Swing (Jazz-Aufführungsstil) - Wikipedia

In der Musik hat der Begriff Swing zwei Hauptanwendungen. Umgangssprachlich wird es verwendet, um das Gefühl des treibenden rhythmischen "Gefühls" oder "Grooves" zu beschreiben, das durch die musikalische Interaktion zwischen den Interpreten erzeugt wird, insbesondere wenn die Musik eine "viszerale Reaktion" erzeugt, wie etwa das Klopfen mit den Füßen oder das Kopfnicken (siehe Puls) ). Der Begriff wird auch spezifischer verwendet, um sich auf eine Technik zu beziehen (am häufigsten im Zusammenhang mit Jazz, aber auch in anderen Genres), bei der abwechselnd die Pulsteilungen in einem Rhythmus verlängert und verkürzt werden.

Swing als "Gefühl" [ edit ]

Wie der Begriff "Groove", der verwendet wird, um ein zusammenhängendes rhythmisches "Gefühl" in einem Funk- oder Rock-Kontext zu beschreiben, der Das Konzept des "Schwingens" kann schwer zu definieren sein. Tatsächlich verwenden einige Wörterbücher die Begriffe als Synonyme: "Groovy ... bezeichnet Musik, die wirklich schwingt." ^[1] Das Jazz in America - Glossar definiert es als "wenn ein einzelner Spieler oder ein Ensemble in einem solchen auftritt rhythmisch koordinierte Weise, um eine viszerale Antwort vom Zuhörer zu befehlen (Füße mit Kopf und Kopf nicken zu lassen); ein unwiderstehlicher Schwerkraftauftrieb, der nur einer verbalen Definition trotzt. "^[2]

Swing wurde als" das am meisten diskutierte Wort im Jazz "bezeichnet. . Als der Jazz-Performer Cootie Williams gebeten wurde, ihn zu definieren, witzelte er: "Definieren Sie ihn? Ich würde lieber Einsteins Theorie in Angriff nehmen!" ^[3] Als Louis Armstrong in der Bing Crosby-Radiosendung nach dem Swing gefragt wurde, sagte er: "Ah Swing, na ja, wir haben es Synkopie genannt - dann nannten sie es Ragtime, dann Blues - und dann Jazz. Nun, es ist Swing. Ha! Ha! Weiße Leute, ihr seid alle ein Chaos. "^[4] Benny Goodman , der Bandleader aus den 1930er Jahren, der den Spitznamen "King of Swing" trug, Swing "freie Meinungsäußerung in der Musik". Sein wichtigstes Element ist "die Freiheit, die ein Solist haben muss, um einen Chor so zu spielen, wie er es fühlt". Sein Zeitgenosse Tommy Dorsey gab eine mehrdeutige Definition an, als er vorschlug, dass "Swing süß und heiß zugleich und breit genug in seiner kreativen Konzeption ist, um jede Herausforderung von morgen zu meistern." ^[3] Der Pianist Maurice Rocco von Boogie-Woogie argumentiert dies Die Definition von Swing "ist nur eine Frage der persönlichen Meinung". ^[3] Als er nach einer Definition von Swing gefragt wurde, antwortete Fats Waller: "Lady, wenn Sie fragen, Sie werden es nie erfahren." ^[5]

Treadwell erklärte:

Was ist Swing? Die beste Antwort wurde vielleicht von der Hepkatze geliefert, die ihre Augen verdrehte, in die Ferne starrte und seufzte: "Sie können es fühlen, aber Sie können es nicht erklären. Sie graben mich?"

- Treadwell (1946), S. 10 ^[6]

Stanley Dance, The World of Swing widmete die beiden ersten Kapitel seiner Arbeit der Diskussion des Swing-Konzepts mit einem Sammlung der Musiker, die es gespielt haben. Sie beschrieben eine kinetische Qualität der Musik. Es wurde mit dem Fliegen verglichen; "take off" war ein Signal, um ein Solo zu starten. Der rhythmische Puls setzte sich zwischen den Beats fort, ausgedrückt in Dynamik, Artikulation und Flexion. Swing war genauso in der Musik zu hören, wie es den Beat antizipierte, wie der Swing eines jumprope, der den Sprung vorwegnahm, wie im Beat selbst. ^[5] Swing wurde in Form von formalen rhythmischen Geräten definiert, aber laut Jimmie Lunceford, " T'aint, was Sie tun, es ist die Art und Weise, wie Sie es tun "(sagen Sie es, damit es schwingt).

