Ellery Eskelin - Wikipedia

Ellery Eskelin
Eskelin im Cornelia Street Cafe in Greenwich Village, New York, 2012
Geboren		(	). 1959-08-16 ) 16. August 1959 (59 Jahre) Wichita, Kansas, USA
Genres	Jazz
Occupation (s )	Musiker
Instrumente	Saxophon
Website	www .home .earthlink .net / eskelin

(* 16. August 1959) ist ein US-amerikanischer Tenorsaxophonist, geboren in Wichita, Kansas, und wurde im Alter von zwei Jahren in Baltimore, Maryland, aufgewachsen. Seine Eltern, Rodd Keith und Bobbie Lee, waren beide professionelle Musiker. Rodd Keith starb 1974 in Los Angeles, Kalifornien, und wurde nach seinem Tod zu einer Kultfigur in dem wenig bekannten Bereich der "Song-Poem" -Musik. Der Organist Bobbie Lee war Anfang der 1960er Jahre in lokalen Nachtclubs in Baltimore aufgetreten und gab Eskelin eine Einführung in die Standards des Great American Songbook sowie ein frühes Interesse an Jazzmusik.

Eskelin lebt seit 1983 in New York City und hat zahlreiche internationale Ensembles für Tourneen geleitet, während er als Sideman oder Collaborator mit vielen der zukunftsweisendsten Komponisten und Improvisatoren von heute zusammenarbeitete. Seit Ende der achtziger Jahre hat er mehr als 25 Aufnahmen veröffentlicht, vor allem für das Schweizer Label HatOLOGY. Sein wichtigstes Werk ist nach wie vor die Gruppe, die er 1994 mit dem Keyboarder Andrea Parkins und dem Schlagzeuger Jim Black gründete, obwohl er dauerhafte musikalische Verbindungen mit Joey Baron, Mark Helias, Gerry Hemingway, Marc Ribot, David Liebman, Han Bennink und Sylvie Courvoisier unterhielt , Unter anderem Bobby Previte und Daniel Humair.

Eskelins Stil hat seine Wurzeln im Jazz-Bereich, aber seine einzigartige Phrasierung (die mit Arnold Schoenbergs Technik der "Klangfarbenmelodie" The Wire Dezember 1996) und den unorthodoxen Techniken seiner Kompositionen verglichen wird ( (in denen komponierte und improvisierte Elemente oft unvorhersehbar kollidieren) sorgen für eine Musik, die sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht. Im Laufe der Jahre hat Eskelin in der internationalen Jazzpresse erhebliches kritisches Lob erhalten. ' Die Zeitschrift Down Beat hat ihn als "Hauptakteur in der heutigen kreativen Musik" (September 1995) erkannt und seinen kompositorischen Ansatz als "ein aufregend neues Konzept" (Januar 1997) beschrieben.

Frühe Jahre [ edit ]

Ellery Eskelin begann 1969 im Alter von zehn Jahren, Tenorsaxophon zu spielen. In Interviews behauptet er seine frühen Einflüsse als Gene Ammons, Sonny Stitt, Lee Konitz, Stan Getz und John Coltrane. ^[1] Seine Mutter, der Organist Bobbie Lee, lernte als Teenager in der Pfingstgemeinde Musik, deren Einfluss sie beeinflusste in ihr Spiel der säkularen Musik und gab auch einen starken und dauerhaften Einfluss auf Eskelin. Ihr Spiel zeichnete sich durch ein starkes rhythmisches Feeling und eine überwältigende Ausstrahlung amerikanischer Lieder aus. ^[2] Eskelins Großvater war der musikalische Leiter der Kirche und spielte in den späten 1940er Jahren in Baltimore professionell E-Gitarre und Anfang der 1950er Jahre.

Baltimore hatte ein reiches musikalisches Erbe, das von Musikern wie den Saxophonisten Mickey Fields und Gary Bartz getragen wurde. Musiker aus New York reisten oft durch Baltimore, um an der wöchentlichen Konzertreihe der Left Bank Jazz Society im berühmten Ballsaal teilzunehmen. Eskelin hatte Gelegenheit, mit Einheimischen wie Fields sowie international bekannten Künstlern wie Bartz, Pepper Adams und Woody Shaw zusammen zu sitzen. Frühe Auftritte als Leader fanden in verschiedenen Jazzclubs wie "The Bandstand" und "The Closet" des Saxophonisten und Unternehmers Henry Baker statt, der eine lange Geschichte in der Musikszene von Baltimore hatte und Lester Young, Cannonball Adderley und Miles Davis kannte , Red Garland, John Coltrane, Clifford Brown und viele andere. ^[3] Baker sagte voraus, dass der junge Saxophonist eines Tages zu einem "großen Tenorsaxophonisten" werden würde. ^[4] Zu dieser Zeit traf Eskelin den Schlagzeuger Harold White Horace Silver) und trat zusammen mit dem Trompeter Tom Williams regelmäßig in White auf.

