Die neoklassizistische Architektur ist ein Baustil, der von der neoklassizistischen Bewegung produziert wurde, die Mitte des 18. Jahrhunderts begann. In seiner reinsten Form handelt es sich um einen Stil, der sich hauptsächlich aus der Architektur der klassischen Antike, den Vitruvianischen Prinzipien und dem Werk des italienischen Architekten Andrea Palladio ableitet. [1]
Die neoklassische Architektur betont eher die Wand als den Hellrock-Effekt und bewahrt unterschiedliche Identitäten zu jedem seiner Teile. Der Stil manifestiert sich sowohl in seinen Details als Reaktion auf den Rokoko-Stil der naturalistischen Ornamentik als auch in seinen architektonischen Formeln als Auswirkung einiger klassizierender Merkmale der spätbarocken Architekturtradition. Die neoklassizistische Architektur wurde noch heute entworfen, kann jedoch als neue klassische Architektur für zeitgenössische Gebäude bezeichnet werden.
In Mittel- und Osteuropa wird der Stil üblicherweise als Klassizismus (19459010) Klassizismus bezeichnet, während die neueren Wiederbelebungsstile des 19. Jahrhunderts bis heute als neoklassisch bezeichnet werden.
Geschichte [ edit ]
Der Neoklassizismus war intellektuell symptomatisch für den Wunsch, zur wahrgenommenen "Reinheit" der Künste Roms zurückzukehren, zur eher vagen Wahrnehmung ("Ideal"). ) der antiken griechischen Künste und in geringerem Maße des Renaissance-Klassizismus aus dem 16. Jahrhundert, der auch eine Quelle der akademischen Architektur des Spätbarocks war.
Viele neoklassizistische Architekten des frühen 19. Jahrhunderts wurden von den Zeichnungen und Projekten von Étienne-Louis Boullée und Claude Nicolas Ledoux beeinflusst. Die vielen Graphitzeichnungen von Boullée und seinen Studenten zeigen eine unauffällige geometrische Architektur, die die Ewigkeit des Universums nachahmt. Es gibt Verbindungen zwischen Boullées Ideen und Edmund Burkes Vorstellung vom Erhabenen. Ledoux ging auf das Konzept des architektonischen Charakters ein und behauptete, dass ein Gebäude dem Betrachter sofort seine Funktion vermitteln sollte: Wenn diese Ideen wörtlich genommen werden, entsteht "Architekturparlante".
Palladianismus [ edit ]
Eine Rückkehr zu klassischeren Architekturformen als Reaktion auf den Rokoko-Stil lässt sich in einigen europäischen Architekturen des frühen 18. Jahrhunderts feststellen, die am stärksten vertreten sind die palladianische Architektur von Georgien und Irland.
Der Barockstil war noch nie wirklich im englischen Geschmack gewesen. Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts wurden vier einflussreiche Bücher veröffentlicht, die die Schlichtheit und Reinheit der klassischen Architektur betonen: Vitruvius Britannicus (Colen Campbell 1715), Palladios Vier Architekturbücher (1715) ), De Re Aedificatoria (1726) und Die Entwürfe von Inigo Jones ... mit einigen zusätzlichen Entwürfen (1727). Am beliebtesten war der vierbändige Vitruvius Britannicus von Colen Campbell. Das Buch enthielt architektonische Drucke berühmter britischer Gebäude, die von den großen Architekten von Vitruvius bis Palladio inspiriert worden waren. Das Buch enthielt zunächst hauptsächlich Werke von Inigo Jones, die späteren Bücher enthielten jedoch Zeichnungen und Pläne von Campbell und anderen Architekten des 18. Jahrhunderts. Palladische Architektur hat sich im 18. Jahrhundert in Großbritannien etabliert.
An der Spitze der neuen Designschule stand der aristokratische "Architekt Earl" Richard Boyle, 3. Earl of Burlington; 1729 entwarfen er und William Kent das Chiswick House. Dieses Haus war eine Neuinterpretation von Palladios Villa Capra, wurde aber nach Elementen und Verzierungen aus dem 16. Jahrhundert gereinigt. Dieser gravierende Mangel an Ornamentik sollte ein Merkmal des Palladianismus sein. Im Jahr 1734 entwarfen William Kent und Lord Burlington zusammen mit Holkham Hall in Norfolk eines der schönsten Beispiele für palladianische Architektur in England. Der Hauptblock dieses Hauses folgte Palladios Diktat ziemlich genau, aber Palladios niedrige, oft freistehende Flügel von Wirtschaftsgebäuden hatten eine höhere Bedeutung.
Diese klassizistische Ader war in geringerem Maße auch in der spätbarocken Architektur in Paris nachweisbar, beispielsweise in Perraults östlichem Bereich des Louvre. Diese Verschiebung war sogar in Rom an der neu gestalteten Fassade von S. Giovanni in Laterano sichtbar.
