Friday, June 29, 2018

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Live-Evil (Miles Davis Album) - Wikipedia


1971 Studioalbum / Live-Album von Miles Davis

Live-Evil ist ein Album mit Live- und Studioaufnahmen des amerikanischen Jazzmusikers Miles Davis. [1] Teile des Albums enthalten Musik aus Davis 'Konzert 1970 produzierte der Produzent Teo Macero im Studio die Cellar Door, die später im Studio bearbeitet und zusammengesetzt wurde. [2] Sie wurden als lange, dichte Jams im Jazz-Rock-Stil aufgeführt, während die Studioaufnahmen Aufnahmen von Hermeto Pascoal-Kompositionen waren. 19659006] Das Album wurde ursprünglich am 17. November 1971 veröffentlicht. [4]

Hintergrund [ edit ]

Eine Reihe berühmter Jazzmusiker ist auf dem Album zu hören, darunter Keith Jarrett und Jack DeJohnette. Einer der wichtigsten Musiker des Albums, John McLaughlin, war während der Aufnahmezeit kein reguläres Mitglied der Band von Miles Davis. Miles rief McLaughlin in letzter Minute an, um sich der Band für die letzten vier Nächte anzuschließen, die sie live im Cellar Door aufgenommen hatten, da Miles "nach einem Element suchte, das er in den vorangegangenen Nächten nicht ganz genau festgelegt hatte" [5] .

Davis hatte ursprünglich beabsichtigt, das Album zu einem geistigen Nachfolger von Bitches Brew zu machen, aber diese Idee wurde aufgegeben, als klar wurde, dass Live-Evil "etwas völlig anderes" war. [6]

Musikerbesetzung auf Cellar Door Segmente [ edit ]

Gary Bartz spielte Sopransaxophon auf "Inamorata".

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Das Albumcover wurde vom Künstler Mati Klarwein illustriert. Klarwein hatte die Vorderseite unabhängig von Davis bemalt, die Rückseite wurde jedoch mit einem Vorschlag von Davis bemalt:

"Ich machte das Bild der schwangeren Frau für das Cover und an dem Tag, an dem ich fertig war, rief Miles mich an und sagte:" Ich möchte ein Bild vom Leben auf der einen Seite und das Böse auf der anderen Seite. " Und alles, was er erwähnte, war eine Kröte. Neben mir war eine Ausgabe des Time Magazine mit J. Edgar Hoover auf dem Cover, und er sah aus wie eine Kröte. Ich sagte Miles, ich hätte die Kröte gefunden. "[8]

Bei Club-Pressings des Albums wurde der Albumtitel einfach auf einem schwarzen Cover gedruckt. [9]

Kritischer Empfang [ edit

Live-Evil wurde von Columbia Records 1971 mit kritischem Erfolg veröffentlicht. [19] In einer zeitgenössischen Besprechung für Rolling Stone sagte Robert Palmer: "Das klingt wie das, was Miles vorhatte, als er sich zuerst mit elektrischer Musik und freiere Strukturen beschäftigte und Rockrhythmen ". Er bezeichnete die kürzeren, balladenartigen Aufnahmen als "Dinge von großer Schönheit", ohne Soli, aber voll mit "atemberaubenden, bittersüßen Linien", und lobte gleichzeitig das Solo der einzelnen Bandmitglieder auf den Live-Jam-Songs: "Jeder spielt nur " gibt es keine schwachen Verbindungen, und es gibt keine Überlastungen, von denen zu sprechen ist. Miles reagiert auf diese glückliche Situation, indem er seinen Arsch auch ausspielt. "[20] Black World Kritiker Red Scott, bemerkte Live-Evil ' s Songs "verschmelzen zu einer perfekten Ergänzung von Musikern, die sich gegenseitig Stimmungen zufügen". [21] Pete Welding aus Down Beat war weniger begeistert In einem zweieinhalb-Sterne-Bericht wurden die Live-Aufnahmen gefunden, die durch "lange, stumpfe Abschnitte des Wassertritts, die mit Momenten der Kraft und Inspiration abwechseln" gekennzeichnet sind. [11]

