Saturday, September 28, 2019

Textual description of firstImageUrl

George Frederick Cooke - Wikipedia


Englischer Schauspieler

George Frederick Cooke

 Gfcooke als Stukeley.PNG
Geboren ( 1756-04-17 ) 17. April 1756
17. April 1756
26. September 1812 (1812-09-26) (56 Jahre)
Nationalität Britischer
Besetzung Schauspieler

George Frederick Cooke (17 April 1756 in London - 26. September 1812 in New York City) war ein englischer Schauspieler. Bekannt für seine unbeständigen Gewohnheiten und für sein Schauspiel, war er maßgeblich dafür verantwortlich, den romantischen Schauspielstil zu initiieren, der später von Edmund Kean bekannt wurde.

Obwohl er behauptet, in Westminster geboren worden zu sein, ist es wahrscheinlich, dass er das uneheliche Kind eines britischen Soldaten in Dublin war. [ Zitat erforderlich] Er wurde in Berwick erzogen nach Tweed, wo er 1764 zu einem Drucker ausgebildet wurde. Die frühe Begegnung mit flanierenden Spielern wirkte sich jedoch aus. Bis zum Ende des Jahrzehnts hatte er sich von seiner Lehre befreit und wurde ein Experte.

Frühe Karriere [ edit ]

Im Alter von zwanzig Jahren trat er in Brentford als Dumont in der Jane Shore von Jane Row auf. Sein erster Auftritt in London war 1778 am Haymarket Theatre; Er spielte in Benefiz-Performances von Thomas Otways The Orphan Charles Johnsons The Country Lasses und David Garrick und George Colmans The Clandestine Marriage . Fast sofort kehrte er jedoch ins Land zurück und verbrachte die nächsten zehn Jahre und mehr auf Tournee, von Hull nach Liverpool. Er trat zum ersten Mal 1786 mit Sarah Siddons in York auf; Zu dieser Zeit hatte er sich einen beachtlichen Ruf in der Provinz erworben. 1794 erlangte er als Othello in Dublin erstmals einen hohen Rang in einer nationalen Hauptstadt. Um 1800 hatten ihn Londoner Kritiker Dublin Roscius genannt. Seine ungewöhnlich lange Lehrzeit in der Provinz war ihm in vielerlei Hinsicht gut. Nach einer anfänglichen Konzentration auf romantische Leads, besonders in der Komödie, fand er allmählich sein Metier, das Rechen und Schurken spielte. Als regionaler Star trat er mit Siddons, Dorothy Jordan und anderen Londoner Prominenten auf; Er hatte über 300 Rollen in seinem Repertoire.

Alkoholismus [ edit ]

Zur gleichen Zeit entwickelte er ein Alkoholproblem und ein Ruf für Unzuverlässigkeit folgte zwangsläufig. Cooke, ein Rauschtrinker, gab seine Pflichten wochenlang auf und gab oft das Geld aus, das er dabei hatte. Kurz nach seinem ersten Triumph in Dublin verschwand er über ein Jahr von der Bühne. Irgendwann im Jahr 1795 hatte er sich in einem britischen Regiment für den Einsatz in der Karibik bei der britischen Armee gemeldet. Er wurde durch die Bemühungen der Theaterbesitzer in Manchester und Portsmouth vom Militär befreit und kehrte 1796 nach Dublin zurück.

George Frederick Cooke als Iago

Im Jahr 1801 erschien er am Theatre Royal in Covent Garden als Richard III. Diese Rolle würde seine berühmteste werden. In diesem Jahr spielte er auch Shylock ( Der Kaufmann von Venedig ), Iago ( Othello ), Macbeth, Kitely (Ben Jonsons Every Man in His Humor ) und Giles Overreach und wurde der Rivale von Kemble, mit dem er jedoch und mit Mrs. Siddons ab 1803 handelte. 1802 fügte er Rollen in Edward Moores The 1945 (19459025), The Gamester (19459027) und Charles Macklins (19459025) Man of hinzu die Welt .

Nachdem Kemble und Siddons 1803 nach Covent Garden kamen, fand die Rivalität zwischen den beiden Schauspielern statt auf zwei Bühnen statt. Passenderweise debütierten sie in Richard III obwohl Kemble die Titelrolle und Cooke Richmond spielte. Kurz darauf handelten sie in John Home Douglas : Cooke spielte Glenalvon zu Kembles Old Norval und Siddons war Lady Randolph. Washington Irving registriert die Gruppe in Othello (Cooke war Iago und Charles Kemble war Cassio); er nannte die Aufführung reizend.

