Saturday, January 5, 2019

Respekt (Lied) - Wikipedia


" Respect " ist ein Lied, das 1965 von dem amerikanischen Aufnahmekünstler Otis Redding veröffentlicht und veröffentlicht wurde. Das Lied wurde 1967 zu einem Hits und Signature-Song für die R & B-Sängerin Aretha Franklin. Die Musik in den beiden Versionen unterscheidet sich erheblich, und durch ein paar Änderungen in den Texten haben die Geschichten, die von den Songs erzählt werden, eine andere Richtung. Reddings Version ist eine Bitte eines verzweifelten Mannes, der seiner Frau alles geben wird, was sie will. Es ist ihm egal, ob sie ihn falsch macht, solange er seinen Respekt verdient, wenn er Geld nach Hause bringt. [1] Franklins Version ist jedoch eine Erklärung einer starken, selbstbewussten Frau, die weiß, dass sie alles über ihren Mann hat will. Sie macht ihn nie falsch und fordert seinen "Respekt". [2] Franklins Version fügt den Refres-Refus hinzu und den Refrain-Sänger-Refrain von "Sock it to sock it mir sock, sock it mir ..." .

Franklins Cover war ein Meilenstein für die feministische Bewegung und wird oft als einer der besten Songs der R & B-Ära angesehen. 1968 erhielt sie zwei Grammys für "Best Rhythm & Blues Recording" und "Best Rhythm & Blues Solo Vocal" Performance, Female "und wurde 1987 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2002 ehrte die Library of Congress Franklins Version, indem sie sie dem National Recording Registry hinzufügte. Es wurde die Nummer fünf auf der Rolling Stone Liste der "500 größten Lieder aller Zeiten". [3] Es wurde auch in die Liste der "Songs of the Century" der Recording Industry of aufgenommen Amerika und die National Endowment for the Arts. Franklin nahm eine Live-Aufnahme für das Album Aretha in Paris (1968) auf.

Aufnahme [ edit ]

Zuerst eine Ballade, "Respect" wurde von Redding für Speedo Sims geschrieben, der sie mit seiner Band, den Singing Demons, aufnehmen wollte. Redding schrieb die Texte neu und beschleunigte den Rhythmus. Speedo ging dann mit der Band zu den Muscle Shoals Studios, konnte aber keine gute Version produzieren. Redding beschloss dann, das Lied selbst zu singen, und Speedo stimmte zu. Redding versprach auch, Speedo auf den Linienscheinen gutgeschrieben zu haben, aber das geschah nie; Speedo hat ihn jedoch nie dafür belastet.

Das Lied wurde auf Reddings drittem Studioalbum Otis Blue (1965) aufgenommen. Das Album wurde weithin erfolgreich, auch außerhalb seiner R & B- und Blues-Fangemeinde. Als er im Sommer 1965 veröffentlicht wurde, erreichte der Song die ersten fünf der Billboard Black Singles Chart und ging zu den weißen Zuschauern des Pop-Radios über und erreichte dort die Nummer fünfunddreißig. Zu dieser Zeit wurde das Lied zu Reddings zweitgrößtem Crossover-Hit (nach "I'm Been Loving You Too Long") und ebnete den Weg für die zukünftige Präsenz im amerikanischen Radio. Redding spielte es auf dem Monterey Pop Festival. [5]

Die beiden Versionen von "Respect", wie sie ursprünglich von Otis Redding geschrieben und aufgenommen wurden und später von Aretha Franklin neu interpretiert wurden, unterscheiden sich erheblich . Während beide Songs ähnliche Stile und Tempi haben, hatten die Autoren und Interpreten der Texte eindeutig zwei unterschiedliche Botschaften im Sinn. Die Lieder unterscheiden sich lyrisch in den Refrains, und sogar die Verse haben eine andere Neigung. [6]

"Reddings Version ist charakteristisch funky, mit seinem rappig-seelenvollen Gesang und seinem vokalen Charisma. "[2] Sein Lied verwendet" verspielte Hörner und sexy, mockgeprügelte Vocals ", um Texte ohne Subtext zu liefern. [2] Die Botschaft eines Mannes, der Respekt von seiner Frau verlangt, weil er der Ernährer ist, ist eindeutig klar. Reddings Version wurde aus der Perspektive eines fleißigen Mannes geschrieben, der sich nur darauf freuen kann, nach Hause zu kommen und endlich den Respekt zu erhalten, den er von seiner Familie verdient. Seine Version ist weniger ein Plädoyer für Respekt und eher ein Kommentar zum Wertgefühl eines Mannes in seinem Arbeitsleben und zu Hause. Er erwähnt, dass er "im Begriff ist, Ihnen nur mein ganzes Geld zu geben", und dass alles, was er als Gegenleistung wünscht, Respekt ist. Die Frau, zu der er singt, kann sogar "mich falsch machen, Schatz, wenn Sie wollen / Sie können mich falsch machen, solange ich weg bin." [6] Die Texte wiederholen sich während des gesamten Liedes und sind unkompliziert; t Schichtung von Nachrichten oder Absichten.

