Tage des Weines und der Rosen (Film)

Days of Wine and Roses ist ein Drama-Film von 1962 von Blake Edwards mit einem Drehbuch von JP Miller aus seinem eigenen 1958 Playhouse 90 genannten Fernsehspiel mit demselben Namen.

Der Film wurde von Martin Manulis mit Musik von Henry Mancini produziert und zeigt Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford und Jack Klugman. ^[2] Der Film zeigt die Abwärtsspirale von zwei durchschnittlichen Amerikanern, die Alkoholismus und Alkoholversuchen erliegen mit ihren Problemen umgehen.

Ein Oscar wurde für die Themenmusik des Films vergeben, die von Mancini mit Texten von Johnny Mercer komponiert wurde. Der Film erhielt vier weitere Oscar-Nominierungen, darunter Bester Schauspieler und Beste Schauspielerin. 2018, Days of Wine and Roses wurde für die Aufbewahrung im nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ausgewählt.

Der Verantwortliche für Öffentlichkeitsarbeit in San Francisco, Joe Clay (Jack Lemmon), trifft Sekretärin Kirsten Arnesen (Lee Remick) und verliebt sich in sie. Kirsten ist eine Abstinenzlerin, bis Joe sie mit sozialem Trinken vertraut macht. Sie zögert zunächst, aber nach ihren ersten Brandy Alexanders gibt sie zu, dass ich mich bei einem Drink "gut gefühlt habe". Trotz der Bedenken von Kirstens Vater (Charles Bickford), der ein San Mateo-Landschaftsunternehmen betreibt, heiraten sie und haben eine Tochter, Debbie.

Joe und Kirsten gehen langsam vom "Zwei-Martini-Mittagessen" zum ausgewachsenen Alkoholismus über. Joe wird wegen schlechter Leistung degradiert und aus der Stadt geschickt, um auf einem kleineren Konto zu arbeiten. Kirsten ist den ganzen Tag allein und findet den besten Weg, die Zeit zu vertreiben. Als sie eines Nachmittags betrunken ist, verursacht sie in ihrer Wohnung ein Feuer, das sie und Debbie fast umbringt. Schließlich wird Joe gefeuert und verbringt die nächsten Jahre damit, von Job zu Job zu gehen.

Eines Tages geht Joe an einer Bar vorbei, sieht sein Spiegelbild im Fenster und stellt entsetzt fest, dass er sein eigenes Gesicht kaum kennt. Er geht nach Hause und sagt Kirsten, dass sie mit dem Trinken aufhören müssen, und sie stimmt widerwillig zu. Joe und Kirsten sind auf der Flucht vor ihrer Sucht und arbeiten in Mr. Arnesens Geschäft zusammen und bleiben zwei Monate lang nüchtern. Aber der Drang ist zu stark, und nach einer nächtlichen Trunkenheit zerstört Joe das Gewächshaus und die Pflanzen seines Schwiegervaters, während er nach einer verstauten Spirituosenflasche sucht.

Joe hat sich einem Sanatorium verschrieben, in dem er in einer Zwangsjacke unter Deliriumtremens leidet. Nach seiner Freilassung wird Joe mit Hilfe von Alcoholics Anonymous, einem engagierten Sponsor namens Jim Hungerford (Jack Klugman), und regelmäßigen AA-Meetings für eine Weile nüchtern. Er erklärt Joe, wie Alkoholiker häufig ein obsessives Verhalten zeigen, und weist darauf hin, dass Kirstens frühere Liebe zur Schokolade das erste Anzeichen für eine süchtig machende Persönlichkeit war, und rät ihm, dass die meisten Trinker es nicht mögen, allein in Gesellschaft nüchterner Menschen zu trinken.

