Carlos Sotomayor Román (1911–1988) war ein chilenischer Maler und wurde in La Serena, Chile, geboren. Er gilt als einer der wichtigsten Exponenten des Kubismus aus Südamerika.
Frühe Jahre [ edit ]
Sein Vater Carlos Sotomayor Cáceres war Bauingenieur und arbeitete für die chilenische Eisenbahngesellschaft (Empresa de los Ferrocarriles del Estado), die mit Julia Román verheiratet war Morales Sie hatten 5 Kinder: Carlos, Julio (Dichter), Lucía, Inés (Agronom) und Elena.
In seinen Teenagerjahren traf Carlos Sotomayor die gerade aus Europa zurückgekehrte Malerin und Bildhauerin Laura Rodig und arbeitete mit ihr zusammen, um gemeinsam mit Pedro Olmos eine Ausstellung zu veranstalten.
Er studierte am Instituto Nacional in Santiago und 1931 studierte er an der Fakultät für Architektur der Universidad de Chile. 1932 entschied er sich jedoch dafür, stattdessen am Fine Arts College derselben Universität zu studieren. Einige seiner Lehrer waren Jorge Caballero, Herman Gazmuri und Augusto Eguiluz.
Seine erste formelle Ausstellung fand im September 1933 in der Libreria Walton statt, einem Zentrum kultureller Veranstaltungen. Diese Veranstaltung wurde vom Dichter Vicente Huidobro gesponsert und vorgestellt, mit dem Carlos Sotomayor eine enge Freundschaft verband.
1934 trat Sotomayor zusammen mit María Valencia, Gabriela Rivanedeira, Jaime Dvar und Waldo Parraguez der Grupo Decembrista bei. Diese Gruppe neokubistischer Künstler wurde von Vicente Huidobro angeführt. Zwei Jahre später heiratete Carlos Sotomayor Franka Serka Jurac, eine Kommilitonin am Fine Arts College.
1937 trat er der Grupo Rectángulo de Arte Moderno bei, ermutigt durch den Künstler Vergara Grez. Er stellte an der Alianza de Intelectuales de Chile zusammen mit María Valencia, Waldo Parraguez und Haroldo Donoso aus.
Im August 1944 stellte er 20 Gemälde im Sala del Ministerio de Educación aus. Im Katalog waren Artikel und Gedichte der Dichter Eduardo Anguita und Julio Molina. Der Kritiker Antonio Romera schrieb eine sehr kostenlose Rezension in der Presse.
1946 stellte Sotomayor mehrere Ölgemälde und Zeichnungen im Sala del Ministerio de Educacion aus. Der Schriftsteller Andres Sabella hat darüber einen Artikel geschrieben.
Im Dezember 1952 stellte Sotomayor auf der Sala Pro Arte aus und 1953 nahm er zusammen mit 50 anderen Künstlern am Primer-Saal der Kultur der Kultur der Nunoa teil: José Balmes, Sergio Montecinos, Raul Santelices und José Venturelli unter ihnen.
1955 begann er bei der chilenischen Eisenbahngesellschaft (EFE) als Zeichner in der Abteilung für Vias & Obras.
1960 beteiligte sich Sotomayor an der Feria de Artes Plasticas (Parque Forestal), die vom Museo de Arte Contemporáneo organisiert wurde. Sotomayor gewann den zweiten Preis.
Sotomayor stellte seine Werke auf der Exposicion de Pintura Chilena Nueva im März 1962 aus, die von Empresa Esso Oil Co. organisiert und gesponsert wurde. Nemesio Antúnez und José Balmes nahmen ebenfalls teil.
Im November 1966 stellte Sotomayor seine Ölgemälde im Kunstinstitut der Kunststoffkunst der Universidad de Chile aus.
Seine letzte Ausstellung zu Lebzeiten fand 1979 in der Galeria Eco statt, wo sich 30 seiner Gemälde befanden, darunter: Der Maler und seine Modelle Rape 1 und Landschaften von Cartagena . Der Kunstkritiker José María Palacios lobte die Werke von Sotomayor in der Presse.