Neoklassizismus [ edit ]
Zur Mitte des 18. Jahrhunderts breitete sich die Bewegung aus, um einen größeren Bereich klassischer Einflüsse, einschließlich derjenigen aus dem antiken Griechenland, zu integrieren. Die Umstellung auf die neoklassizistische Architektur wird herkömmlicherweise auf die 1750er Jahre datiert. Sie gewann zunächst in England und Frankreich an Einfluss; In England waren die Ausgrabungen von Sir William Hamilton in Pompeji und an anderen Orten, der Einfluss der Grand Tour und die Arbeit von William Chambers und Robert Adam von entscheidender Bedeutung. In Frankreich wurde die Bewegung von einer Generation französischer Kunststudenten vorangetrieben, die in Rom ausgebildet wurde, und wurde von den Schriften Johann Joachim Winckelmanns beeinflusst. Der Stil wurde auch von progressiven Kreisen in anderen Ländern wie Schweden und Russland übernommen.
Ein frühes Zentrum des Neoklassizismus war Italien, insbesondere Neapel, wo in den 1730er Jahren Hofarchitekten wie Luigi Vanvitelli und Ferdinando Fuga klassische, palladianische und manieristische Formen in ihrer Barockarchitektur erlangten (ein ähnlicher ästhetischer Schritt in der Barockarchitektur) spätere Werke des piemontesischen Hofarchitekten Filippo Juvarra in Turin). Nach ihrer Führung begann Giovanni Antonio Medrano in den 1730er Jahren mit dem Bau der ersten wirklich neoklassizistischen Strukturen in Italien. In derselben Zeit führte Alessandro Pompei den Neoklassizismus in der Republik Venedig ein und baute in Verona eines der ersten Lapidarien Europas im dorischen Stil (1738). Im gleichen Zeitraum wurden die klassizistischen Elemente vom Architekten Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, dem Hofarchitekten von Francis Stephen von Lothringen, in die Toskana eingeführt. Unter der Führung von Jadot wurde von Gaspare Paoletti ein ursprünglich neoklassizistischer Stil entwickelt, der Florenz zum wichtigsten Zentrum des Neoklassizismus auf der Halbinsel machte. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts florierte der Neoklassizismus auch in Turin, Mailand (Giuseppe Piermarini) und Triest (Matteo Pertsch). In den beiden letzten Städten war, wie in der Toskana, der nüchterne neoklassische Stil mit dem Reformismus der herrschenden habsburgischen aufgeklärten Monarchen verbunden. Trotzdem blieb der Rokoko-Stil in Italien sehr beliebt, bis die napoleonischen Regime einen neuen archäologischen Klassizismus brachten, der von jungen, progressiven, urbanen Italienern mit republikanischen Neigungen als politische Äußerung angenommen wurde. [19] nach wem? ]
Internationale neoklassizistische Architektur wurde in den Gebäuden von Karl Friedrich Schinkel veranschaulicht, insbesondere im Alten Museum in Berlin, in der Sir John Soane Bank of England in London und im neu errichteten Weißen Haus und im Kapitol in Washington, DC aufkommende amerikanische Republik. Der Stil war international. Die Baltimore Cathedral (jetzt die Basilika des Nationalen Schreins der Himmelfahrt der Jungfrau Maria), die 1806 von Benjamin Henry Latrobe entworfen wurde, gilt als eines der schönsten Beispiele der neoklassischen Architektur der Welt.
Eine zweite neoklassische Welle, stärker, mehr erforscht und bewusster archäologisch, ist mit der Höhe des napoleonischen Reiches verbunden. In Frankreich wurde die erste Phase des Neoklassizismus im "Louis XVI-Stil" und die zweite in den Stilen "Directoire" oder "Empire" ausgedrückt.
In der dekorativen Kunst wird der Neoklassizismus in französischen Möbeln im Empire-Stil veranschaulicht. die englischen Möbel von Chippendale, George Hepplewhite und Robert Adam, Wedgwoods Basreliefs und "Black Basaltes" -Vasen sowie die Biedermeier-Möbel von Österreich. Der schottische Architekt Charles Cameron schuf palastartige Italianate-Interieurs für die in Deutschland geborene Katharina II. Der Großen in St. Petersburg. [2]
Interior Design [ edit
. Innen fand der Neoklassizismus statt das echte klassische Interieur, inspiriert von den Wiederentdeckungen in Pompeji und Herculaneum. Diese hatten in den späten 1740er Jahren begonnen, erreichten jedoch erst in den 1760er Jahren ein breites Publikum mit den ersten luxuriösen Bänden streng kontrollierter Verteilung von Le Antichità di Ercolano ( The Antiquities of Herculaneum ). . Die Antiquitäten von Herculaneum zeigten, dass selbst die klassizistischsten Innenräume des Barocks oder die "römischsten" Räume von William Kent auf Basilika- und Tempelaußenarchitektur basierten, weshalb sie für die modernen Augen oft bombastisch wirken: Giebelfensterrahmen in vergoldete Spiegel, Kamine mit Tempelfronten.