Eskelin besuchte die Towson University, wo er klassisches Saxophon bei Joseph Briscuso studierte und im Jazz Ensemble des Komponisten Hank Levy auftrat, in dem ausschließlich Levys "Odd-Meter" Big-Band-Kompositionen spielten. Der Bassist Drew Gress war ein Kommilitone, mit dem Eskelin bis heute zusammenarbeitet und mit ihm auftritt. 1979 traf Eskelin den Pianisten Marc Copland und trat der Band von Copland bei Washington DC bei, darunter Cellar Door, Blues Alley und One Step Down. Copland war ein ehemaliger New Yorker Saxophonist, der nach Washington DC zog und auf Klavier wechselte, um die Rolle der Harmonie in seiner eigenen Musik tiefer zu erforschen. Zusammen mit Drew Gress kehrte Eskelin mit Copland Jahre später in New York City in einer der ersten Gruppen von Eskelin als Führer zusammen. Ebenfalls im Jahr 1979 traf Eskelin den Saxophonisten Mel Bayison aus der Bay Area, der in Baltimore für ein verlängertes Engagement mit der Gruppe des Trompeters Ted Curson auftrat. Eskelin nahm eine informelle Lektion bei Ellison, dessen einzigartiger Stil einen bleibenden Eindruck hinterlassen hatte. ^[5] In dieser Gruppe befand sich auch der Schlagzeuger Tom Rainey, der in den folgenden Jahren als Mitglied des Ensembles des Bassisten Mark Helias auf Tournee ging.

Von Ende 1981 bis Anfang 1983 tourte Eskelin mit dem Posaunisten der Swing-Ära Buddy Morrow in einer Big-Band-Szene, die Ein-Nachtler durch die Vereinigten Staaten führte und Anfang 1983 zu einer Tour durch Südamerika führte. Im März 1983 verließ er die Straße tourte und zog nach New York City, wo er jede Art von musikalischer Arbeit zur Verfügung stellte, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. ^[6] Um sein Verständnis für Bebop zu vertiefen, besuchte Eskelin mehrere Jahre lang informelle Jam-Sessions in einem örtlichen Club namens the "Star Cafe" in der 23rd Street und Seventh Avenue in Manhattan. Diese Sessions wurden vom Saxophonisten Junior Cook und dem Schlagzeuger Harold White (mit dem Eskelin in Baltimore zusammengetroffen war und mit ihm gespielt hatte) veranstaltet. Außerdem absolvierte Eskelin ein Privatstudium beim Saxophonisten George Coleman. Während des Sommers 1984 trat Eskelin in der Band Dudes Lounge in Harlem zusammen mit dem Band des Organisten Jack McDuff (dessen Gitarrist Dave Stryker und der legendäre Schlagzeuger Joe Dukes standen).

Ab 1985 entwickelte Eskelin langsam seinen eigenen musikalischen Ansatz und kombinierte seine Wurzeln im Jazz mit seinen Interessen in anderen Musikformen, insbesondere der freien Improvisation. Die Grundlagen für diese Erkundungen waren Studien mit dem Saxophonisten David Liebman, die zu informellen Jam-Sessions und schließlich zu einer funktionierenden professionellen Beziehung führten. 1987 begann Eskelin, mit Schlagzeuger Phil Haynes Originalmusik zu entwickeln, was zur Gründung der Kooperationsgruppe "Joint Venture" (mit Trompeter Paul Smoker und Bassist Drew Gress) sowie zu zahlreichen anderen Projekten rund um Haynes 'Brooklyn-Loft und -Probenraum führte. Zusammen mit einer Gruppe gleichgesinnter Musiker präsentierten sie in Manhattan in der Knitting Factory, die in die frühen 1990er Jahre lief, eine Reihe von jährlich selbst produzierten Festivals. Diese Auftritte und die darauf folgenden Aufnahmen dieser Gruppen führten dazu, dass Eskelin zunächst im europäischen Touring-Kreis bekannt wurde.

