana veröffentlicht.

Persönliches Leben [ edit ]

Nico hatte eine Affäre mit dem französischen Schauspieler Alain Delon und aus dieser Beziehung gebar am 11. August 1962 ein Sohn, Christian Aaron Boulogne, den Nico "Ari" nannte [5] Delon leugnete die Vaterschaft, und Nico hatte Schwierigkeiten, Ari aufzuziehen, also wurde der Junge von Delons Eltern großgezogen. [24] Ari wurde Fotograf und Schauspieler und hatte 1999 einen Sohn. Zitat nötig ]

Nico sah sich als Teil einer Tradition böhmischer Künstler, die sie auf die Romantik des frühen 19. Jahrhunderts zurückführte. Sie führte ein Nomadenleben und lebte in verschiedenen Ländern. Abgesehen von Deutschland, wo sie aufwuchs, und Spanien, wo sie starb, lebte Nico in den fünfziger Jahren in Italien und Frankreich, verbrachte den Großteil der 1960er Jahre in den USA und lebte in den frühen 1960ern und in den 1980er Jahren in London Sie bewegte sich zwischen London und Manchester. [ Zitat benötigt

Die letzten Jahre ihres Lebens verbrachten sie hauptsächlich in der Gegend von Prestwich und Salford im Großraum Manchester. Obwohl sie noch immer mit der Sucht kämpfte, interessierte sie sich wieder für Musik. In den achtziger Jahren teilte sie sich einige Monate in Brixton, London, mit dem Punkdichter John Cooper Clarke, aber nicht als Paar. [25]

Addiction [

war Nico Heroinabhängiger seit über 15 Jahren. In dem Buch Songs, die nie im Radio spielen erinnert sich James Young, ein Mitglied ihrer Band in den 1980er Jahren, an viele Beispiele ihres beunruhigenden Verhaltens aufgrund ihrer "überwältigenden" Sucht - und die Nico behauptete, dies nie zu tun Ich habe das Medikament in der Velvets / Factory-Szene genommen, begann es jedoch erst während ihrer Beziehung zu Philippe Garrel in den 70er Jahren. [8] Sie stellte ihren Sohn auch dem Heroinkonsum vor. Kurz vor ihrem Tod hörte Nico auf, Heroin zu konsumieren und begann mit der Methadonersatztherapie sowie mit Fahrrad und gesunder Ernährung.

Ansichten zum Rennen [ edit ]

Nico wurde von einigen Freunden und Kollegen als rassistisch beschrieben. Ihr Freund Danny Fields, der amerikanische Journalist, der ihr bei Elektra Records geholfen hat, beschrieb sie als "Nazi-Esque" und sagte: "Ab und zu gab es etwas über Juden und ich würde sagen:" Aber Nico, Ich bin Jüdin 'und sie sagte:' Ja, ja, ich meine dich nicht. ' Sie hatte einen eindeutigen nordischen arischen Zug [the belief]der sie körperlich, geistig und kreativ überlegen war. "[26] Laut Fields griff Nico in den frühen 70er Jahren eine Frau mit gemischter Abstammung im Hotel Chelsea mit einem zertrümmerten Weinglas an. "Ich hasse schwarze Menschen". [26]

Bei einer Aufführung in Berlin brach das Publikum auf, nachdem Nico die deutsche Nationalhymne "Deutschlandlied" gespielt hatte, einschließlich eines Verses, der seit 1945 für seine nationalistischen Vereinigungen ausgelassen wurde [26] Nico widmete die Aufführung jedoch dem militanten Andreas Baader, dem Führer der linksgerichteten Roten Armee-Fraktion. [27]

Am 18. Juli 1988 hatte Nico während eines Urlaubs auf der mediterranen Insel Ibiza mit ihrem Sohn Ari Herzinfarkt während des Fahrradfahrens, und sie schlug ihren Kopf, als sie fiel. Ein vorbeifahrender Taxifahrer fand sie bewusstlos, und er hatte Schwierigkeiten, sie in die örtlichen Krankenhäuser zu bringen. Sie wurde unter Hitzeeinwirkung falsch diagnostiziert und starb an diesem Abend um acht Uhr. Röntgenstrahlen zeigten später eine schwere Gehirnblutung als Todesursache. [5] Ihr Sohn sagte später über den Vorfall:

