Monday, January 14, 2019

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Jäger und Sammler - Wikipedia


Jäger und Sammler

Origin Melbourne, Victoria, Australien
Genres Rock, Pub Rock, Art-Funk
Jahre im aktiven Leben 1981 ] ( 1981 ) - 1998 ( 1998 ) 2009, 2013 ( 2013 ) - present
Labels White / Mushroom, Festival, IRS, Liberation, Sony, Virgin, A & M, Epic
Verbundene Akte Die Schnorts, The Jetsonnes, Deadstar
Mitglieder
Ehemalige Mitglieder
  • Geoff Crosby
  • Greg Perano
  • Ray Tosti-Gueira
  • Nigel Crocker
  • Andy Lynn
  • Chris Malherbe
  • Martin Lubran

Jäger u Eine australische Rockmusik-Band, die 1981 gegründet wurde. Vor der Gründung von Mainstay, Singer-Songwriter und Gitarrist Mark Seymour entwickelten sie eine Mischung aus Pub-Rock und Art-Funk. Andere Hauptstützen sind John Archer (Bassgitarre), Doug Falconer (Schlagzeug und Percussion). Bald nach der Formation wurden sie von Jack Howard (Trompete und Keyboards), Jeremy Smith (Horn), Gitarren und Keyboards und Michael Waters (Posaune und Keyboards) begleitet. Als Gründer wurde auch der Ingenieur und Kunstdesigner Robert Miles anerkannt. 1988 trat Barry Palmer an der Lead-Gitarre an, bis sie sich 1998 auflöste. Die Gruppe reformierte sich 2013 mit der Besetzung von 1998.

Ursprünglich waren Hunters & Collectors von Krautrock und Conny Plank-Produktionen beeinflusst, die starke perkussive Einflüsse, laute Gitarren und treibende Basslinien aufwiesen. Ihr Sound entsprach dem Talking Heads-Album Remain in Light (19809028) (1980). Jäger und Sammler verwendeten Plank, um zwei ihrer frühen Alben zu produzieren, The Fireman's Curse (1983) und The Jaws of Life (1984), aber beide waren nicht in den Top 50 des Australiers aufgeführt Kent Music Report-Albumtabelle. Ihr erstes Top-10-Album, Human Frailty [19869028] (1986), enthielt auch ihr Logo, ein H & C-Symbol, bei dem das "&" aus zwei Schlangen besteht, die um ein Jagdmesser geschlungen sind, eine Variante eines Caduceus. Spätere Top-10-Studioalben waren Ghost Nation (1989), Cut (1992) und Demon Flower (1994). Ihre Hit-Singles waren "Sprechen mit einem Fremden" (1982), "Werfen Sie Ihre Arme um mich" (1984), "Say Goodbye" (1986), "Wenn der Fluss trocken läuft" (1989), "True Tears of Joy". (1992) und "Holy Grail" (1993). Sie wurden zu einem der besten Live-Acts in Australien und laut Musikwissenschaftler Ian McFarlane "war es ihre große Errungenschaft, menschliche Emotionen in das intensiv rituelle Milieu des Pub-Rock-Konzerts zu legen".

1978–1980: Formation [ edit ]

Die Gründer der Jäger und Sammler sind John Archer (Bassgitarre), Doug Falconer (Schlagzeug) und Mark Seymour (Gitarren- und Leadgesang) [1][2][3] Sie lernten sich Ende der 70er Jahre als Studenten des Ormond College an der University of Melbourne kennen. [4] Seymour ist der ältere Bruder von Nick Seymour, dem Bassist für Crowded House. [1][3] 1978 mit Robert Miles (Toningenieur) Archer, Falconer und Seymour gründeten eine lässige Band, The Schnorts (benannt nach einem belgischen Tennisschläger). [4]

Das von The Schnorts verwendete elektrische Tennisschläger.