Die Originalversion von "Respect" wurde von Steve Cropper produziert, der neben William Bell und Earl Sims auch als Instrumentalstimme für den Hit spielte.

Die Inspiration für das Lied war gekommen, als MGs-Schlagzeuger Al Jackson als Reaktion auf Reddings Beschwerden nach einer harten Tour sagte: "Worum geht es Ihnen? Sie sind ständig unterwegs. Alles, was Sie sehen können." Denn es ist ein wenig Respekt, wenn Sie nach Hause kommen. " [7]

Der Produzent Jerry Wexler buchte Franklin für eine Reihe von Aufnahmedaten im Januar / Februar 1967, beginnend mit" Ich habe nie einen Mann den Weg geliebt " Ich liebe dich ", aufgenommen in Alabama in den FAME Studios von Ingenieur Tom Dowd. Nach einer Auseinandersetzung zwischen dem Studio-Besitzer und Franklins Ehemann und Manager Ted White gingen die Sitzungen zehn Tage später in New York ohne White weiter und nahmen "Do Right Woman, Do Right Man" auf, wobei derselbe Ingenieur und die gleiche Muscle Shoals Rhythm Section verwendet wurden Musiker wie in Alabama. In der nächsten Woche nahm die Gruppe "Respect" auf, das Franklin einige Jahre in ihren Live-Shows aufgeführt hatte. Ihre Version des Songs drehte sich um das Geschlecht der Texte, wie es von Franklin mit ihren Schwestern Erma und Carolyn ausgearbeitet wurde. Franklin brachte die Rhythmusgruppe dazu, ihr etabliertes Arrangement der "Stop-and-Stotter" -Synkopie aufzuführen, und im Studio erarbeitete sie neue Parts für die Backing-Sänger. [8] "Respect" wurde am 14. Februar, dem Valentinstag, aufgenommen , 1967. [9] Die von Franklins Schwestern gesungene Wiederholung "Socke it to me" war eine Idee, die Carolyn und Aretha gemeinsam erarbeitet hatten; Die Formulierung "RESPECT" lautete (laut Ingenieur Tom Dowd) Carolyns Idee. [10] Der Ausdruck "Sock it to me" wurde zu einem Ausdruck im Haushalt. [11] In einem Interview mit WHYYs Fresh Air aus dem Jahr 1999 sagte Aretha "Einige der Mädchen sagten den Burschen, wie" Socken sie mir auf diese Weise "oder" Socken sie mir "auf diese Weise. Es ist nicht sexuell. Es war nicht sexuell, nur eine Klischeezeile." [12]

Auf der Brücke sang King Curtis 'Tenorsaxophon über den Akkorden von Sam und Daves Lied "Wenn etwas mit meinem Baby falsch ist". [10] Franklin spielte für die Nummer Klavier ; In einem Interview erklärte Spooner Oldham, dass es für Franklin nicht ungewöhnlich war, Klavier zu spielen. Das Gesamtarrangement war von Co-Produzent Arif Mardin, basierend auf den Ideen, die Franklin eingebracht hatte. Mardin sagte: „Ich war in meinem Leben in vielen Studios, aber so etwas gab es noch nie. Es war wie ein Festival. Alles hat gut funktioniert. ” [13]

Das daraus entstandene Lied wurde auf Franklins Durchbruch von Atlantic Records aus dem Jahr 1967, I Love You Man [ILoveYouvorgestellt. Als der Titelsong sowohl im R & B- als auch im Pop-Radio ein Hit wurde, arrangierte Atlantic Records die Veröffentlichung dieser neuen Version von "Respect" als Single.

