Artie Shaw - Wikipedia

Artie Shaw
Hintergrundinformationen
Geburtsname	Arthur Jacob Arshawsky
Geboren	(19459019] 1910-05-23 ]) 23. Mai 1910 New York City, USA
Gestorben	30. Dezember 2004 (2004-12-30) (94 Jahre) Thousand Oaks , California
Genres	Swing, jazz
Beruf (e)	Musiker, Bandleader, Komponist
Instrumente	Clarinet
aktiv 19659009] 1925–2004

Artie Shaw (* Arthur Jacob Arshawsky ; 23. Mai 1910 - 30. Dezember 2004) war ein US-amerikanischer Klarinettist, Komponist, Bandleader und Schauspieler. Shaw war auch Autor und schrieb sowohl Belletristik als auch Sachbücher.

Weithin als "einer der besten Klarinettisten des Jazz" bezeichnet, ^[1] Shaw führte in den späten 1930er Jahren eine der populärsten Bigbands der Vereinigten Staaten in den frühen 1940er Jahren. Obwohl er zahlreiche Hit-Alben hatte, war er vielleicht für seine Aufnahme von Cole Porters "Begin the Beguine" von 1938 bekannt. Vor der Veröffentlichung von "Beguine" waren Shaw und seine noch junge Band zwei Jahre lang relativ unklar, und nach ihrer Veröffentlichung wurde er innerhalb kurzer Zeit zu einem bedeutenden Pop-Künstler. Die Platte wurde schließlich zu einer der bestimmenden Aufnahmen der Epoche. Musikalisch unruhig war Shaw auch ein früher Befürworter der später als Third Stream bekannten Musik, die Elemente klassischer und Jazz-Formen und Traditionen vermischte. Seine Musik beeinflusste andere Musiker, wie zum Beispiel John Barry in England, mit dem Vamp des James Bond Theme, möglicherweise beeinflusst von "Nightmare", der auch einen ähnlichen Vamp wie Kurt Weills "Lonely House" (und die kubanische Sängerin Celia Cruz aus dem Jahr 1954) hat. Plegaria a La Roye '). ^[2]

Shaw nahm auch mit kleinen Jazzgruppen auf, die aus den Reihen der verschiedenen Big Bands stammten. Er diente in der US Navy von 1942 bis 1944 (während dieser Zeit leitete er eine Moral-Building-Band, die inmitten des Chaos des Zweiten Weltkrieges durch den Südpazifik tourte) und kehrte nach seiner Entlassung 1944 zurück, um eine Band durchzuführen Nach der Auflösung dieser Band begann er sich auf andere Interessen zu konzentrieren und zog sich allmählich aus der Welt des Profimusikers und der großen Berühmtheit zurück, obwohl er eine feste Größe in der Pop- und Jazzmusik blieb, bevor er sich 1954 vollständig aus der Musik zurückzog. [19659022] Frühes Leben [ edit ]

Der in New York City geborene Arthur Jacob Arshawsky war der Sohn von Sarah (geb. Strauss) und des Schneiders und Fotografen Harry Arshawsky. Die Familie war jüdisch; Sein Vater stammte aus Russland, seine Mutter aus Österreich. ^[4] Shaw wuchs in New Haven, Connecticut, auf, wo seine natürliche Introversion durch den lokalen Antisemitismus verstärkt wurde. Shaw kaufte sich ein Saxophon, als er in einem Lebensmittelgeschäft arbeitete. Mit 13 lernte er das Saxophon. Mit 16 wechselte er zur Klarinette und verließ sein Zuhause, um mit einer Band zu touren.