Sie spielten Coverversionen von Liedern der 1960er Jahre, darunter " Zu Sir, with Love ". [4][5] Ihre Leadsängerin Margot O'Neill war Journalistin im Rundfunkprogramm 3RRR, Talking Headlines . [4]

A mehr Die ehrgeizige Band The Jetsonnes folgte im September 1979 mit Ray Tosti-Gueira an der Gitarre und im Hintergrund vocals. [1][2] Laut dem Musikjournalisten Clinton Walker hatten The Jetsonnes "einen klugen Post-Punk-Pop-Sound, der heller, unkomplizierter (und nicht funkiger) und ansteckender war als andere gleichgesinnte Bands". [1] Ihre einzigen, die veröffentlicht wurden Track ist "Newspaper", was die eine Seite eines Auftritts war, an dem im Juni 1980 die Single "Miniskirts in Moscow" von der Pop-Gruppe International Exiles verteilt wurde. [1][4][6] Im September desselben Jahres hatten sich die Jetsonnes aber Archer aufgelöst , Falconer, Miles, Seymour und Tosti-Gueira beschlossen, mit neuen Mitgliedern fortzufahren, Geoff Crosby an den Keyboards und Greg Perano (ehemals True Wheels) an der Perkussion, um eine neue Band zu gründen. [1][2][4]

1981–1983: World of Stone bis The Fireman's Curse [ edit ]

Jäger und Sammler wurden Anfang 1981 in Melbourne mit der ersten Besetzung von Archer, Crosby, Falconer gegründet , Miles, Perano, Seymour und Tosti-Gueira. [1][2] Miles wurde als gleichwertiger Teil des b and's Ausgabe und blieb während ihrer gesamten Karriere. [1] Perano gab den Namen der Band von "Hunters and Collectors" an, einem Track auf dem Landed -Album von 1975 von der deutschen Gruppe Can. [1][3] Australischer Musikwissenschaftler, Ian McFarlane, verglich die neue Band mit The Jetsonnes und fand es "ein weitaus radikaleres und unnachgiebiges Konzept". [1]

Ursprünglich waren Jäger und Sammler vom Krautrock-Genre und den Produktionen von Conny Plank beeinflusst Mit starken perkussiven Einflüssen, lauten Gitarren und treibenden Basslinien. [1] Als Sänger und Gitarrist wurde Seymour der wichtigste Lyriker und der Dreh- und Angelpunkt der Gruppe. [3] Der Kern von Hunters & Collectors wurde um eine Bläser-Sektion erweitert später Horns of Contempt genannt, bestehend aus Nigel Crocker und Michael Waters, beide auf Posaune; Jack Howard, Andy Lynn und Chris Malherbe auf Trompete; und Jeremy Smith auf Französisch Horn. [1] [2]

Mushroom Records bildete speziell ein neues alternatives Label, White Label Records, als sie Junters & Collectors unterzeichneten. [1] Ihre erste Veröffentlichung war World of Stone ein im Januar 1982 um drei Titel verlängertes Stück. [1][2] Es erreichte die Top 50 der australischen Kent Music Report Singles Chart. [7] Ihr Debüt war selbstbetitelt Das Album folgte im Juli und wurde von der Band mit Ingenieuren von Tony Cohen aus Sydney produziert. [1][2] Es erreichte Platz 21 der australischen Kent Music Report Albums Chart, [7] und die Nummer 14 der New Zealand Albums Chart [8] Die ebenfalls im Juli veröffentlichte Lead-Single "Talking to a Stranger" des Albums wurde von einem Musikvideo des Filmemachers Richard Lowenstein [1][9][10] begleitet, der jedoch nicht in die Top 50 kam. [7] Zu diesem Zeitpunkt wurde Tosti-Gueira von Martin Lubran (Ex-Spiny Norman) an der Gitarre und den Horns of ersetzt Die Verachtung wurde auf drei reduziert: Howard, Smith und Waters [1] [2]

Eine andere EP, Payload wurde im November veröffentlicht Vier Tracks wurden von Mike Howlett (ex-Gong) und der Band gemeinsam produziert. [1][2] Die EP erreichte Platz Nr. 31 der New Zealand Singles Chart. [8] Lowenstein führte auch das Musikvideo für die Lead-Single " Lumps of Lead ", [9][10] aber in Australien oder Neuseeland kam es nicht vor. [7][8] 1983 tourte die Band für sechs Monate durch das Vereinigte Königreich und unterschrieb bei Virgin Records. [1] Das Label komponierte drei Titel aus dem australischen Hunter & Collectors und alle vier Tracks von Payload in die internationale Version von Hunter & Collectors die im April veröffentlicht wurde In Großbritannien und beim Versuch, den lokalen Markt zu erschließen, machten die Mitglieder der Gruppe "illegale Jobs", um sich über Wasser zu halten Der Prozess wurde immer elender. " [11]

