Universal Pictures (auch bekannt als Universal Studios früher Universal Film Manufacturing Company ) ist ein US-amerikanisches Filmstudio, das im Besitz von Comcast ist 100% iges Tochterunternehmen NBCUniversal. [3] Gegründet 1912 von Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, Robert H. Cochrane und Jules Brulatour, ist dies der älteste überlebende Film Studio in den Vereinigten Staaten, das fünftälteste der Welt nach Gaumont, Pathé, Titanus und Nordisk Film, und das älteste Mitglied von Hollywoods "Big Six" -Studios im Hinblick auf den gesamten Filmmarkt. [ Zitat benötigt [19659004]] Die Studios befinden sich in Universal City, Kalifornien, und die Unternehmensniederlassungen befinden sich in New York City.
Universal Pictures ist Mitglied der Motion Picture Association of America (MPAA) und gehörte während des goldenen Zeitalters von Hollywood zu den "Little Three" -Majoren. [4]
Geschichte
Frühe Jahre
Mark Dintenfass, co -founder of Universal
Die Universal Studios wurden von Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, Robert H. Cochrane [a] und Jules Brulatour gegründet. Eine Geschichte lässt Laemmle stundenlang an einer Abendkasse zusehen, Gönner zählen und die Einnahmen des Tages berechnen. Innerhalb von Wochen nach seiner Chicago-Reise gab Laemmle Trockenware auf, um die ersten Nickelodeons zu kaufen. Für Laemmle und andere solche Unternehmer bedeutete die Gründung des von Edison unterstützten Motion Picture Trust im Jahr 1908, dass von den Ausstellern Gebühren für die von Trust produzierten Filme erwartet wurden. Basierend auf der in Kameras und Projektoren verwendeten Latham-Schleife sowie anderen Patenten sammelte der Trust Gebühren für alle Aspekte der Filmproduktion und -ausstellung und versuchte, ein Vertriebsmonopol durchzusetzen.
Bald entschlossen sich Laemmle und andere verärgerte Nickelodeon-Besitzer, Edison nicht mit eigenen Bildern zu bezahlen. Im Juni 1909 gründete Laemmle die Yankee Film Company mit den Partnern Abe Stern und Julius Stern. [6] Diese Firma entwickelte sich schnell zur Independent Moving Pictures Company (IMP) mit Studios in Fort Lee, New Jersey, wo viele frühe Filme in den USA stattfanden Die erste Filmindustrie wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts hergestellt. [7][8][9][10] Laemmle brach mit Edisons Gewohnheit, sich weigern zu wollen, Rechnern und Screen-Credits an Darsteller zu vergeben. Durch die Benennung der Filmstars zog er viele der führenden Spieler der Zeit an und trug zur Schaffung des Sternensystems bei. Im Jahr 1910 förderte er Florence Lawrence, ehemals bekannt als "The Biograph Girl", und den Schauspieler King Baggot. Dies war möglicherweise die erste Instanz eines Studios, das Stars in seiner Vermarktung verwendete.
Die Universal Film Manufacturing Company wurde am 30. April 1912 in New York gegründet. [11] Laemmle, der im Juli 1912 als Präsident hervorging, war die Hauptfigur in der Partnerschaft mit Dintenfass, Baumann, Kessel, Powers, Swanson, Horsley und Brulatour. Schließlich würde alles von Laemmle aufgekauft. Das neue Universal Studio war ein vertikal integriertes Unternehmen, in dem Filmproduktions-, Vertriebs- und Ausstellungsorte mit der gleichen Unternehmenseinheit verbunden waren, dem zentralen Element der Studio-System-Ära.
Dem westlichen Trend der Branche folgend, konzentrierte sich das Unternehmen Ende 1912 auf die Produktion in Hollywood.
Am 15. März 1915 [12]: 8 Laemmle eröffnete die weltweit größte Filmproduktionsanlage, die Universal City Studios, auf einem 230 Hektar großen Farmgelände direkt über der Cahuenga Pass aus Hollywood. Das Studio-Management wurde zur dritten Facette von Universal. Das Studio wurde als eigenständige Tochtergesellschaft gegründet. Im Gegensatz zu anderen Filmmogulen hat Laemmle sein Atelier für Touristen geöffnet. Universal wurde das größte Studio in Hollywood und blieb es ein Jahrzehnt lang. Es suchte jedoch ein Publikum vor allem in kleinen Städten, wo es hauptsächlich preiswerte Melodramen, Western und Serien produzierte.
In seinen frühen Jahren veröffentlichte Universal drei Marken von Spielfilmen: Red Feather, Low-Budget-Programmierer; Bluebird, ehrgeizigere Produktionen; und Jewel, ihre prestigeträchtigen Filme. Zu den Regisseuren gehörten Jack Conway, John Ford, Rex Ingram, Robert Z. Leonard, George Marshall und Lois Weber, eine der wenigen Frauen, die in Hollywood Regie führen. [12]: 13
Trotz Laemmles Rolle als Innovator war er ein äußerst vorsichtiger Studiochef. Im Gegensatz zu den Rivalen Adolph Zukor, William Fox und Marcus Loew entschied sich Laemmle, keine Theaterkette aufzubauen. Er finanzierte auch alle seine eigenen Filme und weigerte sich, Schulden aufzunehmen. Diese Politik hatte das Studio fast ruiniert, als der Regisseur Erich von Stroheim auf übermäßig verschwenderische Produktionswerte für seine Filme beharrte Blind Husbands (1919) und Foolish Wives (1922), die Universalität jedoch schlau gewann Ein Teil der Ausgaben wird durch eine sensationelle Werbekampagne erzielt, die Kinobesucher anzieht. Der Charakterdarsteller Lon Chaney wurde in den 1920er Jahren zu einer Zeichenkarte für Universal, die regelmäßig in Dramen auftrat. Seine beiden größten Hits für Universal waren Der Bucklige von Notre Dame (1923) und Das Phantom der Oper (1925). In dieser Zeit übertrug Laemmle die meisten Entscheidungen zur Produktionspolitik an Irving Thalberg. Thalberg war Laemmles persönlicher Sekretär, und Laemmle war beeindruckt von seinen überzeugenden Beobachtungen, wie effizient das Studio betrieben werden kann. Zum Studio-Chef befördert, gab Thalberg dem Produkt von Universal eine Klasse, aber MGMs Produktionsleiter Louis B. Mayer lockte Thalberg von Universal mit einem Versprechen auf bessere Bezahlung. Ohne seine Anleitung wurde Universal zu einem Studio der zweiten Klasse, das würde es mehrere Jahrzehnte bleiben.
