Tuesday, September 25, 2018

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Bitches Brew - Wikipedia


1970 Studioalbum von Miles Davis

Bitches Brew ist ein Studio-Doppelalbum des amerikanischen Jazzmusikers Miles Davis, das am 30. März 1970 bei Columbia Records veröffentlicht wurde. Er setzte seine Experimente mit elektrischen Instrumenten fort, die zuvor auf seinem von Kritikern hochgelobten Album In a Silent Way gezeigt wurden. Mit diesen Instrumenten, wie dem E-Piano und der Gitarre, lehnte Davis die traditionellen Jazzrhythmen zugunsten eines lockeren, von Rock beeinflussten Improvisationsstils ab. Aufgrund des unkonventionellen Stils und des experimentellen Klangs des Albums erhielt es zunächst eine gemischte Resonanz, wurde jedoch Davis erste Goldplatte [7] die mehr als eine halbe Million Exemplare verkaufte. [8]

In den folgenden Jahren Bitches Brew erlangte Anerkennung als eines der größten Alben des Jazz und als Vorläufer des Jazz-Rock-Genres sowie als einflussreicher Einfluss auf Rock- und Funkmusiker. [5] Das Album gewann 1971 einen Grammy-Preis für das Best Large Jazz Ensemble Album. [9] 1998 veröffentlichte Columbia Records The Complete Bitches Brew Sessions eine Vier-Disc-Box, die sowohl das Originalalbum als auch die Studio-Sessions bis Februar 1970 enthielt.

Aufnahmesitzungen [ edit ]

Die Aufnahmesitzungen fanden im August 1969 an drei Tagen im Studio B von Columbia statt. Davis rief die Musiker sehr kurzfristig ins Aufnahmestudio . Ein paar Stücke von Bitches Brew wurden vor den Aufnahmesitzungen geprobt, aber zu anderen Zeiten hatten die Musiker keine oder nur eine geringe Vorstellung davon, was sie aufnehmen sollten. Im Aufnahmestudio erhielten die Spieler normalerweise nur wenige Anweisungen: eine Tempo-Zählung, ein paar Akkorde oder einen Hauch Melodie sowie Vorschläge zu Stimmung oder Ton. Davis arbeitete gerne auf diese Weise. Er dachte, es zwinge Musiker dazu, sich gegenseitig, ihren eigenen Auftritten oder den Hinweisen von Davis, die sich jederzeit ändern könnten, besondere Aufmerksamkeit zu schenken. In den ruhigeren Momenten von "Bitches Brew" zum Beispiel ist Davis 'Stimme hörbar, die den Musikern Anweisungen gibt: Schnippeln mit den Fingern, um auf das Tempo hinzuweisen, oder in seinem unverkennbaren Flüstern: "Halten Sie es fest" oder sagen Sie den Leuten, wann sie es tun sollen solo (z. B. "John" - während des Titels "Bitches Brew"). [10]

Trotz seines Rufs als "cooler" melodischer Improvisator ist Davis größtenteils aggressiv und explosiv, spielt häufig schnelle Runs und wagt sich in die Band oberes Register der Trompete. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang sein abschließendes Solo zu "Miles Runs the Voodoo Down". Davis spielte nicht bei dem kurzen Stück "John McLaughlin".

Postproduktion [ edit ]

Die aufgezeichnete Musik wurde maßgeblich bearbeitet. Kurze Abschnitte wurden zu längeren Stücken zusammengefügt, und die Aufnahmen wurden mit verschiedenen Effekten versehen. Paul Tingen berichtet:

Bitches Brew war auch Vorreiter bei der Anwendung des Studios als Musikinstrument. Es enthielt Stapel von Bearbeitungen und Studioeffekte, die ein wesentlicher Bestandteil der Musik waren. Miles und sein Produzent Teo Macero nutzten das Aufnahmestudio auf radikale neue Weise, insbesondere im Titeltrack und im Eröffnungs-Track "Pharaoh's Dance". Es gab viele Spezialeffekte wie Tape Loops, Tape Delays, Hallkammern und Echoeffekte. Durch intensives Tape-Editing entwickelte Macero viele völlig neue musikalische Strukturen, die später von der Band in Live-Konzerten nachgeahmt wurden. Macero, der eine klassische Ausbildung hat und höchstwahrscheinlich von französischen Musique Concrète-Experimenten der 50er und 60er Jahre inspiriert wurde, verwendete Tape Editing als Form des Arrangements und der Komposition.

