Gold Diggers of 1933 ist ein musikalischer Pre-Code-Film von Warner Bros., der von Mervyn LeRoy mit Liedern von Harry Warren (Musik) und Al Dubin (Text) von Busby Berkeley inszeniert und choreographiert wird. Es zeigt Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahon, Ruby Keeler und Dick Powell sowie Guy Kibbee, Ned Sparks und Ginger Rogers.
Die Geschichte basiert auf dem Stück The Gold Diggers von Avery Hopwood, das in den Jahren 1919 und 1920 für 282 Vorstellungen am Broadway lief. [5] Das Stück wurde 1923 von David zu einem Stummfilm gedreht Belasco, der Produzent des Broadway-Stücks, als The Gold Diggers mit Hope Hampton und Wyndham Standing und 1929 erneut als Talkie unter der Regie von Roy Del Ruth. Der Film, Gold Diggers of Broadway in dem Nancy Welford und Conway Tearle mitgespielt wurden, war der größte Kassenschlager des Jahres, und Gold Diggers von 1933 war einer der Höhepunkte Filme von 1933. [6] Diese Version von Hopwoods Stück wurde von James Seymour und Erwin S. Gelsey geschrieben, mit zusätzlichen Dialogen von David Boehm und Ben Markson.
2003, Gold Diggers von 1933 wurde von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Aufbewahrung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt.
Die "Goldgräber" sind vier aufstrebende Schauspielerinnen: Polly (Ruby Keeler), ein Erfinder; Carol (Joan Blondell), eine Fackelsängerin; Trixie (Aline MacMahon), ein Komiker; und Fay (Ginger Rogers), ein Glamour-Puss.
Der Film wurde 1933 während der Weltwirtschaftskrise gedreht und enthält zahlreiche direkte Hinweise darauf. Es beginnt mit einer Probe für eine Bühnenshow, die von den Gläubigern des Herstellers unterbrochen wird, die die Show wegen unbezahlter Rechnungen schließen.
In der unlamourösen Wohnung, die sich drei der vier Schauspielerinnen (Polly, Carol und Trixie) teilen, ist der Produzent Barney Hopkins (Ned Sparks) verzweifelt, weil er alles hat, was er für eine Show braucht, außer Geld . Er hört Brad Roberts (Dick Powell), den Nachbarn der Mädchen und Pollys Freund, der Klavier spielt. Brad ist ein brillanter Songwriter und Sänger, der nicht nur die Musik für eine Show geschrieben hat, sondern auch Hopkins $ 15.000 in bar anbietet, um die Produktion zu unterstützen. Natürlich denken alle, dass er Witze macht, aber er besteht darauf, dass er es ernst meint - er bietet an, die Show zu unterstützen, aber er weigert sich, trotz seiner Begabung und seiner Stimme darin aufzutreten.
Brad kommt mit dem Geld durch und die Show geht in Produktion, aber die Mädchen haben den Verdacht, dass er ein Verbrecher sein muss, da er über seine Vergangenheit zurückhaltend ist und nicht in der Show erscheinen wird, obwohl er eindeutig talentierter ist als das alternde jugendliche Blei (Clarence Nordstrom), das sie eingestellt haben. Es stellt sich jedoch heraus, dass Brad tatsächlich ein Millionärssohn ist, dessen Familie nicht will, dass er sich mit dem Theater verbindet. Am Eröffnungsabend muss Brad die Hauptrolle spielen, um die Show zu retten, wenn der Jugendliche nicht spielen kann (weil sich sein Hexenschuss nach oben bewegt).
Mit der daraus folgenden Werbung entdecken Brads Bruder J. Lawrence Bradford (Warren William) und Familienanwalt Fanuel H. Peabody (Guy Kibbee), was er tut, und gehen nach New York, um ihn vor der Verführung durch einen "Goldgräber" zu bewahren ".
Lawrence verkennt Carol für Polly, und sein hartes Bemühen, das "billige und vulgäre" Showgirl davon abzuhalten, Brad zu heiraten, indem es sie abkauft, ärgert sie so sehr, dass sie mitspielt, aber die beiden verlieben sich. Inzwischen zielt Trixie auf "Fanny", den Anwalt, als perfekten, reifen Saft, der zur Ausbeutung reif ist. Als Lawrence erfährt, dass Brad und Polly geheiratet haben, droht er, die Ehe für nichtig zu erklären, gibt jedoch nach, wenn Carol sich weigert, ihn zu heiraten. Trixie heiratet Fanuel. Alle "Goldgräber" (außer Fay) enden bei reichen Männern.
Besetzungsnotizen:
Die Charakterdarsteller Sterling Holloway und Hobart Cavanaugh treten in kleinen Rollen auf, ebenso wie der Choreograph Busby Berkeley als Backstage Rufen Sie den Jungen an, der "Alle auf der Bühne für die" Forgotten Man "-Nummer schreit." [7] Andere nicht im Abspann erschienene Schauspieler sind: Robert Agnew, Joan Barclay, Ferdinand Gottschalk, Ann Hovey, Fred Kelsey, Charles Lane, Wallace MacDonald, Wilbur Mack, Dennis O'Keefe, Fred Toones, Dorothy Wellman, Jane Wyman, Lynn Browning und Tammany Young.
Produktion [ edit ]
Gold Diggers von 1933 sollte ursprünglich High Life genannt werden, und George Brent war eine frühe Casting-Idee für die Rolle von Warren William.