1926 eröffnete Universal unter der Leitung von Joe Pasternak in Deutschland die Deutsche Universal-Film AG. Diese Einheit produzierte bis 1936 drei bis vier Filme pro Jahr und wanderte angesichts der zunehmenden Herrschaft Hitlers in Mitteleuropa nach Ungarn und dann nach Österreich aus. Mit dem Aufkommen des Tones wurden diese Produktionen in deutscher Sprache oder gelegentlich in ungarischer oder polnischer Sprache produziert. In den USA verteilte Universal Pictures keine Filme dieser Tochtergesellschaft, aber zumindest einige wurden von anderen unabhängigen, fremdsprachigen Filmdistributoren in New York ohne englische Untertitel gezeigt. Die Verfolgung durch die Nazis und der Besitzwechsel der Muttergesellschaft Universal Pictures führten zur Auflösung dieser Tochtergesellschaft.
In den frühen Jahren hatte Universal eine "reine Bild" -Politik. Im April 1927 hielt Carl Laemmle dies jedoch für einen Fehler, da "unreine Bilder" aus anderen Studios mehr Gewinn erzielten, während Universal Geld verlor. [13]
Oswald der Glückskaninchen
Universal besaß die Rechte an "Oswald" The Lucky Rabbit ", obwohl Walt Disney und Ub Iwerks Oswald gegründet hatten und ihre Filme einen erfolgreichen Theaterlauf hatten. Nachdem Charles Mintz erfolglos verlangt hatte, dass Disney eine niedrigere Gebühr für die Herstellung der Immobilie akzeptierte, produzierte Mintz die Filme mit seiner eigenen Animatorengruppe. Stattdessen schufen Disney und Iwerks Mickey Mouse, der 1928 im ersten animierten Kurzfilm "Sync" (19459008) Steamboat Willie (19459011) spielte. In diesem Moment wurden die Fußstapfen der Walt Disney Studios effektiv eingeführt, während Universal eine untergeordnete Rolle in der Filmanimation spielte. Anschließend löste Universal die Verbindung zu Mintz und gründete ein eigenes Animationsstudio, um Oswald-Cartoons mit Walter Lantz zu produzieren.
2006 verkaufte NBC Universal nach fast 80 Jahren alle von Walt Disney produzierten Oswald-Cartoons zusammen mit den Rechten an der Figur selbst an Disney. Im Gegenzug entließ Disney den ABC-Sportstar Al Michaels aus seinem Vertrag, damit er an NBCs Sonntagabend-NFL-Fußballpaket arbeiten konnte. Universal behielt jedoch das Eigentum an den von Walter Lantz von 1929 bis 1943 für sie hergestellten Oswald-Cartoons.
Die Führung des Studios in der Familie behalten
Im Jahr 1928 machte Laemmle, Senior, seinen Sohn, Carl Jr., zum 21. Geburtstag von Universal Pictures. Universal war bereits für den Nepotismus bekannt - 70 Verwandten von Carl Sr. waren angeblich auf der Gehaltsliste. Viele von ihnen waren Neffen, was dazu führte, dass Carl, Sr. in den Studios als "Onkel Carl" bekannt war. Ogden Nash witzelte bekannterweise mit dem Reim: "Onkel Carl Laemmle / hat eine sehr große Klammer." Unter diesen Verwandten befand sich der zukünftige Oscar-Preisträger und Produzent William Wyler.
"Junior" Laemmle überredete seinen Vater, Universal auf den neuesten Stand zu bringen. Er kaufte und baute Theater, baute das Studio für die Tonproduktion um und machte mehrere Streifzüge zu einer hochwertigen Produktion. Zu seinen frühen Bemühungen zählten die kritisch aufgeteilte Teil-Talkie-Version von Edna Ferbers Roman Show Boat (1929), das verschwenderische Musical Broadway (1929), zu dem Technicolor-Sequenzen gehörten; und das erste All-Color-Musical (für Universal), King of Jazz (1930). Der ernstere All Quiet an der Westfront [19309011] (1930) gewann den diesjährigen Best Picture Oscar.
Laemmle jr. Schuf eine Nische für das Studio und begann eine Serie von Horrorfilmen, die sich bis in die 1940er Jahre ausdehnten und liebevoll Universal Horror genannt wurden. Unter ihnen befinden sich Dracula (1931), Frankenstein (1931), die Mumie (1932) und der unsichtbare Mann (1933). Andere Laemmle-Produktionen dieser Periode umfassen Imitation of Life (1934) und My Man Godfrey (1936).
Die Laemmles verlieren die Kontrolle
Die Streifzüge von Universal in eine hochwertige Produktion bedeuteten das Ende der Laemmle-Ära im Studio. Die Modernisierung und Modernisierung eines Filmkonglomerats in den Tiefen der Depression zu übernehmen, war riskant, und Universal geriet zeitweise in die Staatsmacht. Die Theaterkette wurde ausrangiert, aber Carl jr. Hielt sich an Vertrieb, Studio und Produktion.
Das Ende der Laemmles endete mit einer aufwendigen Version von Show Boat (1936), einem Remake ihrer früheren Teil-Talkie-Produktion von 1929, und eher als hochwertiger, preisgünstiger Film als als B-Bild. Der neue Film zeigte mehrere Stars der Broadway-Bühnenversion, die Ende 1935 mit der Produktion begann. Im Gegensatz zu 1929 basierte der Film eher auf dem Broadway-Musical als auf dem Roman. Die jetzigen Gewohnheiten von Carl jr. Alarmierten die Aktionäre der Gesellschaft. Sie würden nicht zulassen, dass die Produktion am Show Boat beginnt, es sei denn, die Laemmles erhielten ein Darlehen. Universal war gezwungen, einen Produktionskredit in Höhe von 750.000 USD bei der Standard Capital Corporation anzufordern, wobei die kontrollierende Beteiligung der Familie Laemmle an Universal als Sicherheit verpfändet wurde. Es war das erste Mal, dass sich Universal in seiner 26-jährigen Geschichte Geld für eine Produktion geliehen hatte. Die Produktion ging über das Budget von 300.000 Dollar hinaus; Standard kündigte den Kredit an, Bargeldlose Universal konnte nicht zahlen, Standard schied aus und übernahm am 2. April 1936 die Kontrolle über das Studio.
