Kuduro (oder kuduru ) ist eine Musik- und Tanzart, die ursprünglich in Angola in den 1980er Jahren entwickelt wurde. Es wird als Uptempo, energisch und tanzbar bezeichnet. Kuduro begann in Luanda, Angola, in den späten achtziger Jahren. Die Produzenten probierten traditionelle Karnevalsmusik wie Soca und Zouk aus der Karibik, Samba aus Angola, Techno und Akkordeon aus Europa und legten einen schnellen 4/4-Takt an.
Das Kuduro ähnelt dem Kizomba-Rhythmus. Die Texte sind normalerweise auf Portugiesisch.
Origins [ edit ]
Die Wurzeln von Kuduro lassen sich bis in die späten 1980er Jahre zurückverfolgen, als Produzenten in Luanda, Angola begannen, afrikanische Perkussionsproben mit Zouk und Soca zu mischen, um einen Stil zu kreieren Musik damals bekannt als Batida ("Beat"). Europäische und amerikanische elektronische Musik war auf dem Markt aufgetaucht, was angolanische Musiker anzog und sie dazu inspirierte, ihre eigenen Musikstile zu integrieren. Junge Produzenten fingen an, europäische und amerikanische Beats mit schwerer afrikanischer Perkussion zu versehen. In Europa mischten westliche House- und Techno-Produzenten es mit House und Techno. [1] Kuduro ist in erster Linie ein Genre der elektronischen Tanzmusik. Neben den oben genannten Einflüssen umfasst Kuduro regionale Stile, die auf globalen und lokalen Einflüssen basieren und den klanglichen Ausdruck persönlicher und kollektiver Identitäten hervorheben. Diese kollektiven und persönlichen Identitäten wurden aufgrund der turbulenten Geschichte Angolas gebildet. [2]
Die Geschichte des Kuduro ist in einer Zeit angolanischer Bürgerunruhen entstanden und ermöglichte die Bewältigung von Schwierigkeiten und Positivität für die jüngere Generation. [3] Angola erlebte Krieg, Unterdrückung und einige Fälle politischer Ruhe. Die Entstehung von Kuduro kam aus und aufgrund dieser politischen Instabilität. Gegen die portugiesische Herrschaft und den portugiesischen Einfluss gab es einen erheblichen antikolonialen Widerstand, der eine Übergangsregierung aus zwei politischen Parteien bildete. Diese beiden Parteien führten Machtkämpfe und Spannungen, die zum angolanischen Bürgerkrieg führten. Eine solche Abkehr von der Einstellung zum Optimismus spiegelte sich in Kuduros zunehmender Verzerrung in der Klangfarbe und verhärteten Ästhetik wider, während die Lyrik des Genres häufig Lebenserfahrungen in den Mussequenzen (Luandas informelle, unbefestigte und marginale Viertel) reflektierte. [4]
Kuduros Etablierung kollektiver und individueller Identitäten schuf Stereotypen von Afrikanismus, die den westlichen Geist durchdringen. Mit der starken Einwanderung angolanischer Bürger nach Portugal breitete sich Kuduro in den Stadtteilen von Lissabon aus und entwickelte sich weiter, wobei zusätzliche musikalische Elemente aus den Genres der westeuropäischen elektronischen Musik aufgenommen wurden, aus denen der progressive Kuduro entstand. Dies erlaubte es Kuduro auch, sich in Bezug auf die Popularität zu verbreiten, da es zunehmend mehr Bevölkerungsgruppen zur Verfügung stand. Die Jugend wurde auch ein großer Teil des Einflusses und der Verbreitung von Kuduro. Mit der zunehmenden Popularität elektronischer Musik in Zeiten relativer politischer Ruhe spielte die Jugend Kuduro auf Nebenstrassenmärkten, auf lokalen Partys und in Nachtclubs.
Obwohl die Zuhörerschaft hauptsächlich angolanisch ist, gibt es in einer breiten Palette von Altersgruppen klangliche Diasporagemeinschaften und Nischengemeinschaften, die Kuduro genießen, erleben und produzieren. Technologie, globale Bürgerschaft und interkulturelle Gemeinschaften beeinflussen die Entwicklung des Genres, da es verschiedene "Tongenerationen" durchgemacht hat. Jede der drei Kuduro-Generationen dauerte fast ein Jahrzehnt. Kuduro überlebte im Laufe der Zeit auch verschiedene Tempo-Schwankungen sowie das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein von Gesang und die Verzerrung oder Klarheit des Sounds.
