Britischer Jazz - Wikipedia

Britischer Jazz ist eine aus dem amerikanischen Jazz abgeleitete Form von Musik. Es erreichte Großbritannien durch Aufnahmen und Interpreten, die das Land während eines relativ neuen Genres besuchten, kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs. Jazz wurde in den 1930er Jahren von britischen Musikern gespielt und war in den 1940er Jahren weit verbreitet, oft im Innern Tanzgruppen Ab den späten 1940er Jahren begann der britische "Modern Jazz", stark beeinflusst vom amerikanischen Bebop, aufzutreten und wurde von Persönlichkeiten wie John Dankworth und Ronnie Scott angeführt, während Ken Colyer, George Webb und Humphrey Lyttelton New Orleans und Trad Jazz betonten. Ab den 1960er Jahren entwickelte sich der britische Jazz immer individueller und absorbierte eine Vielzahl von Einflüssen, darunter britischen Blues, sowie europäische und Weltmusikeinflüsse. Eine Reihe britischer Musiker hat internationalen Ruf erlangt, obwohl diese Musikform in Großbritannien selbst eine Minderheitsbeteiligung ist.

Anfang des 20. Jahrhunderts [ edit ]

Jazz in Großbritannien soll normalerweise mit der britischen Tournee der Original Dixieland Jazz Band im Jahr 1919 begonnen haben. Darin heißt es, britische Volksmusik Liebhaber der 1920er Jahre bevorzugten die Begriffe "heiße" oder "gerade" Tanzmusik dem Begriff "Jazz". Der britische Jazz sah sich ebenfalls mit ähnlichen Schwierigkeiten konfrontiert wie der brasilianische Jazz und der französische Jazz. Er wurde von Autoritäten eher als ein schlechter Einfluss angesehen, aber in Großbritannien scheint die Besorgnis, dass der Jazz aus den USA stammt, weniger wichtig gewesen zu sein als in Frankreich oder Brasilien. Diejenigen, die dagegen protestierten, taten dies mehr, weil sie es für "aufrührerisch" oder nervös hielten. Eine der ersten populären Jazz-Dance-Bands war die von Fred Elizalde, der von 1926 bis 1929 auf der BBC sendete.

In den frühen 1930er Jahren hatte der Musikjournalismus in Großbritannien, insbesondere durch den Melody Maker die Wichtigkeit der führenden amerikanischen Jazzsolisten gewürdigt und begann, die improvisierenden Talente einiger lokaler Musiker zu erkennen. In den 1930er Jahren lebten die meisten britischen Jazzmusiker in verschiedensten Tanzgruppen. Jazz wurde wichtiger und als eigenes Genre mehr getrennt. Louis Armstrong spielte 1932 in London und Glasgow, danach folgten das Duke Ellington Orchestra und Coleman Hawkins. Die lokale Jazzkultur beschränkte sich jedoch auf London: "Jazz wurde nach Stunden in ein paar Restaurants gespielt, in denen Musiker ermutigt wurden, Drinks zu trinken." ^[1] Die Gruppen von Nat Gonella und Spike Hughes waren zu Beginn des Jahres in Großbritannien bemerkenswert das Jahrzehnt; Hughes wurde sogar nach New York eingeladen, um zu arrangieren, zu komponieren und zu leiten, was eigentlich das damalige Benny Carter Orchestra war. Carter selbst arbeitete 1936 in London für die BBC. Der Anführer der westindischen Swingband Ken "Snakehips" Johnson und Leslie Thompson, ein jamaikanischer Trompeter, beeinflussten den Jazz in Großbritannien, wobei die Band von Johnson - "The Emperors of Jazz" - die Hauptrolle spielte Die erste große schwarze Note-Band. ^[2] Johnson gründete eine der besten Swing-Bands des Landes, die als "The West Indian Orchestra" bekannt wurde und die Resident-Band im angesagten Londoner Café de Paris wurde Hier gehörte Johnson zu denjenigen, die während des Blitzes in den frühen Tagen des Krieges von einer deutschen Bombe getötet wurden. ^[2][3]

