Lazare Meerson - Wikipedia

Lazare Meerson
Geboren	( 1900-07-08 ) 8. Juli 1900
Gestorben	28. Juni 1938 (1938-06) -28) (37 Jahre)
Besetzung	Art Director
Jahre tätig	1925-1938
Ehepartner	Mary Meerson

Lazare Meerson (1900–1938) war ein in Russland geborener Art Director im Kino. Nach seiner Emigration nach Frankreich in den frühen 1920er Jahren arbeitete er an einigen bemerkenswerten französischen Filmen des späten Stummfilms und der frühen 1930er Jahre, insbesondere an denen von René Clair und Jacques Feyder. In den letzten zwei Jahren seines Lebens arbeitete er in England. In den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg hatte er großen Einfluss auf das Bühnenbilddesign in Frankreich.

Frühes Leben [ edit ]

Lazare Meerson wurde in Warschau geboren, das 1900 zum russischen Reich gehörte. ^[1] Er hat möglicherweise in Russland Malerei und Architektur studiert Nach der Revolution von 1917 zog er jedoch nach Deutschland und hatte sich 1919 als Kunststudent in Berlin angemeldet. Während seiner Zeit in Berlin sammelte er einige Erfahrungen im Design für das Theater, bevor er 1923 oder 1924 nach Paris zog. In Frankreich [ edit

Seine erste Arbeit in Frankreich im Jahr 1924 war bei Films Albatros in Montreuil (einem Unternehmen, das von russischen Exilanten in Frankreich gegründet worden war), wo er zunächst als Szenenmaler und dann als Assistent einiger erfahrener Designer arbeitete: Boris Bilinski (für L'Affiche [19459034)]), Alberto Cavalcanti (für Feu Mathias Pascal ) und Pierre Kéfer (für Le Double Amour ). 1926 wurde Meerson bei Albatros zum Leiter des Designs ernannt, und in den folgenden drei Jahren war er für die künstlerische Leitung von zehn Filmen verantwortlich. Besonders fruchtbare Partnerschaften bildete er mit Jacques Feyder ( Gribiche Carmen und Les Nouveaux Messieurs ) und mit René Clair ( La Proie du vent) Un chapeau de paille d'Italie und Les Deux Timides ). ^[2]

In mehreren seiner Bühnenbilder der zwanziger Jahre setzte Meerson eine "zurückhaltende Moderne" ein. wie im geräumigen Art-Deco-Haus der wohlhabenden Madame Maranet in Gribiche oder das architektonische Interieur einer Wohnung eines Tänzers mit seinen großen weißen Flächen und spärlichen Verzierungen in Les Nouveaux Messieurs oder die prächtigen Räumlichkeiten des Bankiers Saccard in L'Argent in denen die großen Freiflächen lange Kamerabewegungen und das komplexe Zusammenspiel von Licht und Schatten ermöglichten. ^[4] Meerson sagte 1927 von ihm Arbeit: "Es ist eine Kunst der Selbstverleugnung. Der Designer sollte sich ständig vor dem O verstecken weitere Elemente der Produktion. Der Rahmen darf niemals in die Arbeit selbst eingreifen. Die Einstellung harmoniert mit dem Film. Entlastet ist die Atmosphäre, die sowohl für den Regisseur als auch für die Interpreten so wichtig ist. "^[5]

Nach Ablauf der Stummfilme wechselte Lazare Meerson mit René Clair zu Films Sonores Tobis in Épinay-sur-Seine. wo er ernannt wurde Chef-Décorateur (Leiter des Designs). Gemeinsam mit Clair und Meerson wurden vier der einflussreichsten frühen Tonfilme des französischen Kinos bearbeitet, beginnend mit Sous les toits de Paris (1930): Diese Filme schufen ein Bild von Paris, das von der Welt als Quintessenz wahrgenommen wurde, gefüllt mit malerischen Stadtvierteln und leicht erkennbaren "Typen" von Charakteren, die in der Präsentation stilisiert und bereits anachronistisch waren. ^[6] Meersons Entwürfe entfernten sich von den monumentalen architektonischen Sets, die einige Produktionen der 1920er Jahre geprägt hatten, um einen intimeren und malerischeren Stil zu bevorzugen, der realistische Details und das Lichtspiel verwendete, um Atmosphäre zu erzeugen. ^[7][2]lobte Marcel Carné die Auswirkungen dieser künstlichen Filmkulissen, wenn sie von Talentfilmern geschaffen wurden: "Wenn es wahr wäre, dass wir schwören würden, hätten wir auf der Straße im Laufe unseres täglichen Lebens die abwechslungsreichen Charaktere von Sous les toits de getroffen In Paris oder von 14. Juillet ist es nicht weniger wahr, dass wir auch schwören würden, dass wir uns plötzlich gefunden hätten, während wir eines Tages glücklich durch die Vororte der Stadt wanderten und einer der beliebten Straßen gegenüberstanden von Meerson erfunden. Die Sackgasse der Straßensänger, die dunkle Gasse, die neben der Petite Ceinture-Bahn verläuft, der kleine Platz für den Tanz in 14 Juillet obwohl wir wissen, dass sie vollständig gebaut sind, bewegen sie uns mit hemmungslose Authentizität, vielleicht sogar mehr als wenn Clair und sein Team uns tatsächlich an die richtigen Stellen der Geschichte gebracht hätten. "^[8]