Die neuen Innenräume strebten danach, ein authentisch römisches und echtes Innenvokabular nachzubilden. Zu den im Stil verwendeten Techniken gehörten flachere, leichtere Motive, die in einem Relief mit niedrigem Fries geformt oder in monotonen en camaïeu ("like cameos"), isolierten Medaillons oder Vasen oder bucrania gemalt wurden ] oder andere Motive, die an Lorbeer- oder Bändchengarnituren aufgehängt sind, mit schlanken Arabesken gegen Hintergründe, etwa "Pompeji-Rot" oder blassen Tönen oder Steinfarben. Der Stil in Frankreich war ursprünglich ein Pariser Stil, der Goût grec ("griechischer Stil"), kein Hofstil; Als Ludwig XVI. 1774 den Thron bestieg, brachte Marie Antoinette, seine modebewusste Königin, den Stil "Louis XVI" vor Gericht.
Allerdings gab es bis zur Jahrhundertwende keinen wirklichen Versuch, die Grundformen römischer Möbel zu verwenden, und Möbelhersteller ließen sich eher von der antiken Architektur leihen, so wie Silberschmiede eher von antiken Töpferwaren Gebrauch machten und Steinschnitzerei als Kunstschmied: "Designer und Handwerker ... haben scheinbar eine fast perverse Freude daran gehabt, Motive von einem Medium auf ein anderes zu übertragen." [3]
Eine neue Phase im neoklassischen Design wurde von Robert und James Adam eingeweiht, die in den 1750er Jahren in Italien und Dalmatien reisten und die Ruinen der klassischen Welt beobachteten. Nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien veröffentlichten sie zwischen 1773 und 1779 in Raten ein Buch mit dem Titel The Works in Architecture . Dieses Buch mit gravierten Entwürfen machte das Adam - Repertorium in ganz Europa verfügbar. Die Adam-Brüder strebten danach, die Rokoko- und Barockstile, die in den vergangenen Jahrzehnten in Mode waren, zu vereinfachen, um den georgischen Häusern ein Gefühl zu geben, das sie als leichter und eleganter empfanden. The Works in Architecture illustrierte die Hauptgebäude, an denen die Adam-Brüder gearbeitet hatten, und dokumentierte maßgeblich die von den Adams entworfenen Innenräume, Möbel und Einrichtungsgegenstände.
Greek Revival [ edit ]
Ab etwa 1800 gab ein neuer Zufluss griechischer Architekturbeispiele durch Radierungen und Stiche einen neuen Anstoß für den Neoklassizismus, den Greek Revival. Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts gab es in Westeuropa kaum oder gar keine direkte Kenntnis der griechischen Zivilisation, als eine 1751 von der Society of Dilettanti finanzierte Expedition, angeführt von James Stuart und Nicholas Revett, eine ernsthafte archäologische Untersuchung begann. Nach seiner Rückkehr aus Griechenland wurde Stuart von George Lyttelton beauftragt, das erste griechische Gebäude in England, den Gartentempel in der Hagley Hall (1758–1959), zu bauen. [4] Eine Reihe britischer Architekten in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts übernahm das Gebäude expressive Herausforderung der Doric von ihren aristokratischen Gönnern, darunter Joseph Bonomi und John Soane, aber es sollte die private Begeisterung von Kennern bis zum ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts bleiben.
In ihrem breiteren sozialen Kontext hat die griechische Wiederbelebungsarchitektur um 1800 eine neue Note von Nüchternheit und Zurückhaltung in öffentlichen Gebäuden in Großbritannien als eine Behauptung des Nationalismus in Verbindung mit dem Act of Union, den Napoleonischen Kriegen und dem Ruf nach politischen Reformen gefunden . William Wilkins sollte der Gewinner des öffentlichen Wettbewerbs für das Downing College in Cambridge sein, das den griechischen Stil als dominierende Sprache in der Architektur ankündigte. Wilkins und Robert Smirke bauten einige der wichtigsten Gebäude der Epoche, darunter das Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), das General Post Office (1824–1829) und das British Museum (1823–1848). Wilkins University College London (1826–1830) und die National Gallery (1832–1838). In Schottland schuf Thomas Hamilton (1784–1858) in Zusammenarbeit mit den Künstlern Andrew Wilson (1780–1848) und Hugh William Williams (1773–1829) Denkmäler und Gebäude von internationaler Bedeutung. das Burns Monument in Alloway (1818) und die (Royal) High School in Edinburgh (1823–1829).