Nach seiner Rückkehr nach New York wurde er bis in die frühen 1930er Jahre Sessionmusiker. Von 1925 bis 1936 trat Shaw mit vielen Bands und Orchestern auf; Von 1926 bis 1929 arbeitete er in Cleveland und erlangte einen bleibenden Ruf als Musikdirektor und Arrangeur für ein Orchester, das vom Violinisten Austin Wylie geleitet wurde. In den Jahren 1929 und 1930 spielte er mit Irving Aaronsons Commanders, wo er sinfonischer Musik ausgesetzt war, die er später in seine Arrangements einbauen sollte. Im Jahr 1932 trat Shaw dem Roger Wolfe Kahn Orchestra bei und machte mehrere Aufnahmen mit dem Outfit, darunter "Es bedeutet kein Ding (wenn es nicht geschafft wird)" und "Fit as a Fiddle".

Bandleader [ edit ]

1935 erlangte er mit einem "Interlude in B-Flat" erstmals bei einem Swingkonzert im Imperial Theatre in New York Beachtung. ^[5] Während der Swing-Ära waren seine Big Bands mit Hits wie "Begin the Beguine" (1938), "Stardust" (mit einem Trompetensolo von Billy Butterfield), ^[6] "Back Bay Shuffle", "Moonglow" beliebt. , "Rosalie" und "Frenesi". Die Show wurde gut aufgenommen, musste sich jedoch 1937 auflösen, da der Sound seiner Band nicht kommerziell war. ^[7] Shaw schätzte experimentelle und innovative Musik eher als Tanz- und Liebeslieder. ^[5]

Er war ein Innovator im Big-Band-Idiom mit ungewöhnlichen Instrumenten; "Interlude in B-flat", wo er nur mit einer Rhythmusgruppe und einem Streichquartett unterlegt war, war eines der ersten Beispiele dessen, was später als "Dritter Strom" bezeichnet werden sollte. ^[8] Seine Einbeziehung von Streichinstrumenten konnte dem Einfluss des klassischen Komponisten Igor Stravinsky. ^[7]

Neben der Einstellung von Buddy Rich unterzeichnete er 1938 Billie Holiday als Sänger seiner Band und wurde der erste weiße Bandleader, der einen Vollzeit-Schwarzen anstellte Sängerin auf Tournee in den entlegenen Südstaaten der USA ^[8] Nach der Aufnahme von "Any Old Time" verließ Holiday die Band jedoch aus Feindseligkeiten des südlichen Publikums sowie von Musikunternehmen, die einen "Mainstream" -Sänger wollten. ^[8]

Wie sein Hauptgegner, ^[9] Benny Goodman und andere Führer von Bigbands, gründete Shaw 1940 eine kleinere "Band innerhalb der Band". ^[6] Er nannte sie Artie Shaw und die Gramercy Five nach seinem Telefonwechsel zu Hause. 19659040] Der Bandpianist Johnny Guarnieri spielte auf den Aufnahmen des Quintetts ein Cembalo, und Al Hendrickson spielte eine E-Gitarre. Der Trumpeter Roy Eldridge wurde Teil der Gruppe und folgte Billy Butterfield nach. Im Jahr 1940 drückten die ursprünglichen Gramercy Five acht Platten, dann löste Shaw die Band Anfang 1941 auf. Der größte Hit der Gramercy Five war "Summit Ridge Drive", einer der millionenfach verkauften Singles von Shaw. Seine letzte Vorkriegs-Band, die im September 1941 organisiert wurde, umfasste die Seite "Hot Lips" von Oran, Max Kaminsky, Georgie Auld und Guarnieri. ^[10]

Während seiner gesamten Karriere bildete Shaw die Band zusammen , entwickelte sie nach seinen unmittelbaren Bestrebungen, machte eine schnelle Reihe von Schallplatten und löste sich dann auf. Im Allgemeinen blieb er nicht lange genug, um die Erfolge seiner Bands durch Live-Auftritte ihrer aufgenommenen Hits zu ernten. Nach der Auflösung seiner zweiten Band im Jahr 1939 tourte er kaum noch, und wenn er dies tat, beschränkte sich sein persönliches Auftreten normalerweise auf langfristige Engagements an einem einzigen Veranstaltungsort oder auf Buchungen, die im Gegensatz zu vielen nicht viel reisen mussten Bands der Ära, die große Entfernungen zurücklegten und scheinbar endlose Reihen von One-Night-Engagements machten. Abgesehen von seinem Interesse für Musik hatte Shaw einen enormen Intellekt und einen fast unstillbaren Durst nach intellektuellem Wissen und Literatur. Während seiner selbst auferlegten "Sabbaticals" aus dem Musikgeschäft interessierte er sich für das Studium der fortgeschrittenen Mathematik, wie in Karl Sabbaghs Die Riemann-Hypothese . ^[11]

