Remix - Wikipedia

Ein Remix ist ein Medienstück, das durch Hinzufügen, Entfernen und / oder Ändern von Teilen des Elements von seinem ursprünglichen Zustand abgeändert wurde. Ein Lied, ein Kunstwerk, Bücher, ein Video oder ein Foto können Remixe sein. Das einzige Merkmal eines Remixes ist, dass er andere Materialien anpasst und ändert, um etwas Neues zu schaffen.

Am häufigsten sind Remixe eine Teilmenge von Audiomischungen in Musik und Song-Aufnahmen. Songs können aus verschiedenen Gründen remixt werden:

• zum Anpassen oder Überarbeiten eines Songs für ein Radio- oder Nachtclubspiel
• zum Erstellen einer Stereo- oder Surround-Sound-Version eines Songs, für den zuvor kein Song verfügbar war
• um die Wiedergabetreue eines älteren Songs zu verbessern, für den der ursprüngliche Master verwendet wird verloren oder degradiert
• um ein Lied an ein bestimmtes Musikgenre oder ein Radioformat anzupassen
• um einige der gleichen Materialien zu verwenden, wodurch das Lied ein anderes Publikum erreichen kann
• um ein Lied für künstlerische Zwecke zu verändern.
• um zusätzliche Versionen eines Songs für die Verwendung als Bonustracks oder für eine B-Seite bereitzustellen, zum Beispiel in Zeiten, in denen eine CD-Single insgesamt 4 Tracks enthalten könnte
• um eine Verbindung zwischen einem kleineren Künstler und zu erstellen eine erfolgreichere, wie es bei Fatboy Slim's Remix von "Brimful of Asha" von Cornershop
• der Fall war, um den ersten oder Demomix des Songs zu verbessern, im Allgemeinen um ein professionelles Produkt zu gewährleisten.
• um eine alternative Version bereitzustellen eines Songs
• um ein Lied von seinem Original zu verbessern state

Remixes sollten nicht mit Bearbeitungen verwechselt werden, bei denen normalerweise ein finaler Stereo-Master für Marketing- oder Rundfunkzwecke gekürzt wird. Eine weitere Unterscheidung sollte gemacht werden zwischen einem Remix, bei dem Audiostücke aus einer Aufnahme zu einer veränderten Version eines Songs rekombiniert werden, und einem Cover: einer Neuaufnahme eines Songs eines anderen, wie Mike Ds Remix von Mobys "Natural Blues".

Das Mischen von Audiomaterial ist zwar eine der beliebtesten und bekanntesten Formen des Remixings, jedoch ist dies nicht die einzige Medienform, die in zahlreichen Beispielen remixt wird. Literatur, Film, Technologie und soziale Systeme können alle als eine Form des Remixes argumentiert werden ^[1]

Wurzeln des Remixing von Sounds [ edit

Seit den Anfängen des aufgenommenen Klangs im Ende des 19. Jahrhunderts ermöglichte die Technologie den Menschen, das normale Hörerlebnis neu zu ordnen. Mit dem Aufkommen leicht bearbeitbarer Magnetbänder in den 1940er und 1950er Jahren und der anschließenden Entwicklung der Multitrack-Aufnahme wurden solche Änderungen immer häufiger. In diesen Jahrzehnten nutzte das experimentelle Genre der Musique Concrète die Tonbandmanipulation, um Klangkompositionen zu schaffen. Weniger künstlerisch erhabene Bearbeitungen erzeugten Medleys oder Neuaufnahmen verschiedener Arten.