Als Jacques Feyder 1933 nach mehreren Jahren in Hollywood nach Frankreich zurückkehrte, erneuerte er seine Arbeitsbeziehung mit Meerson zu drei Tonfilmen in Frankreich: Ihre Partnerschaft erreichte ihren Höhepunkt mit La Kermesse héroïque im Jahre 1935, für die Meerson in einem Pariser Vorstadtstudio die flämische Stadt Boom aus dem 16. Jahrhundert mit ihren Straßen, Kanälen, öffentliche Gebäude und Innenräume, die sich auf die Gemälde von Brueghel, Hals und de Hoogh beziehen. ^[9] Auch in diesem historischen Kontext versuchte er, Realismus mit Stilisierung zu verbinden: "Hier hat Meerson alle seine Versuche auf die Probe gestellt Er benutzte Eisen, Glas und Ölfarbe in großem Stil und fand geniale Möglichkeiten, Teile der Studiofabrik anzupassen, um seinen Fantasien Ballast zu verleihen. Hier erreichte er das Gleichgewicht zwischen Authentizität und Imaginärem, das sein Ziel und Markenzeichen war und den Ton für die Arbeit seiner vielen Schüler prägte. "^[10] Neben seiner Filmarbeit in dieser Zeit unternahm Meerson auch andere Designprojekte B. die Sanierung des Pariser Wohnsitzes von Jacques Feyder und Françoise Rosay ^[2] und die Erstellung von Wandgemälden für das Casino in Monte Carlo. ^[11]

In England [ edit

Im Jahr 1936 zog Lazare Meerson nach England, zunächst auf Einladung von Paul Czinner, um an einem Film von Wie Sie es zu mögen zu arbeiten, und dann bei Alexander Korda bei London Films für weitere sechs Filme, beginnend mit Fire Over England Die meisten davon wurden in Kordas neu errichteten Denham Film Studios hergestellt, deren riesige Ressourcen Meerson anfangs beeindruckten, jedoch begann er Bedenken zu haben, in einem so großen Studio mit seinen Hollywood-Methoden zu arbeiten. und er vermisste Das intimere Ausmaß und die persönlichen Beziehungen seiner französischen Produktionen. ^[12] Während er 1938 an den Sets für The Citadel arbeitete, erkrankte Meerson an Meningitis und starb kurz vor seinem 38. Geburtstag. Zu seinem Begräbnis gehörten René Clair und Jacques Feyder.

Ruf und Einfluss [ edit ]

Kurz nach seinem Tod schrieb der Regisseur Alberto Cavalcanti eine Hommage an Meerson, in der er seine persönlichen Qualitäten als loyaler und anpassungsfähiger Mitarbeiter hervorhob. Er wurde beschrieben als "ruhig, ja sogar schweigsam; zuverlässig, brillant, wenn Brillanz erforderlich war, aber keine der Instabilität aufweist, die so oft mit Brillanz einhergeht". ^[13]

Unter den Assistenten oder Auszubildenden, die während des Films mit Meerson an seinen französischen Filmen arbeiteten 1930er Jahre waren Alexandre Trauner, Jean d'Eaubonne und Georges Wakhévitch; Sie nahmen viele seiner Ideen auf, und ihre anschließende Arbeit in Filmen erlebte die Blüte eines Stils, der als poetischer Realismus bezeichnet wurde. ^[11] Meersons Einfluss auf die Entwicklung des Filmset-Designs war beträchtlich. Sein persönlicher Stil, geprägt von seinem russischen Hintergrund und seinen Erfahrungen in Berlin, förderte verschiedene Tendenzen im Kino, einschließlich des poetischen Realismus. Seine Verwendung natürlicher Materialien beim Bau von Sets, seine sorgfältig recherchierten szenischen Erholungen und sein einfallsreicher Einsatz falscher Perspektiven, die in jeder Phase der Arbeit stets persönlich überwacht wurden, setzten neue Maßstäbe in der Kunst des Filmdesigns. ^[14]

Persönliches Leben ^[14]

19659014] [ edit ]

Meerson war mit der ebenfalls aus Russland stammenden Ballettänzerin und Model Mary Meerson verheiratet. (Nach seinem Tod wurde Mary Meerson Partner von Henri Langlois, Gründer der Cinémathèque française.) ^[11]

Filmography [ edit ]

In den folgenden Filmen fungierte Lazare Meerson als Bühnenbildner oder künstlerischer Leiter.

