Franz Waxman (geb. Wachsmann ; 24. Dezember 1906 - 24. Februar 1967) war ein deutscher und US-amerikanischer Komponist jüdischer Herkunft, der vor allem für seine Arbeit im Filmmusikbereich bekannt war. Seine Filmpartituren umfassen Braut von Frankenstein Rebecca Sunset Boulevard Ein Ort in der Sonne Stalag 17 Rear Window Peyton Place Die Geschichte der Nonnen und Taras Bulba . Er erhielt zwölf Oscar-Nominierungen und gewann zwei Oscars in aufeinanderfolgenden Jahren (für Sunset Boulevard und A Place in the Sun ). Er erhielt auch einen Golden Globe Award für den früheren Film. Bernard Herrmann sagte, die Partitur für Taras Bulba sei "die eines Lebens" gewesen.
Er komponierte auch Konzertwerke, darunter das Oratorium Joshua (1959) und The Song of Terezin (1965), ein Werk für Orchester, Chor und Kinderchor Gedichte, die von Kindern im Konzentrationslager Theresienstadt während des Zweiten Weltkriegs verfasst wurden. [1] Waxman gründete 1947 auch das Los Angeles Music Festival, mit dem er eine Reihe von Westküstenpremieren von anderen Filmkomponisten und Konzertkomponisten dirigierte. [2]
Biografie [ edit ]
Frühes Leben (1906–1934) ]
Waxmann wurde geborener Franz Wachsmann ( Deutsch: 19659009]) in Königshütte an jüdische Eltern [3] in der preußischen Provinz Schlesien (jetzt Chorzów, Polen). Im Alter von drei Jahren erlitt Waxman eine schwere Augenverletzung, bei der kochendes Wasser aus einem Ofen gekippt wurde, wodurch sein Sehvermögen dauerhaft beeinträchtigt wurde.
1923, im Alter von 16 Jahren, schrieb sich Waxman an der Musikakademie Dresden ein und studierte Komposition und Dirigieren. Waxman lebte vom Geld, das er mit populärer Musik verdiente, und schaffte es, sich selbst in die Schule zu schicken. [4] Während seiner Tätigkeit als Pianist der Weinband Syncopators, einer Tanzband, lernte Waxman Frederick Hollander kennen, der Waxman schließlich mit dem berühmten Dirigenten Bruno Walter bekannt machte [5]
Waxman arbeitete als Orchestrator für die deutsche Filmindustrie, unter anderem für Hollanders Partitur für The Blue Angel [19309006] (1930). Waxmans erste dramatische Partitur war für den Film Liliom (1934). In diesem Jahr wurde Waxman von Nazis Sympathisanten in Berlin schwer geschlagen, weshalb er Deutschland verließ und mit seiner Frau zuerst nach Paris [6] und bald nach Hollywood zog.
Filmmusik und das Los Angeles Music Festival (1935–1949) [ edit ]
In Hollywood traf Waxman James Whale, der von Waxmans Partitur für sehr beeindruckt war Liliom . Der Erfolg seiner Partitur für Whales Bride of Frankenstein (1935) führte zur Ernennung des jungen Komponisten zum Musikdirektor der Universal Studios. [7] Waxman interessierte sich jedoch mehr für die Komposition als für die musikalische Leitung des Films und 1936 verließ er Universal, um bei MGM Komponist zu werden. [8] Waxman erzielte in den nächsten Jahren eine Reihe von Bildern, aber die Partitur für Alfred Hitchcocks Rebecca (1940) machte seinen Namen. Waxman wurde häufig gerufen, um an zahlreichen Horror- oder Suspense-Filmen mitzuarbeiten, und Rebecca war der Höhepunkt des Genres für Waxman. [9]
Rebecca war Hitchcocks erster Hollywood-Film im Rahmen seines Vertrages mit David O. Selznick, und so durfte er erstmals eine vollständige Sinfonie-Partitur. [10][11] Selznick finanzierte den Film zur selben Zeit, als er Gone machte Mit dem Wind . Waxmans Partitur für Rebecca ist unheimlich und ätherisch und setzt oft die Stimmung und wird, wie Jack Sullivan es ausdrückte, zu einem "Resonanzboden für das Unterbewusstsein". [12]
