Terracotta Terrakotta oder Terrakotta ausgesprochen [ˌtɛrraˈkɔtta]; ", [2] aus dem lateinischen terra cocta ), [3] eine Art Töpferware, ist eine unglasierte oder glasierte Keramik auf Tonbasis, [4] bei der der gebrannte Körper porös ist. Terrakotta ist der Begriff, der normalerweise für Skulpturen aus Steingutwaren verwendet wird, und auch für verschiedene Gebrauchszwecke, einschließlich Gefäßen (insbesondere Blumentöpfe), Wasser- und Abwasserleitungen, Dachziegeln, Ziegeln und Oberflächenverzierungen im Hochbau. [5] Der Begriff ist wird auch verwendet, um auf die natürliche bräunlich-orange Farbe der meisten Terrakotta Bezug zu nehmen, die erheblich variiert.
Dieser Artikel behandelt die Sinne von Terrakotta als Medium in der Skulptur, wie in der Terrakotta-Armee und in griechischen Terrakotta-Figuren, sowie in architektonischer Dekoration. Asiatische und europäische Skulptur aus Porzellan wird nicht behandelt. Glasierte architektonische Terrakotta und deren unglasierte Version als Außenflächen für Gebäude wurden in Asien einige Jahrhunderte verwendet, bevor sie im 19. Jahrhundert im Westen populär wurden. Architektonisches Terrakotta kann sich auch auf verzierte keramische Elemente wie Vorbauten und Überdachungen beziehen, die einen großen Beitrag zum Erscheinungsbild von Tempeln und anderen Gebäuden in der klassischen Architektur Europas sowie im alten Nahen Osten leisteten.
In der Archäologie und Kunstgeschichte wird "Terrakotta" häufig verwendet, um Objekte wie Figuren zu beschreiben, die nicht auf einer Töpferscheibe hergestellt wurden. Gefäße und andere Gegenstände, die aus demselben Material auf einem Rad hergestellt werden oder werden könnten, werden als Töpferware bezeichnet. Die Wahl des Begriffs hängt von der Art des Objekts und nicht vom Material oder der Brenntechnik ab. [6] Unglasierte Teile sowie solche für Bau- und Industriezweige werden auch eher als Terrakotta bezeichnet, während Geschirr und andere Behälter dies sind genannt Steingut (obwohl manchmal Terrakotta, wenn nicht glasiert) oder durch einen präziseren Begriff wie Fayence.
Herstellung und Eigenschaften [ edit ]
Ein geeigneter raffinierter Ton wird in die gewünschte Form gebracht. Nach dem Trocknen wird es in einem Ofen oder auf brennbarem Material in einer Grube platziert und dann gebrannt. Die typische Brenntemperatur liegt bei 1.000 ° C (1.830 ° F), obwohl sie in historischen und archäologischen Beispielen so niedrig wie 600 ° C sein kann. [7] Der Eisengehalt, der beim Brennen mit Sauerstoff reagiert, ergibt der gebrannte Körper hatte eine rötliche Farbe, obwohl die Gesamtfarbe in den Abstufungen von Gelb, Orange, Buff, Rot, "Terrakotta", Rosa, Grau oder Braun stark variiert. [8] In einigen Zusammenhängen, z. B. römische Figuren, weiße Terrakotta ist als Pfeifenton bekannt, da solche Tone später für Tabakpfeifen bevorzugt wurden, die normalerweise bis zum 19. Jahrhundert aus Ton hergestellt wurden. [ Zitat erforderlich
Abgefeuerte Terrakotta ist nicht wasserdicht Das Glätten der Oberfläche vor dem Brennen kann die Porosität herabsetzen, und eine Glasurschicht kann ihn wasserdicht machen. Es eignet sich für den Einsatz unter Wasser für den Transport von unter Druck stehendem Wasser (eine archaische Nutzung), für Gartentöpfe oder für die Dekoration von Gebäuden in vielen Umgebungen sowie für Ölbehälter, Öllampen oder Öfen. Die meisten anderen Anwendungen, wie zum Beispiel für Geschirr, Sanitärrohre oder Gebäudedekoration in Gefrierumgebungen, erfordern, dass das Material glasiert wird. Wenn Terracotta nicht gerissen ist, klingelt es, wenn es leicht getroffen wird.