"Pharaoh's Dance" enthält 19 Bearbeitungen - sein berühmter Stop-Start Die Eröffnung erfolgt vollständig im Studio, wobei Wiederholschleifen bestimmter Abschnitte verwendet werden. Später in der Spur gibt es mehrere Mikrobearbeitungen: Zum Beispiel wird ein Fragment, das eine Sekunde lang um 8:39 Uhr erscheint, fünfmal zwischen 8:54 und 8:59 wiederholt. Der Titelsong enthält 15 Bearbeitungen, wiederum mit mehreren kurzen Bandschleifen von in diesem Fall fünf Sekunden (um 3:01, 3:07 und 3:12). Bitches Brew wurde nicht nur zu einem umstrittenen Klassiker der musikalischen Innovation, sondern auch wegen seines bahnbrechenden Einsatzes von Studiotechnologie. [11]

Innovations [

] Bitches Brew hat eine Art Suchqualität, da Miles gerade dabei war, diese neue Musik zu entdecken und zu entwickeln.

Dave Holland [12]

Obwohl Bitches Brew in vielerlei Hinsicht revolutionär war, vielleicht die wichtigste Neuerung war rhythmisch. Die Rhythmusgruppe für diese Aufnahme besteht aus zwei Bassisten (einer spielt Bassgitarre, der andere Kontrabass), zwei bis drei Schlagzeugern, zwei bis drei E-Pianisten und einem Perkussionisten, die alle gleichzeitig spielen. [13] As Paul Tanner, Maurice Gerow und David Megill erklären: "Wie Rockgruppen gibt Davis der Rhythmusgruppe eine zentrale Rolle in den Aktivitäten des Ensembles. Seine Verwendung einer so großen Rhythmusgruppe bietet den Solisten weite, aber aktive Weiten für ihre Soli." [19659023] Tanner, Gerow und Megill erklären weiter,

"die in dieser Aufnahme verwendeten Harmonien bewegen sich sehr langsam und funktionieren eher modal als in einer tonaleren Art, die für den Mainstream-Jazz typisch ist. Die statischen Harmonien und die kollektive Verzierung der Rhythmus-Sektion erzeugen eine sehr offen für die Improvisation. Das musikalische Ergebnis fließt von einfachen Rock-Mustern zu harten Bop-Texturen und manchmal sogar zu Passagen, die für den Free Jazz charakteristischer sind. "[13]

Die Solo-Stimmen hörten am deutlichsten Auf diesem Album sind das Trompete und das Sopransaxophon von Miles und Wayne Shorter zu finden. Bemerkenswert ist auch, dass Bennie Maupins Bassklarinette auf vier Tracks präsent ist.

Die Aufnahmetechnologie, das analoge Band, das Disc-Mastering und die inhärenten Aufnahmedauer-Einschränkungen hatten sich Ende der sechziger Jahre über die bisherigen Grenzen hinaus erweitert und den Klangbereich für Stereo, Vinyl-Album und Bitches Brew widerspiegeln dies. Darin finden sich Langform-Performances, die ganze improvisierte Suiten mit Rubato-Abschnitten, Tempowechsel oder das lange, langsame Crescendo umfassen, das häufiger für ein Symphonieorchester oder eine indische Raga-Form als der dreiminütige Rocksong gilt. Ab 1969 enthielten Davis 'Konzerte einige der Materialien, aus denen später Bitches Brew wurden. [14]

Rezeption und Vermächtnis []

in einer zeitgenössischen Besprechung für Rolling Stone sagte Langdon Winner Bitches Brew zeigte, wie Davis 'Musik in "Schönheit, Subtilität und purer Pracht" expandierte und sie so reich an Form und Substanz fand, dass sie es erlaubte und sogar zuließ ermutigt zu rasenden Höhenflügen durch jeden, der zuhört ". Er schlussfolgerte, dass das Album "in direktem Verhältnis zu der Tiefe Ihres eigenen Engagements belohnen würde". [23] Village Voice der Kritiker Robert Christgau hielt es für "gute Musik, die Jazz und Rock ähnelt", [24] Er nannte es das beste Jazzalbum des Jahres und Davis "Jazzman des Jahres" in seinem Stimmzettel für die Zeitschrift Jazz & Pop . [25] Später in Rock-Alben der Siebziger war er etwas weniger begeistert (1981), Berufung Bitches Brew "eine brillante Ideenwaschung, so viele Ideen, dass sie einen unkonzentrierten Eindruck hinterlässt", mit Tony Williams 'stetiger Rockrhythmus von In Silent Way ersetzt durch "subtile Nuancen von Latin und Funk-Polyrhythmus, die niemals die erforderliche Inbrunst erzeugen". Er kam zu dem Schluss, dass die Musik "enorm suggestiv und immerhin unterhaltsam, aber nicht ganz zwingend ist. Was Rock sein soll." [15]

