Fantastische Kunst - Wikipedia

Fantastische Kunst ist eine breite und lose definierte Kunstgattung. ^[1] Sie ist nicht auf eine bestimmte Schule von Künstlern, geografischen Standorten oder historischen Epochen beschränkt. Es kann durch Themen definiert werden, die nicht realistische, mystische, mythische oder folkloristische Themen oder Ereignisse darstellen, und Stil, der eher repräsentativ und naturalistisch als abstrakt ist, oder im Fall von Illustrationsillustrationen und Ähnlichem im Stil von grafische neuartige Kunst wie Manga.

Die Fantasie ist seit ihren Anfängen ein fester Bestandteil der Kunst, ^[2] aber sie war besonders wichtig für Manierismus, magische realistische Malerei, romantische Kunst, Symbolismus, Surrealismus und Lowbrow. Auf Französisch heißt das Genre le fantastique, in Englisch wird es manchmal als visionäre Kunst groteske Kunst oder Manieristische Kunst bezeichnet. Es hat eine tiefe und zirkuläre Interaktion mit der Fantasy-Literatur gehabt.

Das Thema Fantastische Kunst mag dem Produkt von Halluzinationen ähneln, und der fantastische Künstler Richard Dadd verbrachte einen Großteil seines Lebens in mentalen Einrichtungen. Salvador Dalí sagte bekanntlich: "Der einzige Unterschied zwischen mir und einem Verrückten besteht darin, dass ich nicht verrückt bin." ^[3] Einige kürzlich erschienene "Fantastic Art" stützt sich auf die Erfahrung des Künstlers oder angeblich auf halluzinogene Drogen.

Der Begriff Fantasy Art ist eng verwandt und wird hauptsächlich auf die neuere Kunst (typischerweise ab dem 20. Jahrhundert) angewendet, die von Fantasyliteratur inspiriert oder illustriert wird. Der Begriff hat einige abwertende Obertöne erhalten.

Die fantastische Kunst beschränkt sich traditionell auf Malerei und Illustration, wird jedoch seit den 70er Jahren zunehmend auch in der Fotografie gefunden. Fantastische Kunst erforscht Fantasie, Phantasie, Traumzustand, Groteske, Visionen und Unheimliches ^[2] sowie die sogenannte "Goth" -Kunst.

Verwandte Gattungen [ edit ]

Zu Genres, die auch als fantastische Kunst gelten können, gehören der Symbolismus der viktorianischen Zeit und der Surrealismus. Werke, die auf der klassischen Mythologie basieren und aus der Renaissance stammen, entsprechen ebenfalls der Definition von Fantastischer Kunst, wie dies auf der modernen Mythologie wie JRR Tolkiens Mittelerde-Mythos ohne Zweifel der Fall ist. Religiöse Kunst stellt auch übernatürliche oder wundersame Gegenstände auf naturalistische Weise dar, wird jedoch nicht allgemein als fantastische Kunst betrachtet.

Historische Künstler und bildende Künstler [ edit

Viele Künstler haben Werke produziert, die zur Definition von fantastischer Kunst passen. Einige, wie Nicholas Roerich, waren fast ausschließlich im Genre tätig, andere wie Hieronymus Bosch, der als erster "fantastischer" Künstler in der westlichen Tradition beschrieben wurde, ^[2] produzierte Werke mit und ohne phantastische Elemente und für Künstler wie Francisco de Goya, fantastische Werke waren nur ein kleiner Teil ihrer Produktion. Andere wiederum, wie René Magritte, werden normalerweise als Surrealisten eingestuft, verwenden jedoch fantastische Elemente in ihrer Arbeit. Es ist daher nicht möglich, eine erschöpfende Liste fantastischer Künstler zu geben, aber eine Auswahl wichtiger und einflussreicher Persönlichkeiten ist unten aufgeführt. ^[1][4]

Illustration für Der Junge und die Trolle von John Bauer, 1915

Twentieth Jahrhundert [ edit ]

Der Aufstieg der Fantasy- und Science-Fiction-Magazine "Pulp" verlangte Kunstwerke, um Geschichten zu illustrieren und (über Cover Art) den Verkauf zu fördern. Dies führte zu einer Bewegung von Science-Fiction- und Fantasy-Künstlern vor und während der Großen Depression, wie sie von Vincent Di Fate, selbst ein produktiver SF- und Weltraumkünstler, geehrt wurden. ^[5]

In den Vereinigten Staaten In den 1930er Jahren kreierte eine Gruppe von Wisconsin-Künstlern, die von der surrealistischen Bewegung Europas inspiriert wurde, ihre eigene Marke fantastischer Kunst. Dazu gehörten Madison, Wisconsin-Künstler Marshall Glasier, Dudley Huppler und John Wilde; Karl Priebe von Milwaukee und Gertrude Abercrombie of Chicago. Ihre Kunst vereinte makabren Humor, Mysterium und Ironie ^[6] was in direktem und spitzem Widerspruch zum damals in Mode befindlichen amerikanischen Regionalismus stand.