Die lange Serie Zu den von Shaw gebildeten Musikgruppen gehörten Billie Holiday, Helen Forrest, Helen Forrest, Buddy Rich, Dave Tough, Barney Kessel, Jimmy Raney, Tal Farlow, Dodo Marmarosa und Ray Conniff. Er benutzte das morose "Nightmare" mit seinen chassidischen Nuancen als Thema, anstatt ein zugänglicheres Lied zu wählen. In einem Fernsehinterview in den 70er Jahren verspottete Shaw die "asinine" -Lieder von Tin Pan Alley, die das Herzblut populärer Musik waren und welche Bands, besonders die populärsten (wie seine eigene), Nacht für Nacht gezwungen wurden, zu spielen. 1994 sagte er gegenüber Frank Prial (19459029) (The New York Times ): "Ich dachte, weil ich Artie Shaw bin, könnte ich tun, was ich wollte, aber alles, was sie wollten, war" Begin the Beguine "." ^[12]

] Radio Days [ edit ]

Shaw führte viele Big Band-Fernübertragungen durch. Im Herbst und Winter 1938 wurde er oft aus dem Blue Room des Hotels Lincoln in New York gehört. Nach einer Tournee im Jahr 1939 leitete er die Hausband im Cafe Rouge des Hotels Pennsylvania in New York. Er war der Headliner einer Radioserie mit dem Comedian Robert Benchley als Emcee. ^[5] Shaw sendete vom 20. November 1938 bis zum 14. November 1939 auf CBS. Im Cafe Rouge verließ er in dieser Woche seine Band und ging nach Mexiko. Die Band setzte sich im Januar ohne ihn fort, löste sich jedoch auf. Nachdem Shaw 1940 aus Mexiko zurückgekehrt war und immer noch bei RCA Victor unter Vertrag stand, experimentierte er mit einer Gruppe von Session-Musikern in Hollywood und versuchte, Streicher und Holzbläser mit einer Jazzband zu kombinieren. Das Ergebnis war der Hit "Frenesi".

Er wurde als Bandleader für die aus 1945 ausgestrahlte Burns and Allen Show eingestellt. Er organisierte eine Band, die seinem Swingband-Konzept der späten 1930er Jahre mit sechs Violinen, zwei Violen und einem Cello nachempfunden war. Das Hinzufügen einer Streichergruppe zu einer beliebten Bigband war nicht neuartig, wie es von Paul Whiteman und anderen seit den 1920er Jahren getan wurde. Shaw aktualisierte die Idee mit den Musiktrends der 1940er Jahre. Streicher gaben ihm eine breitere Klangpalette und erlaubten ihm, sich auf die Balladen anstatt auf die schnellen Tanzlieder der Swing-Ära zu konzentrieren. Shaw stand an der Spitze der Liste der virtuosen Jazz-Bandleader. Die Band wurde jede Woche im Burns and Allen-Programm präsentiert.

