Martin Schongauer - Wikipedia

deutscher Künstler des 15. Jahrhunderts

Martin Schongauer (ca. 1450–53, Colmar - 2. Februar 1491, Breisach), auch bekannt als Martin Schön ("Martin beautiful") oder Hübsch Martin ("hübscher Martin") seiner Zeitgenossen ^[2][3] war ein elsässischer Kupferstecher und Maler. Er war der wichtigste Druckgrafiker nördlich der Alpen vor Albrecht Dürer, der seine Werke sammelte. Er ist der erste Maler, der ein bedeutender Kupferstecher war, obwohl er den familiären Hintergrund und die Goldschmiedeschulung zu besitzen schien, die für frühe Graveure üblich war. ^[4]

Der größte Teil der überlebenden Schongauer-Produktion besteht aus 116 Stichen, ^[5] alle mit seinen Monogramm, aber kein Datum, ^[6] das nicht nur in Deutschland, sondern auch in Italien bekannt war und sogar nach England und Spanien gelangte. ^[7] Vasari sagt, Michelangelo habe eine seiner Gravuren im Prozess kopiert des heiligen Antonius . Sein Stil zeigt keine Spur italienischen Einflusses, sondern eine sehr klare und organisierte Gotik, die sowohl auf die deutsche als auch auf die frühniederländische Malerei zurückgeht.

Die jüngsten Stipendien, die auf den Arbeiten von Max Lehrs aufbauen, schreiben ihm 116 Stiche zu, von denen viele auch von anderen Künstlern kopiert wurden (einschließlich seines Monogramms), wie es in dieser Zeit üblich war. Sein produktiver Zeitgenosse Israhel van Meckenem schloss Kopien von 58 Stichen, genau die Hälfte von Schongauers Schaffen, und nahm Motive oder Figuren von mehr an, und er gravierte einige Zeichnungen, die jetzt verloren gingen. ^[8] [19659008] Es gibt einige schöne Zeichnungen, darunter auch solche, die mit seinem Monogramm datiert und signiert sind, sowie einige wenige Gemälde in Öl und Fresko.

Biografie [ edit ]

Schongauer wurde ungefähr 1450–53 in Colmar geboren, ^[9] Alsace war der dritte von vier oder fünf Söhnen von Caspar Schongauer, ^[10] ein Goldschmied und Patrizier aus Augsburg, der um 1440 nach Colmar zog; Caspar wurde 1445 Meister der Goldschmiedezunft, für die wahrscheinlich ein fünfjähriger Aufenthalt erforderlich war. ^[11] Vermutlich lehrte er seinem Sohn die Kunst des Gravierens, die eine eindeutige und schwierige Fähigkeit darstellt, die Goldschmiede lange Zeit auf Metallgefäßen verwendet hatten. 19659016] Zwei seiner Brüder waren als Goldschmiede in Colmar tätig, ein anderer wurde auch Maler. ^[13] Colmar ist jetzt in Frankreich, gehörte jedoch zum Heiligen Römischen Reich und war deutschsprachig.

Am ungewöhnlichsten für einen Gotik- oder Renaissancekünstler wurde er zur Universität geschickt, vermutlich mit der Absicht, ihn in einen Priester oder Anwalt zu verwandeln, und wurde 1465 an der Universität Leipzig immatrikuliert, scheint aber danach zu sein ein Jahr. Zu dieser Zeit begannen Universitätsstudenten oft im Alter von zwölf oder dreizehn Jahren. ^[15] Es wurde traditionell angenommen, dass er von Meister ES als Graveur ausgebildet wurde, aber die Gelehrten bezweifeln dies, zum Teil weil Schongauers Drucke etwas Zeit brauchten, um das technische Wissen zu entwickeln Fortschritte, die einem Schüler von Meister ES vermittelt worden wären ^[16]

Es wird vermutet, dass er eine Ausbildung als Maler bei Colmars lokalem Hauptmeister Caspar Isenmann (gest. 1472), einem Nachbarn von ihm, gemacht hat Eltern, die stark von der frühnetherländischen Malerei von Rogier van der Weyden und anderen beeinflusst waren und vielleicht in den Niederlanden studiert hatten, und Schongauers wenige überlebende Bilder spiegeln dies wider. Dies war wahrscheinlich um 1466 und 1469; ^[17] wurde er 1469 in Colmar aufgenommen. ^[18] Sein älterer Bruder Ludwig Schongauer war ihm wahrscheinlich in der Werkstatt vorangegangen.