Kirsten trinkt weiter, und sie verschwindet mehrere Tage, ohne sich mit Joe in Verbindung zu setzen. Sie befindet sich schließlich in einem nahe gelegenen Motel, betrunken, aber als Joe ihr helfen will, trinkt er stattdessen wieder. Als ihr Vorrat aufgebraucht ist, stößt Joe auf einen Spirituosenladen, der für die Nacht geschlossen wurde, bricht ein und stiehlt eine Flasche, was zu einer weiteren Reise in das Sanatorium führt, das niedergeschlagen und an einen Behandlungstisch gebunden ist. Hungerford erscheint an seiner Seite und warnt ihn, dass er auf jeden Fall nüchtern bleiben muss, auch wenn dies bedeutet, sich von Kirsten fernzuhalten.

Joe wird endlich nüchtern, wird ein verantwortungsbewusster Vater von Debbie und hält einen festen Job. Er versucht, mit seinem Schwiegervater Wiedergutmachung zu leisten, indem er ihm die Zahlung für vergangene Schulden und Fehlleistungen anbietet, aber Herr Arnesen wirft ihm vor, indirekt für Kirstens Alkoholismus verantwortlich zu sein. Nach der Beruhigung sagt Arnesen, Kirsten sei seit langem verschwunden und habe Fremde in Bars aufgesammelt.

Eines Abends, nachdem Debbie eingeschlafen ist, kommt Kirsten, der zwei Tage lang wackelig nüchtern war, zu Joes Wohnung, um eine Versöhnung zu versuchen. Joe antwortet, dass sie jederzeit willkommen ist, aber nur, wenn sie aufhört zu trinken. Kirsten gibt nicht zu, dass sie Alkoholikerin ist, räumt aber ein, dass sie ohne Alkohol "nicht darüber hinwegkommt, wie schmutzig alles aussieht". Kirsten rät Joe traurig, sie aufzugeben, und geht. Joe kämpft gegen den Drang, ihr nachzufahren, und schaut durch das Fenster die dunkle Straße hinunter, während sie weggeht. Als Debbie fragt "Wird es ihr gut gehen?" er antwortet sanft: "Ich habe es getan, nicht wahr?" Wieder blickt Joe die Straße hinunter. Das blinkende Schild der Bar spiegelt sich in seinem Fenster.

Production [ edit ]

Hintergrund [ edit ]

JP Miller fand seinen Titel in dem Gedicht "Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam "des englischen Schriftstellers Ernest Dowson (1867–1900): ^[3] Es inspirierte auch den Titelsong von Henry Mancini und Johnny Mercer.

Sie sind nicht lang, das Weinen und das Lachen,

Liebe und Verlangen und Hass;

Ich glaube, sie haben nach

keinen Teil mehr in uns. Wir passieren das Tor.

Sie sind nicht lang , die Tage des Weins und der Rosen:

Aus einem nebligen Traum

Unser Pfad erscheint eine Zeit lang, dann schließt er sich

In einem Traum.

Johnny Mercer hatte auch die Texte für das Thema von Laura ein Film von 1944, in dem Dowsons Gedicht in seiner Gesamtheit zitiert wird.

Millers Fernsehspiel für Playhouse 90 auch Days of Wine and Roses genannt, hatte positive kritische Aufmerksamkeit erhalten und wurde für einen Emmy-Preis in der Kategorie "Bestes Schreiben einer Single" nominiert Dramatisches Programm - Eine Stunde oder länger. " Manulis, ein Playhouse 90 -Produzent, entschied, dass das Material ideal für einen Film ist. Einige Kritiker stellten fest, dass dem Film die Auswirkungen der ursprünglichen Fernsehproduktion fehlten, in der Cliff Robertson als Joe und Piper Laurie als Kirsten zu sehen waren. In einem Artikel, der für DVD Journal, Kritiker D.K. Holm bemerkte zahlreiche Änderungen, die das Original beim Filmen erheblich veränderten. Als Beispiel nennt er das Mieten von Jack Lemmon. Mit seiner Teilnahme "blieb vom Gründungsfernsehen nichts übrig, außer dass der Schauspieler Charles Bickford seine Rolle verkörperte." ^[4]

Filming [ edit

Zu den Drehorten im Norden von Kalifornien zählten San Francisco, Albany und die Golden Gate Fields-Rennstrecke. Das mit dem Oscar ausgezeichnete Titellied enthielt Musik von Henry Mancini und Texte von Johnny Mercer. Einzelne Schallplatten von Andy Williams und dem Henry Mancini-Chor machten die Billboard Top 40 aus.

