Der Elefantenmann (Film) - Wikipedia

The Elephant Man ist ein historischer Dramafilm aus dem Jahr 1980 über Joseph Merrick (den das Skript John Merrick nennt), einen stark deformierten Mann im London des 19. Jahrhunderts. Der Film wurde von David Lynch und den Stars John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Michael Elphick, Hannah Gordon und Freddie Jones gedreht. Es wurde von Jonathan Sanger und Mel Brooks produziert, von denen letzterer absichtlich nicht im Abspann gelassen wurde, um Verwirrungen beim Publikum zu vermeiden, die möglicherweise eine Komödie erwartet hätten.

Das Drehbuch wurde von Lynch, Christopher De Vore und Eric Bergren von Frederick Treves Der Elefantenmann und andere Erinnerungen (1923) und Ashley Montagus Der Elefantenmann: Eine Studie in der Menschenwürde adaptiert 19459006 (1971). Es wurde in Schwarzweiß gedreht und von Christopher Tucker mit Make-up-Arbeiten versehen.

The Elephant Man war ein kritischer und kommerzieller Erfolg mit acht Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film, Bester Regisseur, Bestes adaptiertes Drehbuch und Bester Schauspieler. Nachdem die Akademie für Bildende Künste und Wissenschaften die Kritik an den Make-up-Effekten des Films nicht gewürdigt hatte, wurde sie im darauffolgenden Jahr aufgefordert, den Oscar für das beste Make-up und Haarstyling zu vergeben. Der Film gewann außerdem die BAFTA Awards für den besten Film, den besten Darsteller und das beste Produktionsdesign und wurde für die Golden Globe Awards nominiert. Es gewann auch einen französischen César-Preis für den besten ausländischen Film.

Frederick Treves, Chirurg am Londoner Krankenhaus, findet John Merrick in einer viktorianischen Freak Show im Londoner East End, wo er von Mr. Bytes, einem alkoholischen und sadistischen Schausteller, geführt wird. Sein Kopf wird mit Kapuze gehalten, und sein "Besitzer", der ihn als geistig behindert betrachtet, wird von Treves bezahlt, um ihn zur Untersuchung ins Krankenhaus zu bringen. Treves stellt Merrick seinen Kollegen vor und hebt seinen monströsen Schädel hervor, der ihn zwingt, mit dem Kopf auf den Knien zu schlafen, denn wenn er sich hinlegen würde, würde er ersticken. Bei Merricks Rückkehr wird Bytes so sehr geschlagen, dass er Treves anrufen muss, um medizinische Hilfe zu erhalten. Treves bringt ihn ins Krankenhaus zurück.

John wird von Mrs. Mothershead, der mächtigen Matrone, betreut, da die anderen Krankenschwestern zu viel Angst vor ihm haben. Carr-Gomm, der Gouverneur des Krankenhauses, ist gegen die Unterbringung von Merrick, da das Krankenhaus "Unheilbare" nicht akzeptiert. Um zu beweisen, dass Merrick Fortschritte machen kann, trainiert Treves ihn, einige Konversationssätze zu sagen. Carr-Gomm durchschaut diese List, aber als er geht, beginnt Merrick den 23. Psalm zu rezitieren und fährt an dem Teil des Psalms vorbei, den Treves ihm beigebracht hat. Merrick sagt den Ärzten, dass er lesen kann und den 23. Psalm auswendig gelernt hat, weil es sein Favorit ist. Carr-Gomm erlaubt ihm zu bleiben, und Merrick verbringt seine Zeit damit, sich mit Treves zu unterhalten und ein Modell einer Kathedrale zu bauen, die er von seinem Fenster aus sieht.

Merrick trinkt Tee mit Treves und seiner Frau und ist so überwältigt von ihrer Freundlichkeit, dass er ihnen das Bild seiner Mutter zeigt. Er glaubt, dass er eine "Enttäuschung" für seine Mutter gewesen sein muss, hofft jedoch, dass sie stolz wäre, ihn mit seinen "lieben Freunden" zu sehen. Merrick beginnt, Gäste in seine Räume zu bringen, darunter die Schauspielerin Madge Kendal, die ihn in die Arbeit von Shakespeare einführt. Merrick wird schnell zum neugierigen Objekt der High Society, und Mrs. Mothershead äußert die Besorgnis, dass er immer noch als Freak gezeigt wird. Treves hinterfragt die Moral seiner Handlungen. Inzwischen verkauft ein Nachtportier namens Jim Eintrittskarten an Einheimische, die nachts kommen, um den "Elephant Man" anzuschauen.