Seine früheren Stiche zeigen auch deutliche Einflüsse von einigen frühniederländischen Malern, was darauf schließen lässt, dass er dem traditionellen Muster einer Wanderjahre am Ende seiner Ausbildung folgte. Eine Zeichnung, datiert 1469, ist eine Kopie der Christusfigur in Beaier Altarpiece (19459018) von Rogier van der Weyden (19459018), vermutlich vor dem Gemälde angefertigt. ^[19] Verschiedene Details der Tracht und der exotischen Pflanzen im Rest auf der Flucht nach Ägypten einigen Gelehrten wurde vorgeschlagen, dass er auch Spanien und möglicherweise Portugal besuchte. ^[20]

. Er kehrte nach Colmar zurück und hatte eine Werkstatt gegründet 1471, als Zahlungen für ein Altarbild für die dortige Dominikanerkirche geleistet wurden, die sich heute im Museum befindet und als Werkstattproduktion gilt. ^[21] Seine Madonna im Rosengarten lange in der Kirche in Colmar wurde dafür geschaffen, aber 1973 in die nahegelegene Dominikanerkirche ^[22] verlegt, datiert 1473 (sein einziges datiertes Gemälde). Sein Stil entspricht dem frühesten seiner Gravuren, die aufgrund ihrer Technik und ihres Stils in eine weitgehend abgestimmte Reihenfolge gebracht wurden, die beide eine beachtliche Entwicklung aufweisen. ^[23] In einigen Fällen handelt es sich um ein Terminus ante Quem von aus verschiedenen Medien, die datiert werden können, zur Verfügung gestellt. ^[24]

Die Wirtschaftlichkeit der Druckgrafik des 15. Jahrhunderts ist unklar, und obwohl seine Drucke seinen Ruhm in ganz Europa verbreitet haben, hat er sich vielleicht mehr auf Europa verlassen das Einkommen aus seiner "Hauptberufung" der Malerei. ^[25]

Er starb 1491 in Breisach, vielleicht vor seinem vierzigsten Lebensjahr. Er war seit 1488 mit der Malerei eines großen Jüngsten Gerichts in der dortigen Kathedrale ^[26] beschäftigt und wurde dort im Juni 1489 als Bürger registriert. ^[27] Dies war das größte Wandgemälde nördlich der Alpen und war bei seinem Tod unvollständig. ^[28]

Im folgenden Jahr reiste Dürer auf seiner Wanderjahre nach Colmar, ohne ihn zu treffen, nur um festzustellen, dass er gestorben war. Dürer war ein Bewunderer, der seine Zeichnungen und zweifellos Drucke sammelte. Sein eigener Abzug der Flucht nach Ägypten in seiner Serie aus dem Leben der Jungfrau umfasst dieselben zwei exotischen Bäume wie Schongauer's, als Hommage . ^[29] ] In Deutschland wurde Dürer, dessen Drucke im Laufe des folgenden Jahrzehnts bekannt wurden, als der nächste Anführer der Tradition angesehen, die Schongauer seit zwanzig Jahren beherrschte. ^[30]

Madonna im Rosengarten im geschnitzten Rahmen, datiert 1473. ^[30]

19659037] Zu seinen Schülern gehörte Hans Burgkmair der Ältere, der Augsburger Maler und Konstrukteur für Holzschnitte (jedoch nicht für Stiche), der von 1488 bis 1490 bei ihm war. ^[31] Das gemalte Porträt von Schongauer mit seinem Wappen oben links ist für einen Künstler aus dem fünfzehnten Jahrhundert ungewöhnlich, aber die Tafel in München scheint lange nach seinem Tod gemacht worden zu sein und ist vielleicht eine Kopie einer Zeichnung oder eines Gemäldes, die zum Zeitpunkt des Gemäldes von 1483 gemacht wurde. Sie wird zugeschrieben Hans Burgkmair der Ältere, und das verlorene Original könnte von seinem Vater Thoman Burgkma stammen ir, der Schongauer in Augsburg sehr plausibel traf, wo Schongauer zumindest zu Gast ist ^[32]