Am späten Morgen des 17. Juli 1988 sagte mir meine Mutter, sie müsse in die Stadt gehen, um Marihuana zu kaufen. Sie setzte sich vor den Spiegel und wickelte sich einen schwarzen Schal um den Kopf. Meine Mutter starrte in den Spiegel und achtete darauf, den Schal angemessen zu wickeln. Auf dem Fahrrad den Hügel hinunter: "Ich bin bald zurück." Sie verließ sie am frühen Nachmittag des heißesten Tages des Jahres. [28]

Nico liegt auf dem Grundstück ihrer Mutter in Grunewald, einem Berliner Waldfriedhof. Ein paar Freunde spielten bei ihrer Beerdigung ein Band von "Mütterlein", einem Lied aus Desertshore [8]

. Nico hat viele Musiker beeinflusst, darunter Siouxsie und Banshees, The Cure, Morrissey, Elliott Smith und Björk. Siouxsie und die Banshees luden sie 1978 zu ihrer ersten großen UK-Tour als besonderen Gast ein; Sie behandelten später auch "All Tomorrow's Parties". Der Führer der Cure, Robert Smith, hat Desertshore als eine seiner Lieblingsplatten genannt, [29] ebenso wie Björk. [30] Peter Hook von Joy Division als Chelsea Girl als eines seiner Lieblingsalben [31] Bauhaus-Sänger Peter Murphy meinte: "Nico nahm das erste wahrhaft gotische Album Marble lndex oder The End auf. Nico war Gothic, aber sie war Mary Shelley Hammer Horror von allen anderen. Beide taten Frankenstein, aber Nico war real. "[32] Morrissey zitierte Nico, als er gefragt wurde, Künstler zu benennen, die einen bleibenden Einfluss auf ihn hatten:" Die drei Königshäuser bleiben die gleichen: die New York Dolls, Frank Sinatra , Elvis Presley, mit Nico als erster Reserve. "[33] Morrissey kommentierte auch das Lied" Innocent and Vain "mit dem Satz:" Das ist meine Jugend in einem Musikstück ". [34] Elliott Smith behandelte" Chelsea " Girls "und" These Days "im Oktober 1999 in Portland, Oregon; Er zitierte auch The Marble Index als eines seiner perfekten Alben von 2.45 Uhr. [35] Marc Almond nahm eine Coverversion von "The Falconer" auf: Sie war eines der "Dinge, über die ich in der Schule besessen war". durch ihre "wundervolle faszinierende Stimme, eisig und fern zugleich und gleichzeitig warm". [36]

Patti Smith hatte 2014 eine Konzert-Hommage an Nico, in der sie über "I Will Be Seven" berichtete ". [37] Low schrieb ein Lied mit dem Titel" Those Girls (Song For Nico) "und Neko Case behandelte 2013" Afraid ". [38]

Zwei von Nicos Liedern aus Chelsea Girl "Die Schönste der Jahreszeiten" und "Diese Tage", beide von Jackson Browne geschrieben, wurden in Wes Andersons Film The Royal Tenenbaums vorgestellt.

Mehrere biografische Arbeiten über Nico sind erschienen, sowohl in Print als auch in Film. Das erste, 1992, Songs, das sie nie auf dem Radio spielen ist ein Buch von James Young, das auf seine Verbindung mit Nico in ihren letzten Jahren zurückgreift. Im Jahr 1993 Nico: Das Leben und die Lügen einer Ikone des Musikwissenschaftlers Richard Witts behandelten Nicos gesamtes Leben und seine Karriere. Der Dokumentarfilm von Nico Icon von Susanne Ofteringer untersuchte die vielen Facetten von Nicos Leben mit Beiträgen von denen, die sie kannten, einschließlich ihrer Kollegen Reed und Cale. 2015 veröffentlichte Lutz Graf-Ulbrich, Nicos ehemaliger Partner und Begleiter in den späten 70er Jahren, „Nico: In der Schatten der Mondgöttin“ einen Bericht über seine Zeit bei Nico. Nico wurde in einer Biografie dramatisiert. Nico, 1988 (2018), unter der Leitung von Susanna Nicchiarelli. Es erzählt die letzten Jahre von Nico (dargestellt von Trine Dyrholm) auf einer Reise durch Europa während ihrer letzten Tour.