Die Frage des Aufenthalts von Merrick wird auf einer Versammlung des Krankenhausrates angefochten, aber er wird durch das Kommando der königlichen Mäzenin des Krankenhauses, Königin Victoria, garantiert, die sich mit ihrer Schwiegertochter Alexandra in Verbindung setzt. Merrick wird jedoch bald von Bytes während einer von Jim's rauhen Late-Night-Shows entführt. Bytes verlässt England und nimmt Merrick wieder als Zirkusattraktion auf die Straße. Treves konfrontiert Jim mit dem, was er getan hat, und Mothershead feuert ihn ab.

Merrick muss wieder eine "Attraktion" sein, aber während einer "Show" in Belgien bricht Merrick, der schwach und im Sterben liegt, zusammen, wodurch betrunkene Bytes ihn in einen Käfig sperren und ihn sterben lassen. Merrick gelingt es, Bytes mithilfe seiner Mitstreiterfreaks zu entkommen. Als er nach London zurückkehrt, wird er von mehreren jungen Männern durch die Liverpool Street Station belästigt und versehentlich ein junges Mädchen niedergeschlagen. Merrick wird von einem wütenden Mob gejagt, entlarvt und in die Enge getrieben. Er schreit: "Ich bin kein Elefant! Ich bin kein Tier! Ich bin ein Mensch! Ich ... bin ... ein ... Mann!" bevor sie zusammenbricht. Polizisten bringen Merrick ins Krankenhaus und nach Treves zurück. Er erholt sich etwas von seiner Gesundheit, stirbt aber an chronisch obstruktiver Lungenerkrankung. Treves und Mothershead nehmen Merrick mit, um eine der Shows von Mrs. Kendal im Theater zu sehen, und Kendal widmet ihm die Aufführung. Ein stolzer Merrick erhält stehende Ovationen vom Publikum. Zurück im Krankenhaus dankt Merrick Treves für alles, was er getan hat, und vervollständigt sein Kirchenmodell. Er legt sich auf den Rücken im Bett, ahmt ein schlafendes Kind in einem Bild an seiner Wand nach und stirbt im Schlaf. Merrick wird getröstet von einer Vision seiner Mutter, die Lord Tennysons "Nothing Will Die" zitiert.

Hauptdarsteller [ edit ]

Production [ edit ]

Jonathan Sanger, der Produzent des Films, wählte das Drehbuch des Schriftstellers Christopher Devore und Eric Bergen, nachdem sie das Skript von seinem Babysitter erhalten hatten. Sanger hatte als Assistent von Mel Brooks an High Anxiety gearbeitet. Sanger zeigte Brooks das Drehbuch, das er las und beschloss, den Film durch Brooksfilms, seine neue Firma, zu finanzieren. Stuart Cornfeld, Brooks 'persönlicher Assistent, schlug David Lynch Sanger vor.

Sanger lernte Lynch kennen und sie teilten Drehbücher, an denen sie gerade arbeiteten ( The Elephant Man und Lynch's Ronnie Rocket ). Lynch sagte zu Sanger, dass er das Drehbuch nach dem Lesen lieben würde, und Sanger befürwortete ihn, nachdem er Lynchs Ideen gehört hatte. Zu dieser Zeit hatte Brooks jedoch noch nicht von David Lynch gehört. Sanger und Cornfeld setzten Eraserhead in einem Vorführraum bei 20th Century Fox ein, und Brooks liebte es und ließ Lynch den Film enthusiastisch leiten. Auf eigenen Wunsch wurde Brooks nicht als ausführender Produzent anerkannt, um sicherzustellen, dass das Publikum keine Komödie erwarten würde, nachdem sein Name mit dem Film verbunden wurde. ^[5]

4 Mio. US-Dollar des Budgets wurden aufgebracht Fred Silverman von NBC. Die verbleibende Million stammte von EMI Films. ^[6]

Für seinen zweiten Spielfilm und ersten Studiofilm, obwohl unabhängig finanziert, ^[7] übernahm David Lynch die musikalische Leitung und das Sounddesign. Lynch versuchte auch, das Make-up selbst zu entwerfen, aber das Design funktionierte nicht. ^[5] Das Make-up, das jetzt von Christopher Tucker beaufsichtigt wird, wurde direkt aus den Körpern von Merricks Körper entworfen, die im privaten London des Royal London Hospital aufbewahrt worden waren Museum. Das Make-up dauerte sieben bis acht Stunden pro Tag und zwei Stunden, um es sorgfältig zu entfernen. John Hurt kam um 5 Uhr morgens an und drehte seine Szenen von Mittag bis 22 Uhr ab. Als Hurt seine ersten Erfahrungen mit den Unannehmlichkeiten hatte, Make-up aufzutragen und mit ihm zu spielen, rief er seine Frau an und sagte: "Ich glaube, sie haben es geschafft, dass ich Schauspielerei hassen kann."