Zur Jahresmitte war die Band nach Connys Studio in Deutschland gegangen, wo sie ihr zweites Album, The Fireman's Curse aufnahmen ]Co-Produzent von Plank (Can, Cluster, Kraftwerk), zusammen mit Dave Hutchins Engineering, und am 5. September 1983 von White Label und Virgin Records veröffentlicht. [1][2] McFarlane hielt es für "zu ehrgeizig und unübersichtlich" und litt im Allgemeinen darunter Mangel an frischen Ideen ". [1] Das Album erreichte nicht die Top 50 in Australien, aber in Neuseeland. [7][8] Ein Drei-Platten-Deal mit Virgin wurde gebrochen, als die Bandmitglieder den Geschäftsführer des Labels, Simon Draper, beleidigten. indem er ihm sagte, dass er "ein kleines, blühendes Blutblut" sei, ohne an sie zu glauben. [4][5] Seine Hauptsingle "Judas Sheep" (August) erreichte in Neuseeland die Top 40, aber in Australien nicht. [7][8] Nachdem die Single "Sway" im November in beiden Märkten nicht in den Chart aufgenommen wurde, [7][8] wurde sie kurz aufgelöst. [196590] 68] 1984–1986: The Jaws of Life bis Human Frailty [ edit ]

Ende 1983 hatten sich Jäger und Sammler kurz aufgelöst , aber bald ohne Lubran und Perano reformiert. [1][2] Seymour erklärte The Canberra Times Neil Lade, warum die Gruppe wieder zusammengezogen hatte "[we] hat der australischen Musikszene etwas Wertvolles geboten". [12] In der Besetzung von 1984 wurden nun mehr Keyboards von Crosby verwendet und mehr Gewicht auf die Arbeit von Howard, Smith und Waters gelegt. [1] Die Band begann, ihre Art-Rock-Ansprüche ihrer frühesten Alben zurückzubringen Sie behielten einen muskulösen, bassbetonten Sound bei, der durch die charakteristische Horngruppe der Band abgerundet wurde. Seymours Texte wurden weniger abstrus und konzentrierten sich auf die beiden Themen der belebten persönlichen Beziehungen und der Tagespolitik. [3]

Das erste Album mit der neuen Besetzung war The Jaws of Life das am 6. August 1984 erschien. [1] McFarlane beschrieb es als "einen abgespeckten Rock-Sound, einen treibenden Rhythmus, prägnantere Arrangements und stärkere Songs". [1] Während Toby Creswell schrieb Rolling Stone fühlte sich als "ästhetischer Schub" von der Kargheit und Isolation des australischen Outbacks bis hin zum bierigen Machismo der Vororte ". [1] Das Album erreichte die Top 100 in Australien und die Top 40 in Neuseeland. [7][8] ] Wieder zusammen mit Plank produziert, [2] wurde es im alten Can-Studio von René Tinner aufgenommen. Titel, Titelbild und Eröffnungsstück "42 Wheels" beziehen sich alle auf die Ermordung von fünf Menschen durch einen berauschten Outback-Trucker, Douglas Crabbe. [4]

The Jaws of Life lieferte eine Single, "The Slab" (ebenfalls im August), die keinen Chart zeigte. [1][7] Jedoch unnachgiebiges Touring, Airplay auf dem Radiosender Triple J sowie deren Musikvideos auf Countdown und andere Musikvideos zeigen eine begeisterte Anhängerin der Pub-Rock-Szene. Im November veröffentlichten sie die erste Version von "Werfen Sie Ihre Arme um mich" als Single, die in Australien keinen Chart-Erfolg hatte, im folgenden März jedoch die Nummer 28 in Neuseeland erreichte. [1] [7] [8]