Modernes Remixing hatte seine Wurzeln in der Tanzhallenkultur der Jamaika der späten 1960er / frühen 1970er Jahre. Die fließende Entwicklung der Musik, die Ska, Rocksteady, Reggae und Dub umfasst, wurde von Musikmischern aus der Region begrüßt, die ihre Tracks dekonstruierten und neu bauten, um sie an den Geschmack ihres Publikums anzupassen. Produzenten und Ingenieure wie Ruddy Redwood, King Tubby und Lee "Scratch" Perry machten die reduzierten Instrumentalmischungen (die sie "Versionen" nannten) von Reggae-Melodien populär. Zuerst ließen sie die Gesangsspuren einfach fallen, aber bald wurden ausgeklügeltere Effekte erzeugt, die einzelne Instrumentalspuren in und aus dem Mix drückten, Hooks isolierten und wiederholten und verschiedene Effekte wie Echo, Nachhall und Verzögerung hinzufügten. Die deutsche Krautrockband Neu! auch andere Effekte auf der zweiten Seite ihres Albums Neu! 2 durch Manipulieren der zuvor veröffentlichten Single Super / Neuschnee auf verschiedene Weise, wobei die Wiedergabe bei verschiedenen Turntable-Geschwindigkeiten oder das Mangeln mit einem Kassettenrecorder verwendet wird.

Ab Mitte der 1970er Jahre führten DJs in frühen Diskotheken ähnliche Tricks mit Disco-Songs (unter Verwendung von Loops und Tape-Edits) durch, um Tänzer auf den Boden zu bringen und sie dort zu behalten. Eine bemerkenswerte Figur war Tom Moulton, der den Dance-Remix, wie wir ihn jetzt kennen, erfunden hat. Moulton war zwar kein DJ (ein populäres Missverständnis), hatte jedoch seine Karriere mit einem selbstgemachten Mixband für einen Fire Island Dance Club in den späten 1960er Jahren begonnen. Seine Tapes wurden schließlich populär und er wurde der Musikindustrie in New York City aufmerksam. Zunächst wurde Moulton einfach aufgefordert, die Ästhetik tanzorientierter Aufnahmen vor der Veröffentlichung zu verbessern ("Ich habe den Remix nicht gemacht, ich habe den Mix gemacht" - Tom Moulton). Schließlich wechselte er von einem "Fix it" -Mann auf Pop-Records zu einer Spezialisierung auf Remixes für die Tanzfläche. Nebenbei erfand er die Panne und das 12-Zoll-Vinylformat. Walter Gibbons lieferte die Dance-Version der ersten kommerziellen 12-Zoll-Single ("Ten Percent" von Double Exposure). Entgegen der landläufigen Meinung mischte Gibbons die Platte nicht. Tatsächlich war seine Version eine Neuauflage des Originalmixes. Moulton, Gibbons und ihre Zeitgenossen (Jim Burgess, Tee Scott und später Larry Levan und Shep Pettibone) von Salsoul Records erwiesen sich als die einflussreichste Gruppe von Remixern für die Disco-Ära. Der Salsoul-Katalog gilt (besonders in Großbritannien und Europa) als "Kanon" für die Kunstform des Discomischers. Pettibone gehört zu einer sehr kleinen Anzahl von Remixern, deren Arbeit erfolgreich von der Disco in die House-Ära überging. (Er ist sicherlich der bekannteste Remixer dafür.) Zu seinen Zeitgenossen gehörten Arthur Baker und François Kevorkian.

Zeitgleich zur Disco in der Mitte der 1970er-Jahre trafen sich die Dub- und Disco-Remix-Kulturen durch jamaikanische Einwanderer in der Bronx, beides energetisch und half, Hip-Hop-Musik zu kreieren. Kennzahlen waren DJ Kool Herc und Grandmaster Flash. Das Schneiden (abwechselnd doppelte Kopien derselben Platte) und das Scratchen (manuelles Verschieben der Vinylplatte unter der Drehtischnadel) wurde Teil der Kultur und das, was Slate als "Echtzeit-Live-Action-Collage" bezeichnete . " Einer der ersten Mainstream-Erfolge dieses Remix-Stils war 1983 der Track Rockit von Herbie Hancock, der von Grand Mixer D.ST. Malcolm McLaren und das Kreativteam von ZTT Records würden den "Hip-Hop-Stil" von "Duck Rock" aufführen.