Obwohl das Show Boat von 1936 von Universal (etwas mehr als einen Monat später veröffentlicht) ein kritischer und finanzieller Erfolg wurde, reichte es nicht aus, um die Beteiligung der Laemmles am Studio zu retten. Sie wurden kurzerhand aus dem Unternehmen entfernt, das sie gegründet hatten. Da die Laemmles die Produktion persönlich beaufsichtigten, wurde Show Boat (trotz der Übernahme) mit Carl Laemmle und Carl Laemmle Jr.s Namen im Abspann und in der Werbekampagne des Films veröffentlicht. J. Cheever Cowdin von Standard Capital hatte das Amt des Präsidenten und Vorsitzenden des Board of Directors übernommen und drastische Kürzungen bei den Produktionsbudgets vorgenommen. Die großen Ambitionen waren verschwunden, und obwohl Universal einige große Namen unter Vertrag hatte, waren diese, wie William Wyler und Margaret Sullavan, kultiviert worden.
Inzwischen wiederholte der Produzent Joe Pasternak, der mit jungen Sopranen erfolgreich leichte Musicals für die deutsche Tochtergesellschaft von Universal produziert hatte, seine Formel in Amerika. Die Sängerin Deanna Durbin spielte im ersten amerikanischen Film von Pasternak, Three Smart Girls (1936). Der Film war ein Kassenschlager und löste angeblich die finanziellen Probleme des Studios. Der Erfolg des Films veranlasste Universal, ihr einen Vertrag anzubieten, der in den ersten fünf Jahren ihrer Karriere ihre erfolgreichsten Bilder hervorbrachte.
Als Pasternak aufhörte, Durbins Bilder zu produzieren, und ihre Darstellerpersönlichkeit übertraf und dramatischere Rollen verfolgte, unterschrieb das Studio die 13-jährige Gloria Jean für ihre eigene Serie von Pasternak-Musicals aus dem Jahr 1939; Sie spielte weiter mit Bing Crosby, W. C. Fields und Donald O'Connor. Ein populärer Universalfilm der späten 1930er Jahre war Destry Rides Again (1939), in dem James Stewart als Destry und Marlene Dietrich in ihrer Comeback-Rolle nach dem Verlassen von Paramount die Hauptrolle spielten.
Zu Beginn der 1940er Jahre konzentrierte sich das Unternehmen auf Produktionen mit niedrigerem Budget, die das Hauptanliegen des Unternehmens waren: Western, Melodramen, Serien und Fortsetzungen der Horrorfotos des Studios, die nun ausschließlich B-Bilder sind. Das Studio förderte viele Serien: The Dead End Kids und Little Tough Guys Action-Features und -Serien (1938–1943); die komischen Abenteuer von Baby Sandy (1938–41); Komödien mit Hugh Herbert (1938–1942) und The Ritz Brothers (1940–1943); Musicals mit Robert Paige, Jane Frazee, The Andrews Sisters und The Merry Macs (1938–45); und Western mit Tom Mix (1932–1933), Buck Jones (1933–36), Bob Baker (1938–1939), Johnny Mack Brown (1938–43); Rod Cameron (1944–1945) und Kirby Grant (1946–1947).
Universal konnte sich selten einen eigenen Stall mit Sternen leisten und übernahm oft Talente von anderen Studios oder stellte freie Schauspieler an. Neben Stewart und Dietrich waren Margaret Sullavan und Bing Crosby zwei der bekanntesten Namen, die Universal für diese Zeit gemacht haben. Einige Stars kamen aus dem Radio, darunter Edgar Bergen, W. C. Fields und das Comedy-Team von Abbott und Costello (Bud Abbott und Lou Costello). Abbott und Costellos Militärkomödie Buck Privates (1941) verlieh den ehemaligen burleskischen Comedians ein nationales und internationales Profil.
In den Kriegsjahren hatte Universal eine Koproduktionsvereinbarung mit dem Produzenten Walter Wanger und seinem Partner, dem Regisseur Fritz Lang, abgeschlossen, was dem Studio eine Reihe von Prestigeproduktionen verlieh. Die Hauptzuschauer von Universal fanden sich immer noch in den Kinos der Nachbarschaft, und das Studio erfreute das Publikum weiterhin mit Filmen mit niedrigem bis mittlerem Budget. Basil Rathbone und Nigel Bruce in neuen Sherlock Holmes Mysteries (1942–1946), Teenager-Musicals mit Gloria Jean, Donald O'Connor und Peggy Ryan (1942–43) und Bildschirmanpassungen von Radios Inner Sanctum Mysteries mit Lon Chaney Jr. (1943–45). Alfred Hitchcock wurde auch für zwei Filme von Selznick International Pictures entliehen: Saboteur (1942) und Schatten eines Zweifels (1943).
Da das Hauptprodukt von Universal immer ein Low-Budget-Film war, war dies eines der letzten großen Studios, das einen Vertrag mit Technicolor hatte. Das Studio nutzte das Drei-Streifen-Technicolor-Verfahren erst Arabian Nights (1942) mit Jon Hall und Maria Montez. Im folgenden Jahr wurde Technicolor auch in Universal Remakes ihres Horror-Melodramas von 1925 Phantom of the Opera mit Claude Rains und Nelson Eddy verwendet. Mit dem Erfolg der ersten beiden Bilder folgte ein regelmäßiger Zeitplan von Technicolor-Filmen mit hohem Budget.
Universal-International und Decca Records übernehmen die Kontrolle
Im Jahr 1945 kaufte der britische Unternehmer J. Arthur Rank, der hoffte, seine amerikanische Präsenz auszubauen, eine Fusion mit Universal, der unabhängigen Firma International Pictures und Produzent Kenneth Young. Der neue Mähdrescher United World Pictures war ein Misserfolg und wurde innerhalb eines Jahres aufgelöst. Rank und International blieben jedoch weiterhin an Universal interessiert und gipfelten in der Neuorganisation des Studios als Universal-International. Der Zusammenschluss wurde am 30. Juli 1946 bekannt gegeben. [14] William Goetz, der zusammen mit Leo Spitz ein Gründer von International war, wurde zum Produktionsleiter der umbenannten Universal-International Pictures Inc. ernannt, die auch als Import-Export-Tochter diente. und Inhaber des Urheberrechts für die Filme der Produktionsabteilung. Goetz, ein Schwiegersohn von Louis B. Mayer, beschloss, der neuen Firma "Prestige" zu verleihen. Er stoppte die Produktion von B-Filmen und -Reihen im Studio mit niedrigem Budget und drosselte Universal 'Horror- und "Arabian Nights" -Zyklen. Er reduzierte auch die Produktion des Studios aus dem Durchschnitt von fünfzig Filmen pro Kriegszeit (fast doppelt so viel wie die Produktion des großen Studios) auf fünfunddreißig Filme pro Jahr. [15] Vertrieb und Copyright-Kontrolle blieben unter dem Namen Universal Pictures Company Inc.