Gleichzeitig war der Empire-Stil in Frankreich eine eher grandiose Welle des Neoklassizismus in der Architektur und der dekorativen Kunst. Hauptsächlich auf römisch-römischen Stilen beruhend, stammte es aus der Herrschaft Napoleons I. im Ersten Französischen Reich und erhielt seinen Namen. Hier sollte Napoleons Führung und der französische Staat idealisiert werden. Der Stil entspricht dem eher bürgerlichen Biedermeier-Stil im deutschsprachigen Raum, dem Bundesstil in den Vereinigten Staaten, dem Regency-Stil in Großbritannien und dem Napoleonstil in Schweden. Nach Ansicht des Kunsthistorikers Hugh Honour "ist das Imperium, das, wie manchmal angenommen wird, der Höhepunkt der neoklassizistischen Bewegung ist, seinen raschen Niedergang und seine Umwandlung in eine bloße antike Wiederbelebung, die allen Hochschulen entzogen ist. Ideen und Überzeugungskraft, die seine Meisterwerke inspiriert hatten. " [5]
Der Neoklassizismus war auch im 19. Jahrhundert und darüber hinaus eine bedeutende Kraft in der akademischen Kunst - ein ständiger Gegensatz zur Romantik oder zur Wiederbelebung der Gotik Obwohl sie seit dem späten 19. Jahrhundert in einflussreichen kritischen Kreisen oft als anti-modern oder sogar reaktionär angesehen wurde. [ wer? Insbesondere die Zentren mehrerer europäischer Städte St. Petersburg und München ähnelten Museen neoklassizistischer Architektur.
Eigenschaften [ edit ]
Der hohe Neoklassizismus war eine internationale Bewegung. Die neoklassische Architektur verwendete zwar das gleiche klassische Vokabular wie die Architektur des Spätbarocks, betonte jedoch eher ihre planaren Qualitäten als skulpturale Volumen. Projektionen und Rezessionen und ihre Auswirkungen von Licht und Schatten waren flacher; Skulpturale Reliefs waren flacher und neigten dazu, in Friesen, Tabletten oder Tafeln eingerahmt zu sein. Seine klar artikulierten Einzelmerkmale waren eher isoliert als durchdringend, autonom und vollständig in sich.
Der Neoklassizismus beeinflusste auch die Stadtplanung. Die alten Römer hatten ein konsolidiertes Schema für die Stadtplanung sowohl für die Verteidigung als auch für den bürgerlichen Komfort verwendet. Die Wurzeln dieses Planes gehen jedoch auf noch ältere Zivilisationen zurück. Im Grunde genommen waren das Straßennetz, ein zentrales Forum mit städtischen Diensten, zwei etwas breiteren Boulevards und die gelegentliche diagonale Straße charakteristisch für das sehr logische und geordnete römische Design. Uralte Fassaden und Gebäudelayouts orientierten sich an diesen Stadtentwurfsmustern und tendierten dazu, im Verhältnis zur Bedeutung öffentlicher Gebäude zu arbeiten.
Viele dieser städtebaulichen Muster fanden ihren Weg in die ersten modernen geplanten Städte des 18. Jahrhunderts. Außergewöhnliche Beispiele sind Karlsruhe und Washington, D. C. Nicht alle geplanten Städte und geplanten Viertel sind jedoch nach neoklassischen Grundsätzen gestaltet. Entsprechende Modelle finden sich in modernistischen Entwürfen wie Brasilia, der Garden City-Bewegung, Levittowns und dem neuen Urbanismus.
Regionale Trends [ edit ]
Britain [ edit
Ab Mitte des 18. Jahrhunderts änderten die Erkundung und Veröffentlichung den Kurs der britischen Architektur zu einer reineren Vision des antiken griechisch-römischen Ideals. James 'athenian' Stuarts Werk Die Antiken von Athen und anderen griechischen Monumenten waren in dieser Hinsicht ebenso einflussreich wie Robert Woods Palmyra und Baalbec . Eine Kombination aus einfachen Formen und einer hohen Bereicherung wurde von der Mehrheit der zeitgenössischen britischen Architekten und Designer angenommen. Die von Stuart begonnene Revolution sollte bald durch die Arbeit der Adam-Brüder, James Wyatt, Sir William Chambers, George Dance, James Gandon und der in der Provinz ansässigen Architekten wie John Carr und Thomas Harrison von Chester überflügelt werden.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Schriften von Albert Richardson dafür verantwortlich, das Interesse an reinem klassizistischen Design wieder zu wecken. Vincent Harris (vergleiche Harris 's mit Kolonnaden und Kuppeln der Manchester Central Reference Library mit den Kolonnaden und Kuppeln von John Carr und RR Duke), Bradshaw Gass & Hope und Percy Thomas haben in der Zwischenkriegszeit öffentliche Gebäude im neoklassizistischen Stil entworfen . Im britischen Raj in Indien markierte Sir Edwin Lutyens monumentale Stadtplanung für Neu-Delhi den Sonnenuntergang des Neoklassizismus. In Schottland und im Norden Englands, wo die Neugotik der Gotik weniger stark war, entwickelten die Architekten den neoklassizistischen Stil von William Henry Playfair weiter. Die Arbeiten von Cuthbert Brodrick und Alexander Thomson zeigen, dass die Ergebnisse Ende des 19. Jahrhunderts mächtig und exzentrisch sein könnten.
