Schande (Film von 1968) - Wikipedia

Shame (schwedisch: Skammen ) ist ein schwedischer Dramafilm aus dem Jahr 1968, der von Ingmar Bergman geschrieben und unter der Regie von Liv Ullmann und Max von Sydow gedreht wurde. Ullmann und von Sydow spielen Eva und Jan, ein politisch unbeteiligtes Paar und ehemalige Geiger, deren Heimat durch einen Bürgerkrieg bedroht ist. Sie werden von einer Seite des Mitgefühls für den Feind angeklagt und ihre Beziehung verschlechtert sich, während das Paar flieht. Die Geschichte thematisiert Scham, moralischen Verfall, Selbsthass und Gewalt.

Der Film wurde ab 1967 auf Fårö gedreht, wobei Miniaturmodelle für Kriegsszenen verwendet wurden. Shame wurde während des Vietnamkrieges erschossen und freigelassen, obwohl Bergman bestritt, dass dies ein Kommentar zum realen Konflikt sei. Stattdessen äußerte er Interesse daran, die Geschichte eines "kleinen Krieges" zu erzählen.

Shame gewann einige Auszeichnungen, ua für Ullmanns Auftritt. Es wird manchmal als der zweite in einer Reihe von thematisch verwandten Filmen angesehen, vor Bergmans 1968 Hour of the Wolf gefolgt von der 1969 The Passion of Anna .

Ehemann und Ehefrau Jan und Eva sind ehemalige Geiger, die während eines Bürgerkriegs auf einer Farm auf einer ländlichen Insel leben. Ihr Radio und ihr Telefon funktionieren nicht, und Eva drückt Frustration darüber aus, dass Jan offenbar den Eskapismus vor dem Konflikt bevorzugt, während sie darüber diskutieren, ob sie Kinder bekommen können und ob Jan selbstsüchtig ist. Das Paar besucht die Stadt und hört das Gerücht, dass bald Truppen kommen werden, und trifft einen älteren Mann, der zum Dienst berufen wurde.

Nach ihrer Rückkehr wird ihr Bauernhaus zu einer blutigen Belagerung. Jan und Eva werden von der Invasionsmacht gefangengenommen und von einem Militärjournalisten vor der Kamera befragt, und zwar für einen Abschnitt über die Sichtweisen der "befreiten" Bevölkerung. Eva scheint dem Konflikt zunächst gleichgültig zu sein, bestreitet jedoch Neutralität und Jan lehnt es ab zu sprechen, und sie werden freigelassen. Sie werden später wieder gefangen genommen, und während die Soldaten sie befragen, spielen die Truppen das Interview-Video, das Evas Worten mit der Sprache des Gegners überspringt. Dies ist in erster Linie eine Angsttaktik.

Schließlich werden sie von Oberst Jacobi freigelassen, der zuvor als Bürgermeister gedient hatte. Nachdem das Paar nach Hause zurückgekehrt ist, ist ihre Beziehung angespannt. Jacobi wird zu einem regelmäßigen, wenn auch nicht unbequemen Besucher, der sie mit Geschenken behandelt, aber auch die Macht hat, das Paar in ein Arbeitslager zu schicken. Diese Beziehung ist manipulativ. Jacobi überzeugt Eva, ihm sexuelle Gefälligkeiten zu gewähren, als Gegenleistung für die Ersparnisse auf dem Bankkonto. Sie gehen ins grüne Haus, um Sex zu haben, während Jan sich ausruht. Er wacht auf und ruft Evas Namen an. Schließlich geht er nach oben, findet Jacobis Ersparnisse auf dem Bett und beginnt zu weinen. Eva tritt ein, während Jacobi draußen bleibt und sich umdreht. Sie sagt dann zu einem weinenden Jan, dass er weiter schluchzen kann, wenn er das Gefühl hat, es würde helfen. Soldaten kommen an und Jacobi erklärt, dass seine Freiheit gekauft werden kann, da die Seite des Krieges, die hier ist, dringend Geld braucht. Jacobi, die Soldaten und Eva bitten Jan um Geld. Jan sagt, er wisse nicht, über welches Geld sie reden. Die Soldaten überfallen das Haus und suchen vergeblich. Sie geben Jan eine Waffe, um Jacobi hinrichten zu lassen, und er tut es. Nachdem die Soldaten gegangen sind, erzählt Jan, dass er das Geld in der Tasche hatte, zu Evas Abscheu. Dies hat ihre Beziehung irreparabel gespalten und führt zu wiederholten Ausfällen. Die Beziehung wird leise und kalt. Als Jan und Eva einen jungen Soldaten treffen, will Eva ihn füttern und schlafen lassen. Jan nimmt ihn gewaltsam mit, um ihn zu schießen und auszurauben.