Goetz legte einen ehrgeizigen Zeitplan fest. Universal-International wurde für den amerikanischen Vertrieb von Ranks britischen Produktionen verantwortlich, darunter Klassiker wie David Leans Great Expectations (19459011) (1945) und Laurence Oliviers (19459008) Hamlet (1945481). Universal-International expandierte weiter in den lukrativen nichttheatralischen Bereich, erwarb 1947 eine Mehrheitsbeteiligung an dem Filmhändler Castle Films und übernahm das Unternehmen 1951 vollständig. Für drei Jahrzehnte bot Castle "Highlights" an "Rollen aus der Universal - Film - Bibliothek für Heimkino - Enthusiasten und Sammler. Goetz hat die Pre-Universal-International-Filmbibliothek von Universal für Jack Broeders Realart Pictures zur Wiederveröffentlichung des Kinos lizenziert, aber Realart durfte die Filme nicht im Fernsehen zeigen.
Der Produktionsarm des Studios hatte immer noch Schwierigkeiten. Während es einige Hits wie The Killers (1946) und The Naked City (1948) gab, stießen die neuen Kinofilme von Universal-International an der Kinokasse oft auf enttäuschende Resonanz. In den späten 1940er Jahren war Goetz nicht mehr da, und das Studio kehrte zu Low-Budget- und Serienfilmen zurück. Der preiswerte Francis (1950), der erste Film einer Serie über ein sprechendes Maultier und Ma and Pa Kettle (1949), Teil einer Serie, wurde zum Hauptbestandteil des Unternehmens. Wieder einmal gehörten die Filme von Abbott und Costello, darunter Abbott und Costello Meet Frankenstein (1948) (1948), zu den wichtigsten Produktionen des Studios. Zu diesem Zeitpunkt verlor Rank jedoch das Interesse und verkaufte seine Anteile an den Investor Milton Rackmil, dessen Decca Records 1952 die volle Kontrolle über Universal übernahm. Neben Abbott und Costello behielt das Studio das Walter Lantz-Cartoon-Studio bei, dessen Produkt mit Universal veröffentlicht wurde. Internationale Filme.
In den fünfziger Jahren nahm Universal-International ihre Serie von Arabian Nights-Filmen wieder auf, viele davon mit Tony Curtis. Das Studio hatte auch Erfolg mit von William Alland produzierten Monster- und Science-Fiction-Filmen, von denen viele von Jack Arnold Regie führten. Weitere Erfolge waren die Melodramen von Douglas Sirk, die von Ross Hunter produziert wurden, obwohl sie für Filmkritiker beim ersten Erscheinen nicht so gut gedacht waren, wie sie seitdem geworden sind. Unter den Stars von Universal-International waren Rock Hudson, Tony Curtis, Jeff Chandler, Audie Murphy und John Gavin.
Obwohl Decca die Bildbudgets weiterhin gering halten würde, wurde dies durch die sich ändernden Umstände im Filmgeschäft bevorzugt, da andere Studios ihre Vertragsschauspieler im Gefolge der 1948 US. vs. Paramount Pictures ua Entscheidung. Hauptdarsteller waren zunehmend frei, wo und wann sie wollten, und 1950 machte MCA-Agent Lew Wasserman für seinen Kunden James Stewart einen Vertrag, der die Geschäftsregeln ändern würde. Wassermans Deal teilte Stewart an den Erträgen von drei Bildern anstelle eines großen Gehalts. Wenn sich einer dieser Filme, Winchester '73 (1950), als Hit erwies, wurde das Arrangement die Regel für viele zukünftige Produktionen bei Universal und schließlich auch bei anderen Studios.
MCA übernimmt
In den frühen 1950er Jahren gründete Universal eine eigene Vertriebsgesellschaft in Frankreich und in den späten 1960er Jahren die Das Unternehmen gründete auch eine Produktionsfirma in Paris, Universal Productions France SA obwohl manchmal der Name der Vertriebsgesellschaft Universal Pictures France zugeschrieben wurde. Abgesehen von den beiden ersten Filmen, die er produzierte, waren Claude Chabrols Le scandale (englischer Titel The Champagne Murders 1967) und Romain Garys Les oiseaux vont mourir au Pérou ( Englischer Titel Birds in Peru ), beteiligte sich nur an französischen oder anderen europäischen Koproduktionen, darunter Louis Malles Lacombe Lucien Les Valseuses von Bertrand Blier (19459011) ( Englischer Titel Going Places 1974) und Fred Zinnemanns Der Tag des Schakals (1973). Es war nur an ungefähr 20 französischen Filmproduktionen beteiligt. In den frühen 70er Jahren wurde die Einheit in den Arm der French Cinema International Corporation eingegliedert.
In den späten 1950er Jahren veränderte sich das Filmgeschäft erneut. Die Kombination aus der Trennung von Studio / Theater und dem Aufstieg des Fernsehens führte zu einer geringeren Zuschauergröße für Kinoproduktionen. Die Music Corporation of America (MCA), die weltweit größte Talentagentur, hatte sich ebenfalls zu einem starken Fernsehproduzent entwickelt und mietete in den Republic Studios für ihre Tochtergesellschaft Revue Productions. Nach einer Zeit der vollständigen Stilllegung erklärte sich ein verstorbener Universaler bereit, das 1,570 Quadratmeter große Studio-Grundstück 1958 für 11 Millionen US-Dollar an MCA zu verkaufen und in Revue Studios umbenannt. MCA gehörte zwar dem Studio, aber nicht Universal Pictures. Dennoch wurde das Produkt von Universal immer wichtiger. Das Atelierlos wurde modernisiert und modernisiert, während MCA-Kunden wie Doris Day, Lana Turner, Cary Grant und Regisseur Alfred Hitchcock Universal-Verträge unterzeichnet hatten.