Frankreich [ edit ]
Die erste Phase des Neoklassizismus in Frankreich drückt sich im Louis-Quinze-Stil des Architekten Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762–68) aus; Die zweite Phase, in den Stilrichtungen Directoire und "Empire", könnte durch Jean Chalgrins schweren Astylar Arc de Triomphe (1806 entworfen) charakterisiert werden. In England könnten die beiden Phasen zuerst durch die Strukturen von Robert Adam und die zweite von denen von John Soane charakterisiert werden. Der Interieurstil in Frankreich war zunächst ein Pariser Stil, der "Goût Grec" ("griechischer Stil") kein Hofstil. Erst als der junge König 1774 dem Thron zustimmte, brachte Marie Antoinette, seine modebewusste Königin, den Stil Louis XVI vor Gericht.
Ab etwa 1800 gab ein neuer Zufluss griechischer Architekturbeispiele durch Radierungen und Stiche einen neuen Impuls für den Neoklassizismus, der als griechische Wiedergeburt bezeichnet wird. Obwohl mehrere europäische Städte - vor allem St. Petersburg, Athen, Berlin und München - in wahre Museen der griechischen Wiederbelebungsarchitektur umgewandelt wurden, war die Wiederbelebung Griechenlands in Frankreich weder für den Staat noch für die Öffentlichkeit beliebt.
Was wenig war, begann mit der Krypta von Charles de Wailly in der Kirche von St. Leu-St Gilles (1773–80) und mit Claude Nicolas Ledoux Barriere des Bonshommes (1785–89). Die Beweise der griechischen Architektur aus erster Hand waren für die Franzosen von sehr geringer Bedeutung, da Marc-Antoine Laugiers Doktrinen Einfluss auf die Prinzipien der Griechen anstelle ihrer bloßen Praktiken hatten. Es würde dauern, bis der Neo-Grec von Laboustre aus dem zweiten Reich für die griechische Wiederbelebung kurz in Frankreich blühte.
Griechenland [ edit ]
Nach der Errichtung des Königreichs Griechenland im Jahr 1832 wurde die Architektur Griechenlands größtenteils von der neoklassischen Architektur beeinflusst. Für Athen beauftragte der erste griechische König, Otto I., die Architekten Stamatios Kleanthis und Eduard Schaubert mit der Erstellung eines modernen Stadtplans. Der Alte Königspalast war das erste bedeutende öffentliche Gebäude, das zwischen 1836 und 1843 erbaut wurde. Später, Mitte und Ende des 19. Jahrhunderts, beteiligten sich Theophil von Hansen und Ernst Ziller am Bau vieler klassizistischer Gebäude. Theophil von Hansen entwarf sein erstes Gebäude, das Nationale Observatorium von Athen und zwei der drei angrenzenden Gebäude, die die sogenannte "Klassische Trilogie Athens" bilden, nämlich die Akademie von Athen (1859) und die Nationalbibliothek von Griechenland (1888) Das dritte Gebäude der Trilogie war die National- und Capodistrian-Universität von Athen (1843), die von seinem Bruder Christian Hansen entworfen wurde. Er entwarf auch die Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller entwarf auch viele Privathäuser im Zentrum von Athen, die nach und nach, meist durch Spenden, öffentlich bekannt wurden, wie etwa das Schloß Heinrich Schliemanns, Iliou Melathron (1880). Die Stadt Nauplio ist neben der Insel Poros auch ein wichtiges Beispiel neoklassizistischer Architektur.
Ungarn [ edit ]
Die frühesten Beispiele neoklassizistischer Architektur in Ungarn können in Vác gefunden werden. In dieser Stadt wurden der Triumphbogen und die neoklassizistische Fassade des barocken Doms in den 1760er Jahren vom französischen Architekten Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) entworfen. Das Werk eines französischen Architekten Charles Moreau ist auch die Gartenfassade des Esterházy-Palastes (1797–1805) in Kismarton (heute Eisenstadt in Österreich). Die beiden Hauptarchitekten des Neoklassizismus in Ungarn waren Mihály Pollack und József Hild. Pollacks Hauptwerk ist das Ungarische Nationalmuseum (1837–1844). Hild ist berühmt für seine Entwürfe für die Kathedrale von Eger und Esztergom. Die reformierte Große Kirche von Debrecen ist ein hervorragendes Beispiel für die vielen protestantischen Kirchen, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts errichtet wurden. Dies war die Zeit der ersten Eisenstrukturen in ungarischer Architektur, von denen die Kettenbrücke (Budapest) von William Tierney Clark die wichtigste ist.