Der Film wurde für geschätzte 433.000 US-Dollar in den Warner Bros.-Studios in Burbank gedreht und am 27. Mai 1933 veröffentlicht.
Rezeption [ edit ]
Abendkasse [ edit ]
Es war der zweithäufigste gemeinsame Film der US-amerikanischen Kinokasse 1933. [8] Laut Angaben von Warner Bros. verdiente der Film im Inland $ 2.202.000 und im Ausland $ 1.029.000. [4]
Der Film erzielte einen Gewinn von 1.602.530 $. [19659908] [Bearbeiten] ] Im Jahr 1934 wurde der Film für einen Oscar für die Beste Tonaufnahme für Nathan Levinson, den Tonregisseur des Films, nominiert. [9] Der Film wurde für den Film nominiert folgende Listen des American Film Institute: Der Film enthält vier von Busby Berkeley entworfene, inszenierte und choreografierte Lied- und Tanzsequenzen. Alle Songs wurden von Harry Warren und Al Dubin geschrieben. [12] (Als der Produzent Barney Hopkins Brad's Musik hört, nimmt er den Hörer ab und sagt: "Kündigen Sie meinen Vertrag mit Warren und Dubin!") "Wir sind im Geld" werden von Ginger Rogers gesungen, begleitet von leicht bekleideten Showgirls, die mit riesigen Münzen tanzen. Rogers singt einen Vers in Pig Latin. "Pettin 'in the Park" wird von Ruby Keeler und Dick Powell gesungen. Dazu gehören ein Stepptanz von Keeler und eine surreale Sequenz mit Zwergdarsteller Billy Barty als Baby, das seinem Kinderwagen entkommt. Während der Zahl geraten die Frauen in einen Regensturm und gehen hinter einen hintergrundbeleuchteten Bildschirm, um ihre nassen Kleider in Silhouette zu entfernen. Sie tauchen in Metallgewändern auf, was die Versuche der Männer, sie zu entfernen, durchkreuzen, bis Billy Barty Dick Powell einen Dosenöffner gibt. Diese Zahl sollte ursprünglich den Film beenden. [7] "The Shadow Waltz" wird von Powell und Keeler gesungen. Es zeigt einen Tanz von Keeler, Rogers und vielen Violinistinnen mit Neonröhren-Violinen, die im Dunkeln leuchten. Die Idee zu dieser Nummer hatte Berkeley von einem Vaudeville-Act erhalten, den er einmal sah - das Neon auf den Violinen war ein nachträglicher Einfall. Am 10. März traf das Long Beach-Erdbeben, als diese Zahl gefilmt wurde: [it] verursachte einen Blackout und kurzgeschlossen einige der tanzenden Violinen. Berkeley war beinahe aus dem Kameraausleger geworfen und baumelte an einer Hand, bis er sich wieder hochziehen konnte. Er rief den Mädchen, von denen sich viele auf einer 9,1 m hohen Plattform befanden, auf, sich zu setzen, bis die Techniker die Türen der Soundstage öffnen und etwas Licht hereinlassen könnten. [7] "Remember My Forgotten Man" ist gespielt von Joan Blondell, mit einem Vokalsolo von Etta Moten - das am Ende der Nummer [1] auch Blondells Singstimme genannt wurde - mit Sets, die vom deutschen Expressionismus beeinflusst wurden und eine armselige Anspielung auf die Depressionenzeit. Berkeley war inspiriert vom Marsch der Kriegsveteranen im Mai 1932 nach Washington, DC. Als die Nummer fertig war, waren Jack L. Warner und Darryl F. Zanuck (der Leiter der Studioproduktion) so beeindruckt, dass sie befohlen hatten, den Film zum Ende des Films zu verschieben "Pettin 'in the Park" verdrängt. [7] Eine zusätzliche Produktionsnummer wurde gefilmt, aber vor der Veröffentlichung gekürzt: "Ich muss einen Fackellied singen" sollte gesungen worden sein von Ginger Rogers, sondern erscheint stattdessen in dem von Dick Powell am Anfang gesungenen Film. [7][13] Laut Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood von Mark A. Vieira, Gold Diggers von 1933 war einer der ersten amerikanischen Filme, die mit alternativem Filmmaterial gedreht und produziert wurden, um Probleme der staatlichen Zensur zu umgehen. Busby Berkeley verwendete aufwendige Produktionszahlen als Schaufenster der weiblichen Anatomie, die sowohl "lyrisch als auch unanständig" war. [14] "Pettin 'in the Park" und "Wir sind im Geld" sind Beispiele dafür. Die staatlichen Zensurgremien waren so lästig geworden, dass einige Studios begannen, leicht unterschiedliche Versionen von Szenen, in denen dies nachvollziehbar war, zu filmen. Auf diese Weise wurden bei der Bearbeitung eines Films die "abgeschwächten" Walzen nach Bezirken benannt. Eine Fassung könnte nach New York City geschickt werden, eine andere in den Süden und eine in das Vereinigte Königreich. [14] Vieira berichtet, dass der Film zwei verschiedene Enden hatte: in einem, der Rocky Romance zwischen Warren William und Joan Blondell - den er "billig und vulgär" nennt, wird hinter der "Forgotten Man" -Nummer hinter der Bühne aufgelöst. In einem alternativen Ende findet diese Szene niemals statt und der Film endet mit der Nummer. [14] Musiknummern [ edit ]
[ ]
Externe Links [ edit ]
No comments:
Post a Comment