Gemalte ("polychrome") Terrakotta wird typischerweise zuerst mit einer dünnen Schicht Gesso bedeckt und anschließend bemalt. Es wurde sehr häufig verwendet, aber der Lack ist nur für Innenpositionen geeignet und weniger haltbar als gebrannte Farben in oder unter einer Keramikglasur. Terrakotta-Skulpturen waren im Westen bis zum 18. Jahrhundert nur sehr selten in ihrem "rohen" Zustand geblieben. [9]
Geschichte [ edit
Terrakotta / Steingut war die einzige bekannte Art von Keramik Von westlichen und präkolumbianischen Menschen bis zum 14. Jahrhundert hergestellt, als importiertes europäisches Steinzeug die Produktion aufnahm. Terrakotta wurde im Laufe der Geschichte für Skulpturen und Töpferwaren sowie für Ziegelsteine und Dachschindeln verwendet. In der Antike wurden die ersten Tonskulpturen nach dem Formen in der Sonne getrocknet (gebacken). Sie wurden später in die Asche der offenen Herde gestellt, um sich zu verhärten, und schließlich wurden Öfen verwendet, die denen der heutigen Keramik ähnelten. Es wird jedoch erst nach dem Brennen auf hohe Temperatur als keramisches Material eingestuft.
In der Kunstgeschichte [ edit ]
Weibliche Terrakotta-Figuren wurden von Archäologen in Ausgrabungen von Mohenjo-Daro, Pakistan (3000–1500 v. Chr.) Freigelegt. Zusammen mit phallusförmigen Steinen deuten diese auf eine Art Fruchtbarkeitskult und den Glauben an eine Muttergöttin hin. [10] Die Burney Relief ist eine herausragende Terrakotta-Platte aus dem antiken Mesopotamien um 1950 v. In Mesoamerica befand sich die große Mehrheit der Olmec-Figuren in Terrakotta. Viele ushabti-Statuen wurden im alten Ägypten aus Terrakotta gefertigt.
Bei den Tanagra-Figuren der alten Griechen handelte es sich um massengegossene und gegossene Terrakotta-Figuren, die in der hellenistischen Zeit als erschwinglich erschienen und oft rein dekorativ waren. Sie waren Teil einer großen Auswahl griechischer Terrakotta-Figuren, darunter größere und hochwertigere Werke wie die Aphrodite Heyl; Auch die Römer bauten viele kleine Figuren, oft religiös. Die etruskische Kunst benutzte Terrakotta oft vor Stein, auch für größere Statuen, wie den fast lebensgroßen Apollo von Veii und den Sarkophag der Ehegatten . Campana-Reliefs sind antike römische Terrakotta-Reliefs, die ursprünglich hauptsächlich zur Herstellung von Friesen für die Außenseite von Gebäuden verwendet wurden, als billigeren Ersatz für Stein.
Die indische Skulptur verwendete Terrakotta bereits seit der Indus Valley Civilization (wobei Stein- und Metallskulpturen eher selten waren), und in anspruchsvolleren Gegenden hatte das Modellieren für die Verwendung von Schimmelpilzen im 1. Jahrhundert v. Chr. Weitgehend aufgegeben. Dies ermöglicht die Herstellung relativ großer Figuren, die nahezu lebensgroß sind, insbesondere in der Gupta-Zeit und den unmittelbar darauf folgenden Jahrhunderten. Heute sind noch einige lebhafte lokale Volkstraditionen der Terrakotta-Volkskunst aktiv, wie etwa die Bankura-Pferde. [11]
In der präkolonialen westafrikanischen Skulptur wurde auch Terrakotta in großem Umfang eingesetzt. [12] Die Herstellung von Terrakotta-Kunst in diesem Teil der Welt umfasst die Nok-Kultur in Zentral- und Nord-Zentral-Nigeria, die Kulturachse Ife / Benin in West- und Süd-Nigeria (auch bekannt für ihre außergewöhnlich naturalistische Skulptur) und das Igbo-Kulturgebiet in Ostnigeria , die sich in Terrakotta-Keramik auszeichnete. Diese verwandten, aber getrennten Traditionen brachten in der Region auch Schulen für Bronze- und Messing-Skulpturen hervor. [13]
Chinesische Skulpturen verwendeten Terrakotta, mit und ohne Glasur und Farbe, aus ein sehr früher Termin. Die berühmte Terrakotta-Armee des Kaisers Qin Shi Huang (209–210 v. Chr.) War etwas untypisch und vor 2000 Jahren waren Reliefs häufiger in Gräbern und anderswo. Später wurden buddhistische Figuren häufig in bemaltem und glasiertem Terrakotta hergestellt, wobei die Yixian-Töpferwaren wahrscheinlich aus den Jahren 1150-1250 in verschiedenen westlichen Museen zählten. [14] Ziegelgräber aus der Han-Dynastie wurden häufig fertiggestellt an der Innenwand mit Ziegeln auf einer Seite; Zu den Techniken gehörten geformte Reliefs. Spätere Gräber enthielten viele Figuren von Schutzgeistern und Tieren und Dienern für das Leben nach dem Tod, einschließlich der berühmten Pferde der T'ang-Dynastie; als willkürliche Angelegenheit der Terminologie werden sie normalerweise nicht als Terrakotten bezeichnet. 19459044 [15]
Die mittelalterliche Kunst Europas nutzte die Terrakotta-Skulptur bis zum Ende des 14. Jahrhunderts, als sie im fortgeschrittenen Alter verwendet wurde, wenig Internationale gotische Werkstätten in Teilen Deutschlands. [16] Die zu Beginn des böhmischen Artikels abgebildete Jungfrau ist das von dort bekannte einzigartige Beispiel. [17] Einige Jahrzehnte später fand in der italienischen Renaissance eine Wiederbelebung statt, die von den klassischen Ausgrabungen inspiriert war Terracottas sowie die deutschen Beispiele, die sich allmählich auf das restliche Europa ausbreiteten. In Florenz war Luca della Robbia (1399 / 1400–1482) ein Bildhauer, der eine Familiendynastie gründete, die sich auf verglaste und bemalte Terrakotta spezialisierte, insbesondere große Rondelle, die zur Außenseite von Kirchen und anderen Gebäuden verwendet wurden. Diese verwendeten die gleichen Techniken wie zeitgenössische Maolica und andere Zinnglasurkeramik. Andere Bildhauer waren Pietro Torrigiano (1472–1528), der Statuen produzierte, und in England Büsten der königlichen Familie Tudor. Die unglasierten Büsten der römischen Kaiser, die den Hampton Court Palace von Giovanni da Maiano (1521) schmückten, stellten ein weiteres Beispiel italienischer Arbeit in England dar. [18] Sie waren ursprünglich bemalt, aber dies ist jetzt durch Verwitterung verloren gegangen.