Die lang erwartete Übernahme von Universal Pictures durch MCA, Inc. fand Mitte 1962 im Rahmen der Fusion von MCA-Decca Records statt. Das Unternehmen wurde in Universal Pictures von Universal-International umbenannt. Als abschließende Geste vor dem Ausscheiden aus dem Geschäft mit Talentagenturen wurde praktisch jeder MCA-Kunde mit einem Universalvertrag abgeschlossen. 1964 gründete MCA Universal City Studios, Inc. ., Um die Kinofilme und Fernsehwaffen der Universal Pictures Company und Revue Productions (offiziell 1966 in Universal Television umbenannt) zusammenzuführen. Und so wurde Universal mit MCA zum vollwertigen A-Movie-Filmstudio mit führenden Schauspielern und Regisseuren unter Vertrag; glatte, kommerzielle Filme anbieten; und eine Studio-Tour-Tochtergesellschaft, die 1964 gegründet wurde.
Die Fernsehproduktion machte einen Großteil der Produktion des Studios aus. Universal engagierte sich insbesondere für die Zusammenarbeit mit NBC (die viel später mit Universal zu NBC Universal zusammengeschlossen wurde; siehe unten) und bot bis zur Hälfte aller Primetime-Shows mehrere Jahreszeiten. Eine Innovation, die Universal in dieser Zeit hervorbrachte, war der Fernsehfilm. 1982 wurde Universal zur Studiobasis für viele Shows, die von Norman Lears Tandem Productions / Embassy Television produziert wurden, darunter Diff'rent Strokes One Day at a Time The Jeffersons The Facts of Life und Silver Spoons die im selben Herbst auf NBC uraufgeführt wurden.
Zu dieser Zeit wechselte Hal B. Wallis, der kürzlich als bedeutender Produzent bei Paramount gearbeitet hatte, zu Universal, wo er mehrere Filme produzierte, darunter eine verschwenderische Version von Maxwell Andersons "Anne of the Thousand Days" (19459008) (1969) und die ebenso verschwenderische Maria, Königin der Schotten (1971). Obwohl keiner von ihnen behaupten konnte, ein großer finanzieller Erfolg zu sein, erhielten beide Filme Oscar-Nominierungen und Anne wurde für den besten Film, den besten Darsteller (Richard Burton), die beste Schauspielerin (Geneviève Bujold) und den besten Nebendarsteller nominiert (Anthony Quayle) Wallis zog sich aus Universal zurück, nachdem er den Film Rooster Cogburn (1975), eine Fortsetzung von True Grit (1969), den Wallis bei Paramount produziert hatte, verlassen hatte. Rooster Cogburn spielte in der Hauptrolle John Wayne und wiederholte seine Oscar-gewinnende Rolle aus dem früheren Film, und Katharine Hepburn, ihr einziger gemeinsamer Film. Der Film war nur mäßig erfolgreich.
Anfang der 70er Jahre gründete Universal mit Paramount die Cinema International Corporation, die Filme von Paramount und Universal außerhalb der USA und Kanadas verkaufte. Obwohl Universal gelegentlich Hits produzierte, darunter Airport (1970), The Sting (1973), American Graffiti (ebenfalls 1973), Earthquake (1974), und ein großer Kassenerfolg, der das Vermögen des Unternehmens wiederherstellte: Jaws (1975), war Universal während des Jahrzehnts hauptsächlich ein Fernsehstudio. Als Metro-Goldwyn-Mayer 1981 United Artists kaufte, konnte MGM nicht aus dem CIC-Projekt aussteigen, um sich mit den United Artists-Niederlassungen in Übersee zusammenzuschließen. Da jedoch zukünftige Filmproduktionen beider Namen über die Platte von MGM / UA Entertainment veröffentlicht wurden, entschied sich CIC, die internationalen Einheiten von UA mit MGM zu fusionieren und als United International Pictures zu reformieren. Es würde andere Filmhits geben wie E.T. das Außerirdische (1982), Zurück in die Zukunft (1985), Ein amerikanischer Schwanz (1986), Das Land vor der Zeit (1988) ), Field of Dreams (1989) und Jurassic Park (1993), aber das Filmgeschäft war finanziell nicht vorhersagbar. UIP begann 1997 mit dem Vertrieb von Filmen des Start-Up-Studios DreamWorks, da die Gründer Verbindungen zu Paramount, Universal und Amblin Entertainment hatten. Im Jahr 2001 brach MGM das UIP-Projekt ab und übernahm den internationalen Arm von 20th Century Fox, um den Vertrieb ihrer Titel zu übernehmen. Diese Vereinbarung ist noch nicht abgeschlossen.
Matsushita, Seagram, Vivendi und NBCUniversal
Der langjährige MCA-Chef Lew Wasserman suchte nach einem reichen Partner. Er suchte den japanischen Elektronikhersteller Matsushita Electric (heute bekannt als Panasonic), der sich bereit erklärte, MCA 1990 für 6,6 Milliarden US-Dollar zu erwerben.
Matsushita bot eine Bargeldinfusion, aber der Zusammenprall der Kulturen war zu groß, um sie zu überwinden, und fünf Jahre später verkaufte Matsushita eine 80% ige Beteiligung an MCA / Universal an den kanadischen Getränkevertrieb Seagram für 5,7 Milliarden Dollar. [16] Seagram verkaufte seine Anteile Beteiligung an DuPont zur Finanzierung dieser Expansion in die Unterhaltungsindustrie. In der Hoffnung, ein Unterhaltungsimperium um Universal aufzubauen, kaufte Seagram 1999 PolyGram und andere Unterhaltungsimmobilien. Die für Hollywood charakteristischen schwankenden Gewinne waren jedoch kein Ersatz für den zuverlässigen Einkommensstrom, den die zuvor gehaltenen Anteile an DuPont erzielten.