Im Jahr 1940, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, verdiente der 30-jährige Shaw pro Woche bis zu 60.000 US-Dollar. ^[5] Im Gegensatz dazu verdienten George Burns und Gracie Allen im Laufe des Jahres, in dem Shaw und sie jeweils 5.000 US-Dollar erzielten Sein Orchester stellte die Musik für ihre Radiosendung zur Verfügung. ^[13] In der Show fungierte er als Liebesinteresse für Gracie Allen, obwohl er es nicht mochte, Teil der Celebrity-Kultur der damaligen Zeit zu sein. ^{[14] [14] ]}

Shaws Vertrag wurde um weitere 13 Wochen verlängert, als das Programm nach New York verlegt wurde. Shaw brach die Hollywood-Band auf, behielt einen Kern von sieben Musikern neben sich und füllte das Ensemble bis März 1941 mit New York-Musikern aus. Während er sich im Frühjahr 1941 einige Monate Ferien nahm, um zu überlegen, was als nächstes zu tun sei, Shaw aufgenommen in einem anderen Kleingruppenformat mit drei Hörnern und einer vierköpfigen Rhythmusgruppe mit einem Dutzend Streichern und. Im September gründete er eine Big Band mit sieben Bläsern, fünf Saxophonen, vier Rhythmen und fünfzehn Saiten. Remote Broadcasts zeigten, dass die Band in gutem Zustand war und Shaw die Menge mit seiner Klarinette blendete. Am 7. Dezember, drei Monate nach der Tournee, befand sich die 31-köpfige Band mitten in einer Matinee-Performance in Providence, Rhode Island, als er eine Notiz über den japanischen Bombenanschlag auf Pearl Harbor erhielt. Die Notiz forderte ihn auf, Militärangehörigen zu befehlen, zu ihren Stützpunkten zurückzukehren. Als das Publikum ging, wusste er, dass die Band zu Ende ging.

Krieg und danach [ edit ]

Während des Zweiten Weltkriegs trat Shaw in die United States Navy ein und gründete kurz darauf eine Band, die im Pazifik-Theater (ebenso wie Glenn Millers Kriegsband spielte in Großbritannien und Europa). Nach 18 Monaten für Navy-Personal (manchmal bis zu vier Konzerte pro Tag in Kampfgebieten, einschließlich Guadalcanal), kehrte Shaw in körperlich erschöpftem Zustand in die USA zurück und erhielt eine medizinische Entlassung. ^[15] Die Popularität der großen Bands nahm ab, als Crooners und Bebop die Charts zu dominieren begannen.

Shaw schrieb seine Zeit in der Marine von 1942 bis 1944 als Zeit der erneuten Selbstbeobachtung an. ^[16] Nach seiner Entlassung trat er in die Psychoanalyse ein und begann, sich zugunsten einer Schreibkarriere von der Musik zurückzuziehen. Seine Autobiografie, Das Problem mit Cinderella: Eine Outline of Identity wurde 1952 veröffentlicht (mit späteren Nachdruckausgaben von 1992 und 2001). Shaw enthüllte Downbeat-Elemente des Musikgeschäfts und erklärte, "das Problem mit Cinderella" ist "niemand lebt je glücklich". ^[16] Er wandte sich mit den drei kurzen Romanen in an semi-autobiographische Fiktion. I Love You, Ich hasse dich, Drop Dead! (1965, 1997 nachgedruckt), was Terry Southerns Bemerkung veranlaßte: "Hier ist eine tiefgreifende Untersuchung der amerikanischen Ehe-Szene. Ich habe sie umgedreht!" ^[17] Shaws Kurzgeschichten, einschließlich "Schneewittchen in Harlem", wurden The Best of Intentions und andere Geschichten (1989) gesammelt. Er arbeitete jahrelang an seinem 1000-seitigen autobiographischen Roman, Die Erziehung von Albie Snow aber das dreibändige Werk blieb unveröffentlicht.