Die 1940er und 50er Jahre [ edit

Der Zweite Weltkrieg führte dazu Ein Anstieg der Bands, um die Truppen zu unterhalten, und diese Bands bezeichneten sich häufiger als "Jazz" -Gruppen. In dieser Zeit stieg auch das Interesse an amerikanischen Musikern, die auch in Militärkapellen tourten. Der zukünftige führende Altsaxophonist Art Pepper gehörte zu dieser Zeit zu den amerikanischen Musikern. Dies alles erhöhte das Interesse an Jazz, das sich nach dem Krieg fortsetzte.

1948 begann eine Gruppe junger Musiker, darunter John Dankworth und Ronnie Scott, die sich auf den Club Eleven in London konzentrierten, eine Bewegung in Richtung "Modern Jazz" oder Bebop. Wichtige Instrumentalisten dieser frühen Bewegung waren der Trompeterpianist Denis Rose, der Pianist Tommy Pollard, der Saxophonist Don Rendell und die Trommler Tony Kinsey und Laurie Morgan. Eine Bewegung in die entgegengesetzte Richtung war der Wiederbelebungismus, der in den fünfziger Jahren populär wurde und von Musikern wie George Webb, Humphrey Lyttelton und Ken Colyer vertreten wurde, obwohl Lyttelton in seinem Ansatz allmählich katholischer wurde. Trad Jazz, eine Variante, ging später kurz in die Pop-Charts ein. An diesem Punkt tendierten beide Streams dazu, Amerikaner zu emulieren, sei es Charlie Parker für Beboppers oder Joe "King" Oliver und andere New Orleans-Musiker für Traditionalisten, anstatt zu versuchen, eine einzigartig britische Jazzform zu kreieren.

In den 1950er Jahren brachte die Massenemigration nach Großbritannien einen Zustrom von Spielern aus der Karibik wie Joe Harriott und Harold McNair, obwohl einige, darunter auch Dizzy Reece, den Mangel an echter Jazzarbeit als frustrierend empfanden - Tanzmusik blieb beliebt - und wanderte in die Vereinigten Staaten aus. Auch in Großbritannien geborene Spieler, darunter George Shearing, der seit dem Krieg in der Londoner Szene aktiv war, und Victor Feldman entschieden sich für eine Karriere über den Atlantik. In den 1950er Jahren wurden in London mehrere neue Jazzclubs gegründet, darunter der Flamingo Club. ^[4]

Ein inländischer Musikerverband, der Mitte der dreißiger Jahre den Besuch amerikanischer Jazzmusiker untersuchte (Fats Waller) nach England als "Varieté" (1938) reisen musste) wurde ab Mitte der fünfziger Jahre allmählich gelockert. Dies kam der lokalen Szene zugute, da die oft unberechenbare Verfügbarkeit amerikanischer Platten dazu geführt hatte, dass britische Jazzliebhaber im Gegensatz zu anderen europäischen Ländern die neuesten Jazzentwicklungen im Herkunftsland der Musik lange nicht kannten. Ronnie Scotts Jazz Club in London, der 1959 von einem der ersten einheimischen Befürworter von bebop mitgegründet wurde, konnte von einem Austausch mit der American Federation of Musicians (AFM) profitieren, die ab 1961 regelmäßige Besuche führender amerikanischer Spieler ermöglichte. Ein Schlüsselmusiker, der Pianist Stan Tracey, entwickelte seine Fähigkeiten ^[5] und erhielt regelmäßige Anstellung durch die Unterstützung der Gastmusiker.