Im 18. Jahrhundert wurde unglasierte Terrakotta verwendet, die lange Zeit verwendet wurde für vorläufige Tonmodelle oder Maquettes, die dann gebrannt wurden, wurden als Material für kleine Skulpturen einschließlich Porträtbüsten in Mode. Es war viel einfacher zu bearbeiten als geschnitzte Materialien und erlaubte eine spontanere Herangehensweise des Künstlers. [19] Claude Michel (1738–1814), bekannt als Clodion, war ein einflussreicher Pionier in Frankreich. [20] John Michael Rysbrack (1694) –1770), ein flämischer Porträtmaler, der in England arbeitet, verkaufte seine Terrakotta modelli für größere Arbeiten in Stein und produzierte Büsten nur in Terrakotta. [21] Im nächsten Jahrhundert hatte der französische Bildhauer Albert-Ernest Carrier- Belleuse stellte viele Terrakotta-Stücke her, [22] aber das berühmteste ist vielleicht die Entführung von Hippodameia, die die griechische mythologische Szene eines Zentauren zeigt, der Hippodameia an ihrem Hochzeitstag entführt.
Architektur [ edit ]
Terrakottafliesen haben in vielen Teilen der Welt eine lange Geschichte, die in diesem Artikel behandelt wird. Viele antike und traditionelle Dachstile enthielten aufwendigere skulpturale Elemente als die einfachen Dachziegel, wie zum Beispiel die chinesische kaiserliche Dachverzierung und das Vorbild westlicher klassischer Architektur. In Indien fertigte West-Bengalen eine Spezialität aus Terrakotta-Tempeln, wobei die Skulpturen aus demselben Material wie die Hauptziegelkonstruktion hergestellt wurden.
Im 19. Jahrhundert schätzten Architekten die Möglichkeiten der Terrakotta-Dekoration von Gebäuden erneut, wobei häufig dickere Terrakotta-Stücke und nicht ebene Flächen verwendet wurden. [23] Der amerikanische Architekt Louis Sullivan ist bekannt für seine kunstvoll glasierten Terrakotta-Materialien Ornamente, Designs, die auf keinem anderen Medium möglich wären. Terrakotta und Fliesen wurden in den Stadtgebäuden des viktorianischen Birmingham, England, intensiv verwendet. Um 1930 beendete die weit verbreitete Verwendung von Beton und der Architektur der Moderne die Verwendung von Terrakotta in der Architektur weitgehend. [24]
Vorteile in der Skulptur [ edit
Im Vergleich zur Bronzeskulptur verwendet Terrakotta eine Weitaus einfacher und schnellerer Prozess zur Erstellung der fertigen Arbeit mit wesentlich niedrigeren Materialkosten. Die einfachere Aufgabe des Modellierens, typischerweise mit einer begrenzten Auswahl an Messern und Holzformwerkzeugen, jedoch hauptsächlich mit den Fingern, [25] ermöglicht dem Künstler eine freiere und flexiblere Herangehensweise. Kleine Details, die zum Beispiel in Stein, Haar oder Kostüm unpraktisch sein können, lassen sich leicht in Terrakotta verwirklichen, und Vorhänge bestehen manchmal aus dünnen Tonplatten, die einen realistischen Effekt viel einfacher machen. [19659052] Büste eines unbekannten Mannes von Pierre Merard, 1786 n. Chr. Aus Frankreich. Das Victoria and Albert Museum, London. Mit Mitteln von John Webb Trust
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