Am 24. und 25. August 1984 führten Jäger und Sammler zwei Auftritte im The Venue in Melbourne durch, die Vorstellungen wurden aufgezeichnet und gedreht. Für die Gigs spielten Smith und Waters auch Orgeln. [13] Die Band veröffentlichte am 1. April 1985 ihr erstes Live-Album The Way to Go Out [1] das live von Miles aufgenommen und abgemischt wurde. [13] Einen Monat später veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Videoalbum mit gleichem Namen auf VHS, das auch drei zuvor ausgestrahlte Musikvideos enthielt: "Sprechen mit einem Fremden", "Lumps of Lead" und "Judas Sheep". [13] Das Live-Album erreichte die Top 100 in Australien und die Nr. 21 in Neuseeland. [7][8] Es hat "all die grausame Kraft und Muskelkraft, die die Pub-Gigs der Band charakterisiert hat", nach McFarlane aufgenommen. [1] Eine Live-Version von "Throw Your Arms Around Me" erschien auch auf dem Album und VHS. Crosby verließ nach The Way to Go Out wurde freigelassen und Waters übernahm die Keyboards. [1] [2]

Großer australischer kommerzieller Erfolg kam hinzu April 1986, mit ihrem vierten Studioalbum, Human Frailty das McFarlane als "eine weitere Verfeinerung des zuvor etablierten sinewy und dynamischen Ansatzes" fand. [1] Es wurde von der Gruppe zusammen mit Gavin MacKillop produziert [1][2] Der australische Musikjournalist Ed Nimmervoll stellte fest, "Seymours Themen der Entfremdung und Sexualpolitik traten mit dem Album in den Vordergrund". [3] Es wurde ihr erstes australisches Top Ten-Album und erreichte Platz 5 in Neuseeland. 19659094] Im Jahr 2008 Human Frailty wurde von SBS TV in der zweiten Serie Great Australian Albums vorgestellt. Creswell stellte die Serie vor und bemerkte, dass "das Album in den offensten Worten den Verlauf einer untergegangenen Liebesaffäre dokumentiert, die [Seymour] damals durchging. Eine parallele Erzählung läuft auch durch das Album, das von einer Gruppenanpassung stammt Leben auf der Straße und eine Erkundung dessen, was es bedeutet, Australier in den achtziger Jahren zu sein. " [14]

Die erste Single" Say Goodbye "wurde im Februar vor dem Album veröffentlicht erreichte Platz 24 in Australien und Nr. 20 in Neuseeland. [7][8] Das Cover der Single auf der Rückseite umfasst ein Logo, ein H & C-Symbol, bei dem das "&" mit Zwillingsschlangen stilisiert ist, die um ein Jagdmesser geschlungen sind Variation eines Caduceus. Nimmervoll beschrieb, wie die Gruppe "entdeckt hatte, wie sie die einzigartige Ader, die sie ausgegraben hatten, klopfen konnte, wo in einem schweißnassen Platz, der vor den Dachsparren mit einem Bier-schwankenden Macho-Rock-Fan gepackt wurde, das Publikum lautlos und ohne Stimmen singen konnte Neben einem Chor wie "Sie fühlen mich nicht mehr wie eine Frau" ". [3] Der Chor erscheint in" Say Goodbye "und Pollyanna Sutton von Die Canberra Times hatte das Gefühl, dass Seymour geschrieben hatte "Eine Zeile, die er in einer Kneipe mit viel Vulgarität singen konnte, die sowohl Männer als auch Mädchen zum Singen bringen würde." [15]

Eine dritte Version von "Werfen Sie Ihre Arme um mich" wurde aufgenommen für das Album und wurde als zweite Single herausgegeben, die im Mai 1986 in Australien auf Platz 49 kam. [7][8] Schließlich wurde es einer ihrer populärsten Songs und wurde 1989 in den Top 5 der Triple J Hottest 100 gewählt. 1990 und 1991. [16] Zwei weitere Singles aus Human Frailty wurden veröffentlicht sed, "Alles brennt" (August 1986) und "Gibt es irgendjemanden dort?" (Oktober) erreichten beide die Top 50 in Neuseeland, nicht aber in Australien. [7] Die Band hatte einen Parallelvertrag mit I.R.S. unterzeichnet. Aufzeichnungen für Nordamerika, die das Album dort im Juli 1987 veröffentlichten. [4]