John der Zeitschrift Corbett nannte Live-Evil "eine außergewöhnlich kreative elektrische Collage", [11] die das erste Mal in Paris lebte le Erik Davis von Spin fand die Musik "kinetisch" und beschrieb McLaughlins Spiel als "Hindu-Heavy-Metal-Laubsägearbeiten". [22] Pitchfork [1] Ryan Schreiber hielt es für "leicht" Die meisten elektrischen Veröffentlichungen von Miles Davis aus den späten 70er Jahren ", beschreiben seine Musik als" auf einmal sexuell dampfend und beunruhigend ". Er sagte, die Live-Aufnahmen "reichen von Barroom Brawl Action-Funk bis hin zu sinnlicher Schlafzauber-Jazz-Magie und schaffen zwei Stunden aufgeladene Exzentrizität, die Sie nie vergessen werden". [16] Robert Christgau sagte, abgesehen von dem sich schlängelnden "Inamorata" "Lange Stücke sind in der Regel faszinierend und oft aufregend", darunter "Funky Tonk", den er Davis als "zwingende rhythmische Erkundung bis heute" bezeichnete. Er glaubte, dass die kürzeren Stücke wie "impressionistische Experimente" klangen, während "Selim" und "Nem Um Talvez" angemessen "auf die späten 50er Jahre zurückgehen". Edwin C. Faust von Stylus Magazine nannte Live-Evil "eines der funkigsten Alben, die jemals aufgenommen wurden", während er die "düsteren" kurzen Stücke als eindringliche Beispiele für musikalische Reinheit ansah - Miles unsere Ohren mit eindrucksvollen Melodien zu bereichern (seine Arbeit an Sketches of Spain kommt mir in den Sinn), während der Bass vorsichtig kriecht, eine Orgel angespannt wird und menschliche Pfeifen / Vocals wie wehmütige Phantome umherschwirren. "[23]

Tracklist [ edit ]

Alle Songs, die von Miles Davis geschrieben wurden, sofern nicht anders angegeben.

1. "Was ich sage" 21:12
2. "Nem Um Talvez" Pascoal 4:03
1. "Selim" Pascoal 2:15
2. "Funky Tonk" 23:28
1. Inamorata und Narration von Conrad Roberts " 26:29

Aufnahmedetails [ edit ]

Erste Seite (25:20)
1. "Sivad" (15:13)
(Aufgenommen am 19. Dezember 1970 in The Cellar Door, Washington, DC & am 19. Mai 1970 in Columbia Studio B, New York, NY)

Timing Quelle
00: 00-00: 01 "Richtungen" (2. Satz) 0: 00-0: 01 (Trommelwalze)
00: 02-03: 24 "Richtungen" (2. Satz) 11: 30-14: 44 + "Honky Tonk" 00: 00-00: 08
03: 25-04: 14 "Honky Tonk" (Studio, 19. Mai 1970) 00: 00-00: 49
04: 15-09: 11 "Honky Tonk" (2. Satz) 05: 23-10: 20
09: 12-15: 12 "Honky Tonk" (2. Satz) 15: 13-21: 14

2. "Little Church" (3:14)
(aufgenommen am 4. Juni 1970 im Columbia Studio B, New York, NY)

3. "Medley: Gemini / Double Image" (5:53)
(Aufgenommen am 6. Februar 1970 in Columbia Studio B, New York, NY)

Seite Zwei (25:12)
1. "Was ich sage" (21:09)
(Aufgenommen am 19. Dezember 1970 in The Cellar Door, Washington, DC)

Timing Quelle
00: 00-20: 50 "Was ich sage" (2. Satz) 00: 00-20: 50
20: 51-21: 09 "Sanctuary" (2. Satz) 00: 00-00: 18

2. "Nem Um Talvez" (4:03)
(Aufgenommen am 3. Juni 1970 in Columbia Studio B, New York, NY)

Seite drei (25:38)
1. "Selim" (2:12)
(aufgenommen am 3. Juni 1970 im Columbia Studio B, New York, NY)

2. "Funky Tonk" (23:26)
(Aufgenommen am 19. Dezember 1970 in The Cellar Door, Washington, DC)

Timing Quelle
00: 00-02: 54 "Richtungen" (3. Satz) 00: 47-03: 41 (Thema herausgeschnitten)
02: 55-04: 53 "Richtungen" (3. Satz) 03: 54-05: 51 (Thema herausgeschnitten)
04: 54-16: 14 "Richtungen" (3. Satz) 06: 20-17: 39 (Thema entfernt)
16: 15-16: 50 "Richtungen" (3. Satz) 18: 03-18: 39
16: 51-20: 12 "Funky Tonk" (3. Satz) 00: 00-03: 21
20: 13-20: 18 "Funky Tonk" (3. Satz) 03: 59-04: 04
20: 19-23: 23 "Funky Tonk" (3. Satz) 04: 15-07: 20

Seite vier (26:29)
1. "Inamorata und Narration von Conrad Roberts" (26:29)
(Aufgenommen am 19. Dezember 1970 in The Cellar Door, Washington, DC)

Timing Quelle
00: 00-16: 34 "Funky Tonk" (3. Satz) 07: 21-23: 55
16: 35-16: 47 "Sanctuary" (3. Satz) 01: 50-02: 02
16: 47-23: 08 "Es geht um die Zeit" (3. Satz) 00: 00-06: 21
23: 09-26: 08 "Es geht um die Zeit" 0: 00-2: 59 *

Erzählung von Conrad Roberts zuerst 0:43

26: 08-26: 28 "Sanctuary" 0: 00-0: 20 *
(*) Die letzten beiden Abschnitte stammen nicht von The Cellar Door.