Nach seiner Entlassung im Jahr 1944 gründete er eine weitere Band, die diesmal als moderne Bigband angesehen werden konnte, indem sie das enthielt, was jetzt als Standard acht Blechbläser und fünf Saxophone gilt. Es enthielt keine Saiten und war in Hollywood, Kalifornien, wo Shaw lebte, ansässig. Er nahm weiterhin für RCA Victor auf, wie vor dem Krieg, und beschränkte den persönlichen Auftritt der Band auf Militärstützpunkte in Kalifornien. Im August 1945 endete sein Vertrag bei RCA und er unterschrieb bei einem unabhängigen Label, Musicraft. Er machte ein paar Platten für Musicraft, bevor die Band sich löste, und alle Aufnahmen für Musicraft aus dem Jahr 1946 waren mit erstklassigen Session-Musikern besetzt. Die Big Band war wieder im Studio, diesmal mit Streichern. Bei diesen Musicraft-Aufnahmen im Jahr 1946 stellte Shaw die junge Sängerin Mel Tormé vor. Auf einigen Seiten wurde Torme auch mit seiner Gesangsgruppe The Meltones vorgestellt.

Im Juli 1954 unternahm Shaw eine kurze, aber historische australische Tournee für den Veranstalter Lee Gordon, auf der er die Rechnung mit dem Schlagzeuger Buddy Rich und der Sängerin Ella Fitzgerald teilte. Nach Abschluss dieser Tournee hörte Shaw auf, die Klarinette zu spielen, und zitierte dabei seinen eigenen Perfektionismus, der ihn später getötet hätte. Er erklärte einem Reporter: "In der Welt, in der wir leben, beenden zwanghafte Perfektionisten den letzten Platz. Sie müssen Lawrence Welk oder auf einer anderen Ebene Irving Berlin sein und immer wieder dieselbe Art von Musik schreiben. Das bin ich nicht Das kann ich tun, und ich habe die Klarinette so weit ergriffen, wie es nur irgend jemand kann. Das Weiterspielen wäre ein Nachteil. "^[18] Den Rest der fünfziger Jahre verbrachte er damit, in Europa zu leben.

1983 gründete der 73-jährige Shaw nach jahrelangen Bemühungen von Williard Alexander eine Band und wählte den Klarinettisten Dick Johnson als Bandleader und Solist aus. Der 58-jährige Johnson, ein ausgebildeter Holzbläser und Saxophonist und aus Brockton, Massachusetts, stammte nicht aus dem Jazz, nachdem er zahlreiche eigene Alben aufgenommen hatte und Shaw sein ganzes Leben lang verehrt hatte. Shaws Musikbibliothek, die das Ergebnis seiner fast 20-jährigen Tätigkeit im Musikgeschäft war, enthielt neben vielen Original-Bigband-Jazzkompositionen der damaligen Zeit zahlreiche Arrangements mit monumentalem Status der Popmusik. Es war eine Musiksammlung, die von einigen der bedeutendsten Komponisten / Arrangeuren der damaligen Zeit arrangiert wurde. Viele davon wurden von Shaw selbst entworfen und von seinen Orchestrator / Arrangeur-Mitarbeitern ausgefüllt und vervollständigt, darunter Jerry Gray, William Grant Still und Lennie Hayton, Ray Conniff, Eddie Sauter und Jimmy Mundy, um nur einige zu nennen. Shaw probte seine neue Band (aus Boston, Massachusetts) aus, und die Band debütierte am Silvesterabend 1984 im Glen Island Casino in New Rochelle, der gleichen Startrampe für viele Bands der Swing-Ära Jahrzehnte zuvor, als Shaw und seine Bands in Bestform waren. Shaw war in den ersten Jahren bei der Band und beschränkte sich auf die Rolle des Dirigenten und Frontmanns, während er die Klarinettentätigkeit Johnson überließ. Im Jahr 1985 folgte eine weitere einwöchige Reihe anstrengender Proben, in denen Shaw mehr Repertoire hinzufügte, einschließlich vieler Arrangements und Kompositionen, die Shaw in den späteren Jahren seiner Karriere noch nie aufgenommen hatte. Im Jahr 1987 tourte Shaw jedoch nicht mehr mit der Band. Er war zufrieden damit, dass Johnson und die Band dem Geist und der Vision von Shaws Band treu blieben. Er tauchte jedoch gelegentlich auf, "um zu hören, wie sich die Dinge anhörten". ^{Zitat erforderlich ]}