Eskelin tourte regelmäßig mit der Gruppe "Baron Down" des Schlagzeugers Joey Baron, zu der auch Baron, Eskelin und der Posaunist Steve Swell (und später der Posaunist Josh Roseman) gehörten. Baron Down veröffentlichte drei Aufnahmen: Tongue in Groove (1991), Raised Pleasure Dot (1993) und Crack Shot [19969030] (1996). Zu dieser Zeit gab Eskelin die kommerziell orientierte Arbeit auf, um sich voll auf seine eigenen Projekte und die Musik gleichgesinnter Kollegen zu konzentrieren. Während eines dreimonatigen Zeitraums im Jahr 1991 entwickelte er ein Solo-Saxophon-Konzertprogramm in völliger musikalischer Isolation, wobei er sich dazu entschloss, während dieser Zeit keine anderen Musiker zu spielen oder mit ihnen zu interagieren. Neben einer vollständigen Überarbeitung seines Ansatzes für das Saxophon erwies sich der Prozess als Katalysator für musikalische Ideen, die Eskelin weiterentwickelte und auf seine Kompositionen für seine 1994 gebildete Gruppe "Ellery Eskelin mit Andrea Parkins und Jim Black" anwendete. Diese Gruppe mit Parkins für Akkordeon und Elektronik und Black on Percussion veröffentlichte 1995 "Jazz Trash". Im darauffolgenden Jahrzehnt folgte ein Dutzend Aufnahmen und in den 2000er Jahren hauptsächlich für das Schweizer Hut Hut-Label. In den Liner Notes zu "One Great Day ..." (der zweiten Veröffentlichung der Band) erklärt Eskelin, dass die gebrochenen und manchmal nicht übereinstimmenden Erfahrungen seiner Musiker als Musiker in den 1970er und 1980er Jahren auf eine sinnvolle Weise zusammenkamen und konnte mit diesem Ensemble in einer einheitlichen Musiksprache ausgedrückt werden. Die Gruppe tourte regelmäßig in Europa, den USA und Kanada und ist seit 2010 auch in Europa aktiv.

Eine der bekanntesten Aufnahmen von Eskelin in den 1990er Jahren war "The Sun Died", ein Projekt, das auf der Musik des Saxophonisten Gene Ammons basiert (und mit diesem verbunden ist). Das Format war ungewöhnlich und verwendete Saxophon, Gitarre (Marc Ribot) und Schlagzeug (Kenny Wolleson). Die New York Times bezeichnete The Sun Died als "bemerkenswerte Platte" und wählte sie als eine der Top-10-Aufnahmen von 1996.

Während des ersten Jahrzehnts der 2000er Jahre konzentrierte sich Eskelin hauptsächlich auf seine Gruppe mit Andrea Parkins und Jim Black, tourte und nahm die Band auf und verstärkte die Band gelegentlich mit zusätzlichen Musikern wie der Sängerin Jessica Constable, dem Keyboarder Philippe Gelda, dem Cellisten Erik Friedlander und dem Tubisten Joseph Daley, Gitarrist Marc Ribot und Bassist Melvin Gibbs. Darüber hinaus pflegte Eskelin seine langjährigen musikalischen Beziehungen, die in den 1990er Jahren etabliert wurden, und tourte und nahm mit dem Bassisten Mark Helias auf (Aufnahmen ua Open Loose Fictionary Loopin 'the Cool ), Schlagzeuger Gerry Hemingway ("Johnnys Corner Song", "Devil's Paradise", "Songs", "The Whimbler", "Riptide"), Schlagzeuger Han Bennink ("Dissonante Charaktere"), Schlagzeuger Bobby Previte ("Set der Alarm für Montag ") und Schlagzeuger Daniel Humair (Liberté Surveilé). Eskelin knüpfte auch neue Kontakte zu Musikern aus der ganzen Welt, wie dem Oudisten Rabih Abou-Khalil, dem Pianisten Satoko Fujii, dem Trompeter Dennis González, dem Klarinettisten Ben Goldberg, dem Bassisten Lisle Ellis, dem Pianisten Erik Deutsch und dem Schlagzeuger John Hollenbeck. 2007 trat Eskelin mit den Basquiat Strings 2007 beim BBC Electric Proms Festival in London als Gastkünstler auf. 2009 erhielt Eskelin die Auszeichnung "New Jazz Works" von Chamber Music America, die eine erweiterte Arbeit für die Gruppe "Different But" in Auftrag gab das gleiche ", ein Quartett mit dem anderen Saxophonisten David Liebman.