In den nächsten zehn Jahren war Cooke ein unberechenbarer Star in London. Bei seiner Ankunft bereits ein bestätigter Alkoholiker, wurde er im Verlauf seiner Karriere immer weniger zuverlässig. Bereits 1801 konnte er nicht spielen, weil er betrunken war. solche Ausfälle wurden in späteren Jahren immer häufiger. Nachdem er 1807 nicht in seiner Sommersaison in Manchester aufgetaucht war, wurde er mehrere Monate in Westmorland inhaftiert. In den letzten Jahren des Jahrzehnts gelang es ihm, seine Exzesse etwas zu dämpfen. Er war zum Beispiel während der Old Price-Unruhen häufig auf der Bühne.

American tour [ edit ]

Allerdings war er mit seiner Behandlung durch die Londoner Presse unzufrieden, und er konnte sich leicht überzeugen, 1810 in die Vereinigten Staaten zu reisen. Amerikanisches Publikum erhielt ihn begeistert. Er hatte am 11. November in New York die Premiere als Richard III. Von William Dunlap begleitet, blieb er nüchtern und trat in Boston auf, wo er neben der englischen Tragödie Mary Ann Duff, Baltimore, Philadelphia und Providence spielte. Thomas Sully malte ihn als Richard; Das Ergebnis wird im Allgemeinen als Sullys bestes Gemälde einer menschlichen Figur angesehen. Er verdiente 20.000 Dollar für seine Bemühungen, aber der Sturm der Theaterbesitzer (mehr als 250.000 Dollar) ließ ihn bitter und ausgenutzt fühlen. Bis 1812 hatte er eine Einladung angenommen, nach Covent Garden zurückzukehren. Der Ausbruch des Krieges von 1812 hat ihn in New York gestrandet. Er starb am 26. September in der Mechanics 'Hall in Manhattan an Zirrhose. Er wurde auf St. Pauls Friedhof in New York begraben.

Ein Denkmal zu seinem Gedenken wurde von Edmund Kean während seiner ersten amerikanischen Tournee im Jahr 1821 in der St. Pauls-Kapelle (in der Fulton Street) errichtet. Barry Cornwall behauptete, dass Kean Cookes großen Zeh nach England zurückbrachte, wo seine angewiderte Frau daraufhin warf es weg. Andere Biographen behaupten, dass Kean einen Finger statt eines Zehs gestohlen hatte, und ein relativ unzuverlässiger amerikanischer Schriftsteller behauptet, dass Cookes Schädel nach der Aufführung von Hamlet Mitgliedern eines privaten New Yorker Clubs, als Schädel von Yorick ( darunter Daniel Webster und Henry Wheaton), die den Schädel einer phrenologischen Untersuchung unterzogen. [3]

Privatleben [ ]

Cookes Privatleben war überraschend auffallend chaotisch. Abgesehen von seinen Anhängern war er reich und großzügig mit seinem Geld, so dass er selten eine längere Zeit der Sicherheit genoss. Er hat spät geheiratet. Im September 1808 heiratete er in Edinburgh Sarah Lamb. Sie begleitete ihn für die 1808-Saison nach London, doch im Februar 1809 kehrte Sarah zu ihrer Familie in Newark-on-Trent zurück und war danach nicht mehr mit dem Schauspieler verbunden. In New York heiratete er Violet Mary Behn, die Tochter eines Kaffeehausbesitzers. Er verließ zu seinem Tod 2000 Dollar, alles, was ein Leben lang als berühmter Schauspieler geblieben war.

Cooke kann als erster vollständig romantischer Schauspieler in England bezeichnet werden. Er verwendete den Stil von Garrick und Macklin, die er in seiner Jugend sah. er erweiterte ihre Natürlichkeit und Informalität des Stils. Dass Kean ihn angebetet hat, reicht vielleicht aus, um seinen Stil zu suggerieren. Es gibt auch die Kontraste, die die Kritiker der Periode zwischen seinem Stil und dem des raffinierten, würdevollen Kemble gesehen hatten.