Remixing in elektronischer Musik [ edit ]

Frühe Pop-Remixe waren ziemlich einfach; In den 1980er Jahren wurden "erweiterte Mixes" von Songs in Clubs und kommerziellen Filialen auf Vinyl-Singletons mit einem Durchmesser von 12 Zoll veröffentlicht. Diese hatten normalerweise eine Dauer von sechs bis sieben Minuten und bestanden oft aus dem Original-Song mit 8 oder 16 Takten Instrumenten, oft nach dem zweiten Refrain. Einige waren so simpel wie zwei Kopien des Songs, die von Anfang bis Ende zusammengefügt wurden. Wenn die Kosten und Verfügbarkeit neuer Technologien dies zuließen, experimentierten viele der Bands, die an ihrer eigenen Produktion beteiligt waren (wie Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, New Order, Erasure und Duran Duran) mit komplizierteren Versionen des erweiterten Mix. Madonna begann ihre Karriere mit dem Schreiben von Musik für Tanzclubs und verwendete umfangreiche Remixe, um ihre Karriere voranzutreiben. Einer ihrer frühen Freunde war DJ John Jellybean Benitez, der mehrere Mixes ihrer Arbeit kreierte.

Art of Noise brachte die Remix-Styles auf die Spitze, indem sie Musik ausschließlich aus Samples erstellten. Sie gehörten zu den ersten populären Gruppen, die das Potenzial, das von den auf Synthesizer basierenden Kompositionen elektronischer Musiker wie Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder und Jean Michel Jarre entfesselt worden war, wirklich nutzen konnten. Zeitgenössisch zu Art of Noise war der grundlegende Werkbestandteil von Yello (komponiert, arrangiert und gemischt von Boris Blank). Vor allem weil sie gesampelte und synthetisierte Sounds enthielten, würden Yello und Art of Noise viel Einfluss auf die nächste Phase haben. Andere wie Cabaret Voltaire und der bereits erwähnte Jarre (dessen Zoolook eine epische Verwendung von Sampling und Sequencing war) waren in dieser Ära ebenso einflussreich.

Nach dem Aufkommen der Tanzmusik in den späten achtziger Jahren wurde eine neue Form des Remix populär gemacht, bei der der Gesang beibehalten und die Instrumente ersetzt wurden, oft mit passendem Hintergrund in der House-Musiksprache. Kevin Saunderson war der erste Produzent, der die Kunst des Remixing verändert hat, indem er seine eigene Originalmusik kreierte, den alten Track komplett ersetzte und dann die Originaltexte des Künstlers wieder mischte, um seinen Remix zu machen. 1988 brachte er diese Technik zum ersten Mal mit dem Lied "Heat it Up" von Wee Papa Girl Rappers auf den Markt. Ein anderes klares Beispiel ist Roberta Flacks Ballade aus dem Jahr 1989 "Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)". Der von Chicago House großartige Steve "Silk" Hurley wurde dramatisch zu einem ausgelassenen Bodenfüller umgebaut, indem er alle Instrumentalspuren entfernte und einen minimalistischen, sequenzierten "Track" einsetzte, um ihre Gesangsdarbietung zu untermauern. Die Kunst des Remix entwickelte sich allmählich, und bald avancierten mehr Avantgarde-Künstler wie Aphex Twin zu experimentelleren Remixen von Liedern (die sich auf die Vorarbeiten von Cabaret Voltaire und den anderen stützten), die sich radikal von ihrem ursprünglichen Sound unterschieden und nicht geleitet wurden durch pragmatische Überlegungen wie Verkauf oder "Tanzbarkeit", sondern wurden "um der Kunst willen" geschaffen.