Um Geld zu sammeln, verkaufte Seagram-Chef Edgar Bronfman Jr. die Fernsehbeteiligungen von Universal, einschließlich des USA-Kabelnetzes, an Barry Diller (diese gleichen Objekte würden später zu stark überhöhten Preisen zurückgekauft). Im Juni 2000 wurde Seagram an das französische Wasserversorgungs- und Medienunternehmen Vivendi verkauft, dem StudioCanal gehörte. Das Konglomerat wurde dann als Vivendi Universal bekannt. Danach erwarb Universal Pictures die Vertriebsrechte der Vereinigten Staaten für mehrere von StudioCanals Filmen, wie zum Beispiel Mulholland Drive (19459018) von David Lynch (19459011) (2001) und die Brotherhood of the Wolf (19459011) (20019011). In den USA ist der französischsprachigste Film mit dem höchsten Preis seit 1980 entstanden. Universal Pictures und StudioCanal produzierten auch mehrere Filme gemeinsam, darunter Love Actually (2003), ein Film mit einem Budget von 40 Millionen Dollar, der schließlich 246 Millionen Dollar weltweit einbrachte. [17] Ende 2000 durfte die New Yorker Filmakademie den Universal Studios Backlot für Studentenfilmprojekte in einer inoffiziellen Partnerschaft nutzen. [18]
Mit Schulden belastet, 2004 wurde Vivendi Universal verkauft 80% der Vivendi Universal Entertainment (einschließlich der Studios und Themenparks) an General Electric (GE), Muttergesellschaft von NBC. Das daraus entstehende Medien-Superkonglomerat wurde in NBCUniversal umbenannt, während Universal Studios Inc. der Name der Produktionstochter blieb. Nach diesem Deal besaß GE 80% von NBC Universal. Vivendi hielt die restlichen 20%, mit einer Option zum Verkauf seiner Aktie im Jahr 2006.
Ende 2005 hatte Paramount Pictures von Viacom DreamWorks SKG erworben, nachdem Gespräche zwischen GE und DreamWorks zum Erliegen gekommen waren. Stacey Snider, der langjährige Vorsitzende von Universal, verließ das Unternehmen Anfang 2006, um DreamWorks zu leiten. Snider wurde durch den damaligen Vizepräsidenten Marc Shmuger und den Leiter von Focus Features, David Linde, ersetzt. Am 5. Oktober 2009 wurden Marc Shmuger und David Linde verdrängt, und ihre Stellvertreter-Jobs wurden unter dem ehemaligen Präsidenten des weltweiten Marketings und Vertriebs Adam Fogelson als einziger Vorsitzender zusammengefasst. Donna Langley wurde ebenfalls zur Co-Vorsitzenden ernannt. [19] 2009 gründete Stephanie Sperber Universal Partnerships & Licensing innerhalb von Universal, um Konsumgüterprodukte für Universal zu lizenzieren. [19]
GE erwarb Vivendis Anteile an NBCUniversal im Jahr 2011. [21]
Comcast-Ära (2011 – heute)
GE verkaufte 51% des Unternehmens an den Kabelanbieter Comcast im Jahr 2011. Comcast fusionierte die ehemalige GE-Tochtergesellschaft mit eigenen Kabelfernsehprogrammen und schuf so das aktuelle NBCUniversal. Nach der Genehmigung der Federal Communications Commission (FCC) wurde der Comcast-GE-Deal am 29. Januar 2011 geschlossen. [22] Im März 2013 erwarb Comcast die restlichen 49% von NBCUniversal für 16,7 Milliarden US-Dollar.
Im September 2013 wurde Adam Fogelson als Co-Vorsitzender von Universal Pictures verdrängt und Donna Langley zum Alleinvorsitzenden befördert. Darüber hinaus wird Jeff Shell, Vorsitzender der NBCUniversal International, zum Vorsitzenden der neu gegründeten Filmed Entertainment Group ernannt. Longtime studio head Ron Meyer would give up oversight of the film studio and appointed Vice Chairman of NBCUniversal, providing consultation to CEO Steve Burke on all of the company's operations. Meyers still retains oversight of Universal Parks and Resorts.
Universal's multi-year film financing deal with Elliott Management expired in 2013.[23] In summer 2013, Universal made an agreement with Thomas Tull's Legendary Pictures to distribute their films for five years starting in 2014 (the year that Legendary's similar agreement with Warner Bros. Pictures ends).[24]
In June 2014, Universal Partnerships took over licensing consumer products for NBC and Sprout with expectation that all licensing would eventually be centralized within NBCUniversal.[20] In May 2015, Gramercy Pictures was revived by Focus Features as a genre label that concentrated on action, sci-fi, and horror films.[25]
On December 16, 2015, Amblin Partners announced that it entered into a five-year distribution deal with Universal Pictures by which the films will be distributed and marketed by either Universal or Focus Features.[26][27] It's unknown whether Focus Features' subsidiaries Gramercy Pictures and Focus World will distribute any films in the deal.
In early 2016, Perfect World Pictures announced a long term co-financing deal with Universal, which represents the first time a Chinese company directly invest in a multi-year slate deal with a major U.S studio.[28]
On April 28, 2016, Universal's parent company announced a $3.8 billion deal to buy DreamWorks Animation.[29] On August 22, 2016, the deal was completed.[30] Universal will take over the distribution deal with DreamWorks Animation starting in 2019 with the release of How to Train Your Dragon: The Hidden Worldafter DreamWorks Animation's distribution deal with 20th Century Fox ends.
On February 15, 2017, Universal Pictures acquired a minority stake in Amblin Partners, strengthening the relationship between Universal and Amblin,[31] and reuniting a minority percentage of the DreamWorks Pictures label with DreamWorks Animation.
Logo
The company's production logo is the planet Earth surrounded by the word "Universal," in shiny white letters with golden outlining. The background is a space background.