Die 1960er und 1970er Jahre [ edit ]

In den 1960er und 1970er Jahren hatte der britische Jazz vielfältigere Einflüsse aus Afrika und der Karibik. Der Zustrom von Musikern aus der Karibik brachte ausgezeichnete Musiker, darunter den jamaikanischen Saxophonisten Joe Harriott, nach Großbritannien. Vor seiner Ankunft im Vereinigten Königreich fest als hervorragender Bebop-Solist etabliert, behauptete er einen führenden Platz im britischen Jazz. ^[6] Harriott war ein wichtiger Sprecher und Innovator, dessen ständige Suche nach neuen Wegen, seine Musik zum Ausdruck zu bringen, darin bestand, zu Kooperationen zu führen mit anderen Jamaican Alpha Boys School Alumnus-Trompeter Dizzy Reece und St Vincent Trompeter Shake Keane. Harriott wandte sich an das, was er als "abstrakte" oder "freie" Musik bezeichnete. Er spielte seit Mitte der fünfziger Jahre mit einigen losen Freiform-Ideen, entschied sich aber schließlich 1959 für seine Konzeption, nachdem ein längerer Aufenthalt im Krankenhaus mit Tuberkulose ihm Zeit zum Nachdenken gab. Zunächst hatte er Schwierigkeiten, andere gleichgesinnte Musiker für seine Vision zu gewinnen. In der Tat verließen zwei seiner Kernbandmitglieder, Harry South und Hank Shaw, diese Ideen. Er entschied sich schließlich für eine Besetzung von Keane (Trompete, Flügelhorn), Pat Smythe (Klavier), Coleridge Goode (Bass) und Phil Seamen (Schlagzeug). Les Condon ersetzte Keane 1961 vorübergehend auf der Trompete, während Seamen im selben Jahr endgültig abtrat. Sein Platz wurde von der Rückkehr des früheren Schlagzeugers des Quintetts, Bobby Orr, eingenommen. Das darauffolgende bahnbrechende Album Free Form wurde Anfang 1960 veröffentlicht, historisch gesehen, bevor der amerikanische Saxophonist Ornette Coleman sein eigenes experimentelles Free Jazz feierte. Harriotts Freiformmusik wird oft mit Ornette Colemans ungefähr zeitgenössischem Durchbruch in den USA verglichen, aber selbst flüchtiges Hören offenbart tiefe Trennlinien zwischen ihren Vorstellungen von "Free Jazz". In der Tat gab es verschiedene Modelle des frühen Free Jazz, von Cecil Taylor bis Sun Ra. Harriott war einer von diesen. Seine Methode erforderte eine umfassendere Gruppenimprovisation als in Colemans Musik, und oftmals ohne besonderen Solisten. Anstelle des gleichmäßigen Pulses von Ornette's Schlagzeuger und Bassist verlangte Harriotts Modell einen ständigen Dialog zwischen den Musikern, wodurch eine sich ständig verändernde Klanglandschaft geschaffen wurde. Tempo, Tonart und Takt sind immer frei in dieser Musik zu ändern und haben dies oft getan. Die Präsenz des von Bill Evans inspirierten Pianisten Pat Smythe verlieh der Band eine völlig andere Textur als Colemans, die zu diesem Zeitpunkt auf die Notwendigkeit eines Pianisten verzichtet hatte. Harriotts eigene Spielweise hat sich in dieser Zeit etwas geändert, und es wurden keine orthodoxen Bebop-Linien mehr zugunsten kantiger, zerschnittener Phrasierungen verwendet. Was blieb, war seine Lyrik, sengender Ton und Angriffsgefühl.