Malta [ edit ]
Die neoklassizistische Architektur wurde im späten 18. Jahrhundert in Malta in den letzten Jahren der Hospitaliterherrschaft eingeführt. Frühere Beispiele sind die Bibliotheca (1786), [6] der De Rohan Arch (1798) [7] und das Hompesch Gate (1801). [8] Die neoklassische Architektur wurde jedoch erst nach der Etablierung der britischen Herrschaft in Malta populär frühes 19. Jahrhundert. Im Jahr 1814 wurde ein neoklassizistischer Portikus, der mit dem britischen Wappen verziert wurde, zum Hauptwächtergebäude hinzugefügt, um als Symbol für das britische Malta zu dienen. Zu den neoklassizistischen Gebäuden aus dem 19. Jahrhundert zählen das Denkmal für Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), die St. Paul's Pro-Cathedral (1844), die Rotunde von Mosta (1860) und das heute zerstörte Royal Opera House (1866). [9]
Der Neoklassizismus gab Ende des 19. Jahrhunderts anderen Baustilen nach. Nur wenige Gebäude wurden im 20. Jahrhundert im neoklassizistischen Stil erbaut, wie das Museum Domvs Romana (1922), [10] und das Gebäude des Courts of Justice in Valletta (1965–1971). [11]
Neuseeland [ edit ]
Der Zufluss von Wohlstand durch die Entdeckung von Gold in der Südinsel von Otago in 1861 führten die Städte Dunedin und Christchurch sowie kommerzielle Städte wie Oamaru und Timaru zu einem raschen Wachstum. Die Kombination aus neuem Reichtum und neuem Handel und einem plötzlichen Bevölkerungswachstum aus Übersee-Prospektoren führte zu einem Boom in der imposanten Architektur, die häufig aus hartem Basaltgestein mit dem leicht zu bearbeitenden, aber weniger haltbaren Kalkstein Oamaru errichtet wurde. Verständlicherweise wurde in diesen Zentren an der Ostküste der südlichen und zentralen Südinsel eine beträchtliche Anzahl neoklassizistischer Gebäude mit Hauptarchitekten wie R. Lawson, F. W. Petre und Louis Boldoni entworfen und errichtet.
Zu den wichtigsten neoklassizistischen Gebäuden im Süden Neuseelands gehören die von Renaissance inspirierte Christchurch-Basilika von Petre, die St.-Patrick-Basilika von Palladio in Oamaru und die neubyzantinische Basilika des Heiligen Herzens in Timaru. Der flämisch beeinflusste Dunedin-Bahnhof von George Troup; und bürgerliche und kommerzielle Gebäude von Lawson in Dunedin und Oamaru. Der Architekt Benjamin Mountfort von Lawson und Christchurch vermischte häufig neoklassische und neugotische Elemente in ihren Entwürfen.
Polnisch-Litauisches Commonwealth [ edit ]
Das Zentrum des polnischen Neoklassizismus war Warschau unter der Herrschaft des letzten polnischen Königs Stanisław August Poniatowski. Die Vilnius-Universität war ein weiteres wichtiges Zentrum der neoklassizistischen Architektur in Europa, angeführt von namhaften Architekturprofessoren Marcin Knackfus, Laurynas Gucevicius und Karol Podczaszyński. Der Stil wurde in Form von öffentlichen Hauptgebäuden wie dem Observatorium der Universität, der Kathedrale von Vilnius und dem Rathaus ausgedrückt.
Die bekanntesten Architekten und Künstler, die im polnisch-litauischen Commonwealth tätig waren, waren Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner und Bertel Thorvaldsen.
Russland [ edit
Im Russischen Reich Ende des 19. Jahrhunderts neoklassisch Architektur war der Architektur von Sankt Petersburg gleichwertig, da dieser Stil für eine große Anzahl von Gebäuden in der Stadt spezifisch war.
In der Sowjetunion (1917–1991) war die neoklassizistische Architektur bei der politischen Elite sehr beliebt, da sie effektiv die Staatsmacht zum Ausdruck brachte und im ganzen Land eine Vielzahl neoklassizistischer Gebäude errichtet wurde.
Sowjetische neoklassische Architektur wurde als Geschenk der Sowjetunion in andere sozialistische Länder des Ostblocks exportiert. Beispiele hierfür sind der Palast der Kultur und Wissenschaft in Warschau (Polen) und das Shanghai International Convention Center in Shanghai (China).
Spanien [ edit ]
Der spanische Neoklassizismus wurde durch die Arbeit von Juan de Villanueva veranschaulicht, der Burkes Theorien über Schönheit und Erhabenheit an die Anforderungen des spanischen Klimas und der Geschichte anpasste. Er baute das Prado-Museum, das drei Funktionen vereint - eine Akademie, ein Auditorium und ein Museum - in einem Gebäude mit drei separaten Eingängen.