Vieles, was "Respect" zu einem Hit - und einer Hymne - machte, kam von der Franklin-Umlagerung (einschließlich des souligen Gitarrenhakens des Muscle Shoals-Musikers, des Background-Vocals und der hinzugefügten Saxofon / Akkorde). [1] von Franklin Die Wiedergabe fand größeren Erfolg als das Original und verbrachte zwei Wochen auf der Billboard Pop Singles-Karte und acht Wochen auf der Billboard Black Singles-Karte. Die Änderungen in den Texten und der Produktion ließen Franklins Version zu einer Hymne für die immer größer werdenden Bürgerrechts- und Frauenrechtsbewegungen werden. Sie änderte die Texte, um sich selbst darzustellen, eine starke Frau, die von ihrem Mann Respekt forderte. [14] Franklins Forderungen nach "Respekt" wurden entweder mit schwarzen Freiheitskämpfen oder der Befreiung von Frauen in Verbindung gebracht. [11] [19659004] Der Song wurde auch international ein Hit und erreichte Platz 10 in Großbritannien und half Franklin von einem heimischen Star in einen internationalen Star zu verwandeln. Otis Redding selbst war beeindruckt von der Aufführung des Songs. Auf dem Monterey Pop Festival im Sommer der Veröffentlichung des Covers wurde er spielerisch zitiert und bezeichnet "Respect" als das Lied ", das ein Mädchen mir genommen hat, ein Freund von mir, dieses Mädchen, das sie gerade dieses Lied genommen hat". "Als ihre Single" Respect "im Juli 1967 die Charts kletterte, erklärten einige Fans, der Sommer 1967 sei" Sommer "Retha, Rap und Revolt. " "[15]

Personal edit ]

Version von Otis Redding [ edit ]

Musiker

Zusätzliches Personal

  • Steve Cropper - Produzent
  • Tom Dowd - Ingenieur

Aretha Franklin-Version [ edit ]

Diana Ross und die Supremes mit der Temptations-Version [ edit

weil Aretha Franklin gemacht wurde Der Song „Respect“ ist ein Hit. Viele, die den Song abtasten oder abdecken, beziehen sich eher auf Franklins Version als auf Redding. Die Supremes und die Temptations waren die beiden erfolgreichsten Acts, die von Berry Gordy, Jr.s Motown-Plattenlabel, unterzeichnet wurden. Gordy beschließt, sie auf einer zusammenarbeitenden LP mit dem Titel Diana Ross & The Supremes Join The Temptations zusammenzubringen. [16] Um die Veröffentlichung der LP zu begleiten, organisierte Gordy ein Prime TV-Programm mit dem Titel . TCB eine häufig verwendete Abkürzung für "Taking Care of Business". [17]

. Unter den Liedern, die auf dem Programm aufgeführt wurden, war ein Cover von Aretha Franklins Version von "Respect". [19659044] Die beiden Gruppen brachten Franklins Botschaft in eine neue Dimension, als das Duett zwischen Männern und Frauen einen Kampf darstellte, in dem jedes Geschlecht seinen eigenen Respekt forderte. [17] Darüber hinaus hebt das Cover den eigenen Kampf der Supremes um die Gleichberechtigung der Rassen hervor. Ähnlich wie bei Aretha Franklin fiel The Supremes 'Ruhm mit der Bürgerrechtsbewegung zusammen, in der diese Frauen ihren Ruhm und ihren Status nutzten, um den Kampf für die Rassengleichheit zu unterstützen. Die Supremes waren die Motown-Gruppe, die am erfolgreichsten die Rassengrenzen innerhalb der populären Musikindustrie durchbrach. [19] Sie repräsentierten Rassenintegration, Schwarzes Empowerment und Black Womanhood, und ihr Cover von "Respect" mit den Versuchungen veranschaulicht dies. [20]

Franklins Version des Songs enthält die berühmten Zeilen (wie in den Liedtexten des 1985 erschienenen Compilationsalbums Atlantic Soul Classics ):

RESPECT
Finden Sie heraus, was es für mich bedeutet
RESPECT
Achten Sie auf ... TCB [21]

"TCB" ist eine Abkürzung, die in den 1960er und 1970er Jahren gebräuchlich ist of of Business ". In der afroamerikanischen Kultur war sie besonders verbreitet. [22] Außerhalb dieser Kultur war sie etwas weniger bekannt. [23] Die letzte Zeile wird oft falsch zitiert als "Take out, TCP" oder etwas Ähnliches Die meisten veröffentlichten Notenblätter, die die Texte enthalten, enthalten diese falsche Zeile, möglicherweise weil diejenigen, die Franklins Wörter für Notenblätter transkribiert hatten, die Kultur nicht kannten. Dennoch wurde "TCB im Nu" zu Elvis Presleys Motto und Signatur.

"R-E-S-P-E-C-T" und "TCB" sind nicht im Original von Redding enthalten, [24] sondern wurden in einigen seiner späteren Auftritte mit den Bar-Kays aufgenommen. Es scheint einige Verwirrung darüber zu geben, welcher Künstler zuerst "TCB" im Song verwendet hat.

Franklin ad-libbed Texte, in denen sie "ihr Eigentum" verlangt, als er nach Hause kommt.