Harriott war immer daran interessiert, seine Ideen zu kommunizieren, sei es auf der Bühne, in Interviews oder in Alben-Notizen. 1962 schrieb er in den Linernotes für sein Album Abstract "über die verschiedenen Komponenten des heutigen Jazz - konstante Zeitsignaturen, ein konstantes Tempo von vier bis vier, Themen und vorhersagbare harmonische Variationen, eine feste Unterteilung der Chorus für Taktstriche und so weiter, wir wollen mindestens einen in jedem Stück behalten. Wenn wir aber die Stimmung zu fordern scheinen, verzichten wir auf alle anderen. "

Er nahm drei Alben in dieser Richtung auf: Free Form (Jazzland 1960), Abstract (Columbia (UK) 1962) und Movement (Columbia (UK) ) 1963). Abstract erhielt eine Fünf-Sterne-Bewertung von Harvey Pekar in Down Beat die erste derartige Auszeichnung für eine britische Jazzplatte. Free Form und Abstract bildeten zusammen ein Paar zusammenhängender, wegweisender Free-Jazz-Sessions. Das nächste Album, Movement enthielt einige seiner abstraktesten Kompositionen, die jedoch von anderen, geradlinigeren Stücken gemildert wurden.

Ein wichtiger Aspekt waren die südafrikanischen Jazzmusiker, die ihre Heimat verlassen hatten ^[7] darunter Chris McGregor, Dudu Pukwana, Mongezi Feza, Johnny Dyani, Harry Miller und später Julian Bahula.

Auch der Free-Jazz wuchs mehr von europäischen Modellen als von amerikanischer Musik. Es hat dazu beigetragen, die Entwicklung einer starken europäischen Identität in diesem Bereich zu beeinflussen. In Projekten wie der Big Band Brotherhood of Breath, die nominell von McGregor geleitet wird, kamen südafrikanische und Free-Jazz-Einflüsse zusammen. Dazu kamen mehr Musiker mit Rhythmus und Blues oder englischen Rock-and-Roll-Formen, die für das Genre immer wichtiger wurden. Diese Einflüsse vermischten sich in einer Weise, die dazu führte, dass der zeitgenössische britische Jazz eine unverkennbare Identität entwickelte, die ihn in gewissem Maße von amerikanischen Stilen abstand. Sehr originelle Jazz-Komponisten wie Mike Westbrook, Graham Collier, Michael Garrick und Mike Gibbs leisteten während und nach und nach wichtige Beiträge. Die lokale Szene war von der britischen Invasion nicht unberührt geblieben. Das Jazzpublikum war zu dieser Zeit im Zerfall. Ein Zweig dieser Entwicklung war die Gründung verschiedener britischer Jazzfusionsbands wie Soft Machine, Nucleus, Colosseum, If, Henry Cow, Centipede, National Health und Ginger Baker's Air Force, um nur einige zu nennen. Zu den bedeutendsten Musikern, die in dieser Zeit auftauchten, gehören John McLaughlin und Dave Holland (beide sind der Gruppe von Miles Davis beigetreten), die Pianisten Keith Tippett und John Taylor, die Saxophonisten Evan Parker, Mike Osborne, John Surman und Alan Skidmore und der Kanadier Der in Großbritannien ansässige Trompeter Kenny Wheeler.

Die Jazz Center Society wurde 1969 gegründet, um ein nationales Jazzzentrum in London aufzubauen. Die Bemühungen, die Räumlichkeiten des Zentrums zu sichern und zu finanzieren, wurden bis 1984 fortgesetzt. Die zahlreichen jazzfördernden Aktivitäten des JCS in London, Manchester, den Midlands und anderswo bestehen als Jazz Services Ltd. ^[8] . Ähnliche Förderorganisationen wie Platform Jazz in Schottland wurden in den 70er Jahren gegründet, um die Möglichkeiten zu erweitern, Jazz zu hören und zu spielen. ^[9] Die Musik wurde weiterhin an verschiedenen Orten in britischen Großstädten präsentiert, wobei sich die meisten Aktivitäten auf London konzentrierten. Ein Nationales Jazz-Archiv mit Sitz in der Loughton Library in Essex wurde gegründet. ^[10] Heute ist es der Hauptstandort für Jazzdokumentation in Großbritannien mit rasch wachsenden Sammlungen.