Regisseur Blake Edwards wurde ein Jahr nach Abschluss des Films ein Nicht-Trinker und ging in die Genesung von Substanzmissbrauch. Er sagte, dass er und Jack Lemmon während der Dreharbeiten viel getrunken haben. ^[5] Edwards benutzte das Thema Alkoholmissbrauch häufig in seinen Filmen, darunter: 10 (1979), Blind Date ] (1987) und Skin Deep (1989). Sowohl Lemmon als auch Remick suchten Hilfe, nachdem sie den Film fertiggestellt hatten. Lemmon enthüllte James Lipton am Im Actors Studio seine früheren Trinkprobleme und seine Genesung. Der Film hatte eine nachhaltige Wirkung auf die wachsende gesellschaftliche Akzeptanz der Anonymen Alkoholiker. ^[6]

. Im selben Interview Im Interview mit dem Actors Studio gab Lemmon an, es gebe Druck das Studio, um das Ende zu ändern. Um die Integrität des Films zu erhalten, wurden Szenen in derselben Reihenfolge gedreht, in der sie im Skript vorkamen, wobei die letzte Szene zuletzt gedreht wurde. Dies steht im Gegensatz zu der üblichen Praxis, verschiedene Szenen zusammen zu filmen, die am selben Ort stattfinden. Dies reduziert die Kosten, verkürzt den Zeitplan und hilft beim Planen der Schauspieler am Set. Unmittelbar nach Abschluss der Dreharbeiten ging Lemmon nach Europa und blieb außerhalb der Kommunikation, so dass das Studio gezwungen war, den Film zu veröffentlichen, ohne die Handlung zu ändern.

Empfang [ edit ]

Abendkasse und Veröffentlichung [ edit ]

Die Produzenten verwendeten den folgenden ironischen Slogan, um den Film zu vermarkten:

Dies ist auf seine eigene erschreckende Art und Weise eine Liebesgeschichte.

Das Bild wurde am 26. Dezember 1962 in den Vereinigten Staaten in breitem Umfang veröffentlicht. Die Kinokassenbelege für den Film waren angesichts der gemeldeten Zahlen gut 1962 Dollar. Es erwirtschaftete 4 Millionen US-Dollar in den US-amerikanischen Kinomieten, ^[7] und war damit der 15. Film mit dem höchsten Einspielergebnis des Jahres. Die gesamten Inlandsverkäufe beliefen sich auf 8.123.077 US-Dollar. ^[1]

Kritische Reaktion [ ]

Der Film wurde zu einem der angesehensten Filme von Blake Edwards und wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt. Bosley Crowther, Filmkritiker für The New York Times schrieb: "[It] ist ein überragendes Bild, und es wird von Mr. Lemmon und Miss Remick, die sich nichts schämen, äußerst gut gespielt. schmerzhafte Szenen. Aber trotz ihrer brillanten Leistung und der straffen Richtung von Blake Edwards bringen sie nicht zwei erbärmliche Charaktere zu einem vollendeten und überwältigenden Leben. " ^[8]

Der Stab bei Variety mag der Film, vor allem die Schauspielerei und das Schreiben, gefallen: "Millers zermürbendes Drama zeigt, wie die unstillbare Verlockung des Alkohols sogar die Liebe ersetzen kann und wie Ehekommunikation nicht in einem Haus existieren kann, das durch einseitiges Saufen geteilt wird ... Lemmon gibt Eine dynamische und erschreckende Performance. Die Szenen seines Zusammenbruchs, insbesondere in der gewalttätigen Abteilung, sind brutal realistisch und erschreckend. Auch Remick ist effektiv, und Charles Bickford und Jack Klugman haben solide unterstützende Leistungen gezeigt. " ^[9]