Waxman verließ MGM und wechselte zu Warner Bros., wo er neben großen Filmkomponisten wie Max Steiner und Erich Wolfgang Korngold arbeitete. Es folgte eine Periode der erweiterten Komposition, einschließlich solcher Filme wie Mr. Skeffington (1944) und Objective, Burma! (1945). [13] Eine Klimaszene in Objective, Burma! wurde flüchtig bewertet, und dies wurde eine von Waxman Warenzeichen, die im Jahre 19459005 zurückkehrten: The Spirit of St. Louis (1957) und Taras Bulba (1962). Im Jahr 1947 bildete Waxman den Los Angeles Music Festival, für das er den Rest seines Lebens als Musikdirektor und Dirigent diente. [15] Waxmans Ziel beim LA Music Festival war es laut Tony Thomas, die blühende Stadt auf "europäische kulturelle Standards" zu bringen. [16] ] Neben der Arbeit von großen Meistern wie Strawinsky arbeitete er auch mit seinen Kollegen wie Miklós Rózsa zusammen, um sein Violinkonzert zu leiten. [17] Seine Zeit bei Warner Brothers dauerte nicht lange und 1947 hatte Waxman Warner Brothers verlassen kam ein freiberuflicher Filmkomponist, der nur die Jobs übernahm, die er wollte, anstatt vom Studio ernannt zu werden. [18] Waxman erzielte den Film Sorry, Wrong Number (1948), der mit der Verwendung einer Passacaglia seinen Höhepunkt erreicht. Hervorhebung Waxmans sehr einfallsreicher Einsatz ungewöhnlicher musikalischer Formen im Film. [19] Waxman hatte zuvor klassische Formen verwendet: das Climic "Creation" aus Die Braut von Frankenstein (1935) (wie Christopher Palmer es formuliert) " ist in gewisser Hinsicht eine Fantasie. " [20] Seine Arbeit am Sunset Boulevard (1950) führte zu einem Academy Award. Die Partitur ist schnell und kraftvoll und verwendet verschiedene Techniken, um den Wahnsinn von Norma Desmond hervorzuheben, einschließlich leiser pulsierender Noten (erstmals in Die Braut von Frankenstein ) und häufigen Trillern. Laut Mervyn Cooke war Richard Strauss 'Oper Salome die Inspiration für die wilden Triller, die während Desmonds verrückter Abschlussvorstellung zu hören waren. Waxman erhielt für einen zweiten Oscar Ein Platz in der Sonne (1951). Während die Preise für Filmmusik den Anfang der fünfziger Jahre hervorhoben, ist das Jahrzehnt auch das Jahrzehnt, in dem Waxman begann, ernsthafte Werke für den Konzertsaal zu schreiben. Die Sinfonietta für Streicher und Pauken kam 1955 und 1959 vollendete Waxmans Oratorium Joshua . [22] Komponiert zum Gedenken an den Tod von Waxmans Frau, Joshua mit ihren starken hebräischen Einflüssen und Die umfassende Verwendung von Form ist ein starkes Beispiel für Waxmans kompositorische Fähigkeiten bis Ende der 1950er Jahre. [23] Waxmans späteres Leben wurde immer noch sichtbar extremes Wachstum als Komponist. Christopher Palmer schreibt: "Waxman befand sich zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1967 auf dem Höhepunkt seiner Macht." [24] Waxmans Leistung in den 1960er Jahren war vielleicht etwas gedämpfter als das, was davor kam, jedoch schrieb er Taras Bulba im Jahr 1962. Waxman arbeitete an mehreren Fernsehsendungen, darunter Gunsmoke im Jahr 1966. "The Song of Terezin" (1965) basierte auf Gedichten von Kindern, die im Konzentrationslager Nazi-Theresienstadt eingeschlossen waren. [25] Vielleicht kam Waxmans tiefe spirituelle Verbindung zu diesem Thema von seinen eigenen Begegnungen mit dem Nationalsozialismus in einer Berliner Straße im Jahr 1934 Was auch immer der Grund für Waxmans tiefes Engagement für das Thema sein mag, "The Song of Terezin" steht als vorbildliches Werk des Komponistenlebens. [26] Das Werk ist für gemischten Chor, Kinderchor, Sopranist und Orchester komponiert. Waxmans Karriere endete mit seinem Krebstod im Februar 1967, zwei Monate nach seinem sechzigsten Geburtstag. [27] Er hinterlässt ein Erbe von über 150 Filmmusiken und eine reichhaltige Sammlung von Konzertarbeiten. Ein Teil von Waxmans Musik wurde auf kommerziellen Aufnahmen sowohl auf LP als auch auf CD aufgeführt. Charles Gerhardt und das National Philharmonic Orchestra spielten Höhepunkte aus verschiedenen Waxman-Noten für eine RCA-Victor-Aufnahme in den frühen 1970er Jahren, die Dolby-Surround-Sound verwendete. Die Musik zu Taras Bulba wurde von der Philharmonie der Stadt Prag aufgenommen. Das American Film Institute ordnete Waxmans Partitur für Sunset Boulevard auf Platz 16 der Liste der größten Filmmusiken ein. Seine Ergebnisse für die folgenden Filme wurden ebenfalls für die Liste nominiert: Nachkriegsfilmmusik (1947–1959) edit ]
Späteres Leben (1960–1967) [ edit
Legacy [ edit ]
Filmographie [ edit ]
Ausgewählte Konzertarbeiten [ ]
Referenzen [ edit ]
Externe Links [ edit
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