Franklins Version des Songs wurde 1967 unter bemerkenswerten gesellschaftlichen Veränderungen veröffentlicht. Dazu gehörten die Bürgerrechtsbewegung, der Krieg in Vietnam, die Equal Rights Amendment und die Black Panthers-Bewegung. Franklins Botschaft wird als Forderung nach mehr Respekt gegenüber Frauen während dieser Zeit übermittelt, von denen viele als Bürgerrechtler ohne angemessene Anerkennung spielten. Als sie nach ihrer kühnen Haltung inmitten der Feministin und der Bürgerrechtsbewegung gefragt wurde, sagte Franklin zu Detroit Free Press : „Ich glaube nicht, dass das alles mutig ist. Ich denke, es ist ganz natürlich, dass wir alle Respekt haben wollen - und wir sollten ihn bekommen. “[25]

Chart-Geschichte [ edit ]

Aretha Franklin-Version [ edit ]]

Zertifizierungen und Vertrieb [ edit ]

Andere Titel [ edit

"Respect" erschien in Dutzenden von Filmen und erhält immer noch konsistente Wiedergabe auf Radiosendern. In den 1970er Jahren kam Franklins Version des Lieds als Beispiel für die feministische Bewegung in Betracht. [41] Der Produzent Wexler sagte in einem Rolling Stone -Interview, dass Franklins Lied "einen globalen Einfluss hatte" Rechtebewegung und Gleichberechtigung der Geschlechter. Es war ein Aufruf zur Würde. "[42] Obwohl sie nach" Respect "zahlreiche Hits hatte und mehrere Male vor ihrer Veröffentlichung, wurde das Lied zu Franklins Signature-Song und ihrer bekanntesten Aufnahme. Ich habe noch nie einen Mann so geliebt, wie ich ihn liebe wurde 2003 in Rolling Stone ' s "500 Greatest Albums of All Time". "Respect" war Fünfter in der Zeitschrift "500 Greatest Songs of All Time". Das Lied "Respect" ist Teil von The Rock and Roll Hall of Fames 500 Songs, die Rock and Roll-Liste formten. [43]