Im Chicago der Nachkriegszeit produzierte die Kunstbewegung Chicago Imagism viele fantastische und groteske Gemälde, die wenig beachtet wurden, weil sie nicht der zeitgenössischen New Yorker Kunstmode entsprachen. Zu den großen Imagisten zählen Roger Brown, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke und Karl Wirsum. ^[7]

Künstler der Gegenwart und Mitte des 19. Jahrhunderts [ edit

Nichteuropäische Kunst [ edit ]

Die außereuropäische Kunst kann fantastische Elemente enthalten, obwohl es nicht unbedingt einfach ist, sie von religiösen Elementen zu trennen, die übernatürliche Wesen und wundersame Ereignisse betreffen.

Der Bildhauer Bunleua ​​Sulilat ist ein berühmter zeitgenössischer Asian Fantastic-Künstler.

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

1. ^ ^{a b} "Jahsonic, ein Vokabular der Kultur" . 4. August 2013 2013.
2. ^ ^{a b ] Schurian, Walter (2005) Jenseits von bloßem Verständnis. In: Fantastische Kunst Schurian, W. & Grosenick, U. (Hrsg.), Taschen, S. 6-25. ISBN 978-3-8228-2954-7 (englische Ausgabe)}
3. ^ "thinkexist.com". Nach dem Original am 4. August 2013 archiviert . Abgerufen 4. August 2013 .
4. ^ Larkin, David (Hrsg.) (1973). Fantastische Kunst . Pan Ballantine. CS1 maint: Zusatztext: Autorenliste (Link)
5. ^ Di Fato, Vincent. Unendliche Welten: Die fantastischen Visionen der Science-Fiction-Kunst .
6. ^ Sara Krajewski, "Surrealer Wisconsin: Surrealismus und sein Vermächtnis der Wisconsin-Kunst", Madison Art Center, 1998, http: // .aol.com / MenuBar / surreal / surreal.htm, abgerufen am 26.03.2003
7. ^ Richard Vine, "Wo die wilden Kerle waren", Kunst in Amerika [Mai 98–111.

Bibliographie [ ]

• Coleman, AD (1977). Die Groteske in der Fotografie . New York: Summit, Ridge Press
• Watney, Simon (1977). Fantastische Maler . London: Thames & Hudson
• Colombo, Attilio (1979). Fantastische Fotografien . London: Gordon Fraser
• Johnson, Diana L. (1979). Fantastische Illustration und Design in Großbritannien, 1850-1930 . Rhode Island School of Design.
• Krichbaum, Jorg & Zondergeld. R.A. (Hrsg.) (1985). Dictionary of Fantastic Art . Barron's Educational Series
• Menton, Seymour (1983). Magischer Realismus 1918-1981 wiederentdeckt . Philadelphia, The Art Alliance Press.
• Day, Holliday T. & Sturges, Hollister (1989). Kunst des Fantastischen: Lateinamerika, 1920-1987 . Indianapolis: Indianapolis Museum of Art.
• Clair, Jean (1995). Lost Paradise: Symbolistisches Europa . Montreal: Montreal Museum of Fine Arts
• Palumbo, Donald (Hrsg.) (1986). Eros im Geiste: Sexualität und das Fantastische in Kunst und Film (Beiträge zur Erforschung der Science-Fiction und Fantasy). Greenwood Press.
• Stathatos, John (2001). Eine Verteidigung von Tlon: Fotografie und das Fantastische . Griechenland: Thessaloniki Museum of Photography
• Schurian, Prof. Dr. Walter (2005). Fantastische Kunst . Taschen. ISBN 978-3-8228-2954-7 (englische Ausgabe)
• BeinArt-Kollektiv (2007). Metamorphosis . beinArt. ISBN 978-0-9803231-0-8
• "El Canto de Abraxas" (2016) von Álvaro Robles G. (Editorial Salón Arcano) ISBN 978-987-42-2189-6 [19659069]