Eva folgt Jan in Richtung Meer und er verwendet das Geld von Jacobi, um ihnen auf einem Fischerboot Sitzplätze zu kaufen. Auf See versagt der Bootsmotor. Der Mann, der das Boot steuert, tötet sich selbst, indem er sich über Bord senkt. Das Boot bleibt später in der Mitte schwebender Leichen stecken und kann sich nicht vorwärts bewegen und weiterfahren. Als das Boot die Flüchtlinge wegnimmt, erzählt Eva Jan von ihrem Traum: Sie geht eine wunderschöne Stadtstraße mit einem schattigen Park entlang, bis Flugzeuge kommen und die Stadt und ihre Rosenreben in Brand setzen. Sie und Jan hatten eine Tochter, die sie in den Armen hält. Sie beobachten, wie die Rosen brennen, was "nicht schrecklich war, weil sie so schön war". Sie hat das Gefühl, sich an etwas erinnern zu müssen, konnte es aber nicht.

Der Autor Jerry Vermilye schrieb, dass bei der Erforschung "des Gewindes der Gewalt, die in gewöhnliche Leben eindringt", Hour of the Wolf (1968), Shame und The Passion of Anna repräsentieren eine Trilogie. Der Autor Amir Cohen-Shalev stimmte den Filmen zu einer Trilogie zu. Insbesondere Shame zeigt den "Zerfall der Menschheit im Krieg". Die Gewalt, von der der Autor Tarja Laine einen Bürgerkrieg in Schweden vertrat, wird als "scheinbar bedeutungslos" dargestellt. Marc Gervais schreibt Shame spricht als Kriegsfilm nicht an, worauf sich eine der beiden Seiten des Krieges einstellt, und wagt sich nicht in Propaganda oder eine Erklärung gegen den Totalitarismus, sondern konzentriert sich auf "menschliche Desintegration". diesmal auf eine breitere soziale Dimension im Leben einer kleinen Gemeinschaft ausdehnen ". Der Film befasst sich mit dem Begriff der Schande und assoziiert ihn mit dem "moralischen Versagen mit dem Selbst", was eine "traumatische Konfiguration" im Charakter bewirkt, wobei sich der Charakter von Sydow von Feigling zu Mörder entwickelt.

Die Journalistin Camilla Lundberg beobachtete ein Muster in Bergmans Filme, die Protagonisten seien oft Musiker, obwohl Bergman in einem Interview behauptete, er wisse diesen Trend nicht. Der Autor Per F. Broman glaubte, Shame passte zu diesem Trend insofern, als die Charaktere Geiger waren, aber die erwähnte Musik schien für die Handlung nicht sehr relevant zu sein. Laine vermutete, dass Erinnerungen an das Geigenspiel ein "Wenn-nur" -Motiv darstellen, in dem sich die Figuren ein besseres Leben vorstellen, das sie hätten haben können. Cohen-Shalev schrieb, dass, wie Persona und Die Passion von Anna Shame ein "Künstler als Flüchtling" Thema ist, das sich auf Schuld und Selbsthass bezieht.

Kritiker Renata Adler glaubte, dass "Die Schande des Titels Gottes ist". ^[9] Andere Autoren glauben jedoch, dass die Filmteile aus Bergmans früheren Werken weniger mit Gott zu tun haben.