Referenzen [ edit

  1. ^ a b "" Respekt "war keine feministische Hymne, bis Aretha Franklin es eins machte". NPR.org .
  2. ^ a b c c (2004). Ich habe nie einen Mann so geliebt, wie ich dich liebe, Aretha Franklin, Respekt und die Herstellung eines Soulmusiker-Meisterwerks (Erste St. Martin's Griffin Hrsg.). New York: St. Martin's Griffin. ISBN 0312318294.
  3. ^ "Die RS 500 Greatest Songs aller Zeiten". RollingStone.com . 2. Juni 2007 .
  4. Len Comaratta (3. Oktober 2010). "Rock History 101: Otis Redding beim Monterey Pop Festival". Folgen des Tones . 15. November 2011 .
  5. ^ a b "OTIS REDDING lyrics - Respect". oldielyrics.com.
  6. ^ Klassische Tracks. Back To Back Singles Thunder Bay Press, 2008, p. 71.
  7. ^ https://slate.com/culture/2018/08/aretha-franklin-tead-the-story-of-respect-the-greatest-cover-of-all-time.html
  8. ^ https://www.washingtonpost.com/news/retropolis/wp/2018/08/14/how-aretha-franklins-respect-became-ananthem-for-civil-rights-and -feminism /
  9. ^ a b "Aretha Franklin," Respect "". Rolling Stone .
  10. ^ a b Feldstein, Ruth (2013). Wie es sich anfühlt, frei zu sein: Schwarze Frauenunterhalter und die Bürgerrechtsbewegung . New York: Oxford University Press. p. 70. ISBN 9780190610722.
  11. ^ "" Respekt "war keine feministische Hymne, bis Aretha Franklin es zu einer" machte. NPR.org . Abgerufen 2017-07-31 .
  12. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-news/respect-65830/
  13. ^ Soeder, John . "Die Insider-Story auf der Aretha Franklins-Charthymne". Sun News
  14. ^ Smith, Suzanne (1999). Tanzen auf der Straße: Motown und die Kulturpolitik von Detroit . USA: Harvard University Press. p. 210. ISBN 0674000633.
  15. ^ "Diana Ross und die Supremen und die Versuchungen - Diana Ross und die Supremen treten den Versuchungen bei". Discogs . 2018-08-17 .
  16. ^ a b b Paul (19. März 2016). "TCB - The Original Cast Soundtrack (1968)". DAS DIANA-ROSS-PROJEKT . 31. Juli 2017 .
  17. ^ "Diana Ross und die Übermenschen mit den Versuchungen - Der ursprüngliche Soundtrack von TCB". Discogs . 2018-08-17
  18. ^ Smith, Suzanne (2003). Tanzen auf der Straße . Cambridge-Messe: Harvard University Press
  19. ^ "Diana Ross und die Supremen-Biografie". 19459009 Rolling Stone . 31. Juli 2017 .
  20. ^ Gilliland, John (1969). "Show 52 - Die Seelenreformation: Phase drei, Soulmusik auf dem Gipfel. [Part 8]: UNT Digital Library" (Audio) . Pop Chronicles . Bibliotheken der University of North Texas
  21. Dobkin, Matt (2004). Ich habe noch nie einen Mann so geliebt, wie ich dich liebte: Aretha Franklin, Respekt und das Meisterwerk einer Seelenmusik . New York: St. Martin's Press. S. 169–170. ISBN 0-312-31828-6.
  22. ^ Landy, Eugene E. Das Untergrundwörterbuch New York: Simon und Schuster (1971), ISBN 0-671-21012 -2
  23. ^ Redding, Otis. "Respect", 1965, Volt Records.
  24. ^ "Aretha Franklin brachte" Respect "vor 50 Jahren diese Woche an die Spitze." Detroit Free Press . 31. Juli 2017
  25. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (Illustrierte Ausgabe). St. Ives, N.S.W .: Australian Chart Book. p. 233. ISBN 0-646-11917-6.
  26. ^ "Austriancharts.at - Aretha Franklin - Respect". Ö3 Austria Top 40. Abgerufen am 24. August 2018.
  27. ^ "Ultratop.be - Aretha Franklin - Respect" (auf Französisch). Ultratop 50. Abgerufen am 24. August 2018.
  28. ^ "Top RPM Singles: Ausgabe 10075." RPM . Bibliothek und Archive Kanada. Abgerufen am 17. August 2018.
  29. ^ "Dutchcharts.nl - Aretha Franklin - Respect" (auf Niederländisch). Single Top 100. Abgerufen am 24. August 2018.
  30. ^ "Official Scottish Singles Sales Chart Top 100". Offizielle Charts Company. Abgerufen am 24. August 2018.
  31. ^ "Official Singles Chart Top 100". Offizielle Charts Company. Abgerufen am 17. August 2018.
  32. ^ "Aretha Franklin Chart History (Hot 100)". Anschlagtafel . Abgerufen am 17. August 2018.
  33. ^ "Aretha-Franklin-Diagrammgeschichte (heiße R & B / Hip-Hop-Songs)". Anschlagtafel . Abgerufen am 17. August 2018.
  34. ^ "Chart Track: Week 34, 2018". Irish Singles Chart. Abgerufen am 24. August 2018.
  35. ^ "Italiancharts.com - Aretha Franklin - Respect". Top Digitaler Download. Abgerufen am 17. August 2018.
  36. ^ "Britische Einzelzertifizierungen - Aretha Franklin - Respect". Britische phonographische Industrie . 17. August 2018 . Wählen Sie Singles im Feld Format aus. Wählen Sie Silber im Feld Zertifizierung aus. Geben Sie Respect in das Feld "Search BPI Awards" ein und drücken Sie die Eingabetaste.
  37. ^ Copsey, Rob (16. August 2018). "Die größten Hits von Aretha Franklin: Ihre am meisten heruntergeladenen und gestreamten Singles enthüllten". Offizielle Charts Company. Nach dem Original am 17. August 2018 archiviert. 17. August 2018 .
  38. ^ "Amerikanische Einzelzertifizierungen - Aretha Franklin - Respect". Aufnahmeindustrievereinigung von Amerika . 23. Juli 2018 abgerufen. Klicken Sie ggf. auf Advanced klicken Sie dann auf Format und wählen Sie Single . Klicken Sie dann auf SEARCH .
  39. ^ Billboard Chart History, http://www.billboard.com/artist/418935/rationals/chart? Mobile_redirection = false, ab Oktober 2015 aufgerufen.
  40. ^ Kreativlizenz: Gesetz und Kultur des digitalen Sampling Duke University Press, 2001, p. 228.
  41. ^ Deborah Norville: Die Macht des Respekts: Profitieren Sie vom am meisten vergessenen Element des Erfolgs Thomas Nelson Inc., 2009, p. 18.
  42. ^ "500 Songs That Shaped Rock". Hall of Fame von Rock'n'Roll . 15. November 2014 .

Bibliographie [ edit

Externe Links [ bearbeiten ]

Posted by at
Labels:

No comments:

Post a Comment

Subscribe to: Post Comments (Atom)