Ein anderer Schüler Schongauers, der Maler Urbain Huter, gilt seit langem als Hauptautor der Buhl-Altar, ein Werk, das sowohl bei Schongauers eigenen Stichen als auch bei der Herstellung von Schongauers Malerwerkstatt in Design und Ausführung sehr nahe war. Einige Graveure, deren Drucke häufig Kopien von Schongauer sind und deren Originalkompositionen seinem Stil nahekommen, werden als Schüler von ihm angenommen. Dazu gehören der Meister, der mit 55 Drucken von Lehrs, 31 Exemplaren seines Meisters Master BM und der Master AG, mit 34 Drucken, 13 Kopien seines Meisters, zugeschrieben wird. ^[33]

Paintings [ edit ]]

Nur wenige seiner Gemälde sind erhalten geblieben. Die bemerkenswerteste ist die Madonna im Rosengarten die für die St. Martin's Church in Colmar gemalt wurde und heute in der nahegelegenen Dominikanerkirche zu sehen ist ein deutsches Fach, insbesondere verbunden mit Köln und Stephan Lochner, aber Schongauer behandelt es sehr im niederländischen Stil. Es wurde an der Oberseite und an den Seiten geschnitten, um in den aufwendigen, später geschnitzten Rahmen zu passen. ^[35]

Das Musée d´Unterlinden in Colmar besitzt die größte Sammlung. Zwei doppelseitige Fensterläden (wahrscheinlich zur Umrandung eines geformten Mittelteils) aus dem "Orlier-Altarpiece", datiert von ca. 1470–75, zeigen die Verkündigung an den Außenseiten und eine Geburt Christi und der heilige Antonius mit einem Spenderporträt. Dies gilt als weitgehend das Werk des Meisters, ^[36] während die vierundzwanzig Tafeln an den Türen eines Altarbildes für die Dominikanerkirche als hauptsächlich von der Werkstatt gemalt gelten, zweifellos an seinen Entwürfen. ^[37] A Die Geburt Christi in Berlin wird ihm zugeschrieben.

Die kleine Heilige Familie im Kunsthistorischen Museum in Wien steht seinen Stichen nahe und ist nicht viel größer als einige. Viele Alltagsdetails wie die Trauben im Korb, der von Joseph getragene Weizen und die Wasserflasche in der Nische in der Wand können als Anspielungen auf die Theologie des Themas in der Tradition der niederländischen Malerei betrachtet werden. ^[38]

Eine Aquarell- und Gouache-Studie über Blätter und Blüten von Paeony (jetzt Getty Museum) tauchte 1988 auf; es bezieht sich auf die Blumen in der Madonna im Rosengarten . ^[39]

Die Breisacher Fresken befinden sich an den West- und Südmauern der Kathedrale, obwohl sie "in ruinösem Zustand sind ". ^[40]

• Gemälde und Zeichnungen
• 

  Madonna, Angel and Child 17,5 x 11,5 cm, 1470-75

• 

  Anbetung durch die Hirten Berlin

• 

  Maria, Detail, Orlier-Altarbild

• 
• 

  Porträt einer jungen Frau c. 1478

• 

  Zeichnung einer Büste eines Mönchs, der bei der Kommunion hilft

• 

  Büste eines Mannes mit Hut, der nach oben blickt Zeichnung

• 

  Zeichnung eines alten Mannes mit Pelzkragen und Hut, 1475

Stiche [ edit ]

Einhundertzehn Stiche werden allgemein als von seiner Hand erkannt. Viele seiner Schülerplatten sowie seine eigenen sind signiert, wie viele Exemplare wahrscheinlich von Künstlern ohne Verbindung zu ihm sind. Es wird vermutet, dass er in den frühen 1470er Jahren mit der Unterzeichnung von Stichen begonnen hat. ^[41] Der seltenste überlebt in drei Eindrücken ^[42] und im Gegensatz zu den meisten anderen Druckern des Jahrhunderts sind vermutlich alle seine Stiche erhalten geblieben. ^[43]