Während dieser Zeit startete Eskelin auch neue eigene Projekte (die auf vollständige Improvisation abzielen), wie "Vanishing Point", eine konzernimplementierte Aufnahme aus dem Jahr 2000 mit Mat Maneri (Viola), Erik Friedlander (Cello), Mark Dresser (Bass) und Matt Moran (Vibraphon). Ein Improvisationstrio des Cellisten Vincent Courtois, der Pianistin Sylvie Courvoisier und Eskelin wurde 2002 gegründet und 2008 mit "So bald wie möglich" aufgenommen.

2010 – present [ edit ]

2011 gründete Eskelin sein aktuelles Arbeitsensemble Trio New York mit dem Hammond B3-Organisten Gary Versace und dem Schlagzeuger Gerald Cleaver. Das erneuerte Interesse an der Frühgeschichte des Saxophons (ausgelöst durch den Wechsel zu einem Vintage-Instrument im Jahr 2009) hat Eskelins musikalische Ästhetik wiederbelebt. ^[7] Das Trio New York enthält Standardmaterial aus dem Great American Songbook (ein Großteil des Repertoires, das von dem Repertoire inspiriert wird) seine Mutter, Organist Bobbie Lee) in einer frei improvisierten Umgebung. Im Vergleich der gleichnamigen Aufnahme der Gruppe mit einem früheren Projekt von Eskelin, das sich der Musik des Saxophonisten Gene Ammons ( The Sun Died 1996) widmete, schrieb der Kritiker Ed Hazel: "Wenn überhaupt, ist Trio New York sowohl subtiler als auch Abenteuerlicher, mehr zu Hause mit der Musik und weniger selbstbewusst, Freiheiten mitzunehmen. "^[8] Die Gruppe hat drei Aufnahmen veröffentlicht, Trio New York Trio New York II und Trio Willisau Live diese neueste Veröffentlichung ist eine Live-Aufnahme des Willisau-Festivals im Jahr 2015 mit Gerry Hemingway am Schlagzeug. Das britische Wire Magazine schrieb über dieses Projekt: "Es gibt eine ganze Geschichte des Jazz in diesen überaus lohnenden Auftritten."

2013 veröffentlichte Eskelin ein neues aufgenommenes Projekt für Clean Feed-Platten mit dem Titel Mirage Improvisationen mit Susan Alcorn (Pedal Steel Guitar) und Michael Formanek (Kontrabass). Eskelin bemerkte, dass er daran interessiert sei, den "Ausdrucksbereich des Saxophons zu erforschen, der vielleicht am meisten mit seinen Anfängen zusammenhängt", und sein Ziel sei es, "diese Art von Lyrik in die Sprache der zeitgenössischen improvisierten Musik zu bringen" ^[9] In den Linernotes zu seiner 2015er Veröffentlichung Solo Live at Snugs über HatOLOGY-Schallplatten diskutiert Eskelin eine überarbeitete Herangehensweise an die Solo-Saxophon-Performance und aktualisiert seine Veröffentlichung von 1992 Premonition - Solo Tenor Saxophon . In diesem Vergleich vergleicht er die beiden Projekte mit den Worten: "Im Gegensatz zur Neuinterpretation meines Instruments bin ich sehr an der Essenz eines Saxophons interessiert, weil es genau das ist, was es ist, ein Saxophon."

2016 wurde Eskelin von der webbasierten Musikzeitschrift "Point of Departure" ^[8] interviewt, in der er seine zunehmende Befürwortung akustischer (nicht verstärkter) Darbietungen in humanistischen, wenn nicht sogar spirituellen Begriffen äußerte Auswirkungen der Technologie auf die künstlerische Erfahrung sowie die mögliche Störung des persönlichen und gesellschaftlichen Engagements. Eskelin (ein formaler Praktizierender des Zen-Buddhismus ^[10]) wurde in seinem Buch „Spirits Rejoice !: Jazz and American Religion“ ^[11] von Jason Bivens interviewt.