Dies war Teil des ehrgeizigen Programms von Charles III, der Madrid zur Hauptstadt der Künste und Wissenschaften machen wollte. Ganz in der Nähe des Museums errichtete Villanueva das Astronomische Observatorium. Er entwarf auch mehrere Sommerhäuser für die Könige in El Escorial und Aranjuez und rekonstruierte unter anderem den Hauptplatz von Madrid. Villanuevas Schüler erweiterten den neoklassizistischen Stil in Spanien.
Das Dritte Reich [ ]
Die neoklassische Architektur wurde von den Führern der nationalsozialistischen Bewegung im Dritten Reich bevorzugt, besonders von Adolf Hitler selbst bewundert. Hitler beauftragte seinen Lieblingsarchitekten Albert Speer mit der Planung einer Neugestaltung Berlins als neoklassizistischer Stadt, die in Welthauptstadt Germania umbenannt werden sollte, das Herzstück von Hitlers tausendjährigem Reich.
Diese Pläne wurden aufgrund des endgültigen Sturzes von Nazi-Deutschland und des Selbstmordes seines Führers nie verwirklicht. [12]
Vereinigte Staaten [ edit
In der neuen Republik Robert Adams neoklassizistische Manier wurde an den lokalen Stil des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts angepasst, der als "Bundesarchitektur" bezeichnet wurde. Einer der Pioniere dieses Stils war der in England geborene Benjamin Henry Latrobe, der häufig als einer der ersten ausgebildeten professionellen Architekten Amerikas und der Vater der amerikanischen Architektur gilt. Die Baltimore Basilica, die erste römisch-katholische Kathedrale in den Vereinigten Staaten, wird von vielen Experten als Meisterwerk von Latrobe angesehen.
Die weit verbreitete Verwendung des Neoklassizismus in der amerikanischen Architektur sowie durch die französischen Revolutionsregime und der mit der Bewegung einhergehende allgemeine Tenor des Rationalismus bildeten in weiten Teilen Europas eine Verbindung zwischen Neoklassizismus und Republikanismus und Radikalismus. Die Neugotik der Gotik kann als Versuch verstanden werden, eine konservative Alternative zum Neoklassizismus zu präsentieren.
In der späteren amerikanischen Architektur des 19. Jahrhunderts war der Neoklassizismus ein Ausdruck der amerikanischen Renaissancebewegung, ca 1880–1917. Ihre spätere Manifestation fand in der Beaux-Arts-Architektur (1885–1920) statt. Zu den letzten großen öffentlichen Projekten in den Vereinigten Staaten zählen das Lincoln Memorial (1922), die National Gallery in Washington, DC (1937) und das American Museum Roosevelt Memorial (1936) der Naturgeschichte.
Heute gibt es eine kleine Wiederbelebung der klassischen Architektur, die von Gruppen wie dem Institut für klassische Architektur und dem klassischen Amerika bewiesen wird. [13] Die School of Architecture der University of Notre Dame unterrichtet derzeit einen vollständig klassischen Lehrplan. [14]
Nach einer Pause in der Zeit der modernen architektonischen Dominanz (etwa nach dem Zweiten Weltkrieg bis Mitte der achtziger Jahre) erlebte der Neoklassizismus eine gewisse Wiederbelebung. Diese Wiedergeburt lässt sich auf die Bewegung des New Urbanism und der klassizistischen Elemente der postmodernen Architektur als ironisch zurückführen, insbesondere im Hinblick auf die Dominanz der Moderne. Während einige weiterhin mit dem Klassizismus als ironisch arbeiteten, begannen einige Architekten wie Thomas Gordon Smith, den Klassizismus ernsthaft zu betrachten. Während einige Schulen an klassischer Architektur interessiert waren, wie beispielsweise an der University of Virginia, widmete sich keine Schule ausschließlich der klassischen Architektur. In den frühen 1990er Jahren wurde von Smith und Duncan Stroik an der University of Notre Dame ein Programm für klassische Architektur gestartet, das erfolgreich fortgesetzt wird. [15] Programme an der University of Miami, der Andrews University, der Judson University und der Prince's Foundation for Building Community wurden ausgebildet eine Reihe neuer klassischer Architekten seit diesem Wiederaufleben. Heute gibt es zahlreiche Gebäude im neoklassizistischen Stil, da eine Generation von Architekten, die in dieser Disziplin ausgebildet sind, die Stadtplanung prägt.