Die große Mehrheit seiner Untertanen ist religiös, aber es gibt eine Handvoll Comicszenen des gewöhnlichen Lebens, wie etwa die frühe Bauernfamilie, die auf den Markt kommt oder die beiden Auszubildenden Fighting das seinen Hintergrund in einem Goldschmiedehaus widerspiegeln kann. ^[44] Ein Elefantenabdruck ist ein einzigartiges Unterfangen in das beliebte Genre "Prodigy"; es stellte sich heraus, dass ein Elefant 1483 tatsächlich durch Deutschland tourte, bevor er in einem Kanal in der Nähe von Muiden ertrank. ^[45]

Eine dumme Jungfrau Stich

Er stellte auch neun der ersten Ornamentdrucke her, die ursprünglich vorgesehen waren von Handwerkern in verschiedenen Medien, einschließlich Holzschnitzer und Goldschmiede, als Muster für die durchdachten und anspruchsvollen Entwürfe verwendet werden. ^[46] Es gibt auch zwei Drucke von Metallgegenständen, einen Räuchergefäß und einen Kreuzer. ^[47] [19659008AusseinerfamiliärenHerkunftundseinerZeitanderUniversitätwarerzweifellosmitderaufstrebendenBourgeoisiedesHandelsunddenBerufenvertrautdiedenKernmarktfürhochwertigeStichebildeten^[48] aber die Themen aus der klassischen Mythologie waren bei den deutschen Drucken der nächsten sehr beliebt Jahrhundert und in italienischen bereits vorhanden, erscheint in seiner Arbeit überhaupt nicht.

Die allgemein abgestimmte Reihenfolge seiner Stiche zeigt eine zunehmende Komplexität der Technik, aber die am dichtesten und detailliertesten, aber hochorganisierten Kompositionen sind eher früh platziert, wobei "spätgotische Komplexität" zu einfacheren Kompositionen mit mehr Leerraum führt und "eine fast klassische Ordnung und Anziehungskraft". ^[49] Aber einige der geschäftigen frühen Drucke waren seine populärsten und einflussreichsten, wie die Anzahl ihrer Exemplare zeigt. Dazu gehören die Die Versuchung des heiligen Antonius die [Rest on] die Flucht nach Ägypten Tod der Jungfrau und Christus, der das Kreuz trägt. ^[50]

Es gibt eine Reihe von Gravurenreihen, die diese Entwicklung zeigen, aus den zwölf "überfüllten und turbulenten" Szenen der Serie Passion vielleicht von etwa 1480, [19659074] durch die Zwölf Apostel ^[52] und die kreisförmigen Wappen mit wilden Männern, ^[53] bis zu den späten runden evangelischen Symbolen und den Weisen und törichten Jungfrauen vielleicht von um 1490. ^[54] Zu der Zeit, als sein Paar die Annuciation zeigte, wobei jede Figur ein eigenes Blatt besetzte, was oft als seine letzten Abzüge gilt, wird der Hintergrund nur durch eine einfache Grundlinie dargestellt. ^[55]

Er ging über Master ES hinaus in das System der Volumendarstellung mittels Gekreuzte Schraffur (Linien in zwei Richtungen), die von Dürer weiterentwickelt wurde und als erster Stecher parallele Linien krümmte, wahrscheinlich durch Drehen der Platte gegen einen festen Burin. ^[56] Er entwickelte auch eine Burin-Technik, die tiefere Linien auf der Druer-Linie erzeugt Platte, was bedeutete, dass noch mehr Abdrücke gemacht werden konnten, bevor die Platte abgenutzt wurde. ^[57]