In den 1990er Jahren kam mit dem Aufkommen leistungsfähiger Heimcomputer mit Audiofunktionen der Mash-up, ein unerwünschter, inoffizieller (und oft rechtlich zweifelhafter) Remix, der von "Underground-Remixern" erstellt wurde und zwei oder mehr Aufnahmen (oft wild) bearbeitet verschiedene Lieder) zusammen. Girl Talk ist vielleicht die berühmteste dieser Bewegung. Sie erstellt Alben mit Sounds, die ausschließlich aus anderer Musik stammen, und schneidet sie in seine eigene. Das Mischen im Untergrund ist schwieriger als der typische offizielle Remix, da saubere Kopien von getrennten Tracks wie Vocals oder einzelnen Instrumenten normalerweise nicht für die Öffentlichkeit verfügbar sind. Einige Künstler (wie Björk, Nine Inch Nails und Public Enemy) haben diesen Trend angenommen und das Fan-Remixing ihrer Werke ausgesprochen sanktioniert; Es gab einmal eine Website, auf der hunderte von inoffiziellen Remixen von Björks Liedern gehostet wurden, die alle nur mit offiziell genehmigten Mischungen erstellt wurden. Andere Künstler, wie Erasure, haben Remix-Software in ihre offiziell veröffentlichten Singles aufgenommen, um eine nahezu unbegrenzte Anzahl von Remixes für Benutzer zu ermöglichen. Die Band hat auch Remix-Wettbewerbe für ihre Veröffentlichungen geleitet und ihren Lieblings-Fan-Remix für spätere offizielle Veröffentlichungen ausgewählt.

Remixing hat sich in stark synthetisierten elektronischen und experimentellen Musikkreisen durchgesetzt. Viele der Leute, die innovative Musik in solchen Genres wie Synthpop und Aggrotech kreieren, sind Solokünstler oder Paare. Sie werden häufig Remixer verwenden, um ihnen mit Fertigkeiten oder Ausrüstung zu helfen, die sie nicht haben. Künstler wie Delobbo aus Chicago, LehtMoJoe aus Dallas und der russische DJ Ram, der mit t.A.T.u zusammengearbeitet hat, werden wegen ihrer Remixing-Fähigkeiten gesucht und verfügen über beeindruckende Beitragslisten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Industrial Bands Alben veröffentlichen, deren Remixe zur Hälfte der Songs enthalten. In der Tat gab es populäre Singles, die von anderen bekannten Künstlern zu einem ganzen Album mit Remixen erweitert wurden.

Einige Industriegruppen erlauben und ermuntern ihre Fans häufig, ihre Musik zu remixen, insbesondere Nine Inch Nails, deren Website eine Liste herunterladbarer Songs enthält, die mit der GarageBand-Software von Apple remixt werden können. Einige Künstler haben begonnen, ihre Songs im U-MYX-Format zu veröffentlichen, sodass Käufer ihre Songs mischen und auf der U-MYX-Website veröffentlichen können.

Die wichtigste Single von I Turn to You von Melanie C wurde als "Hex Hector Radio Mix" veröffentlicht, für den Hex Hector 2001 als Remixer des Jahres den Grammy gewann ^[2].

Remixing in urbaner Musik [ edit ]