Wegen der Belastung des Schauspielers arbeitete er abwechselnd. ^[5] Lynch wollte ursprünglich Jack Nance als Titelfigur. "Aber es war einfach nicht in den Karten", sagt Lynch. Die Rolle ging an John Hurt, nachdem Brooks, Lynch und Sanger seine Leistung in The Naked Civil Servant als Quentin Crisp ^[8]

gesehen hatten. Lynch bearbeitete den Film mit surrealistischen Sequenzen um Merricks Mutter und ihren Tod. Lynch benutzte Samuel Barbers Adagio for Strings (19459006), um das Ende des Films und den Tod von Merrick zu unterstreichen. Der Komponist des Films, John Morris, argumentierte gegen die Verwendung der Musik und sagte, dass "dieses Stück in der Zukunft immer und immer wieder verwendet wird ... Und jedes Mal, wenn es in einem Film verwendet wird, wird es die Wirkung des Films verringern die Szene." ^[9]

Als Lynch und Sanger The Elephant Man auf Brooks vorsahen, nachdem sie mit einem Schnitt aus England zurückgekehrt waren, schlug Brooks ein paar kleinere Einschnitte vor, sagte jedoch, der Film werde sein freigegeben, wie sie es geschafft haben.

Es gab ein Stück über Merrick am Broadway mit dem Namen The Elephant Man das zur Zeit der Filmproduktion einen erfolgreichen Lauf am Broadway hatte. Die Produzenten verklagten Brooksfilms wegen der Verwendung des Titels. ^[10]

Rezeption [ edit ]

Dieser Abschnitt muss erweitert werden . Sie können helfen, indem Sie etwas hinzufügen. ( November 2014 )

Kritische Antwort [ edit ]

The Elephant Man wurde mit kritischem Beifall aufgenommen. Bei den geröteten Tomaten hat der Film eine Bewertung von 90%, basierend auf 42 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,4 / 10. Der Konsens der Site lautet: "David Lynchs relativ geradliniger zweiter Aspekt findet eine bewundernswerte Synthese von Mitgefühl und Zurückhaltung bei der Behandlung seines Themas und bietet herausragende Leistungen von John Hurt und Anthony Hopkins." ^[11]

Vincent Canby schrieb: "Mr. Hurt ist wirklich bemerkenswert. Es kann nicht leicht sein, unter einer so schweren Maske zu agieren ... die physische Produktion ist wunderschön, besonders die Schwarzweißfotografie von Freddie Francis." ^[12]

Eine kleine Anzahl von Kritikern war weniger günstig. Roger Ebert gab ihm 2/4 Sterne und schrieb: "Ich habe mich immer wieder gefragt, was der Film wirklich über den Zustand des Menschen sagen wollte, wie ihn John Merrick reflektiert hat, und ich zeichnete immer wieder Leerzeichen." ^[13] In dem Buch Das Spektakel der Deformität: Freak Shows und die moderne britische Kultur beschreibt Nadja Durbach die Arbeit als "viel schäbiger und moralischer, als man es von dem führenden postmodernen surrealistischen Filmemacher erwarten würde" und als "unverschämt sentimental". Sie machte dieses Mawkishness für die Verwendung von Treves Memoiren als Ausgangsmaterial verantwortlich. ^[14]

Der Elephant Man zählt seitdem zu den besten Filmen der 1980er Jahre in . Time Out (Platz 19) ^[15] und Paste (56.). ^[16] Der Film erhielt auch fünf Stimmen in den Umfragen 2012 Sight & Sound . 19659038] Auszeichnungen [ edit ]

Der Elefantenmann wurde für acht Oscar-Verleihungen nominiert, ^[18] mit Raging Bull bei den 53rd Academy Awards, einschließlich Bester Film, Darsteller in einer Hauptrolle (John Hurt), ^[19] Art Direction-Set-Dekoration (Stuart Craig, Robert Cartwright, Hugh Scaife), Bestes Kostümdesign, Bester Regisseur, Beste Filmbearbeitung, Musik: Originalpartitur und Schreiben: Drehbuch nach Material eines anderen Mediums. ^[20] Der Film gewann jedoch keine.