Ab dem ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts wird zeitgenössische neoklassische Architektur normalerweise unter dem Oberbegriff der Neuen Klassischen Architektur zusammengefasst. Sometimes it is also referred to as Neo-Historicism/Revivalism, Traditionalism or simply neoclassical architecture like the historical style.[16] For sincere traditional-style architecture that sticks to regional architecture, materials and craftsmanship, the term Traditional Architecture (or vernacular) is mostly used. The Driehaus Architecture Prize is awarded to major contributors in the field of 21st century traditional or classical architecture, and comes with a prize money twice as high as that of the modernist Pritzker Prize.[17]
- Regional developments
In the United States various contemporary public buildings are built in neoclassical style, with the 2006 Schermerhorn Symphony Center in Nashville being an example.
In Britain a number of architects are active in the neoclassical style. Two new university Libraries, Quinlan Terry's Maitland Robinson Library at Downing College and ADAM Architecture's Sackler Library illustrate that the approach taken can range from the traditional, in the former case, to the unconventional, in the latter case. Recently, Prince Charles came under controversy for promoting a classically designed development on the land of the former Chelsea Barracks in London. Writing to the Qatari Royal family (who were funding the development through the property development company Qatari Diar) he condemned the accepted modernist plans, instead advocating a classical approach. His appeal was met with success and the plans were withdrawn. A new design by architecture firm Dixon Jones is currently being drafted.[18]
See also[edit]
References[edit]
- ^ "Neoclassical architecture". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2017-07-07.
- ^ "Neoclassical Architecture (1640-1850)". www.visual-arts-cork.com. Retrieved 2017-07-07.
- ^ Honour, 110–111, 110 quoted
- ^ Though Giles Worsley detects the first Grecian influenced architectural element in the windows of Nuneham Park from 1756, see Giles Worsley, "The First Greek Revival Architecture", The Burlington MagazineVol. 127, No. 985 (April 1985), pp. 226–229.
- ^ Honour, 171–184, 171 quoted
- ^ "Bibliotheca" (PDF). National Inventory of the Cultural Property of the Maltese Islands. 28 December 2012. Archived from the original (PDF) on 6 December 2015.
- ^ "Rohan Gate, Żebbuġ". Times of Malta. 11 December 2012. Archived from the original on 4 December 2015.
- ^ Bötig, Klaus (2011). Malta, Gozo. Con atlante stradale (in Italian). EDT srl. p. 54. ISBN 9788860407818.
- ^ "Architecture in Malta under the British". culturemalta.org. Archived from the original on 7 October 2015.
- ^ "Domvs Romana". Heritage Malta. Archived from the original on 5 January 2015.
- ^ "The Courts". The Judiciary – Malta. Archived from the original on 6 January 2015.
- ^ Akin, Akintayo (24 March 2008). "Welthauptstadt Germania – Hitler's vision of a new Berlin". http://akinblog.nl. akinblog.nl. Archived from the original on 8 July 2011. Retrieved 5 July 2018.
- ^ "The Institute of Classical Architecture & Art". Classicist.org. Retrieved 11 June 2011.
- ^ "University of Notre Dame School of Architecture at the". Architecture.nd.edu. Archived from the original on 9 July 2012. Retrieved 11 June 2011.
- ^ School of Architecture at the University of Notre Dame "Twenty years ago the curriculum was reformed to focus on traditional and classical architecture and urbanism."
- ^ Neo-classicist Architecture. Traditionalism. Historicism.
- ^ Driehaus Prize for New Classical Architecture at Notre Dame SoA: "Together, the $200,000 Driehaus Prize and the $50,000 Reed Award represent the most significant recognition for classicism in the contemporary built environment"; retained 7 March 2014
- ^ Booth, Robert (25 June 2010). "Prince Charles's role in Chelsea barrack planning row 'unwelcome'". London: Guardian. Retrieved 15 January 2011.
Further reading[edit]
- Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelleA Paris : Chez l'auteur, 1805
- Dowling, Elizabeth Meredith, New ClassicismRizzoli, 2004 ISBN 978-0-8478-2660-5 OCLC 56661784
- Gabriel, Jean-François, Classical Architecture for the Twenty-first CenturyNorton, 2004
- Groth, Håkan, Neoclassicism in the North: Swedish Furniture and Interiors, 1770–1850
- Honour, Hugh, Neoclassicism
- Irwin, David, Neoclassicism (in series Art and Ideas) Phaidon, paperback, 1997
- Lorentz, Stanislaw, Neoclassicism in Poland (Series History of art in Poland)
- McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau and the Genesis of Neoclassicism Architectural History Foundation, 1991
- Praz, Mario. On Neoclassicism
- Rawle, Tim (author), Tim Rawle and Louis Sinclair (photographers), John Adamson (editor), A Classical Adventure: The Architectural History of Downing College, CambridgeCambridge, The Oxbridge Portfolio, 2015, 200 pp. ISBN 978 0 9572867 4 0 OCLC 931005141
- Skurman, Andrew, Contemporary Classical: The Architecture of Andrew SkurmanPrinceton Architectural Press, 2012 ISBN 978-1-61689-088-9
No comments:
Post a Comment