Swing als rhythmischer Stil [ edit ]

Blues-Shuffle oder Boogie, die in E-Dur auf der Gitarre gespielt werden ^[7] ( Play [19456501] ( help · info ) )

Im Swing-Rhythmus wird der Puls ungleich aufgeteilt, so dass bestimmte Unterteilungen (normalerweise entweder Achtelnote oder Sechzehntelnote) Unterteilungen) wechseln zwischen langen und kurzen Zeiträumen. Bestimmte Musik des Barock und der Klassik wird mit notes inégales gespielt, die dem Swing analog ist. Im Shuffle-Rhythmus kann die erste Note eines Paars die Dauer der zweiten Note zweimal (oder mehr) betragen. Im Swing-Rhythmus kann das Verhältnis der Dauer der ersten Note zur Dauer der zweiten Note einen Größenbereich annehmen. Im traditionellen Jazz wird Swing normalerweise auf Achtelnoten angewendet. In anderen Gattungen wie Funk und Jazz-Rock wird Swing oft auf Sechzehntelnoten angewendet. ^{[8] [9]}

In der meisten Jazzmusik, vor allem aus der Big-Band-Ära und später, werden der zweite und der vierte Takt eines 4/4-Taktes über den ersten und den dritten Takt sowie über den Beats sind Lead-In-Main-Beat-Couplets (dah-DUM, dah-DUM ....). Das "Dah" antizipiert oder führt in das "DUM" hinein. Die "dah" -Einführung kann hörbar sein oder nicht. Es kann gelegentlich für Phrasierung oder dynamische Zwecke betont werden. Die erste Note jedes Paares ist oft doppelt so lang wie die zweite, was ein Drillingsgefühl impliziert, aber in der Praxis ist das Verhältnis weniger definitiv und oft viel subtiler. ^[12]

Die Instrumente einer Swing-Rhythmusgruppe drücken Swing aus auf unterschiedliche Weise voneinander und die Geräte entwickelten sich mit der Entwicklung der Musik. Während der frühen Entwicklung der Swing-Musik wurde der Bass oft mit einem Lead-In gespielt - Haupttonpaare, oft mit einem perkussiven Sound. Später wurde die Einleitungsnote fallen gelassen, aber in den physischen Rhythmus des Bassisten integriert, um den Beat "fest" zu halten. In ähnlicher Weise wurde die Rhythmusgitarre mit dem Lead-In-Takt im physischen Rhythmus des Spielers gespielt, jedoch nicht hörbar. Das Klavier wurde mit einer Vielzahl von Vorrichtungen zum Schwingen gespielt. Akkordmuster, die im Rhythmus einer Punkt-Acht-Sechzehntel-Paarung gespielt wurden, waren charakteristisch für das Boogie-Woogie-Spiel (manchmal auch beim Boogie-Woogie-Horn-Abschnitt verwendet). Die von James P. Johnson, Fats Waller und Earl Hines verwendete "Swing Bass" - linke Hand verwendete eine Bassnote für den ersten und den dritten Taktschlag, gefolgt von einem mittleren Akkord, um den zweiten und den vierten Taktschlag zu betonen. Die Beats waren nicht hörbar, sondern drückten sich in der Bewegung des linken Arms aus. Swing Bass Piano legte auch den ersten und den dritten Beats eine Rolle in Erwartung des betonten zweiten und vierten Beats in Zwei-Takt-Figuren. ^[13] Mit der Entwicklung der Swing-Musik änderte sich die Rolle des Klaviers im Ensemble, um Akzente und Füllungen zu betonen; Diese wurden oft auf dem Lead-In zum Hauptschlag gespielt, was dem Rhythmus einen Schlag verleiht. Count Basies Stil war spärlich und wurde als Begleitung für die Hornsektionen und die Solisten gespielt. ^[14] Die Bass- und Snaredrums begannen die Swing-Ära als Hauptzeitnehmer, wobei die Snare normalerweise entweder für Lead-Ins oder für die zweite und vierte Rolle verwendet wurde Beats. Es stellte sich bald heraus, dass das High-Hat-Becken dem durch das Schlagzeug ausgedrückten Swing eine neue Dimension verleihen könnte, wenn es in einer "ti-tshhh-SH" -Figur mit zwei Schlägen gespielt wird, wobei das "ti" den Einstieg in die "tshhh" bei den ersten und dritten Schlägen, und "SH" die hervorgehobenen zweiten und vierten Schläge. Mit dieser High-Hat-Figur drückte der Schlagzeuger drei Elemente des Swing aus: den Lead-In mit dem "Ti", die Kontinuität des rhythmischen Pulses zwischen den Beats mit dem "Tshhh" und die Betonung der zweiten und vierten Beats mit das "SH". Frühe Beispiele dieser High-Hat-Figur wurden vom Schlagzeuger Chick Webb aufgenommen. Jo Jones trug den High-Hat-Stil noch einen Schritt weiter, mit einer durchgängig klingenden "t'shahhh-uhh" -Beat-Figur, während der Bass und die Snare-Trommel für Akzente reserviert wurden. Die veränderte Rolle des Schlagzeugs weg von dem schwereren Stil des früheren Schlagzeugs betonte mehr die Rolle des Basses beim Halten des Rhythmus. ^[14]