Die Leute in der Industrie waren entsetzt, dass der Film nicht für seine Make-up-Effekte geehrt werden würde, als die Academy of Motion Picture Arts and Sciences zu dieser Zeit ihre Nominierungen ankündigte. Ein Protestschreiben wurde an den Gouverneursrat der Akademie gerichtet, in dem es darum ging, dem Film einen Ehrenpreis zu verleihen. Die Akademie lehnte dies ab, beschloss jedoch, den Maskenbildnern eine eigene Kategorie zu geben. Ein Jahr später wurde der Oscar für das beste Make-up-Kategorie mit Ein amerikanischer Werwolf in London als erster Empfänger eingeführt. ^{[5] [21]} [19659003 Es gewann den BAFTA-Preis für den besten Film sowie weitere BAFTA-Preise für den besten Darsteller (John Hurt) und das beste Produktionsdesign und wurde für vier weitere nominiert: Regie, Drehbuch, Film und Schnitt.

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Home media [ edit ]

Der Film wurde auf VHS, Betamax, CED, LaserDisc und DVD veröffentlicht. Die im Rahmen der David Lynch Lime Green Box veröffentlichte Version enthält mehrere Interviews mit John Hurt und David Lynch und einen Joseph Merrick-Dokumentarfilm. ^[23] Dieses Material ist auch auf dem europäischen Markt exklusiv erhältlich Teil der StudioCanal Collection von Optimum Releasing . ^[24] Der Film wurde nur auf Blu-ray Disc in Großbritannien veröffentlicht. Diese Disc kann jedoch sowohl für Spieler der Region A als auch für B gespielt werden.

Soundtrack [ edit ]

Die Partitur von The Elephant Man wurde von John Morris komponiert und dirigiert, und es wurde von der National Philharmonic Orchestra aufgeführt. 1980 veröffentlichte die Firma 20th Century Fox Records die Originalmusik dieses Films als LP-Album und als Kassette in den USA. Das Cover auf der Titelseite zeigt die Maske von John Merrick vor dem Hintergrund des Rauches, wie auf dem Theaterplakat für den Film zu sehen.

1994 wurde die erste Compact Disc (CD) -Ausgabe der Filmmusik von der Firma Milan herausgegeben, die auf Filmmusiken und Soundtrack-Alben spezialisiert ist. ^[25]

Tracklist für die erste US-Veröffentlichung auf LP edit ]

Erste Seite

1. "The Elephant Man Theme" - 3:46
2. "Dr. Treves besucht die Freak Show und Elephant Man" - 4:08
3. "John Merrick und Psalm "- 1:17
4. " John Merrick und Mrs. Kendal "- 2:03
5. " The Nightmare "- 4:39

Seite zwei

1. " Frau Kendals Theater und Gedichtlesung "- 1:58
2. " Die belgische Zirkus-Episode "- 3:00
3. " Bahnhof "- 1:35
4. " Pantomime "- 2:20
5. " Adagio für Streicher "- 5: 52
6. "Recapitulation" - 5:35

Kultureller Einfluss [ edit ]

Der ehemalige Bassist des Jam, Bruce Foxton, war stark vom Film inspiriert und schrieb das Lied als Reaktion darauf "Freak" mit dem Cover der Single, das sogar einen Bezug zum Film herstellt. ^[26]

Der Schauspieler Bradley Cooper hat den Film mit seinem Vater als Kind gesehen, als Inspiration dafür, Schauspieler zu werden. Cooper spielte die Figur 2013 am Broadway. ^[27]

Der Musiker Steven Wilson hat The Elephant Man als seinen Lieblingsfilm aller Zeiten bezeichnet.