1980er Jahre bis heute [ edit ]

In den 1980er Jahren entwickelten sich unverkennbare Stile weiter. Es gab eine neue Generation schwarzer britischer Musiker, die dazu beigetragen haben, die britische Jazzszene wieder anzuziehen, darunter Courtney Pine, Gary Crosby, Julian Joseph, Cleveland Watkiss, Steve Williamson, Orphy Robinson und später Denys Baptiste, Soweto Kinch und Jason Yarde bemerkenswerte Beispiele (viele dieser Musiker haben Alben auf historischen Labels wie Verve, Blue Note aufgenommen und sind in der internationalen Szene hoch angesehene Musiker. Sie waren auch Mitglieder der bahnbrechenden schwarzen britischen Bigband Jazz Warriors). Loose Tubes war auch eine sehr wichtige Gruppe bei der Wiederbelebung der britischen Szene. Viele Musiker dieser Band, darunter Django Bates, Iain Ballamy und Julian Argüelles, sind ebenfalls zu bedeutenden Künstlern mit hochentwickelten individuellen musikalischen Stimmen geworden.

Die Expansion des Jazz wurde auch durch den Start von Jazz FM im Jahr 1990 und die Eröffnung des The Jazz Café in Camden Town, London, geprägt. Beide beschäftigten sich nach und nach nicht mehr hauptsächlich mit Jazz, und der Radiosender wurde 2005 in Smooth FM umbenannt. Ein neuer nationaler digitaler Jazzradiosender The Jazz nahm seinen Betrieb zu Weihnachten 2006 auf und widmete sich der Verbreitung von Jazz in den meisten Stilen Muttergesellschaft im Februar 2008. Es werden jedoch weiterhin neue Standorte eröffnet.

In den letzten Jahren haben Funk und Hip Hop Teile der britischen Jazzszene beeinflusst. Gleichzeitig wurden die schwarzen Traditionen der Black Jazz im Jazz teilweise durch die "Wiederentdeckung" und die Feier der in den 2000er Jahren vernachlässigten jamaikanischen Altisten Joe Harriott und die Veröffentlichung von Büchern über ihn und seinen engen Mitarbeiter, den Bassisten, gestärkt Coleridge Goode. Der Effekt bestand darin, Harriott posthum zu einem starken Symbol für die Leistung und Identität von Black British Jazz zu machen. Eine neue Generation von Electro-Jazz-Künstlern wie K.T. Reeder hat versucht, Jazz durch die Verwendung fortschrittlicher Computersoftware und akustischer Instrumente neu zu definieren.

Es gibt jetzt mehr Möglichkeiten für Studenten, sich auf Jazz zu spezialisieren, sei es auf der Grundstufe ^[11] oder an großen Musikhochschulen im ganzen Land, wie der Royal Academy of Music, der Guildhall School of Music, dem Trinity College of Music und der Middlesex University in London, Birmingham Conservatoire und Leeds College of Music. Jazzmusikerziehung und Künstlerentwicklung wird auch von der Organisation Tomorrow's Warriors betrieben, die 1991 von Janine Irons und Gary Crosby gegründet wurde, wobei Alumni mehrere Preise gewinnen. ^[12][13]