Tributes [ edit ]

Im Jahr 1981 veröffentlichte die Texas-Punkband Really Red ein Original-Lied zu Ehren von Nico. Einfach "Nico" genannt, erschien es zuerst auf ihrem Album "Teaching You the Fear" auf CIA Records. Im Herbst 2008 fanden in Europa zwei Nico-Tributkonzerte statt, um an den 70. Geburtstag von Nicos Geburt und an den 20. Todestag von Nico zu erinnern. Am 11. Oktober 2008 erschienen John Cale, James Dean Bradfield (von Manic Street Preachers), Fyfe Dangerfield von den Guillemots, Mark Linkous (von Sparklehorse), Peter Murphy (von Bauhaus), Lisa Gerrard von Dead Can Dance und Mark Lanegan auf der Bühne in der Royal Festival Hall in London. Am 17. Oktober 2008 präsentierte Nicos Ex-Freund Lutz Ulbrich, der in den späten 1970er Jahren musikalisch mitarbeitete, in der Volksbühne in Berlin ein weiteres Tribut-Konzert mit Marianne Rosenberg, Soap & Skin, Marianne Enzensberger und dem Keyboarder von The Faction, James Young , Nicos letzte Band.

Die Performancekünstlerin Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) war 2011 mit ihrer Ein-Frau-Show Nico: Chelsea Mädchen erfolgreich, in der sie die Sängerin verkörpert und auf der Grundlage eines Interviews, das Nico Mitte Achtziger Jahre während einer australischen Tour. [39]

Im Jahr 2012 veröffentlichten X-TG (mit Mitgliedern der Industrieband Throbbing Gristle) eine Neuinterpretation von Nicos Desertshore . [40]

Im Januar 2013 organisierte John Cale einen Tribut A Life Along the Borderline an der Brooklyn Academy of Music in New York City. Darunter auch Cale, Kim Gordon mit Bill Nace, Sharon Van Etten, Meshell Ndegeocello, Stephin Merritt, Peaches, Alison Mosshart, Joan As Polizistin, Greg Dulli, Yeasayer und Mercury Rev. [1][2] Diskographie [ ]

Referenz : The Great Rock Discography [1]

Solo-Studioalben [ Bearbeiten ]

Kollaboratives Album ]]

Live-Alben [ edit ]

Jahr Titel
1972 Le Bataclan '72 (zusammen mit John Cale und Lou Reed)
1974 1. Juni 1974
1982 Do or Die: Nico in Europa (Live-Aufnahmen von der Europatournee 1982)
1983 Live in Denmark (Tracks 01-09 aufgenommen live 1982-10-06, im Club Paramount, Eriksvej 40, Roskilde, Dänemark) [42]
1985 Nico Live in Pécs
1986 Hinter dem Eisernen Vorhang
1987 Nico in Tokyo (Tracks 01-11 aufgenommen live 11. April 1986, Tokio) [43]
1988 Fata Morgana (Nicos letztes Konzert: 6. Juni 1988, Planetarium der Wilhelm-Foerster-Sternwarte, Berlin)
1990 Hanging Gardens
1992 Chelsea Girl / Live (live aufgezeichnet im Juni 1985, Chelsea Town Hall) [44][45]
1994 Heroine
2003 Femme Fatale: Die Aura-Anthologie ( Drama des Exils erweitert, plus Live-Disc)
2004 Nico: All Tomorrow's Parties (Tracks 05-11 live aufgenommen am 11. April 1986 in Tokio) [46]
2007 All Tomorrow's Parties (Live-Doppelalbum)
2012 Reims Cathedral - 13. Dezember 1974 [47]