Film und Fernsehen [ edit [19659029] Shaw machte 1939 mehrere Musicals für Vitaphone und Paramount Pictures. Er selbst porträtierte sich im Fred Astaire-Film, Zweiter Chor (1940), in dem Shaw und sein Orchester spielten Konzert für Klarinette und seine Hollywood-Periode von 1940-41 Star Dust Band ist im gesamten Soundtrack zu hören. Der Film brachte ihm zwei Oscar-Nominierungen für Best Score und Best Song ("Liebe meines Lebens") ein. ^[19] Er arbeitete an dem Liebeslied "If It's You" mit, das von Tony Martin im Marx-Brothers-Film gesungen wurde. The Big Store (1941). 1950 war er ein Mystery-Gast bei What's My Line und am 31. August 1952 war er Teil der Jury. ^[20] In den 1970er Jahren trat er in The Mike Douglas Show auf ] und The Tonight Show mit Johnny Carson.

Viele seiner Aufnahmen wurden in Filmen verwendet. Seine Aufnahme von "Stardust" von 1940 wurde vollständig in den Abspann des Films Der Mann, der auf die Erde fiel verwendet. Martin Scorsese verwendete auch das Shaw-Titellied "Nightmare" in seinem Oscar-Preisträger Howard Hughes Biopic The Aviator.

Die kanadische Filmemacherin Brigitte Berman interviewte Hoagy Carmichael, Doc Cheatham und andere, darunter Shaw, für ihren Dokumentarfilm. Bix: Keiner von ihnen spielen wie er (19459030) über Bix Beiderbecke und danach Sie produzierte einen Dokumentarfilm, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, Artie Shaw: Die Zeit ist alles, was Sie haben [19859030] (1985), mit ausführlichen Interviews mit Shaw, Buddy Rich, Mel Tormé, Helen Forrest und anderen Musikern Neben Shaws achter Frau, der Schauspielerin Evelyn Keyes. Der Dokumentarfilm endet damit, dass Shaw seine neue Band gemeinsam mit Co-Leader Johnson anprobiert, und vielleicht sogar passend dazu, dass die Band einen letzten Schritt zu Shaw's Titellied Nightmare unternimmt. Im Jahr 2000 interviewte der Filmemacher Ken Burns Shaw in seiner Wohnung für seine PBS-Dokumentation / Miniserie Jazz in der Shaw in mehreren Segmenten auftritt. Sein letztes wichtiges Interview war 2003, als er von Russell Davies für die BBC Television-Dokumentation Artie Shaw - Quest for Perfection interviewt wurde. Die Dokumentation umfasst Interviews mit überlebenden Mitgliedern seiner ursprünglichen Bands, Johnson, und anderen Musikindustrie-Profis. ^{[ Zitat benötigt ]}

Persönliches Leben [ edit

Ein selbsternannter "sehr schwieriger Mann", ^[21] Shaw war achtmal verheiratet. Zwei Ehen wurden annulliert; die anderen endeten in Scheidung: Jane Cairns (1932–1933; annulliert); Margaret Allen (1934–1937); Schauspielerin Lana Turner (1939–1940); Betty Kern, die Tochter des Songwriters Jerome Kern (1942–43); Schauspielerin Ava Gardner (1945–46); Forever Amber Schriftstellerin Kathleen Winsor (1946–48; annulliert); Schauspielerin Doris Dowling (1952–1956) und Schauspielerin Evelyn Keyes (1957–85). ^[22] Er hatte zwei Söhne, Steven Kern (von Betty Kern) und Jonathan Shaw (von Doris Dowling). ^[22] Beide, Lana Turner und Ava Gardner beschrieb Shaw später als extrem emotional missbräuchlich. Sein kontrollierendes Wesen und sein beständiger verbaler Missbrauch trieben Turner zu einem Nervenzusammenbruch, kurz nachdem sie sich von ihm scheiden ließ. 1940 datierte Shaw die Schauspielerin Judy Garland ^[23] kurz und hatte nach Tom Nolans Biographie eine Affäre mit Lena Horne. ^{[ Zitat erforderlich}