1987–1991: Living Daylight bis Collected Works [ edit

Nachdem Human Frailty in Australien erschienen war, tourten Jäger und Sammler zweimal in den USA und veröffentlichten dann ihre dritte EP, Living Daylight . [1] Es wurde gemeinsam mit Greg Edward und produziert im April 1987 in Australien veröffentlicht. [1][2] McFarlane hielt es für "eine Art Zwischenstation". [1] Die dreigliedrige EP erschien auf der australischen Top 50-Singles-Chart und erreichte Platz 25 in Neuseeland. 19659108] Es folgte ihr fünftes Studioalbum, What a Few Men? das ebenfalls mit Edward zusammen produziert und im November veröffentlicht wurde. Es erreichte Platz 16 in Australien und Nr. 9 in Neuseeland. [7] [8]

Das Album enthielt die Einzelaufnahmen "Do You See What I See" (Oktober) und "Still Hangin Round" (Februar 1988). [1][13] "Sehen Sie, was ich sehe" erreichte die Top 40 in Australien und in Neuseeland wurde sie mit Platz 13 ihre höchste Single. [7][8] "Still Hangin 'Round" wurde als zu "australisch" eingestuft: Es wurde aus der US-Konfiguration des Albums entfernt, das Fate umbenannt wurde und im September 1988 veröffentlicht wurde. [1][13] Drei neue Tracks wurden veröffentlicht aufgenommen für die US-CD-Fassung, darunter "Back on the Breadline", das als Single herausgegeben wurde und an Nr. 6 der Billboard Modern Rock Tracks [17] kartiert wurde. Im August 2003 erschien eine Neuauflage What a Few Men des Labels Liberation Blue enthielt alle 15 Titel der beiden Versionen. [2] [13]

Early 1988 schloss sich Barry Palmer (ebenfalls Mitglied von Harem Scarem, ehemals Stephen Cummings Band) der Gitarrengruppe an. [1][2] Ghost Nation die zusammen mit Clive Martin [2] produziert wurde und im November 1989 veröffentlicht wurde, war ihre Zweite australische Top Ten erschien auf der ARIA-Albumkarte. [18] In Neuseeland erreichte es die Top 30 und erreichte in Schweden Platz 31 im Sverigetopplistan. [8][19] McFarlane begeisterte sich "[it] vielleicht für die Band Das bisher beste Album ". [1] Allerdings erklärte Mike DeGagne von Allmusic, dass es" einer der schwächsten Versuche dieser australischen Band war ", [it] leidet durch die Gesamtheit des Albums stark unter faden Texten und grauen Instrumentalarbeiten." [20] vier Singles, beginnend mit "When the River Runs Dry", erschien im September und erreichte im Dezember Platz 23 in Australien und Nr. 5 auf Billboard Modern Rock Tracks im Jahr 1990. [19459517 [18]

Hu nters & Collectors unterstützte die Midnight Oil-Tournee von Midnight Oil aus dem Jahr 1990, und obwohl die Band in den USA Schwierigkeiten hatte, einen weiteren Chart-Erfolg zu erzielen, behielten sie ihren Status in Australien und Neuseeland bei ihren Favoriten. In diesem Jahr nannten sie Rolling Stone (Australien) die australische Band des Jahres. [1] Der zeitgenössische Singer-Songwriter Paul Kelly erinnerte daran, dass die Band Ende der 1980er Jahre in den Kneipen ihren Höhepunkt erreichte Army ... [the group] hatte einen großen, fetten Industrial-Bass-Sound, eine anthemische Bläsersektion, und ihre singelförmige Sängerin [Seymour]so gut wie eine Forelle, hielt nichts zurück. " [21] ]