Units
Film library
Film series
| Title | Release date | Notes |
|---|---|---|
| Universal Monsters/Dark Universe | 1923–1960; 1979; 1999; 2001; 2004; 2008; 2010; 2014; 2017; TBA | co-production with Sommers Company, Alphaville, Relativity Media, Legendary Entertainment, K/O Paper Products, Perfect World Pictures, and Blumhouse Productions |
| Sherlock Holmes | 1936–1947 | |
| Woody Woodpecker | 1941–1972; 2017 | co-production with Walter Lantz Studios and Universal Animation Studios |
| Psycho | 1960–1998 | co-production with Paramount Pictures |
| The Birds | 1963; 1994 | |
| King Kong | 1963–present | right holders only on behalf of the Cooper Estate; co-production with Toho, De Laurentiis Entertainment Group, Wingnut Film, Legendary Entertainment, and Warner Bros. |
| Jaws | 1975–1987 | |
| The Blues Brothers | 1980–1998 | co-production with SNL Studios |
| Halloween | 1981–1982, 2018; TBA | co-production with Compass International, De Laurentiis Entertainment Group, 20th Century Fox, Dimension Films, Miramax, The Weinstein Company, Metro-Goldwyn-Mayer, and Blumhouse Productions |
| Conan the Barbarian | 1982–1984; TBA | co-production with Lionsgate and Millennium Entertainment |
| The Thing | 1982–2011 | co-production with Morgan Creek Productions and Strike Entertainment |
| Back to the Future | 1985–1990 | co-production with Amblin Entertainment |
| An American Tail | 1986–1999 | co-production with Amblin Entertainment, Amblimation and Sullivan Bluth Studios |
| The Land Before Time | 1988–present | co-production with Amblin Entertainment, Lucasfilm and Sullivan Bluth Studios |
| Child's Play / Chucky | 1990–1998; 2013–present | co-production with Rogue Pictures, Relativity Media, Metro-Goldwyn-Mayer, and United Artists |
| Tremors | 1990–present | |
| Darkman | 1990–1996 | co-production with Renaissance Pictures |
| Beethoven | 1992–2014 | |
| Jurassic Park | 1993–present | co-production with Amblin Entertainment, Legendary Entertainment, and The Kennedy/Marshall Company |
| The Flintstones | 1994–2000 | co-production with Hanna-Barbera and Amblin Entertainment |
| Timecop | 1994–2003 | co-production with Renaissance Pictures |
| Babe | 1995–1998 | |
| Balto | 1995–2004 | co-production with Amblin Entertainment and Amblimation |
| Casper | 1995–2000; 2016–present | co-production with Amblin Entertainment, Harvey Films, Saban Ltd., and 20th Century Fox; right holders through DreamWorks Classics |
| Dragonheart | 1996–present | |
| Mr. Bean | 1997–2007 | co-production with PolyGram Films, Gramercy Pictures, Working Title Films, StudioCanal, and Tiger Aspect Productions |
| The Prince of Egypt | 1998–2000 | co-production with DreamWorks Animation |
| The Mummy | 1999–2008; 2017; TBA | co-production with Relativity Media, Sommers Company, Alphaville, K/O Paper Products, and Perfect World Pictures |
| American Pie | 1999–2012 | |
| Jay Ward universe | 1999–2014; 2016-present | co-production with Bullwinkle Studios, Mandeville Films, Walt Disney Pictures, Imagine Entertainment, TriBeCa Productions, DreamWorks Animation, DreamWorks Classics, 20th Century Fox, and Pacific Data Images |
| Dr. Seuss films | 2000–present | co-production with Imagine Entertainment, DreamWorks Pictures, 20th Century Fox, Blue Sky Studios, and Illumination Entertainment |
| Bring It On | co-production with Strike Entertainment | |
| The Chronicles of Riddick | 2000–2013 | co-production with Gramercy Pictures, USA Films, Original Film, and Relativity Media |
| Meet the Parents | 2000–2010 | co-production with DreamWorks Pictures, Paramount Pictures and TriBeCa Productions |
| Hannibal Lecter | 2001–2002 | co-production with Metro-Goldwyn-Mayer, Orion Pictures, Scott Free Productions, The Weinstein Company, and De Laurentiis Entertainment Group |
| The Fast and the Furious | 2001–present | co-production with Original Film, Relativity Media and One Race Films |
| Shrek | co-production with DreamWorks Animation, Pacific Data Images, DreamWorks, Paramount Pictures, 20th Century Fox, and Illumination Entertainment | |
| Bourne | 2002–present | co-production with The Kennedy/Marshall Company and Relativity Media. |
| The Scorpion King | 2002–2018 | co-production with Alphaville and WWE Studios |
| Johnny English | 2003–2018 | co-production with StudioCanal and Working Title Films |
| Hulk | 2003–2008; TBA | including MCU's The Incredible Hulk (distribution only), right of first refusal holders (distribution only) of any future MCU Hulk films; co-production with Marvel Studios |
| Almighty | 2003–2007 | co-production with Spyglass Entertainment, Shady Acres Entertainment, and Original Film |
| Three Flavours Cornetto trilogy | 2004–2013 | co-production with Rogue Pictures, Relativity Media, Focus Features, Working Title Films and StudioCanal |
| ...of the Dead | 2004–2005 | co-production with Atmosphere Entertainment, Romero/Grunwald Films, Cruel and Unusual Films and Strike Entertainment |
| White Noise | 2005–2007 | co-production with Gold Circle Films |
| Madagascar | 2005–present | co-production with DreamWorks Animation, Pacific Data Images, DreamWorks, Paramount Pictures and 20th Century Fox |
| Nanny McPhee | 2005–2010 | co-production with Working Title Films |
| Curious George | 2006–2015 | co-production with Imagine Entertainment |
| Smokin' Aces | 2007–present | co-production with Relativity Media |
| Dead Silence | co-production with Twisted Pictures | |
| VeggieTales | 2008; 2016–present | right holders through DreamWorks Classics; co-production with Big Idea Entertainment, FHE Pictures, Starz Animation |
| Kung Fu Panda | 2008–present | co-production with DreamWorks Animation, Oriental DreamWorks, Paramount Pictures and 20th Century Fox |
| Marvel Cinematic Universe | 2008; TBA | The Incredible Hulk (distribution right holders) only, distribution right of first refusal holders of future Hulk films; co-production with Marvel Studios |
| Hellboy | 2008 | co-production with Dark Horse Entertainment, Revolution Studios, Relativity Media, Mosaic Film Group, Columbia Pictures, Lionsgate, and Millennium Entertainment |
| Mamma Mia | 2008–2018 | co-production with Relativity Media, Playtone, LittleStar, Legendary Entertainment and Perfect World Pictures |
| Death Race | 2008–present | co-production with New Horizons, Cruise/Wagner Productions and Relativity Media |