2017 brachte Eskelin „Sensations of Tone“ mit dem Bassisten Christian Weber (aus Zürich) und Michael Griener am Schlagzeug (mit Sitz in Berlin) vom Schweizer Intakt-Label heraus. Dieses Trio wechselt frei improvisierte Musik mit frühen Jazzklassikern von Komponisten wie Jelly Roll Morton und Fats Waller. Die Gruppe spielt akustisch (Bassist Weber entscheidet sich dafür, keinen Verstärker zu verwenden).

Diskographie [ edit ]

Als Führer [ ]

• Sensations of Tone (Intakt 2017)
• Trio Willisau Live (hatOLOGY 2016)
• Solo Live bei Snugs (hatOLOGY 2015)
• Mirage (Clean Feed, 2013)
• Trio New York II (Hauptquelle 2013) )
• Trio New York (Primäre Quelle 2011)
• Eine große Nacht ... Live (hatOLOGY 2009)
• Alle so oft (Primäre Quelle 2008)
• Ruhig Musik (erstklassige Quelle 2006)
• Zehn (hatOLOGY 2004)
• Arcanum Moderne (hatOLOGY 2002)
• 12 (+1) Imaginäre Ansichten (hatOLOGY 2001) [19659053] Vanishing Point (hatOLOGY 2000)
• Das geheime Museum (hatOLOGY 1999)
• Verfälschungen (hatOLOGY 1999)
• Dissonant Characters (hatOLOGY 1998)
• Fünf andere Stücke (+2) (hatOLOGY 1998)
• Kulak 29 & 30 (hatOLOGY 1997)
• Ein großer Tag (hatOLOGY 1996)
• Die Sonne starb (Soul Note, 1996)
• Grüne Bermudas (Eremite, 1996)
• Jazz Trash (Song Lines 1994)
• Premonition - Solo-Tenorsaxophon (Prime Source 1992)
• Redefigur (Soul Note 1991)
• Forms (Open Minds 1990)
• Setzen des Standards (Cadence Jazz 1988)

Als Sideman [ edit

• A Lincoln Portrait
  • - Mikel Rouse Broken Consort (Cuneiform, 1988)
  • Joint Venture - Joint Venture (Enja, 1987)
  • Ways - Joint Venture (Enja, 1990)
  • Mirrors - Joint Venture (Enja, 1993)
  • Zunge in Nut - Baron Down von Joey Baron (JMT, 1991)
  • Lustpunkt erhöht - Baron Down von Baron Down (New World, 1994)
  • Big Band Record Ray Anderson mit der George Gruntz Concert Jazz Band (Gramavision, 1994)
  • Crackshot - Baron Down von Joey Baron (Avant, 1995)
  • Loopin 'the Cool - Mark Helias (Enja, 1996) [19659053] Come Ahead Back - Mark Helias (Koch, 1998)
  • Fictionary - Mark Helias (GM, 1998)
  • Johnnys Corner-Song - Gerry Hemingway (Auricle, 1998)
  • Der Kaktus des Wissens - Rabih Abou-Khalil (Enja, 2001)
  • Devil's Paradise - Gerry Hemingway (2003)
  • The Whimbler - Gerry Hemingway (Clean Feed, 2005)
  • Lieder - Gerry Hemingway (Zwischen den Zeilen, 2009)
  • Riptide - Gerry Hemingway (Clean Feed, 2011)
  • Alarm für Montag einstellen - Bobby Previte ( Palmetto, 2008)
  • Tanz der Soohsayer-Zunge - Dennis González NY Quartett (Clean Feed, 2011)
  • Midnight Suite - Dennis Gon zalez NY Quartett (Clean Feed, 2011)
  • September Trio - Harris Eisenstadt (Clean Feed, 2011)
  • Das Zerstörerische Element - Harris Eisenstadt (Clean Feed, 2013)
  • Liberte Surveile - Daniel Humair (Sketch, 2002)
  • Trust - Jozef Dumoulin und das Red Hill Orchestra (Yolk, 2014)
  • Rhombal - Stephan Crump (Papillion Sounds, 2016)

  Filmography [ edit ]

  • Unterwegs mit Ellery Eskelin und Andrea Parkins & Jim Black (Erstveröffentlichung mit DVD 2004)
  • Aus den Charts - The Song Poem Story (PBS Television Broadcast 2003, Shout Factory DVD)

  Referenzen [ bearbeiten ]

  Externe Links [ bearbeiten ]

  Galerie [19659020] [ edit ]

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