Cooke war ungefähr 5'10 "groß, mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und einer langen, spitz zulaufenden Nase. Percy Fitzgerald erinnert sich an seine" enorme Kraft und grobe Deklamation ". Seine Bühnenpräsenz wurde allgemein als befehlend bezeichnet, obwohl viele Beobachter dies bemerkten Die Stimme wurde bei den späteren Aufführungen herausfordernder Stücke eher heiser: Er war wie Garrick ein unruhiger, körperlich dynamischer Darsteller, und Kritiker bemerkten auch seine Fähigkeit, mit seinen Augen komplexe Gedanken oder Emotionen zu transportieren, und seine Fähigkeit, Bühnenflüstern zu projizieren auch an einem großen Ort.

Es gibt wenig Aufzeichnungen über seine frühen romantischen Rollen; Seine Technik in seinen reifen tragischen Rollen wird jedoch reichlich dokumentiert. Er war in seinen besten Rollen in der Rolle von souveräner oder energischer Schurkerei oder Heuchelei. In der Komödie galten sein Macsarcasm (von Macklin Love à la Mode ) und Shylock als unübertrefflich. In der Tragödie war er neben Richard ein bemerkenswerter Jago. Obwohl King Lear nicht zu seinen Rollen gehörte, beeinflusste seine Interpretation von Lears Wahnsinn die von Kean und anderen Schauspielern.

Dennoch war seine Leistung in Rollen, die eine Verfeinerung oder Zurückhaltung erforderten, nahezu allgemein herabgesetzt - vielleicht unvermeidlich angesichts des drohenden Schatten von Kemble. Sein Hamlet war ein Misserfolg. Als Macbeth wurde gesagt, er habe nichts Besseres geschafft als "niedrige List". Henry Crabb Robinson berichtet, dass Cooke in Kotzebues The Stranger versagt hat; Robinson drückte eine allgemeine Meinung aus, als er zu dem Schluss kam, dass Cooke, obwohl er eine Präsenz erforderte, zu grob für die größten tragischen Rollen war. Leigh Hunt stimmte zu und argumentierte, Cooke habe alle seine Charaktere auf die niedrigsten Motive reduziert. Von Cookes berühmtem Deklamationsstil (wie Macklin lieferte er Monologe, als würde er laut denken), beklagte sich Hunt, dass er Shakespeares Poesie lediglich in empörte Prosa verwandelte.

Als Richard III. Bot Cooke eine Interpretation an, die sich von Kembles eher souveräner Performance unterschied und überragte. In solchen melodramatischen Szenen wie dem Mord an Heinrich VI. Zeichnete sich Cooke aus, indem er Richards schreckliche Freude (wie tatsächlich Kemble hatte) vermittelt; Im Gegensatz zu Kemble konnte Cooke jedoch auch Richards Abscheu über sich selbst vermitteln. Dieser Aspekt von Richard war am bemerkenswertesten in seiner Diskussion über seinen Buckligen und in seiner Antwort auf Norfolks Hundewelpe in 5.2. Wo Kemble die schlechte Nachricht einfach beiseite geschoben hatte, dachte Cooke sorgfältig über den Vers nach, bevor er ihn ohne Gewalt zurückwies. Der Effekt bestand darin, Richards Charakterisierung zu vertiefen und ihm ein allmählich wachsendes Bewusstsein seiner eigenen Schurkerei zu vermitteln. Cookes Richard war also mehr als der von Charles Lamb beschriebene Märchen-Oger.

Insgesamt sind die Grenzen von Cookes Talent jedoch durch die wahrscheinlich apokryphe Geschichte von Macready und anderen angedeutet. Cooke wollte die geborenen Besucher mit seinem mimetischen Talent beeindrucken und machte eine Reihe von Gesichtern, die verschiedene Emotionen repräsentieren sollten. Einer seiner Blicke verblüffte die Besucher. Sie vermuteten Wut, Ärger und Rache, bevor Cooke verärgert sagte, dass es Liebe sein sollte.

Der schottische Dramatiker John Cargill Thompson schrieb ein Ein-Personen-Stück The Actor's Apology über einen Vorfall, als Cooke vom Theatermanagement gezwungen wurde, sich bei einem Publikum für seine betrunkene Aufführung zu entschuldigen. Externe Links [ edit ]

  1. ^ Joseph Norton Ireland (1882) Frau. Duff James R. Osgood und Co., Boston
  2. ^ Francis, John (1857) Old New York 302., Applewood Books, Carlisle, Massachusetts
  3. ^ 19659044] "The Actors Apology". Dean Taylor Productions . 20. Januar 2014 .

Referenzen [ edit ]

No comments:

Post a Comment