Kuduros Hybridität spiegelt direkt seine technologische Entwicklung wider. Die Musik wurde in ihrer konstitutiven Technologie kodifiziert. Zum Beispiel werden Kuduro-Vocals zeitgleich mit relativ geringer Wiedergabetreue gerendert. Dies ist eine Spur der frühen technologischen Einschränkungen des Genres, da den Angola-Studios in den 1990er Jahren nicht die erforderliche Technologie für die Aufnahme von Vocals fehlte. [2] Außerdem erstellten frühe Produzenten Batidas im direkten Dialog mit ihren Techno- und House-Einflüssen und daher ist Kuduro vorwiegend Loop-basiert instrumental (ebenda). Diese Kompositionsentscheidungen zeigen, wie Musikstile als aktive Verhandlungen über Vorstellungskraft und Verfügbarkeit entstehen. Diese Entscheidungen sind sowohl das Ergebnis „technischer Einschränkungen als auch kreativer Entscheidungen“ (ebenda). Die Technologie definiert weiterhin die Musik, wenn die Geschichte der Fruity Loops-Drum-Samples entfaltet wird. Als der Bürgerkrieg nachließ und eine Koalitionsregierung zwischen der UNITA und der MPLA eingesetzt wurde, liberalisierte sich die angolanische Wirtschaft und es gab eine breitere Verfügbarkeit von Personalcomputern (ebenda). Dies führte zu einer DIY-Kuduro-Produktion unter Verwendung der Fruity Loops-Schnittstelle, die das Unternehmen zur Schaffung von Batidas (ebd.) Demokratisierte. Die Fruity Loops-Schnittstelle wird von Garth Sheridan auf folgende Weise beschrieben:
Die Fruity Loops-Schnittstelle ist auf eine Reihe von Ein / Aus-Steuerelementen für jeden Sound zentriert, die als Schrittfolge bezeichnet wird, die der Benutzeroberfläche der Roland TR-Serie ähnelt von Schlagzeugmaschinen. In der Standardeinstellung 4/4 repräsentieren diese 16 Regler 4 Takte von Viertelnoten. Drums, Samples und Softwaresynthesizer werden mit dem Step-Sequenzer und in späteren Versionen auch mit einer Digitalpiano-Rolle gesteuert. Diese Loops könnten dann arrangiert und auf CD gebrannt oder auf Band aufgenommen werden. [2]
Diese Produktionsquelle vereinte den Kuduro-Sound so, dass er sich zu einer identifizierbaren Einheit zusammenfügte: „Produzenten, die Fruity Loops verwenden, hatten die archetypischen Kuduro-Rhythmen geschaffen (siehe Abb. 1). and timbres. “[2] Die Verfügbarkeit von Software trägt auch zu den ideologischen Konnotationen rund um das Genre bei, da der Zugang zu diesen Technologien die Eintrittsbarrieren zur Kuduroproduktion senkte, und das Genre wurde zunehmend in der Arbeiterklasse und anfälliger für die Abwertung, als es mit ihm in Verbindung gebracht wurde Angolas Mausfolgen (ebenda).
Laut Tony Amado, dem selbsternannten Schöpfer von Kuduro, kam er auf die Idee des Tanzes, nachdem er Jean-Claude Van Damme im Film von 1989 gesehen hatte Kickboxer in dem er betrunken in einer Bar erscheint und tanzt in einem harten und ungewöhnlichen Stil. [5][6] Wie Vivian Host in ihrem Artikel darauf hinweist, dass "Weltmusik" aus nicht-westlichen Ländern keine Gemeinsamkeiten mit der westlichen modernen Musik hat, enthält angolanisches Kuduro "Elemente" ebenso wie Punk, Deep Tribal House und sogar Daft Punk. "[7] Auch wenn angolanisches Kuduro Verständnis und Interpretation westlicher Musikformen widerspiegelt, neigt die Weltmusikkategorie, unter die es passt, dazu, die Idee des westlichen Musicals abzulehnen Imperialismus. [7] DJ Riot von Sistema sagte: "Kuduro war nie Weltmusik. Es wurde nicht auf Congas und Bongos geboren, wie bei traditioneller Volksmusik. Es waren Kinder, die geradlinige Tanzmusik wie" machten ". 96. Diese neue Musik spielen, diese neue afrikanische Musik t fühlt sich geradezu politisch in sich. " [8]
Kuduristas verwenden Körperbewegungen, die oft Bewegung / Stille, Koordination, Fall, Pop & Lock und Breakdance ausstrahlen. Dieser Tanzstil scheint Körperteile in Isolationen und Stakkato-Bewegungen zu "zerlegen" und dient als Spiegelbild der Schwäche und der Mischung von behinderten / behinderten Körpern in der Performance. Der populäre angolanische Tänzer Costuleta, dessen Bein amputiert wurde, ist bekannt für seine fesselnden Performances, die Geschicklichkeit und Sexualität zeigen. Die Einbeziehung der Schwäche erschwert die normativen Vorstellungen von "Abgebildetheit" und erinnert an Motive des schwarzen Überlebens in der gesamten Diaspora, insbesondere in Bezug auf die Landminen der portugiesischen Armee, die viele Angolaner amputiert haben. [9] Kuduristas verzerren ihre Körper direkte Reaktion auf ihre räumlichen Umgebungen:
Kuduristas, die sich der sechs bis zwanzig Millionen Landminen, die noch auf die Detonation warten, genau bewusst sind, sowie die Tatsache, dass eine von 334 Angolanern durch die Minen-Detonation ein Glied verloren hat, Die Bewegungen der Landminenopfer um sie herum sind in unterschiedlichem Maße nachgeahmt und selbst Opfer. [9]
Young argumentiert außerdem, Kuduristas benutze ihr Tanzen "um auf die normative Landschaft des schwarzen Körpers hinzuweisen" und damit ihre räumliche Ordnung . Akte der Unterdrückung (Kolonialismus) und der Gewalt haben ihre Umgebungen zu Orten der Unterwerfung gemacht, aber diese Tänzer beeinflussen die Essenz ihrer Umgebung, indem sie den Raum einnehmen und ihn durch Körper und Bewegung neu gestalten.