Laut Arthur Mayger Hind war Schongauer einer der ersten deutschen Stecher, der "beide Grenzen überragte" von Einstellung und Typ "und dass er" eine Vorstellung von Schönheit verwirklicht, die in ihrer näheren Annäherung an mehr absolute Ideale eine weitaus allgemeinere Wertschätzung anspricht als frühere Graveure wie Master ES. ^[58] [19659008MitMasterESwarerderersteDruckgrafikerausdemNordenderseineDruckenichtnurvonanderenDruckgrafikensehrweitkopierthattesondernauchvonMalernBildhauernundKünstlerninallenMediengemachtwurde^[59] Die Dämonen in Th Die Versuchung des heiligen Antonius etablierte die Hybriden von Fisch-, Vogel- und Insektentypen, gefolgt von Hieronymus Bosch und anderen Künstlern im Laufe des nächsten Jahrhunderts. ^[60]

Große Druckräume besitzen gute Sammlungen von Schongauers Drucke, von denen die meisten für Drucke des fünfzehnten Jahrhunderts relativ häufig sind, ^[61] obwohl die Qualität der Abdrücke ein gutes Geschäft darstellt. Die verschiedenen gefundenen Wasserzeichen deuten darauf hin, dass die Abdrücke über einen beträchtlichen Zeitraum gedruckt wurden. Die meisten wurden gemacht, wenn die Kupferplatten Verschleißspuren aufwiesen. Rest auf der Flucht nach Ägypten überlebt in etwa sechzig Eindrücken, obwohl nur sieben "von erster Qualität" sind. ^[62] Für den großen Christus mit dem Kreuz der größte Stich noch gemacht, sind die entsprechenden Zahlen etwa siebzig und fünfzehn. ^[63]

• Gravierungen
• 

  Bauernfamilie, die auf den Markt kommt

• 

  [Rest on] die Flucht nach Ägypten

• 
• 

  Christus trägt das Kreuz 28,8 x 43,3 cm.