Bei den ARIA Music Awards 1990 wurde die Gruppe in sechs Kategorien nominiert und Ghost Nation gewann Best Cover Art für Miles 'Arbeit. [22] Ein Compilation-Album, Collected Works ]wurde am 19. November 1990 veröffentlicht und war ein weiteres Top Ten-Album in Australien. [18] Es enthielt eine vierte Version von "Throw Your Arms Around Me", die im Dezember desselben Jahres zum dritten Mal als Single veröffentlicht wurde. [18] 19659126] In Australien erreichte es Platz 34 - die höchste Position aller drei Versionen. [1][18] Eine weitere Single, "Where D o You Go ", das von Nick Sansano gemeinsam produziert und Ende 1991 herausgegeben wurde, erreichte ebenfalls die Top 40. [18]

1992–1998: Schnitt bis Under One Roof [19659024] [ edit ]

Am 6. Oktober 1992 veröffentlichten Hunters & Collectors ihr siebtes Studioalbum Cut das von Don Gehman (Jimmy Barnes), Sansano und der Band gemeinsam produziert wurde Obwohl die Beziehungen aufgrund der aggressiven Arbeitsmethoden von Gehman gespannt waren, löste sich die Band beinahe während der Aufnahmesitzungen auf, [23] Cut erreichte Platz 6 in Australien und Nr. 17 in Neuseeland. [8][18] It bewahrt ein Gleichgewicht zwischen dem künstlerischen Kern der Band und ihren kommerziellen Ambitionen. [5]

Das Album enthielt sechs Singles, die alle auf der ARIA-Singles-Chart Top 100 aufgeführt waren. [18] Der vierte, "True" Tränen der Freude "vom Januar 1993 erreichte mit Platz 14 in Australien ihre höchste Einzelcharts. [18] Es folgte die an Themische Single "Der heilige Gral". [5] Seymour schrieb den Track mit Smith, nachdem er einen Roman von Jeanette Winterson The Passion (1987) gelesen hatte, in dem Napoleons Marsch nach Russland 1812 beschrieben wurde. 19659138] Seymours Texte spiegeln auch die eigenen Versuche der Band wider, den amerikanischen Markt zu "knacken" und ihre jüngsten "inneren Spannungen" während der Aufnahme Cut . [23] "Ich wollte ein Lied schreiben, um diese Idee zu erfüllen Unabhängig davon, was passiert, muss man der Quest treu bleiben. "[23] Das Lied wird oft im Zusammenhang mit der Australian Football League (AFL) gehört und war der Titelsong von Channel 10 für seine AFL-TV-Berichterstattung von 2002 bis 2006 wurde es von Seymour beim AFL Grand Finale 2002 gesungen, obwohl er dem Spiel nicht folgte. [4]

[8] Das dritte Studioalbum von Demon Flower folgte am 16. Mai 1994, das gemeinsam mit Nick Mainsbridge (Die Triffids, Martha's Vineyard, Ratcat) produziert wurde. [2] McFarlan Wir stellten fest, dass es "eine stärkere Betonung auf Gitarren" gab. [1] Es erreichte Platz 2 in Australien - ihr höchstes Chartalbum - und Platz 9 in Neuseeland. [8][18] Demon Flower lieferte "Easy" , die die Top 40 in beiden Ländern erreichte, und drei weitere Singles, die nicht in den Chart aufgenommen wurden. [8][18] Dämonenblume wurde von Themen im Zusammenhang mit der Politik des Staates Victoria dominiert, insbesondere der wirtschaftspolitischen Strategie von Premier Jeff Kennett Ein Doppel-Live-Album, Living ... In Large Rooms and Lounges wurde im November 1995 veröffentlicht, wobei eine Scheibe aus einem akustischen Set im inzwischen verstorbenen Continental Cafe in Prahran und dem andere war eine typische Kneipenaufführung. Juggernaut ihr neuntes Studioalbum, wurde gemeinsam mit Kalju Tonuma (Die Mavis, Boom Crash Opera) und Mark Opitz (Hoodoo Gurus, Jimmy Barnes, INXS) produziert. [2] Das Album wurde 1997 aufgenommen und erschien im Januar 1998 mit der Single "True Believers". Mit seiner Veröffentlichung kündigten Hunters & Collectors an, dass sie sich nach der Juggernaut Say Goodbye-Tour auflösen würden. [1]