Social Media macht das Teilen von Musik einfacher als je zuvor. Dank neuester Technologien ist Remixing für legale Zwecke sehr gut machbar, und die Praxis ist in der Musikbranche sehr verbreitet. Es ist jedoch auch sehr leicht geworden, dies illegal zu tun, und obwohl das Remixen in der Musikwelt schon immer ein Problem war, hat es immer mehr Vorfälle gegeben. Viele berühmte Künstler waren auf die eine oder andere Weise in Remix-Konflikte verwickelt. Im Jahr 2015 musste Jay Z wegen eines Streits über seinen Song „Big Pimpin“ vor Gericht gehen. Osama Fahmy, ein Verwandter des ägyptischen Komponisten Baligh Hamdi, argumentierte, dass Jay Z zwar die "wirtschaftlichen Rechte" an den Liedern seiner Verwandten hatte, nicht aber die "moralischen Rechte", um es so zu nutzen, wie er es wünschte. Jay Z musste vor Gericht gehen, ob er die Komposition von „Khosara Khosara“ von Fahmy Onkel falsch verwendet hatte. ^[3] Im Jahr 2015 versuchte der EDM-Künstler Deadmau5, der mit Jay Z 'Roc Nation zusammenarbeitete, seinen ehemaligen Manager wegen unerlaubter Remixing seiner Songs zu verklagen. Der Künstler behauptet, dass er seinem Manager die Möglichkeit gegeben hat, seine Arbeit für einige Remixe zu verwenden, andere jedoch nicht. Deadmau5 wollte die Remixe, die sein Manager nach dem Abbruch der Krawatten gemacht hatte, erstatten lassen, weil er behauptete, es sei sein "moralisches Recht", diese zukünftigen Remix-Möglichkeiten abzulehnen, wenn er wollte. Die beiden Parteien haben 2016 eine Vereinbarung getroffen, die das in Toronto ansässige Unternehmen Play Records davon abhält, neue Remixe zu erstellen. ^[4][5] 50 Cent versuchte, den Rapper Rick Ross im Oktober 2018 zu verklagen, weil er seinen "In Da Club" - Beat remixt hatte. Beide Künstler haben eine lange Geschichte, in der sie nicht miteinander auskamen, und 50 Cent versuchte, ihr Interesse zu steigern. Ein Richter verwarf jedoch die Klage mit der Behauptung, 50 Cent hätten kein Urheberrecht auf den Beat, sondern gehörten eher zu Shady / Aftermath Records. ^[6] Remixes sind in der zeitgenössischen Tanzmusik zur Norm geworden, so dass ein Song über viele verschiedene Musikrichtungen oder Tanzlokale appellieren kann. Solche Remixe beinhalten oft "vorgestellte" Künstler, die dem Original-Mix neue Sänger oder Musiker hinzufügen. Der Remix wird auch häufig in Hip-Hop- und Rap-Musik verwendet. Ein R & B-Remix enthält normalerweise die gleiche Musik wie das Original, hat aber Verse hinzugefügt oder geändert, die von den vorgestellten Künstlern geklopft oder gesungen werden. Es enthält normalerweise einige, wenn nicht alle Originalverse des Songs. Diese Verse können jedoch in einer anderen Reihenfolge angeordnet werden, je nachdem, wie die Produzenten beschlossen haben, den Song zu remixen.

Im Jahr 1988 wurde der Art-Rock-Song "I Want Your (Hands On Me)" von Sinéad O'Connor remixt, um den urbanen Reiz der Komposition zu unterstreichen (das Original enthält eine straffe, dröhnende Bassline und eine Rhythmusgitarre, die sich nicht völlig unterscheidet Chic 'Arbeit).

Carey wurde für die Einführung von R & B und Hip Hop in die populäre Popkultur und für die Popularisierung des Rap als Hauptdarsteller durch ihre Lieder nach 1995 mit ihrem Remix von Fantasy mit Ol 'Dirty Bastard