In einer DVD-Rezension lobte der Kritiker Gary W. Tooze Edwards Regie:" Blake Edwards 'mächtige Adaption von JP Millers Playhouse 90 mit Jack Lemmon und Lee Remick bleiben bei seinen Karriereauftritten eine Variation in seinem Werk, die sich hauptsächlich der Komödie widmet. Lemmon ist bei Remick am besten und auch in dieser erschütternden Geschichte von Menschen, die von ihrer gegenseitigen Abhängigkeit konsumiert werden. Daraus ergibt sich eine ehrliche und herzzerreißende Darstellung des Alkoholismus, so geschickt wie jeder Film, an den ich mich erinnern kann. " ^[10]

Margaret Parsons, Filmkuratorin der National Gallery of Art, sagte:" [The film] bleibt eines der mutigsten Dramen des alkoholbedingten Ruins und der Erholung, die jemals im Film eingefangen wurden ... und es ist auch einer der Pionierfilme des Genres. " ^[11]

The Rezension Aggregator Rotten Tomatoes berichtete, dass 100% der Kritiker den Film aufgrund von sieben Rezensionen positiv bewerteten. [19659504] [ edit ]

Academy Awards Wins (1963) ^[13]

Oscar-Nominierungen (1963)

Andere Gewinne

• Internationale Filmfestspiele von San Sebastián: OCIC-Preis Blake Edwards; Preis San Sebastián, Bester Schauspieler, Jack Lemmon; Beste Schauspielerin, Lee Remick; 1963.
• Fotogramas de Plata, Spanien: Fotogramas de Plata; Bester ausländischer Performer, Jack Lemmon; 1964.

Weitere Nominierungen

• Golden Globe Awards: Golden Globe; Bester Film Drama Bild; Bester Spielfilm-Darsteller, Jack Lemmon; Beste Filmdramabilderin, Lee Remick; Bester Filmregisseur, Blake Edwards; 1963.
• Britische Akademie für Film und Fernsehen: BAFTA Film Award; Bester Film aus jeder Quelle, USA; Bester ausländischer Schauspieler, Jack Lemmon; Beste ausländische Schauspielerin, Lee Remick; 1964.

Weitere Auszeichnungen

Home media [ edit

Eine DVD des Films wurde am 6. Januar 2001 von Warner Home Video veröffentlicht. Die DVD enthält einen zusätzlichen Kommentar-Track von Regisseur Blake Edwards und ein Interview mit Jack Lemmon. Eine LaserDisc wurde 1990 veröffentlicht.

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

1. ^ ^{a b} Informationen zur Kasse für Tage der Weine und Rosen . Die Zahlen. Abgerufen am 13. Juni 2013.
2. ^ Variety Filmkritik; 5. Dezember 1962, Seite 11.
3. ^ Loveridge, Charlotte. Curtain Up, Theaterbesprechung, 24. Februar 1995.
4. ^ Holm, D.K. DVD-Journal. Zuletzt aufgerufen: 25. Dezember 2007
5. ^ Days of Wine and Roses, DVD-Kommentar von Blake Edwards.
6. ^ Blocker, Jack S .; Fahey, David M .; Tyrrell, Ian R. (2003). Alkohol und Mäßigkeit in der modernen Geschichte: Eine internationale Enzyklopädie . Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO. p. vol. 1, p. 29. ISBN 1-57607-833-7 . 17. Juni 2016 .
7. ^ "All-Time Top Grossers", Variety 8. Januar 1964, S. 69.
8. Crowther, Bosley. Die New York Times, Filmkritik, 18. Januar 1963.
9. ^ Variety . Staff Film Review von Days of Wine and Roses, 18. Januar 1962.
10. ^ Tooze, Gary W. DVD Beaver, DVD-Rezension von Film Days of Wine and Roses. Zuletzt aufgerufen: 25. Dezember 2007.
11. ^ Parsons, Margaret 2006-12-29 in der Wayback Machine archiviert. Erholungsmonat, 11. Juli 2005.
12. ^ Tage des Weins und der Rosen bei Rotten Tomatoes. Zuletzt aufgerufen: 21. November 2009.
13. ^ "NY Times: Days of Wine and Roses". NY Times . 2008-12-24 .

Externe Links [ edit ]