Der britische Fernsehmoderator Karl Pilkington hat es oft als seinen Lieblingsfilm bezeichnet. Pilkingtons Liebe für den Film brachte viele neue Funktionen für seine verschiedenen Podcasts und Radiosendungen. ^[28]

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit ]

1. ^ The Times, 8. Oktober 1980, in großem Artikel von John Higgins auf Seite 9: "Der Elephant Man, der morgen im ABC, Shaftesbury Avenue, eröffnet wird, dürfte auch den Ruf seines Direktors begründen David Lynch. " Lesen Sie im Times Digital Archive am 28. Oktober 2013
2. ^ „The Elephant Man (1980)“. BFI. Abgerufen am 22. Februar 2019
3. ^ "The Elephant Man (1980)", Abendkasse Mojo IMDb.com, Inc. abgerufen 4. Juli. 2010
4. ^ von Tunzelmann, Alex (10. Dezember 2009). "Der Elefantenmensch: nah an den Memoiren, aber nicht an dem Mann". Der Wächter . 29. April 2015 .
5. ^ ^{a b d} "" Der Elefantenmann "Trivia". IMDB.com . VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA. 1. Juli 2000 . 20. Juli 2014 .
6. ^ BEIM FILM: ERFOLGREICHE FOLKEN, ES GIBT EINE ERNSTE MEL BROOKS von Ryan, Desmond. Philadelphia Inquirer 3. November 1985: L.2
7. ^ Huddleston, Tom (2010), "David Lynch: Interview", Time Out Time Out Group Limited, archiviert von das Original am 16. Juni 2010 abgerufen 16. Juni 2010
8. ^ Potter, Maximillian (August 1997). "Gelöscht". Premiere .
9. ^ Sandomir, Richard (29. Januar 2018). "John Morris, Komponist für Mel Brooks Films, stirbt im Alter von 91 Jahren". Die New York Times . 29. Januar 2018 .
10. ^ Titelkampf für "Elephant Man" SCHREGER, CHARLES. Los Angeles Times, 22. August 1979: f10
11. ^ "Rotten Tomatoes: The Elephant Man". Uk.rottentomatoes.com . 12. November 2014 .
12. ^ Vincent Canby (3. Oktober 1980). "Filmrückblick - Der Elefantenmann". Die New York Times . 29. Januar 2018 .
13. ^ "Roger Ebert: The Elephant Man review". Rogerebert.suntimes.com . 12. September 2012 .
14. ^ Durbach (2009), p. 35
15. ^ "Die 30 besten Filme der 80er Jahre". Time Out New York . 2017-11-21 .
16. ^ "Die 80 besten Filme der 1980er Jahre". Pastemagazine.com . 2017-11-21 .
17. ^ "Stimmen für den Elefantenmann (1980) | BFI" abgerufen. www.bfi.org.uk . 2017-11-21 .
18. ^ "David Lynch - Der Elefantenmann und die Düne - Ein Auteur in Hollywood". www.britishfilm.org.uk . 2017-11-23 .
19. ^ Harmetz, Aljean; Times, Special nach New York (1981-02-18). "" ELEFANT MAN "UND" BULL "FÜR 8 OSCARS JEDER". Die New York Times . ISSN 0362-4331 . 2017-11-23 .
20. ^ "NY Times: The Elephant Man" abgerufen. NY Times . 31. Dezember 2008 .
21. ^ Roger Clarke (2. März 2007), "The Elephant Man", The Independent archiviert vom Original am 4. November 2012
22. ^ "AFIs 100 Jahre ... 100 Nominierte Filme" (PDF) . Abgerufen 2016-07-30 .
23. ^ "Der Elefantenmann in der StudioCanal-Sammlung". Nach dem Original am 26. Juli 2012 archiviert . Abgerufen 1. August 2010 .
24. ^ "StudioCanal Collection" . Abgerufen 1. August 2010 .
25. ^ "Milan Records - IMDbPro" . 29. Januar 2018 .
26. ^ "Jam, The - Nostalgia Central". nostalgiacentral.com . 29. Januar 2018 .
27. ^ "Bradley Cooper spricht über das Spielen von 'Elephant Man ' ". TODAY.com . 29. Januar 2018 .
28. ^ "Ricky Gervais erklärt den Geist von Karl Pilkington @ TeamCoco.com". teamcoco.com . 2015-09-26 .

Weiterführende Literatur [ edit

• Shai Biderman & Assaf Tabeka. "The Monster Within: Entfremdung und soziale Konformität in Der Elefantenmann " in: Die Philosophie von David Lynch 207 (University Press of Kentucky, 2011).
• Durbach, Nadja (2009), "Monstrosität, Männlichkeit und Medizin: Neuentdeckung des Elefantenmanns " ", Das Spektakel der Deformität: Freak Shows und die moderne britische Kultur Berkeley : University of California Press, ISBN 0-520-25768-5, OCLC 314839375

Externe Links [ edit ]

Auszeichnungen für The Elephant Man