Jäger & Sammler begannen 1998 ihre letzte Australien-Tour mit einem Konzert bei Selina , Coogee Bay Hotel, Sydney, aufgenommen und auf CD und DVD als Under One Roof veröffentlicht. [1] Die letzte öffentliche Show der Gruppe fand am 22. März 1998 in Melbourne statt. [1] Laut dem Rock-Historiker Ian McFarlane, ihre "große Errungenschaft war es, menschliche Emotionen in dem intensiv rituellen Milieu des Pub-Rock-Konzerts zu zeigen." [1]

Im März 2009 erzählte Seymour Patrick Donovan von The Age "Es war eine ziemlich ernste Entscheidung, in den Ruhestand zu gehen, und alle Jungs in der Band sind schwergewichtige Profis in ihren jeweiligen Beschäftigungsbereichen. Offensichtlich müssen wir uns an die erste Stelle setzen. Es gibt einfach keinen Impuls in der Reformreform." [24]

1999 – aktuell: Nach der Trennung [1 9659024] [ edit ]

Nachdem er Jäger und Sammler verlassen hatte, befand sich Tosti-Gueira in Soldiers of Fortune. [2] Lubran arbeitete für zahlreiche Künstler, darunter Permanent Press, The Dying People, Apokalypse, Connection, Great Versuchung, Rot = Gelb = Blau, Der Index, The Possum Hunter, The Slaughtermen (1989), Mercy Mercy, Dave Graney und The White Buffalos (1989–90), The Trailblazers, Truckasaurus (1993) und George Huxleys International Velvet. [2] Perano war Mitglied von Pierre's World, Swell Maps, Big Choir, Love Rodeo (1984–85), The Deadly Hume (1985–88), Funkicide und Kylie Minogue Band (1990). ] [2]

Bereits im August 1995 gründete Palmer als Mitglied von Hunters & Collectors ein Nebenprojekt, Deadstar, mit Peter Jones (von Crowded House) auf Schlagzeug und Perkussion ; und Caroline Kennedy über Leadgesang und Gitarre. [25] 1996 unternahm Seymour eine Solo-Tournee und begann mit der Produktion von Palmer sein Debüt-Soloalbum, King Without a Clue das im Oktober 1997 herausgegeben wurde [1] Die Mitglieder von Deadstar, Palmer, Jones und Kennedy, waren im November 1996 von Nick, Seymours Bruder, beigetreten. Alle wurden auf Seymours Album verwendet. [25] Nach der Auflösung von Hunters & Collector im Jahr 1998 haben Seymour und Howard jeweils eine Solo-Karriere als Solistin verfolgt. Nachdem Deadstar 2001 aufgelöst worden war, wurde Palmer Produzent-Songwriter und war 2005 Gegenstand einer Reality-TV-Serie, The Hit Game .

"Werfen Sie Ihre Arme um mich" wurde von vielen Künstlern, darunter Crowded House, Pearl Jam, Luka Bloom und Doug Anthony All Stars (und später von Mitglied Paul McDermott), gedeckt. [1][26] Im Mai 2001 wurde es anerkannt von der Australasian Performing Right Association (APRA) als einer der Top 30 der australischen Songs aller Zeiten. [27] Im Jahr 2009 wurde der Titel auf Platz 23 von Triple Js Hottest 100 aller Zeiten gelistet. [16] [16]

Am 14. Juli 2005 wurden Jäger und Sammler im Plaza Ballroom neben Split Enz, Renée Geyer, Normie Rowe, Smoky Dawson und The Easybeats in die ARIA Hall of Fame aufgenommen. [28][29][30] Sie wurden in die Halle aufgenommen of Fame von Peter Garrett, ehemaliger Sänger der Tourkollegen, Midnight Oil, [31] Bei der Zeremonie leisteten Jäger und Sammler eine einmalige Aufführung von "Say Goodbye" und "Throw Your Arms Around Me". [32]

The boys und ich freue mich, auf diese Weise von der australischen Musikindustrie geehrt zu werden. Dies ist eine einzigartige Geste der Anerkennung für die Arbeit von Hunters and Collectors, und es wird eine seltene Gelegenheit für die Band sein, unter sehr günstigen Umständen wieder zusammenzuarbeiten. [33]