| The Strangers | co-production with Intrepid Pictures, Relativity Media, Rogue Pictures and Aviron Pictures | |
| Monsters vs. Aliens | 2009–2014 | co-production with DreamWorks Animation and Paramount Pictures |
| How to Train Your Dragon | 2010–present | co-production with DreamWorks Animation, Pacific Data Images, Paramount Pictures and 20th Century Fox |
| Despicable Me | co-production with Illumination Entertainment | |
| Kick Ass | 2010-2013 | co-production with Lionsgate and Marv Films |
| Ted | 2012–2015 | co-production with Media Rights Capital, Bluegrass Films, and Fuzzy Door Productions |
| The Man with... | co-production with Strike Entertainment and Bluegrass Films | |
| Pitch Perfect | 2012–2017 | co-production with Gold Circle Films |
| The Purge | 2013–present | co-production with Blumhouse Productions and Platinum Dunes |
| The Croods | co-production with DreamWorks Animation and 20th Century Fox | |
| Ride Along | 2014–2016 | co-production with Relativity Media and Perfect World Pictures |
| Dumb and Dumber | 2014 | co-production with New Line Cinema, Warner Bros. and Red Granite Pictures |
| Ouija | 2014–2016 | co-production with Blumhouse Productions, Hasbro Studios, Genre Films, and Platinum Dunes |
| Neighbors | co-production with Point Grey, Relativity Media, and Good Universe | |
| Fifty Shades | 2015–2018 | co-production with Focus Features, Michael De Luca Productions and Trigger Street Productions |
| Unfriended | 2014–2018 | co-production with Blumhouse Productions and Bazelevs Company |
| The Secret Life of Pets | 2016–present | co-production with Illumination Entertainment |
| Trolls | co-production with DreamWorks Animation and 20th Century Fox | |
| Sing | co-production with Illumination Entertainment | |
| Unbreakable film series | co-production with Touchstone Pictures, Blinding Edge Pictures, and Blumhouse Productions | |
| The Boss Baby | 2017–present | co-production with DreamWorks Animation and 20th Century Fox |
| The Snowman | co-production with Perfect World Pictures | |
| Happy Death Day | co-production with Blumhouse Productions | |
| Insidious | 2018; TBA | co-production with FilmDistrict, Focus Features, Gramercy Pictures, IM Global, Alliance Films, Stage 6 Films, Entertainment One, and Blumhouse Productions |
| Pacific Rim | co-production with Legendary Entertainment and Warner Bros. | |
| James Bond | 2020 | co-production with Metro-Goldwyn-Mayer (Bond 25; one-film contract) |
Highest-grossing films
Universal was the first studio to have released three billion-dollar films in one year; this distinction was achieved in 2015 with Furious 7Jurassic World and Minions.[33]
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‡ Includes theatrical reissue(s).
See also
Notes
- ^ Robert H. Cochrane (1879–1973) formed the Cochrane Advertising Agency in Chicago in 1904. He joined the Laemmle Film Service as advertising manager in 1906, and for the next 30 years devoted himself to promoting Carl Laemmle as the 'star' of various motion picture enterprises. In 1912 Cochrane was elected vice-president of the Universal Film manufacturing Company, and served as president of Universal in 1936–37 after Laemmle sold his interests.[5]
- ^ International distribution only. Released by Warner Bros. domestically in North America.
References
- ^ "Contact Us". NBCUniversal.
- ^ "Brad Weston Launches Production Company With Backing From Universal, eOne". Variety.com.
- ^ a b Lieberman, David. "Comcast Completes Acquisition Of GE’s 49% Stake In NBCUniversal." Deadline Hollywood (March 19, 2013)
- ^ "Our Story". MPAA.
- ^ Cochrane, Robert H. (2007). "Beginning of motion picture press agenting". Film History: An International Journal. Indiana University Press. 19 (3): 330–332. doi:10.2979/fil.2007.19.3.330. Retrieved 2016-01-07.
- ^ Vander Hook, Sue (2010). Steven Spielberg: Groundbreaking Director. ABDO Publishing Company. p. 35. ISBN 978-1617852527. Retrieved 2018-04-12.
- ^ Rose, Liza (April 29, 2012), "100 years ago, Fort Lee was the first town to bask in movie magic", The Star-Ledgerretrieved November 11, 2012
- ^ Koszarski, Richard (2004), Fort Lee: The Film TownRome, Italy: John Libbey Publishing -CIC srl, ISBN 0-86196-653-8
- ^ "Studios and Films". Fort Lee Film Commission. Retrieved May 30, 2011.
- ^ Fort Lee Film Commission (2006), Fort Lee Birthplace of the Motion Picture IndustryArcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5
- ^ "About Us: Universal Studios History". The Filmmakers Destination. NBCUniversal. Retrieved 2016-02-12.
- ^ a b Hirschhorn, Clive (1985) [1983]. The Universal Story. New York: Crown Publishers. ISBN 0-7064-1873-5.
- ^ Leonard Leff and Jerold Simmons The Dame in the Kimono1990 (original edition)
- ^ "International Pictures and the merger with Universal Pictures". cobbles.com. Retrieved 8 November 2017.
- ^ "UNIVERSAL-INTERNATIONAL AND THE EARLY MCA YEARS". filmreference.com. Retrieved 8 November 2017.
- ^ Fabrikant, Geraldine (April 10, 1995). "The MCA sale: The deal; Seagram Puts the Finishing Touches on Its $5.7 billion Acquisition of MCA". The New York Times.
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- ^ a b Goldstein, Lindsay (June 19, 2014). "Universal Partnerships & Licensing to Expand to Consumer Products Covering NBC and Sprout". The Wrap. Retrieved June 27, 2014.
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- ^ "Focus Revives Gramercy Pictures Label For Genre Films". Deadline Hollywood. May 20, 2015. Retrieved 2015-05-20.
- ^ a b Lang, Brent (December 16, 2015). "Steven Spielberg, Jeff Skoll Bring Amblin Partners to Universal". Variety. Retrieved December 23, 2015.
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- ^ "Comcast's NBCUniversal buys DreamWorks Animation in $3.8-billion deal". Los Angeles Times. Retrieved 28 April 2016.
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- ^ a b Perry, Spencer (February 15, 2017). "Universal Studios Buys a Minority Stake in Amblin Partners". Comingsoon.net. Retrieved February 20, 2017.
- ^ "Steven Spielberg's DreamWorks Relaunches as Amblin Partners". The Wall Street Journal. December 16, 2015. Retrieved December 16, 2015.
- ^ Nancy Tartaglione. "'Minions' Tops $1 Billion Worldwide; Universal Sets Another Industry Record - Deadline". Deadline.
- ^ "Universal All Time Box Office Results". Box Office Mojo. Retrieved April 9, 2017.
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