Bibliography [ edit

• Ron Brown mit Digby Fairweather (2005), Nat Gonella: Ein Leben im Jazz. London: Northway. ISBN 0-9537040-7-6.
• Ian Carr (2007), Musik außerhalb: Zeitgenössischer Jazz in Großbritannien. 2. ed. London: Northway. ISBN 978-0-9550908-6-8
• John Chilton (2004), Who is Who des britischen Jazz. 2. ed. London: Kontinuum. ISBN 0-8264-7234-6
• Roger Cotterrell (Hrsg.) (1976), Jazz Now: The Jazz Center Society Guide. London: Quartett. ISBN 0-7043-3097-0
• Digby Fairweather (2002), Notizen aus einem Jazz-Leben. London: Northway. ISBN 0-9537040-1-7
• Michael Garrick (2010), Dämmerungsfeuer: Jazz in englischen Händen. Earley: Springdale Publishing. ISBN 978-0-9564353-0-9
• Jim Godbolt (2005), Eine Geschichte des Jazz in Großbritannien, 1919 - 50. Überarbeitete edn. London: Northway. ISBN 0-9537040-5-X
• Jim Godbolt (1989), Eine Geschichte des Jazz in Großbritannien, 1950 - 70. London: Quartett. ISBN 0-7043-2526-8
• Harry Gold (2000), Gold, Dublonen und Achtelstücke London: Northway. ISBN 0-9537040-0-9
• Coleridge Goode und Roger Cotterrell (2002), Basslinien: Ein Leben im Jazz. London: Northway. ISBN 0-9537040-2-5
• Peter King (2011), Hochfliegend: Ein Jazzleben und mehr. London: Northway. ISBN 978-09550908-9-9
• George McKay (2005), Circular Breathing: Die Kulturpolitik des Jazz in Großbritannien. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3573-5
• Catherine Parsonage (2005), Die Evolution des Jazz in Großbritannien, 1880-1935. Aldershot, Hampshire: Ashgate. ISBN 0-7546-5076-6
• Alan Robertson (2011), Joe Harriott: Feuer in seiner Seele. 2nd edn. London: Northway. ISBN 978-0-9557888-5-7
• Ronnie Scott mit Mike Hennessey (2013), Einige meiner besten Freunde sind Blues. 2nd edn. London: Northway. ISBN 978-09557888-8-8
• Simon Spillett, Der lange Schatten des kleinen Riesen - Das Leben, Werk und Vermächtnis von Tubby Hayes. Equinox Publishing. ISBN 978-1781791738
• Jason Toynbee et al., Hrsg. 2014. Black British Jazz: Wege, Besitz und Performance Farnham: Ashgate. ISBN 9781472417565

Jazzpublikationen [ edit ]

Jazzpublikationen in Großbritannien hatten eine bewegte Geschichte.

• Jazz Journal (bekannt als Jazz Journal International 1977–2009) wurde 1947 gegründet und wurde viele Jahre von Sinclair Traill bearbeitet. Früher bezeichnete er sich als "das größte Jazzmagazin der Welt", es wurde jedoch angenommen, dass die Veröffentlichung im Januar 2009 eingestellt worden war. ^[14] Die Holdinggesellschaft absorbierte Jazz Review gegen April 2009 und die Zeitschrift wurde wiederbelebt Ende dieses Monats, herausgegeben von Mark Gilbert
• hatte Jazz Monthly (1955–71), herausgegeben von Albert McCarthy, einen besonders guten Ruf und zählte viele der führenden britischen Jazzmusiker Kritiker der Zeit unter ihren Mitwirkenden.
• Jazz Review (1998–2009) wurde vom Musikpromotor Direct Music veröffentlicht. Ein Monat, für den größten Teil seiner Geschichte, wurde es von Richard Cook bis zu seinem Tod im Jahr 2007 herausgegeben. Es wurde im April 2009 vom Jazz Journal formal absorbiert.
• Jazz UK ist seit vielen Jahren die wichtigste Zeitschrift, die sich auf Nachrichten und Features über Jazz in Großbritannien spezialisiert hat. Seine früheren Herausgeber sind Jed Williams und John Fordham.
• Jazzwise ist ein 1997 gegründeter Monat, der hauptsächlich den modernen und zeitgenössischen Jazz abdeckt.
• Melody Maker als Jazz gegründet Das Magazin hatte einen bemerkenswerten Proselytiser für die Musik in Max Jones zu seinen Mitarbeitern, aber es hatte seine Jazzabdeckung Ende der 70er Jahre aufgegeben.
• The Wire wurde 1982 ursprünglich als Jazzmagazin mit gegründet Beiträge von Max Harrison und Richard Cook unter anderem, erweiterten jedoch in der Folge den Schwerpunkt.