Terminologie [ edit ]
Der Name des Tanzes bezieht sich auf eine eigenartige Bewegung, in der die Tänzer scheinbar ein hartes Gesäß haben (" Cu Duro " in Angolanisches Portugiesisch), das einen aggressiven und aufgeregten Tanzstil simuliert. [5]
Generations of Kuduro [ edit ]
Es gab drei Hauptgenerationen von Kuduro, die jeweils fast ein Jahrzehnt dauerten. Über alle Generationen hinweg war das Erzählen von sozialen und politischen Botschaften die wichtigste Gemeinsamkeit. Diese Botschaften sind von Natur aus repräsentativ für die Diaspora, da sie den Einfluss von Afrikanismus transnational ausbreitet und Klänge afrikanischer Herkunft als globales Genre verwendet. [2]
The First Generation [
Die erste Generation begann in den frühen 1990er Jahren. Sie bestand hauptsächlich aus Jugendlichen der Mittelschicht und war repräsentativ für Einflüsse, die aus politischen Unruhen resultierten. Künstler und Produzenten experimentierten mit lokalisierten Versionen von Techno- und House-Musik, die zu einem Großteil der Musik passen, die bereits die Clubszene durchdrungen hat. Sie reichte von 128 bis 135 Schlägen pro Minute und Vocals wurden selten verwendet, um die Botschaft der Musik zu vermitteln. Kuduro bevorzugte in dieser Generation auch synthetische Produktionen akustischer Instrumente.
The Second Generation [ edit ]
Diese Generation hatte eine "Do it Yourself" -Ästhetik, die die Industrie durch die Etablierung einkommensschwacher Nachbarschaften als Produktionszentrum erweiterte. Zu diesem Zeitpunkt waren viele Heimstudios mit Fruity Loops beschäftigt, Sequenzern, die eine Reihe von Synthesizern und Samples enthielten. Die zunehmende Verfügbarkeit von Computern und Raubkopien, insbesondere der Musikproduktionssoftware FruityLoops, machte Kuduro für die Massenproduktion breiter. Diese Generation zeichnet sich durch schnellere Versionen des Tempos der ersten Generation mit 140 Schlägen pro Minute aus. "Urgent" Gesangsstile wurden in dieser Generation in Kuduro-Songs verwendet.
The Third Generation [ edit ]
Auch diese Generation konzentrierte sich auf mehr nachbarschaftliche Leistung. Auch in diesem Genre nahmen die partizipativen Aspekte zu. Die Verwendung von Afrohouse und N'dombolo hatte beide langsamere Beats und repräsentierte die global vernetzte Natur des Genres. Diese Generation hatte auch langsamere Beats. Technologisch bedeutete diese Generation eine Abkehr von FruityLoops als Hauptproduktionsmittel zu sequenzbasierter Software wie Cubase oder LogicPro.
popularität [ edit ]
Kuduro ist in den ehemaligen portugiesischen Überseeländern Afrikas sowie in den Vororten von Lissabon, Portugal (Amadora und Queluz) sehr beliebt die große Anzahl angolanischer Einwanderer.