anerkannt ] In den frühen 1990er Jahren wurde Mariah Carey zu einer der ersten Mainstream-Künstler, die Vocals für eine Dancefloor-Version neu eingespielt hatte. Bis 1993 wurden die meisten ihrer wichtigsten Dance- und Urban-Versionen gesungen, z "Dreamlover". Einige Künstler haben einen neuen oder zusätzlichen Gesang für die verschiedenen Versionen ihrer Songs beigesteuert. Diese Versionen waren keine technischen Remixe, da völlig neue Produktionen des Materials vorgenommen wurden (die Songs wurden "neu geschnitten", meistens von Grund auf). Carey arbeitete mit Produzent Puff Daddy zusammen, um den offiziellen Remix, den Bad Boy-Remix von "Fantasy", zu kreieren. ^[7] Während Columbia Carey mehr Nachsicht mit der von ihr aufgenommenen Musik erlaubte, zögerten sie, als sie Ol 'Dirty Bastard im Remix präsentierte "Fantasy". ^[8] Sie befürchteten, dass die plötzliche Veränderung für ihre Musik völlig aus dem Spiel ging, und befürchten, dass dies den Erfolg des Albums gefährden könnte. ^[8] Schließlich benutzte der Bad Boy-Remix Gastraps von ODB und Hintergrundgesang von Puff Daddy. Einige der R & B-Elemente des Songs wurden für den Remix entfernt, während die Bassline und das Genius of Love-Sample hervorgehoben wurden und die Bridge aus der Originalversion als Chorus diente. ^[7] Es gibt eine Version, in der die Verse von Ol 'Dirty Bastard weggelassen wurden ^[7] Der "Bad Boy Fantasy Remix" kombiniert den Refrain aus der Originalversion und den Refrain des Bad Boy Remix miteinander und entfernt Ol 'Dirty Bastards Gesang aus seinem zweiten Vers. ^[7] Carey wieder aufgenommene Vocals für den Club Remixe des Songs von David Morales mit dem Titel "Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)". Der Bad Boy Remix wurde von Musikkritikern positiv bewertet. Ken Tucker von Entertainment Weekly lobte das Lied und behauptete, es sei einer der wenigen Titel, bei denen Carey "sich selbst definiert". ^[10] Außerdem beglückwünschte er das Lied und schrieb: "An ihrem Besten, da sie dabei ist." Der beschnittene, spunkige Track Carey ist eine Disco-Diva für die 90er Jahre und ein würdiger Nachfolger von wegweisenden Frauen wie Donna Summer und Vicki Sue Robinson, den R & B-Sängern, die eine Affinität für den endlosen Groove haben hinter ihr. Party on, Mariah. "^[10] " Fantasy "stellte beispielhaft dar, wie ein Musik-Sample" in ein vollständig umgesetztes Pop-Meisterwerk "umgewandelt werden konnte. ^[11] Der Song und sein Remix bleiben wohl eines der wichtigsten Singles von Carey Datum. Aufgrund des Erfolges und des Einflusses des Songs wird Carey dafür verdankt, dass sie R & B und Hip Hop in die Mainstream-Popkultur eingeführt und Rap als Hauptdarsteller durch ihre Lieder nach 1995 populär gemacht hat. ^[12] Sasha Frere-Jones, Herausgeberin von The New Yorker kommentierte in Bezug auf den Remix des Songs: "Es wurde Standard für R & B / Hip-Hop-Stars wie Missy Elliott und Beyoncé, Melodien mit rappten Versen zu kombinieren. Und junge weiße Popstars - darunter Britney Spears, 'N Sync und Christina Aguilera - hat in den letzten zehn Jahren viel Popmusik gemacht, die unverkennbar R & B ist. "^[12] Außerdem kommt Jones zu dem Schluss, dass" ihre Idee, einen weiblichen Singvogel mit den führenden männlichen MCs des Hip-Hop zu verbinden, R & B geändert hat und schließlich alle Pop. Obwohl nun jedermann frei von dieser Idee ist, legt der Erfolg von "Mimi" [ref. to The Emancipation of Mimi, her tenth studio album released almost a decade after Fantasy] nahe, dass er immer noch zu Carey gehört. "^[12] John Norris von MTV News hat angegeben, dass der Remix Ich würde behaupten, eine ganze Welle von Musik, die wir gesehen haben e und das ist die R & B-Hip-Hop-Zusammenarbeit. Man könnte argumentieren, dass der "Fantasy" -Remix die wichtigste Aufnahme war, die sie jemals gemacht hat. "Norris wiederholte die Gefühle von TLCs Lisa Lopes, die MTV erzählte, dass es wegen Mariah" Hip-Pop "sei. ^[13] Judnick Mayard, Autor von TheFader, schrieb in Bezug auf R & B und Hip Hop Collaboration: "Der Champion dieser Bewegung ist Mariah Carey." ^[14] Mayard erklärte auch: "Bis heute sind ODB und Mariah immer noch die Besten und Meisten zufällige Hip-Hop-Kollaboration aller Zeiten ", unter Berufung auf das Album" Fantasy "," R & B und Hip Hop waren die besten von Stiefgeschwistern. "^[14] In 1998 Rush Hour Soo Yong singt das Lied, während es im Autoradio gespielt wird, kurz vor ihrer Entführung. Im Jahr 2011 verwendete die experimentelle Metalband Iwrestledabearonce das Lied am Anfang und am Ende des Videos "Sie wissen, dass sie keine Hunde sind". Der Indie-Künstler Grimes hat "Fantasy" als einen ihrer Lieblingslieder aller Zeiten bezeichnet und sagte, Mariah sei der Grund dafür, dass es einen Grimes gibt. ^[15]