Jazz-Organisationen [ edit ]

Das National Jazz Archive ist das Hauptarchiv für Drucksachen in Großbritannien die Geschichte des Jazz und der verwandten Musik in Großbritannien und darüber hinaus. Das 1988 gegründete Unternehmen mit Sitz in der Loughton Library, Loughton, Essex, verfügt über mehr als 4000 Bücher und rund 700 Zeitschriften und Zeitschriften sowie Fotografien, Zeichnungen, Gemälde, Konzert- und Festivalplakate und -programme. Dazu gehören auch Briefe, Erinnerungsstücke und persönliche Papiere von Musikern, Schriftstellern, Journalisten und Sammlern. Zu den Spezialsammlungen des NJA gehören die Papiere von Mike Westbrook, John Chilton, Jim Godbolt und Charles Fox.

Fachverleger [ edit ]

• Northway Books wurde 2000 gegründet und ist ein britischer Verlag, der sich hauptsächlich auf Bücher über die Geschichte des Jazz in Großbritannien spezialisiert hat. 19659071] Britische Jazzmusiker [ edit ]

  Britische Jazz-Plattenlabels []

  . ]]

  1. ^ Collier, James Lincoln (1984). Louis Armstrong . Schwenken. ISBN 0-330-28607-2. p. 250.
  2. ^ ^{a b} Valerie Wilmer, "Essay:" Blackamoors "und der britische Beat" Archiviert am 10. Dezember 2014 in der Wayback Machine, Black Musicians Conference / 1986 Auf den Schultern der Riesen stehend, University of Massachusetts Amherst
  3. "Ken 'Snakehips' Johnson" auf www.swingtime.co.uk
  4. ^ David H. Taylor, Die Clubs - wo der britische moderne Jazz in den 1940er Jahren begann ... Archiviert am 20. März 2013 bei der Wayback Machine
  5. ^ "Stan Tracey Part Two". Rubberneck (4): 21. ISSN 0952-6609.
  6. ^ Siehe allgemein Coleridge Goode und Roger Cotterrell, Bass Lines 2. Aufl. (London: Northway, 2014) ); Alan Robertson, Joe Harriott 2. Auflage (London: Northway, 2011).
  7. . Litweiler, John (1984). Das Prinzip der Freiheit: Jazz nach 1958 . Da Capo. S. 248–250. ISBN 0-306-80377-1.
  8. ^ "The Jazz Site". Nach dem Original am 28. September 2006 archiviert. 5. Mai 2008 .
  9. ^ "Treffen Sie den schottischen Bassisten Ronnie Rae". Alles über Jazz . 2008-05-05 .
  10. ^ "National Jazz Archive" . 2008-05-05 .
  11. ^ "Jazz Exams from Associated Board". Nach dem Original am 19. Juli 2007 archiviert. 5. Mai 2008 .
  12. ^ Piotr Orlov, "Jazz's New British Invasion", Rolling Stone 2. März 2018.
  13. ^ "Tomorrow's Warriors - WINNER: Parlamentarische Auszeichnung für Jazzausbildung 2017". Peter Vacher "Jazz Journal Calls Time", Jazzwise # 128, März 2009, p. 6.

  Externe Links [ edit ]

  Fernsehdokumentation [ edit ]

  • BBC Fours Jazz Brittania .
  • Lose Tubes . Dokumentarfilm. Das 21-köpfige Jazzorchester ist seine erste nationale Tournee. Die Musiker werden gezeigt, wie sie in Sheffield einen Jazz- "Workshop" leiten und aufführen. Regie: Christopher Swann, produziert von Granada Television. Channel Four, Januar 1987.
  • Klingt anders: Musik aus der Zeit . Ian Carr und seine Band "Nucleus" werden während eines zweitägigen Workshops mit jungen Musikern gesehen. Teilnehmer sind Guy Barker, Django Bates, Steve Berry, Neil Sitwell, Steve Sitwell, David Trigwell, Glen Vallint und Chris White. BBC Two, 28. November 1980.