In der Sorte Lissabon (oder progressive kuduro ), die Kuduro mit House- und Technomusik mischt, war Buraka Som Sistema, ein portugiesisches / angolanisches elektronisches Tanzmusikprojekt mit Sitz in Portugal, für die Internationalisierung von Kuduro verantwortlich und präsentiert das Genre in ganz Europa. Es wurde in mehreren internationalen Musikmagazinen vorgestellt, nachdem sie mit ihrem Hit "Yah!" ("Ja!"). Buraka Som Sistema hat seinen Namen von Buraca, einem Vorort von Lissabon in der Gemeinde Amadora. [10] Seit der Explosion des Buraka Som Sistema finden Kuduro-Tanzperformancevideos ein wachsendes Publikum auf Internet-Videoplattformen wie YouTube. Die Qualität der Videos reicht von MTV-Standard bis zu kaum erkennbarem Handy-Material.
I Love Kuduro (Festival) [ edit ]
Ein Wanderfestival, das als eine der größten Zusammenkünfte bekannt ist, die sich dem Genre und dem Lebensstil von Kuduro widmen. Es wurde von dem angolanischen Künstler Coréon Dú im Jahr 2011 mit Premierenveranstaltungen im Showcase Club in Paris unter dem Namen Kuduro Sessions unter dem Namen Arena Club in Berlin gegründet. Dazu gehörten angolanische Legenden wie Noite e Dia, Nacobeta, Bruno M., DJ Znobia, Big Nelo, der damals aufstrebende Titica, Francis Boy Os Namayer, DJ Djeff & DJ Sylivi sowie zahlreiche internationale Gäste / Kuduro Anhänger wie Louie Vega und Anané Vega, Ousunlade, Daniel Haaksman, John Digweed, Hernan Cattaneo, Trentemoller, Tiefshwarz, Diego Miranda und Wretch 32.
Die erste Veranstaltung von Love Kuduro in Luanda war ein zweitägiges Festival, das im Januar 2012 über 14.000 Kuduro-Fans auf dem Gelände der Luanda International Fair empfing. In Luanda ist dies jedes Jahr der Fall. Verschiedene Veranstaltungen finden weltweit in Städten wie Paris, Amsterdam, Stockholm, Rio de Janeiro, New York und Washington DC statt. Kürzlich war eine Veranstaltung auf der TechnoParade 2014 in Paris auf der Os Kuduristas-Tour (eine Fortsetzung der Kuduro-Sessions-Thematour) zu sehen, bei der es vor allem darum ging, die breitere Stadtkultur von Luanda den Kuduro-Liebhabern auf der ganzen Welt nahezubringen, mit einem Schwerpunkt auf Tanz [11] [12] [13]
Die jüngste Veranstaltung war ein I Love Kuduro-Popup auf der TechnoParade 2014 in Paris. [14]
I Love Kuduro (Film) [ edit ]
Der Film "I Love Kuduro", der von den Brüdern Mário und Pedro Patrocínio geleitet wurde, feierte mit großem Erfolg beim Internationalen Filmfestival von Rio de Janeiro, das größte Filmfestival in Lateinamerika und in Portugal in DocLisboa. "I Love Kuduro" wurde in Angola gedreht und stellt den Ursprung des Kuduro-Phänomens dar. [15]
Künstler und berühmte Titel [ edit
M.I.A. hat Kuduro-Musik unterstützt und mit Buraka Som Sistema in Angola an dem Song "Sound of Kuduro" gearbeitet. "Es kam ursprünglich von Kindern, die nichts anderes hatten, um Musik auf anderen Handys als mit Mobiltelefonen zu machen. Sie verwendeten Samples, die sie von ihren PCs und den Sound-Tasten ihres Mobiltelefons erhielten", M.I.A. sagte von Kuduro. "Es ist ein begeisterter, beatorientierter Sound. Nun, da er wächst, haben sie richtige PCs, auf denen Musik gemacht werden kann." [16]
- Punkt G
- Os Lambas: Comboio
- Costuleta - Kuduro: Xiriri, Acuxar : tchiriri
- Puto Prata und Bruno M: Cara Podre
- Puto Português und Nacobeta: Baba Baba
- Buraka Som Sistema: Kalemba (Wegue Wegue) (feat. Pongolove)
- Buraka Som Sistema: (New Africa Remix) (feat. Zakee Kuduro)
- König Kuduro: Der Sohn des Kriegers Der Sohn der Familie
- Papa London: Danza Kuduro
- Lucenzo feat . Big Ali: Vem Dançar Kuduro
- Luky Gomes: Twiasee, wir werden es haben, Jenjena
- Sissi K (Logobi GT): Verderben der Koin
- Antonio Carglouche mit R'nestinho: C it KSE gut
- Elizio: Sabi di mas
- G-Nase und Nelinho feat Papi Sanchez: Pop Pop Kuduro
- Don Omar feat Lucenzo: Danza Kuduro
- William Epps: Kuduro
- Titica Kuduro Tanzkönigin
- Fofando & Saborosa
- Zakee Kuduro
- Os NAMAYER
- Coréon Dú: Kuduro Luvin
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