Compilation-Alben [ edit ]

Inoffizielle Veröffentlichungen [ edit

In 2002, Faust Records veröffentlichte zwei Sammlungen von unbekannten Spuren von Nico, Reich der Träume (Reich der Träume) und Walpurgis-Nacht (Walpurgis Night). [48][49]

Singles [[19456501]] ]

Jahr Titel 19659124] 1965 "Ich sage nicht" / "Die letzte Meile"
1981 "Vegas" / "Saeta" - Flicknife Records FLS 206
1982 "Procession" / "All Tomorrow's Parties" (Aufgenommen mit den unsichtbaren Mädchen und Martin Hannett)
1983 "Heroes" / "Eine weitere Chance"
1985 "Mein lustiger Valentinstag" / "Mein Herz ist leer"

Bibliographie [ edit ]

  • Nico: Das Leben und die Lügen einer Ikone von Richard Witts (Virgin Books: London, 1992).
  • Up-tight: The Velvet Underground Story von Victor Bockris und Gerard Malanga (Omnibus Press: London, Nachdruck von 1995).
  • Songs, die sie nie im Radio spielen: Nico, der letzte Böhmische von James Young, Bloomsbury, London 1992 ISBN 0-7475-1194-2
    • Nico - The End USA-Ausgabe, The Overlook Press, USA, 1993 ISBN 0-87951-504-X
    • Nico - Lieder, die sie nie im Radio spielen second UK Ausgabe, Arrow 1993, ISBN 0-09-927571-6
    • Nico - Songs, die sie nie im Radio spielen dritte UK-Ausgabe, Bloomsbury 1999, ISBN 0-7475-4411-5
    • Nico - Songs, die sie nie im Radio spielen vierte UK-Ausgabe, Fortune Teller Press 2007, ISBN 0-9547737-4-8
  • Nico: Photographies von Antoine Giacomoni (Dragoon: Paris, 2002).
  • Nico: Cible mouvante. Chansons, Poèmes, Journal von Nico, Jacques Pauvert und Ari Boulogne (Pauvert: Paris, 2001).
  • L'amour n'oublie jamais von Ari Boulogne, (Pauvert: Paris, 2001).
  • Please Kill Me: Die unzensierte Oral History of Punk von Legs McNeil und Gillian McCain, (Grove Press: New York, 1996).
  • Lüül: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies by Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlin, 2007).
  • Nico - In The Shadow Of The Moon Goddess by Lutz Graf-Ulbrich (E-book, Amazon Digital Services , 2015).

Films and plays[edit]

  • Nico – In Memoriam (1988), documentary directed by Bernd Gaul
  • Nico Icon ( 1995), documentary directed by Susanne Ofteringer
  • Nico Icon Playplay by Stella Grundy, premièred at Studio Salford on 5 September 2007
  • Nico. Sphinx aus Eis (2005), by Werner Fritsch
  • Nico, 1988 (2018), directed by Susanna Nicchiarelli with actress Trine Dyrholm as Nico.

References[edit]

  1. ^ a b c d e Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 696–697. ISBN 1-84195-017-3.
  2. ^ Talevski, Nick (2006). Knocking on Heaven's Door: Rock Obituaries. London, UK: Omnibus Press. p. 462. ISBN 1846090911.
  3. ^ a b c d Stephen Yardwood (March 2004). "An Interview with James Young". Retrieved 8 August 2018.
  4. ^ a b Gilbert, Pat (29 August 1994). Heroine (CD booklet). Nico. United Kingdom: Anagram Records. CDMGRAM85. She was related to Hermann Päffgen, a dynastic master brewer who founded the Päffgen brewery in 1883 in Cologne.
  5. ^ a b c d e Mironneau, Serge. "Nico: A Short Biography". Retrieved 8 August 2011.
  6. ^ Reynolds, Simon (16 March 2007). "Nico: The Inner Scar director's cut". The Guardian. Retrieved 27 October 2013 – via ReynoldsRetro.
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