Production edit ]

Entwicklung [ edit ]

Ingmar Bergman schrieb das Drehbuch zu Shame das im Frühjahr 1967 fertiggestellt wurde Entstehungsgeschichte der Geschichte:

Bevor ich diesen Film drehte, hatte ich die Idee getragen, mich auf den "kleinen Krieg" zu konzentrieren, den Krieg, der an der Peripherie herrscht, wo völlige Verwirrung herrscht, und niemand weiß was ist eigentlich los. Wenn ich beim Schreiben des Drehbuchs geduldiger gewesen wäre, hätte ich diesen "kleinen Krieg" besser dargestellt. Diese Geduld hatte ich nicht. ^[14]

Zu dieser Zeit wurde der umstrittene Vietnamkrieg geführt, und während Bergman den Film als eine Aussage über den Konflikt ablehnte, bemerkte er: "Privat ist meine Sicht auf den Krieg in Vietnam klar. Der Krieg hätte längst vorbei sein müssen und die Amerikaner gegangen sein. "^[15] Er erklärte auch:" Als Künstler bin ich entsetzt von dem, was in der Welt geschieht. " Er sah Jan und Eva als Sozialdemokraten vor, da diese Partei die Kultur subventionierte. ^[15]

Filming [ edit ]

Die Dreharbeiten begannen im September 1967. Der Film wurde auf der Insel Fårö gedreht, auf der die Insel gedreht wurde Die Filmemacher hatten ein Haus bauen lassen, um die Rosenberg-Residenz darzustellen. Die Kriegsszenen erforderten Trompe-l'œil-Effekte, wobei Bergman und Kameramann Sven Nykvist Miniaturkirchen verbrannten und kleine Bäche wie gewalttätige Flüsse aussehen ließen. Nykvist setzte auch eine beträchtliche Anzahl von Aufnahmen mit Handkameras und Zoomobjektiven ein. ^[15] Weitere Dreharbeiten fanden in Visby, Gotland, statt und wurden am 23. November abgeschlossen.

Nach Abschluss der Dreharbeiten forderte Fårö das Umwelthaus Rosenberg verbrannt werden, aber Bergman hatte einen Anhang zu seinem Äußeren entwickelt und ihn gerettet, indem er behauptete, es gäbe Pläne, ihn in einem anderen Film zu verwenden. Er begann Die Passion von Anna zu schreiben, und mit Von Sydow und Ullmann, die noch mit ihm zusammenarbeiteten, sah er The Passion of Anna als "praktisch eine Fortsetzung".

Release

. 19659016] [ edit ]

Der Film hatte sein Debüt im International Cinema Incontri in Sorrento, Italien, an dem Bergman aufgrund einer Ohrenentzündung nicht teilnehmen konnte. Es wurde am 29. September 1968 in Stockholm eröffnet.

In Nordamerika wurde Skammen unter dem Titel Shame veröffentlicht. Es wurde am 12. Dezember 1968 in New York City eröffnet. MMM veröffentlichte Shame auf DVD sowohl in den USA als auch in Großbritannien als Teil eines Box-Sets mit Hour of the Wolf . Die Passion von Anna Das Schlangeei und Persona obwohl der UK-Boxsatz Persona auslässt. Die Criterion Collection kündigte eine Strahlveröffentlichung in Region A für 20. November 2018, zusammen mit 38 anderen Bergman-Filmen, im Set Ingmar Bergman's Cinema . ^[21]

Rezeption [

Critical reception [ edit ]

In Schweden schrieb Mauritz Edström in Dagens Nyheter dass der Film Bergman, der weniger mit seinem eigenen inneren Konflikt zu tun hatte, etwas zeitgenössischeres und wichtigeres bedeutete als eine Person. ^[14] Torsten Bergmark, auch in Dagens Nyheter schrieb, dass Bergman eine neue Nachricht gefunden hatte. einer von Menschen ohne Religion, in diesem Fall Jan, bleibt mit Selbsthass zurück, während Eva Bergmans "neue Solidarität" ist.