war bei einem Treffen des Unabhängigen Bürgerkomitees der Künste, Wissenschaften und Berufe anwesend. Olivia de Havilland und Ronald Reagan, Teil einer Kerngruppe von Schauspielern und Künstlern, die die Organisation vom Kommunismus ablenken wollten, präsentierten eine antikommunistische Erklärung, die, wenn sie unterzeichnet wurde, in Zeitungen erscheinen würde. Es gab Chaos, als sich viele für die kommunistische Sache einsetzten, und Shaw begann, die demokratischen Standards der sowjetischen Verfassung zu preisen. 19659085 1953 musste Shaw vor dem House Un-American Activities Committee für seine linken Aktivitäten aussagen. Das Komitee untersuchte eine Friedensaktivistenorganisation, den World Peace Council, den es für eine kommunistische Front hielt. Zitat erforderlich

Shaw war auch ein Präzisionsschütze und belegte den vierten Platz die Vereinigten Staaten im Jahr 1962, ^[5] und ein erfahrener Fliegenfischer. In seinen späteren Jahren lebte und schrieb Shaw im Newbury Park von Thousand Oaks, Kalifornien. Er starb am 30. Dezember 2004 im Alter von 94 Jahren. Laut seinem Publizisten war er "einige Zeit krank, aber ich kenne die genaue Todesursache nicht". In der Tat hatte Shaw schon lange an Diabetes gelitten. ^[25] Im Jahr 2005 verklagte Shaws achte Frau, Evelyn Keyes, Shaws Nachlass und behauptete, dass sie aufgrund eines Vertrages, einen Willen zwischen ihnen zu schließen, Anspruch auf die Hälfte von Shaws Nachlass habe . Im Juli 2006 entschied eine Jury aus Ventura, Kalifornien, einstimmig, dass Keyes fast die Hälfte von Shaws Nachlass oder $ 1.420.000 beansprucht wurde. ^[26]

Auszeichnungen und Ehrungen [ edit

im Jahre 1980 Shaw spendete seine Papiere, von denen der größte Teil seiner Musikbibliothek aus über 700 Partituren und Stimmen und etwa 1.000 Notenblättern entsprach, der Boston University. Im Jahr 1991 wurde die Sammlung an die Musikschule der Universität von Arizona in Tucson übertragen. Im Jahr 2004 erhielt er den Grammy Lifetime Achievement Award. ^{Zitat erforderlich ]}

Im Jahr 1938 wählten die Leser von [...] [...] [[Down]] ] die beste Swing-Band von Artie Shaw. ^[27]

Als Antwort auf den Spitznamen von Goodman, dem "King of Swing", bezeichneten Shaws Fans ihn als "König der Klarinette". Er meinte, die Titel sollten umgekehrt werden. "Benny Goodman spielte Klarinette. Ich spielte Musik", sagte er. ^[28]

Der langjährige Duke Ellington-Klarinettist Barney Bigard zitierte Shaw als seinen Lieblingsklarinettisten. ] edit ]

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2. ^ Ollinger, J A. "Die John Barry-Ressource: Monty Normans" James Bond Theme "-Anspruch". www.jollinger.com . 26. März 2018 .
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Bibliographie [ edit ]

• Tom Nolan, Artie Shaw, König der Klarinette: His Life and Times (WW Norton, New York, 2011).
• John White, Artie Shaw: Sein Leben und Musik (Bloomsbury Academic, London, 2004).
• Vladimir Simosko, Artie Shaw: Eine musikalische Biografie und Diskographie (Scarecrow Press, MD Lanham, 2000).

Externe Links [ ]

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