1973 zog sich Sotomayor von der Eisenbahngesellschaft zurück und widmete sich bis zu seinem Tod ausschließlich seinen Gemälden. 1984 reiste er nach Europa, wo er Museen für moderne Kunst in Paris, London, Birmingham und Rom besuchte.
1988 erlitt er einen Herzinfarkt, von dem er sich nicht erholte und am 17. April starb.
Im Jahr 2004 wurde eine Ausstellung seiner Gemälde in der Kulturgesellschaft von Las Condes organisiert, so genannt "Carlos Sotomayor: Ein moderner Klassiker".
Eine einzigartige Figur in der chilenischen Malerei (von J. Palacios) [ edit ]
Ein pensionierter Angestellter der chilenischen Eisenbahnen, ruhig, mit einer weit entfernten Luft, würden die meisten Menschen nichts ahnen dass er ein Künstler ist, besonders ein moderner. Dieser unscheinbare Künstler inspirierte den Kritiker Antonio Romera jedoch dazu, über ihn zu schreiben: "Vielleicht gibt es in der gesamten Geschichte der Malerei in Chile kein klareres Beispiel für die Hingabe an künstlerisches Schaffen um seiner selbst willen." Und es wäre schwierig, eine passendere Beobachtung zu finden.
Schon als Teenager zeigte er eine innovative Vision. Mit 14 Jahren nahm er an einem Posterwettbewerb zum Frühlingsfest teil, ermutigt von seinem Vater. Carlos Sotomayor, ein ausgezeichneter Zeichner mit einer Linie, die sowohl die Anmut als auch die Kraft der klassischen Tradition zum Ausdruck bringen kann, hätte völlig im übertragenen Sinn arbeiten können, ein Ansatz, der ihm sofort kommerziellen Erfolg gebracht hätte. Mit seiner Beherrschung der Linienführung hätte er sich auch in der Druckgrafik abwechseln können, aber sein Instinkt war für das Malen. 1934 schloss er sich der Grupo Decembrista an, einer neokubistischen Gruppe, die von dem Dichter Vicente Huidobro, einem seiner leidenschaftlichsten Bewunderer, angeführt wurde, der in der im selben Jahr veröffentlichten Zeitschrift PRO seine Begeisterung für Sotomayors Arbeit offenbarte.
Seltsamerweise waren es die Autoren der Avantgarde, die als erste Sotomayors Genie erkannten. E. Anguita, der 1988 den Schriftsteller des Jahres gewann, Julio Molina und Guillermo Atías zählten zu seinen größten Apologeten. Er lobte ihn als Maler, der sein Werk nicht auf die Nachbildung der Realität oder die konventionelle Romantik beschränkte. Unterstützt durch das solide Fundament seiner Zeichnungen, verändert Sotomayor die Realität, um sie realistischer zu machen, indem er auf der Suche nach sensiblerer Kommunikation durch sehr persönliche, ausdrucksstarke Formen sucht. Er ist gleichzeitig gewalttätig und zärtlich.
Er bleibt ein Rätsel, eine Einzelfigur, von wenigen gelobt und der Mehrheit noch unbekannt. Er gewinnt keine offiziellen Auszeichnungen und interessiert sich auch nicht für ihn. Ruhig, zurückgezogen, nur mit seinen Freunden unterhalten, hat der Künstler keine Angst, sich seinen eigenen Lösungen zu stellen. Empfindlich für aktuelle Ereignisse erscheint die ursprüngliche Figuration plötzlich in seinem Werk, jedoch nicht als letzte Phase seines Ausdrucks, nur als Rebellion eines reinen Geistes. Aus diesem Grund gibt Sotomayors Werk keine Etiketten an, obwohl man sich bemüht hat, sie in eine Schublade zu stecken. Picasso mag im Hintergrund sein, aber er bewundert vor allem seine schöpferische Unabhängigkeit. Der Dichter E. Anguita sagt so weit, Sotomayors Malerei sei wie das Bild einer "ruhelosen Idee", einer Definition, auf die der Kritiker Romera eingeht, als "gewisse Unruhe oder Erregung des Geistes".
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