• 
• 
• 

  Ecce Homo Stich aus der Serie Passion

• 

  Kreuzigung aus der Passionsreihe

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• 

  Madonna mit Kind im Hof ​​

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• 

  Wilde Frau hält einen Schild mit einem Löwenkopf

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• 
• 
• 
• 

  Erzengel der Verkündigung

• 
• 

  Verzierung mit von Day Birds verspotteten Eulen

1. ^ Dieses Gemälde in München scheint eine aus dem 16. Jahrhundert möglicherweise von Hans Burgkmair stammende Kopie eines verlorenen Originalgemäldes oder einer Zeichnung zu sein, vermutlich von 1483 (dem Datum auf dem Gemälde), möglicherweise von Thoman Burgkmair . Siehe Hutchison, 6, Anmerkung 2; Shestack, 87
2. ^ "Der hübsche Martin ... Martin Schongauer". smb.museum . 2. Januar 2017 .
3. ^ "Martin Schongauer German Stecher". britannica.com . Abgerufen 2. Januar 2017 .
4. ^ Shestack, Biografie
5. ^ Die Zählung von Max Lehrs, gefolgt von Shestack und Hutchison. siehe Bartrum, 20
6. ^ Shestack, Biografie, # 34
7. ^ Ducay für Spanien
8. ^ Shestack, 119–205, 183–194
9. ^ Hutchison, 6; Shestack, Biografie. Einst wurde angenommen, dass es sich um 1440 oder sogar früher handelt, wurde sein Geburtsdatum später in der jüngeren Wissenschaft verschoben, da er von den wenigen bekannten Daten abwärts arbeitete. Bartrum, 20, hat "ca. 1450".
10. ^ Vier pro Hutchison, 6 - ihre Anmerkung 3 erklärt, dass der fünfte Sohn, Caspar, nur von einer Quelle des nächsten Jahrhunderts erwähnt wird; fünf pro Bartrum, 20
11. ^ Hutchison, 6
12. ^ Snyder, 280
13. ^ Snyder, 230
14. ^ Shestack, Biografie; Hutchison, 6
15. ^ Shestack, Biografie; Hutchison, 6
16. ^ Shestack, Biografie
17. ^ Shestack, Biografie
18. ^ Hutchison, 6
19. ^ Shestack, Biografie; Bartrum, 20. Das Datum wurde Jahrzehnte später von Albrecht Dürer hinzugefügt, als er die Zeichnung besaß. Snyder, 280–281
20. ^ Shestack, Biografie; Hutchison, 6 und Anmerkung 6. Die Bäume sind eine Dattelpalme und ein dracaena draco oder Drachenbaum der Kanarischen Inseln, dann sehr seltener Neuling, der in einigen Gärten in Iberia gefunden wurde. Einer der Dämonen, die den heiligen Antonius angreifen, basiert auf einer iberischen Eidechsenart.
21. Bartrum, 20
22. ^ "Une chronologie mouvementée". Les Dominicains de Colmar . 5. Januar 2019 .
23. ^ Shestack, Biografie, Nr. 34, 35, 36, 37; Hutchison, 6
24. ^ Zum Beispiel Shestack, Nr. 68-73, kopiert auf die Schrift des Stephansdoms, Wien, datierbar auf 1481.
25. ^ Shestack, Biografie
26. ^ Shestack, Biografie
27. ^ Bartrum, 20
28. ^ Hutchison, 6
29. ^ Bartrum, 35; Snyder, 282
30. ^ Bartrum, 21; Hutchison, 6
31. ^ Bartrum, 130
32. ^ Siehe Hutchison, 6, Anmerkung 2; Shestack, 87
33. ^ Shestack, # 116-122
34. ^ Bartrum, 20
35. ^ Snyder, 231
36. ^ "Orlier Altarpiece" am Musée d´Unterlinden.
37. ^ "Altarbild der Dominikaner" im Musée d´Unterlinden.
38. ^ Snyder, 231–232
39. Bartrum, 20; Bild; Getty page
40. ^ Shestack, Biografie
41. ^ Shestack, Biografie
42. ^ Hyatt Major, 130
43. ^ Shestack, Biografie
44. ^ Shestack, # 79; Snyder, 284
45. ^ Snyder, 285; Shestack, 87; Bartrum, 8 auf Wunderdrucken
46. ^ Shestack, Biografie, # 106–109; Snyder, 285
47. ^ Shestack, # 110, 111
48. ^ Bartrum, 8
49. ^ Shestack, Biographie (zitiert); Snyder, 285
50. ^ Hutchison, 6–7; Shestack, # 37, 40, 41; Bartrum, 21; Snyder, 282–284
51. ^ Shestack, Nr. 51–82
52. ^ Shestack, Nr. 68–73
53. ^ Shestack, Nr. 90–97
54. ^ bzw. Shestack, Nr. 98–100 und Nr. 101–104
55. ^ Snyder, 285–286
56. ^ Hyatt Major, 130
57. ^ Bartrum, 21
58. ^ Hind, Arthur M. Eine Geschichte der Radierung und Radierung vom 15. Jahrhundert bis zum Jahr 1914 . Dover-Publikationen. S. 28–29. ISBN 9780486209548 . 3. Juli 2014 .
59. ^ Shestack, Introduction; Hutchinson, 6
60. ^ Hyatt Major, 133; Snyder, 282
61. ^ Shestack, Biografie; Bartrum, 20
62. ^ Hutchison, 6
63. ^ Hutchison, 7

Referenzen [ edit

• Bartrum, Giulia; Deutsche Renaissance-Drucke, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN 071412604
• A. Hyatt Mayor, Drucke und Menschen: Eine Sozialgeschichte gedruckter Bilder Metropolitan Museum of Art / Princeton, 1971, ISBN 0-691-00326-2, vollständig online verfügbar
• Hutchison, Jane Campbell, in KL Spangeberg (Hrsg.), Sechs Jahrhunderte alter Drucke Cincinnati Art Museum, 1993, Nr. 6–8, ISBN 0931537150
• Alan Shestack, Fifthenth Century Engravings of Nordeuropa 1967, National Gallery of Art (Katalog), LOC 67-29080 (keine Seitennummern; auf eine Biografie folgen nummerierte Einträge, 34–115)
• Snyder, James. Northern Renaissance Art 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
• Maria del Carmen Lacarra Ducay. 'Influencia de Martin Schongauer und die primitivos aragoneses', Museum of the Museo und Instituto 'Camon Aznar' ", vol. xvii (1984), S. 15–39.

Externe Links [ ]

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