Horn-Parts und Solisten fügten dem rhythmischen Werkzeugkasten "schwingende" Noten hinzu und Phrasen. Einer der charakteristischen Hornparts des Swing-Jazz war ein Abschnittsakkord, der mit einem starken Anschlag, einem leichten Fade und einem schnellen Akzent am Ende gespielt wurde, um den rhythmischen Puls zwischen den Beats auszudrücken. Dieses Gerät wurde austauschbar oder in Kombination mit einem leichten nach unten gerichteten Bogen zwischen dem Anfang und dem Ende der Note verwendet. In ähnlicher Weise verwendeten Abschnittsanordnungen manchmal eine Reihe von Triolen, entweder auf der ersten und der dritten Note oder mit jeder anderen Note, die zu einem 3/2-Muster akzentuiert wurde. Gerade Achtelnoten wurden häufig in Soli verwendet, wobei Dynamik und Artikulation zum Ausdruck von Phrasierung und Swing verwendet wurden. Die Phrasierungsdynamik schwankte in zwei oder vier Takten oder, im innovativen Stil des Tenorsaxophonisten Lester Young, in ungeraden Abfolgen von Takten, die manchmal ohne Rücksicht auf den Platz im Takt starteten oder stoppten. ^[14]

Die rhythmischen Geräte der Swing-Ära wurden Subtler mit Bebop. Bud Powell und andere von ihm beeinflusste Klavierspieler verzichteten meistens auf rhythmische Figuren der linken Hand und ersetzten sie durch Akkorde. Das Ride-Becken, das in einem "Ting-Ti-Ting" -Muster gespielt wurde, übernahm die Rolle des High-Hat, die Snare-Drum wurde hauptsächlich für Akzente im Lead-In und die Bassdrum für gelegentliche "Bomben" verwendet. Die Wichtigkeit der Einführung als rhythmisches Gerät wurde jedoch immer noch respektiert. Der Schlagzeuger Max Roach betonte die Wichtigkeit der akustischen oder akustischen Einleitung, um den Beat zu schützen. ^[15] Bebop-Solisten stellten sich der Herausforderung, in hoch raffinierter Musik, die oft mit halsbrecherischem Tempo gespielt wird, ein schwingendes Gefühl zu bewahren. Die Vorreiter des Bebop waren als Musiker mit Swing erwachsen geworden und spiegelten, obwohl sie die Barrieren der Swing-Ära durchbrachen, noch immer ihr Swing-Erbe wider. ^[14]

Hard Swing (3: 1): Achtel + Sechzehntel.

• Verschiedene Rhythmen Swing-Näherungen:

Am subtileren Ende des Bereichs werden geschriebene Paare benachbarter Achtelnoten (oder Sechzehntelnoten, abhängig von der Schwingung) als leicht asymmetrische Paare ähnlicher Werte behandelt. Am anderen Ende des Spektrums besteht der "gepunktete Achtel-Sechzehntel" -Rhythmus aus einer langen Note, die dreimal so lang ist wie die kurze. Prävalente "punktierte Rhythmen" wie diese in der Rhythmusgruppe von Dance-Bands der Mitte des 20. Jahrhunderts werden genauer als "Shuffle" bezeichnet. ^[16] Sie sind auch ein wichtiges Merkmal des Barock-Tanzes und vieler anderer Stile.

Im Jazz liegt das Swing-Verhältnis typischerweise zwischen 1: 1 und 3: 1 und kann erheblich variieren. Swing-Verhältnisse im Jazz tendieren dazu, bei langsameren Tempos breiter und bei schnelleren Tempos schmaler zu sein. ^[17] In Jazz-Scores wird Swing oft angenommen, manchmal jedoch explizit angegeben. Zum Beispiel wurde "Satin Doll", ein Jazz-Standard der Swing-Ära, in der Zeit von 19659039 4
₄ notiert und in einigen Versionen enthält die Richtung, medium swing .