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- Mark Seymour, Juli 2005

2008 veröffentlichte Seymour seine Memoiren, Dreizehn Tonne Theory: Leben im Inneren der Jäger und Sammler in denen er seine Erfahrungen mit der Gruppe ausführte. [4] Er beschrieb die Schwierigkeit beim Schreiben von Tracks Für die Band mit allen beteiligten Mitgliedern "war es die schiere Größe der Band, die die Dinge am Ende schwieriger machte." [24]

Jäger und Sammler spielten am 14. März auf dem Melbourne Cricket Ground 2009 für Sound Relief, ein Rockkonzert mit mehreren Schauplätzen zur Unterstützung von Opfern der Buschkriegskrise. [34][35] Die Veranstaltung fand gleichzeitig mit einem Konzert auf dem Sydney Cricket Ground statt. [34] Alle Einnahmen aus Melbourne Konzert ging zu th Die viktorianische Buschfeuer des Roten Kreuzes. [34][35] Bei Jägern und Sammlern in Melbourne erschienen Augie March, Bliss N Eso mit Paris Wells, Gabriella Cilmi, Kasey Chambers und Shane Nicholson mit Troy Cassar-Daley, Jack Johnson, Jet, Kings Of Leon, Liam Finn (gemeinsam mit Crowded House auf der Bühne), Midnight Oil, Paul Kelly, Split Enz und Wolfmother. [36]

Seymour drückte die Motivation der Gruppe aus. "Bei dieser Veranstaltung geht es nicht um Jäger und Sammler ... Es geht darum, zum Boden der Großzügigkeit beizutragen, der in der Gemeinschaft nach der Katastrophe entstanden ist, die Menschen einfach dadurch verursacht hat, wo sie leben. Es ist eine sehr große australische Geschichte und hat eine kulturelle Dimension. Es ist eine große Ehre, ein Teil davon zu sein. "[24] Hunters & Collectors spielten eine Auswahl ihrer beliebtesten Songs in einem 40-minütigen Set, einschließlich einer Zugabe von" The Slab ". The Sound Relief, einschließlich der Hunters & Collectors Set wurde im australischen Kabelfernsehen und im UKW-Radio übertragen, das auf DVD veröffentlicht wurde.

Ein Tributalbum, Crucible - Die Lieder von Jägern und Sammlern wurde im September 2013 veröffentlicht, darunter Beiträge von Birds of Tokyo, Eddie Vedder und Neil Finn (von Crowded House), Cloud Control, Something Für Kate und The Rubens sowie ein Remix des Originals "Talking to a Stranger" von The Avalanches. [37]

Die Band kam 1998 in ihrer Besetzung von Archer, Falconer wieder zusammen , Howard, Palmer, Seymour, Smith und Waters, beim AFL Grand Final 2013 mit "Do You See What I See" und "The Holy Gral". [38] Sie hatten Anfang des Jahres eine Reihe von A Day on the Green-Konzerten 2014 und unterstützte Bruce Springsteen und die E Street Band bei ihrer Australien-Tour am 15. und 16. Februar 2014 im Melbourne Rectangular Stadium. [38][39][40] Paul Busch von der ToneDeaf-Website erwischte ihren Auftritt am 4. April im Enmore Theatre in Sydney: "Seymour war in feiner stimmlicher Form und der Sound, obwohl ein wenig zu laut, um zu beginnen, beruhigte sich dow n ... Die Freude zeigt sich auch in der Energie der Band ". [41] Am 12. April 2014 spielten sie ihr letztes Konzert für die Reunion-Serie im Palais Theatre in St. Kilda. [40][42] Die Band gewann anschließend der Helpmann Award 2014 für das beste australische Gegenwartskonzert.

Im November 2017 erhielt Cut, das 7. Album der Band, eine 25-jährige Jubiläumsveröffentlichung mit einer Bonus-CD mit "Offcuts", "Precuts" und "Postcuts".

Diskographie [ edit ]

Personal [ edit ]

Chronologisch gelistet: [1][2]

Timeline der Bandmitglieder [ ]

Siehe auch [ Bearbeiten ]

Referenzen [ Bearbeiten ]

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