Referenzen [ edit ]

1. ^ Die meisten Quellen (z. B. Ciné-Ressources) geben Warschau als Geburtsort von Meerson an. Richard Roud verzeichnete jedoch, dass er in Karelien geboren wurde, das 1900 Teil des an Finnland grenzenden zaristischen Russlands war (19459033). Eine Passion für Filme: Henri Langlois und die Cinémathèque française London: Secker & Warburg, 1983. S. 42)
2. ^ ^{a b} ] d Tim Bergfelder, Sue Harris, Sarah Street. Filmarchitektur und die transnationale Imagination: Bühnenbild im Europäischen Kino der 1930er Jahre . Amsterdam: Amsterdam University Press, 2007. S. 62-63.
3. ^ Sarah Street, "Sets der Imagination: Lazare Meerson, Bühnenbild und Performance in Ritter ohne Rüstung (1937) ", in Journal of British Cinema and Television vol. 2, nein. 1 (2005), p. 34.
4. ^ "Lazare Meerson" in Dictionnaire du cinéma des années vingt in 1895 vol. 33 (2001).
5. ^ zitiert in Dictionnaire du cinéma français ; sous la Richtung de Jean-Loup Passek. Paris: Larousse, 1987. p. 293: "C'est un art d'abnégation". Die Einrichtung eines Doktors für die Konfession von Autonomiekollegien zur Wiederbelebung von Musikern. Die Jade ist eine der besten Köpfe der Welt. Le décor s'harmonise avec le film. Es ist eine Sache, in der die Atmosphère und das Maschinentreffen in einer Szene mit den Interpreten geteilt werden. "
6. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français ; sous la direction von Christian-Marc Busséno & Yannick Dehée. Paris: Nouveau Monde, 2004. p. 720.
7. ^ Dudley Andrews. Nebel der Reue: Kultur und Sensibilität im klassischen französischen Film . Princeton, NJ: Princeton University Press, 1995, S. 179-182.
8. ^ Marcel Carné, "Qué le cinéma descendra-t-il dans la rue?", In Cinémagazine vol. 13 (11), November 1933, S. 12-14: "S'il est vrai que nous jurerions" ist eine der bekanntesten in Frankreich, wo die Existenz des Staatsangehörigen steht. Sous les toits de Paris [19459034 14. Juillet das heißt, es ist nicht genau das Richtige, was Sie sich vorstellen können, wenn Sie sich für einen Film entscheiden, der die Luft aus der Luft zieht, und sein Gesicht mit dem Volk populaires populäres Bild von Meerson a chanteurs, la ruelle obskure que che de petite ceinture dans Sous les toits de Paris la rue en escaliers, petite place du bal dans 14 Juillet quoique nous les sachions fabriquées de toutes pièces, né émeuvent par leur errante authenticité, peut-être davantage que sé clair et soupé sééienté vériment transportés les lesux mêmes de l'action. "
9. ^ Georges Sadoul. Dictionnaire des films . Paris: Seuil, 1983. p. 165.
10. ^ Dudley Andrews. Nebel der Reue: Kultur und Sensibilität im klassischen französischen Film . Princeton, NJ: Princeton University Press, 1995. p. 184.
11. ^ ^{a b c} "Lazare Meerson" bei Ciné-Resources . [In French] Abgerufen am 20. Januar 2017.
12. ^ Sarah Street, "Sets der Imagination: Lazare Meerson, Bühnenbild und Performance in Ritter ohne Rüstung (1937)", in Journal of British Cinema and Television vol. 2, nein. 1 (2005), p. 23.
13. ^ Alberto Cavalcanti, "Lazare Meerson", in Sight & Sound vol. 7, nein. 26 (Summer 1938) S. 64–65.
14. ^ R.F. Cousins, "Lazare Meerson", in Internationales Wörterbuch für Filme und Filmemacher, Bd. 4: Schriftsteller und Produktionskünstler ; 4. ed. (Detroit etc: St. James Press, 2000). S. 580-582.

Externe Links [ edit ]