Seitdem mehr als eine Million Exemplare verkauft werden es wurde veröffentlicht, Bitches Brew wurde in den 70er Jahren von einigen Autoren als das angesehen, was den Jazz im Mainzer Publikum in diesem Jahrzehnt wieder populär machte. Wie Michael Segell 1978 schrieb, galt Jazz in den 1960er Jahren als "kommerziell tot", bis der Erfolg des Albums "den Führungskräften der Musikindustrie die Augen für das Verkaufspotenzial der Jazz-orientierten Musik öffnete". Dies führte zu anderen Fusionsplatten, die Davis 'neuen Jazzstil "verfeinerten" und Millionen von Exemplaren verkauften, darunter Head Hunters von Herbie Hancock und George Bensons 1976er Album Breezin' Laut unabhängiger Wissenschaftlerin Jane Garry definiert Bitches Brew das Jazz-Fusion-Genre, das auch als Jazz-Rock bekannt ist, und wurde von einigen Puristen gehasst. [2] Jazzkritiker und -produzent Bob Rusch erinnerte sich: "Dies war für mich keine große schwarze Musik aber ich sah es zynisch als Teil des kommerziellen Mistes an, der die Kataloge derart zuverlässiger Unternehmen wie Blue Note und Prestige zu würgen und zu bastardieren begann. Ich höre es heute "besser", weil es jetzt so viel Musik gibt, die schlimmer ist. " [27]

Der Penguin Guide to Jazz genannt Bitches Brew "eine der bemerkenswertesten schöpferischen Aussagen des letzten halben Jahrhunderts rtistische Form. Es ist auch zutiefst fehlerhaft, ein gigantischer Torso aus berauschend geräuschvoller Musik, der sich absolut weigert, sich unter einer anerkannten Erscheinung aufzulösen. "[19] Im Jahr 2003 wurde das Album auf Platz 94 der Rolling Stone Liste der 500 großartigste Alben aller Zeiten (9 Jahre später jedoch einen Platz). [28] Zusammen mit dieser Auszeichnung wurde das Album an die Spitze der Liste der "besten Alben" mehrerer anderer Magazine in unterschiedlichen Genres gesetzt [29] Das Album wurde auch in das Buch aufgenommen. 1001 Alben, die Sie hören müssen, bevor Sie . [30]

Experimenteller Jazz-Schlagzeuger Bobby Previte als Bitches Brew "bahnbrechend" sein: "Wie viel bahnbrechende Musik hören Sie jetzt?" Es war Musik, von der du das Gefühl hattetest, dass du noch nie zuvor gehört hast. Es kam von einem anderen Ort. Wie viel Musik hörst du jetzt so? "[31] Thom Yorke, der Sänger der englischen Band Radiohead, erwähnte das Album als Einfluss auf ihr Album von 1997 OK Computer :" Es baute etwas auf zu sehen, wie es auseinander fällt, das ist das Schöne daran. Es war das Kernstück dessen, was wir mit OK Computer versuchen wollten. "[32] Der Rock- und Jazzmusiker Donald Fagen war weniger aufnahmebereit für das Album und nannte es" im Grunde nur einen großen Müll " Miles ":" Für mich war es einfach dumm und verstimmt und schlecht. Ich konnte es nicht hören. Es hörte sich an, als ob [Davis] sich für ein Funk-Album versuchte, und suchte nur die falschen Jungs aus. Sie haben nicht verstanden, wie man Funk spielt. Sie waren nicht stabil genug. "[33]

Stückliste [ edit ]

Alle Stücke wurden, außer wenn angegeben, von Miles Davis geschrieben.

1. "Spanish Key" 17:29
2. "John McLaughlin" 4:26
Gesamtlänge: 21:55
] 1. "Meilen läuft das Voodoo runter" 14:04
2. "Sanctuary" Wayne Shorter 10:52
Gesamtlänge: 24:56

Alle Zusammensetzungen außer Bonus waren gemischt und in Stereo und Quadrophon veröffentlicht.

Personal [ edit ]

Musiker [ edit

Produktion [ edit ]

Referenzen [ edit ]

  1. ^ Miles Davis
  2. ^
  3. ] a b Garry, Jane (2005). "Jazz". In Haynes, Gerald D. Enzyklopädie der African American Society . SAGE-Publikationen. p. 465.
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