Das Album wurde gemischt und sowohl in Stereo als auch in Quadrophonie veröffentlicht.

Hinweis: Die Box Cellar Door Sessions 1970 verwendet die Titel "Improvisation # 4" (für Keith Jarretts Tastaturintro) und "Inamorata" anstelle von "Funky Tonk". In der Quellspalte der Tabellen oben wird der Titel "Funky Tonk" verwendet.

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit ]

  1. ^ Cole, George (2007). Die letzten Meilen: Die Musik von Miles Davis, 1980–1991 . University of Michigan Press. p. 27. ISBN 0-472-03260-7.
  2. ^ "GoogleBooks preview" . 14. Juni 2013 .
  3. ^ White, Lenny (2012). "Miles, Tony Williams und der Weg zu Bitch Brew ". In Dregni, Michael. Miles Davis: Die vollständige illustrierte Geschichte . Voyageur Press. p. 153. ISBN 0760342628.
  4. ^ "Live Evil - Miles Davis: Releases". AllMusic . 5. Juli 2016 .
  5. ^ Goode, Mort, Hrsg. (1972). "The Inner Sleeve" . Columbia
  6. ^ Davis, Miles. Miles: The Autobiography. ISBN 0-634-00682-7
  7. ^ Szwed, John. So was: das Leben von Miles Davis p. 319
  8. ^ "Discogs" . 16. April 2016 .
  9. Jurek, Thom (2002). "Lebe böse". In Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas. Alle Musikführer für Jazz . Backbeat-Bücher. p. 313. ISBN 0-87930-717-X.
  10. ^ a b c Frank; In Ordnung, Ed; Jason Koransky, Hrsg. (2007). Der Miles Davis Reader . Hal Leonard Corporation. 257, 331. ISBN 142343076X.
  11. ^ Sinclair, Tom (1. August 1997). Review: Live-Alben von Miles Davis. Entertainment Weekly . Abgerufen am 26.02.2011.
  12. ^ Heckman, Don (27. Juli 1997). "Mehr von dem Davis-Vermächtnis loslassen: MILES DAVIS". Los Angeles Times . 5. Juni 2013 .
  13. ^ Holtje, Steve; Lee, Nancy Ann, Hrsg. (1998). "Meilen davis". MusicHound Jazz: The Essential Album Guide . Music Sales Corporation. ISBN 0825672538.
  14. ^ a b Schreiber, Ryan (1997). Review: Live-Evil . Heugabel. Archiviert am 08.01.2011.
  15. ^ Campbell, Hernan M. (18. April 2012). "Bewertung: Miles Davis - Live Evil". Sputnikmusic . 13. Mai 2016 .
  16. ^ Carr, Ian (2009). Miles Davis: Die endgültige Biografie . Da Capo Press. ISBN 0786747013.
  17. ^ Palmer, Bob (20. Januar 1972). Review: Live-Evil . Rolling Stone . Abgerufen am 08.01.2011.
  18. ^ Scott, Red (September 1972). "Review: Live-Evil ". Black World : 19, 86.
  19. ^ Davis, Erik (April 1997). "Freakin 'the Funk - Wiederholung von Miles Davis' 70s Visions". Spin : 117.
  20. ^ Faust, Edwin C. (1. September 2003). Review: Live-Evil . Stylus Magazine. Abgerufen am 2011-01-08.

Bibliographie [ edit

  • Christgau, Robert (13. Oktober 1981). Christgau's Record Guide: Rock-Alben der Siebziger . Ticknor & Felder. ISBN 0899190251.
  • Considine, J. D .; et al. (2. November 2004). Brackett, Nathan; Hort, Christian, Hrsg. Der neue Rolling Stone-Album-Leitfaden: Vollständig überarbeitete und aktualisierte 4. Auflage . Simon & Schuster ISBN 0-7432-0169-8.
  • Cook, Richard; Morton, Brian (1992). The Penguin Guide to Jazz auf CD, LP und Kassette . Pinguin-Bücher. ISBN 0140153640.

Externe Links [ edit ]

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