In den Vereinigten Staaten rezensierte Pauline Kael den Film in The New Yorker im Dezember 1968. Sie bewunderte den Film und schrieb " Shame ist ein Meisterwerk, ... eine Vision der Auswirkungen des Krieges auf zwei Personen". Sie lobte Liv Ullmann als "hervorragend in der anspruchsvollen Zentralrolle" und Gunnar Björnstrand als "schön zurückhaltend als alternder Mann, der sich an den Trümmern seines Lebens festhielt". Renata Adler schreibt für The New York Times "Trockene, schön fotografierte, beinahe trockene Inspiration." ^[9] Judith Crist von New York nannte es "Bergmans endgültige apokalyptische Vision, schmerzhaft und kraftvoll". Allerdings fügte Crist hinzu, dass die Leute, die daraus lernen könnten, normalerweise keine Bergman-Filme sahen. ^[24]

Im Jahr 2008 gab Roger Ebert Shame vier Sterne Timing während des Vietnamkrieges und nannte ihn "wütenden und düsteren Film, der gegen jeden Krieg war" und "ein Porträt eines Paares, das aus seinem sicheren Leben gerissen und in eine erschreckende neue Welt der Verzweiflung gezwungen wurde". Er bemerkte jedoch, dass der Film zum Zeitpunkt seines Schreibens weniger als andere Bergman-Filme in Erinnerung war. ^[25] Im Jahr 2015 platzierte Drew Hunt vom Chicago Reader ihn in die fünf besten Filme von Bergman und bewertete ihn mit "A" Kriegsfilm, bei dem es nicht um Krieg geht ". ^[26] Der Film hat eine Zustimmung von 65% für" Rotten Tomatoes ", basierend auf 17 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,9 / 10. ^[27]

Accolades [ edit ]

Der Film wurde bei den 41. Oscar-Verleihungen als schwedischer Beitrag für den besten fremdsprachigen Film ausgewählt, wurde jedoch nicht als Nominierte angenommen. ^[28] Liv Ullmann gewann den Preis für die Beste Schauspielerin bei den 6. Guldbagge Awards ^[29]

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit ]

Bibliography [ ]

• Balio, Tino (1987). United Artists: Das Unternehmen, das die Filmindustrie verändert hat . Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 9780299114404.
• Broman, Per F. (2008). "Musik, Klang und Stille in den Filmen von Ingmar Bergman". Beachte den Bildschirm: Medienkonzepte nach Thomas Elsaesser . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789089640253.
• Cohen-Shalev, Amir (2002). Beide Welten auf einmal: Kunst im Alter . Lanham: Universitätspresse von Amerika. ISBN 9780761821878.
• Gado, Frank (1986). Die Passion von Ingmar Bergman . Durham: Duke University Press. ISBN 9780822305866.
• Gervais, Marc (1999). Ingmar Bergman: Magier und Prophet . Montreal und Kingston: McGill-Queen's University Press. ISBN 9780773520042.
• Kael, Pauline (2011). "Ein Lebenszeichen". Das Zeitalter der Filme: Ausgewählte Schriften von Pauline Kael . New York: Bibliothek von Amerika. ISBN 9781598531718.
• Laine, Tarja (2008). "Fehlgeschlagene Tragödie und traumatische Liebe in Ingmar Bergmans Schande". Beachte den Bildschirm: Medienkonzepte nach Thomas Elsaesser . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789089640253.
• Macnab, Geoffrey (2009). Ingmar Bergman: Das Leben und die Filme des letzten großen europäischen Regisseurs . London und New York: I.B. Tauris & Co. ISBN 9780857713575.
• Marker, Lise-Lone; Marker, Frederick J. (1992). Ingmar Bergman: Ein Leben im Theater . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521421218.
• Steene, Birgitta (2005). Ingmar Bergman: Ein Nachschlagewerk . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789053564066.
• Vermilye, Jerry (2002). Ingmar Bergman: Sein Leben und Filme . Jefferson: McFarland & Company Publishers. ISBN 9780786411603.
• Winter, Jessica; Hughes, Lloyd; Armstrong, Richard; Charity, Tom (2007). Der grobe Leitfaden zum Film . Pinguin-Gruppe. ISBN 9781405384988.

Externe Links [ edit