Genres mit Swing-Rhythmus [ edit ]

Swing wird häufig in Blues, Country und Jazz verwendet und tritt häufig in anderen Genres wie Rock, Funk und Hip-Hop auf . Es wird angenommen, dass viel geschriebener Musik im Jazz mit einem Swing-Rhythmus aufgeführt wird. Zu den Stilrichtungen, die immer traditionelle (Triplett-) Rhythmen verwenden, die an "Hard Swing" erinnern, gehören Foxtrot, Quickstep und einige andere Standardtänze, Stride-Piano und das Novelty-Piano der 1920er Jahre (der Nachfolger des Ragtime-Stils).

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

1. ^ "Swing Slang". Big Bands Database Plus .
2. ^ "Jazz Resources: Glossary". Jazz in Amerika . The Thelonious Monk Institute of Jazz
3. ^a "Was ist Swing?" Savoy Ballroom .
4. ^ Argyle, Ray (1. April 2009). "Scott Joplin und das Zeitalter von Ragtime". Google Books . McFarland.
5. ^ ^{a b} Tanz, Stanley, 1974, The World of Swing: Eine mündliche Geschichte des Big Band Jazz (Ausgabe 2001) Da Capo Press, 436 S.
6. ^ Treadwell, Bill (1946). "Einführung: Was ist Schaukel". Großes Buch der Schaukel . S. 8–10.
7. ^ Savidge, Wilbur M .; Vradenburg, Randy L. (2002). Alles über das Spielen der Blues . Musikvertrieb verteilt. p. 35. ISBN 1-884848-09-5.
8. ^ Frane, Andrew V. (2017). "Swing-Rhythmus in klassischen Trommelbrüchen aus dem Hip-Hop-Breakbeat-Kanon". Musikwahrnehmung: Eine interdisziplinäre Zeitschrift . 34 (3): 291–302. doi: 10.1525 / mp.2017.34.3.291.
9. ^ Pressing, Jeff (2002). "Black Atlantic Rhythm. Seine computergestützten und transkulturellen Grundlagen". Musikwahrnehmung . 19 : 285–310. doi: 10.1525 / mp.2002.19.3.285.
10. ^ Mattingly, Rick (2006). Alles über Trommeln . Hal Leonard p. 44. ISBN 1-4234-0818-7.
11. ^ Starr, Eric (2007). Das Everything Rock & Blues-Klavierbuch . p. 124. ISBN 1-59869-260-7.
12. ^ "Swing Ratio der Jazz-Schlagzeuger im Verhältnis zum Tempo". Akustische Gesellschaft von Amerika. Archiviert aus dem Original am 18.05.2008 . 2008-07-22 .
13. ^ Hadlock, Richard, Jazz Masters der zwanziger Jahre, New York, MacMillan, 1972, 255p.

u ^{b c ] Russell, Ross, Jazzstil in Kansas City und im Südwesten, Berkeley, Kalifornien, University of California Press, 1972, 291 S.}

^ Davis, Miles und Truppe, Quincy, Miles: The Autobiography, New York, Simon und Schuster, 1989, 448 S.

Prögler, JA (1995). Msgstr "Suche nach Swing: Partizipatorische Diskrepanzen in der Jazz - Rhythmus - Sektion". Ethnomusikologie . 39 (1): 26.

^ Friberg, Anders; Sundström, Andreas (2002). "Swing-Ratios und Ensemble-Timing in der Jazz-Performance: Beweis für ein gemeinsames rhythmisches Muster". Musikwahrnehmung: Eine interdisziplinäre Zeitschrift . 19 (3): 344.

Weiterführende Literatur [ edit

• Floyd, Samuel A., Jr. (1991). "Ring Shout! Literaturwissenschaft, Geschichtswissenschaft und Black Music Enquiry". Black Music Research Journal . 11 (2): 265–268. doi: 10.2307 / 779269. Mit einer sozio-musikologischen Beschreibung des Swing in afroamerikanischer Musik.
• Rubin, Dave (1996). Kunst der Shuffle . ISBN 0-7935-4206-5. Eine Untersuchung der Shuffle-, Boogie- und Swing-Rhythmen für Gitarre.
• Clark, Mike; Paul, Jackson (1992). Rhythm Combination . ISBN 0-7119-8049-7
• Prögler, J.A. (1995). Msgstr "Suche nach Swing. Partizipatorische Diskrepanzen in der Jazz - Rhythmus - Sektion". Ethnomusikologie . 39 : 21–54. Doi: 10.2307 / 852199.
• Butterfield, Matthew W. "Warum schwingen Jazzmusiker ihre achten Noten?" (PDF) . Yale University.

Externe Links [ edit ]