Lyte wurde gebeten, einen "Gast-Rap" bereitzustellen, und in der Popmusik wurde eine neue Tradition geboren. George Michael stellte 1987 drei künstlerisch differenzierte Arrangements von "I Want Your Sex" vor, die das Potenzial von "Serienproduktionen" eines Stücks hervorheben, um Märkte zu finden und den Geschmack der Zuhörer zu erweitern. 1995, nach "California Love", die sich als seine meistverkaufte Single herausstellte, machte Tupac Shakur seinen Remix mit Dr. Dre erneut, der ihn ursprünglich für sein nächstes Album wollte, aber er gab es nicht auf album All Eyez on Me statt. Dazu gehörte auch das Wiederauftauchen von Roger Troutman, ebenfalls aus dem Original, aber er beendete den Remix mit einer Beb-Lib im Outro. 1999 enthielt der Remix von Mariah Careys Lied Heartbreaker lyrische Interpolationen und ein Instrumental-Sample aus "Ain't No Fun (If The Homies kann keine)" von Snoop Dogg. ^[16] A separate Für den Remix wurde ein Musikvideo gedreht, in Schwarzweiß aufgenommen und mit einem Cameo-Auftritt von Dogg. Im Jahr 2001 veröffentlichte Jessica Simpson einen städtischen Remix ihres Songs "Irresistible" ^[17] mit den von Dupri selbst produzierten Rappern Lil 'Bow Wow und Jermaine Dupri. ^[18] Es probiert den Song von Kool & the Gang, "Jungle Boogie". (1973) und "Why You Treat Me So Bad" von Club Nouveau (1987). ^[19] Ein anderes bekanntes Beispiel ist R. Kelly, der zwei verschiedene Versionen von "Ignition" für sein 2003er Album Chocolate Factory aufgenommen hat . Der Song ist insofern einzigartig, als er vom Ende des Originals bis zum Beginn der Remix-Version wechselt (begleitet von der Zeile "Normalerweise mache ich das nicht, aber ähm, mach weiter, brich mit etwas ab." Vorschau des Remixes. "). Außerdem wird die Anfangszeile der Originalversion "Du erinnerst mich an etwas / ich kann mir einfach nicht vorstellen, was es ist" tatsächlich aus einem älteren Kelly-Song "You Remind Me of Something" gesampelt. Madonnas I'm Breathless enthielt einen Remix von "Now I'm follow You", der verwendet wurde, um vom Original zu "Vogue" überzugehen, so dass letztere zum Set hinzugefügt werden konnte, ohne den Hörer zu stören.

Viele Hip-Hop-Remixe sind entweder auf die Notwendigkeit zurückzuführen, dass ein Pop- / R & B-Sänger einem ihrer langsameren Songs mehr Urbanität verleiht, oder aus dem Bedürfnis eines Rapper, mehr Pop-Attraktivität zu erzielen R & B-Sänger, um hier und da ein paar Zeilen zu singen. Wenn ein Song eines Solokünstlers nicht abhebt, kann ein Remix mit zusätzlichen Interpreten dem Song eine zweite Chance geben.

Dank einer Kombination aus Gast-Raps, erneut gesungenen oder veränderten Texten und alternativen Playbacks können einige Hip-Hop-Remixe fast völlig andere Songs sein als die Originale. Ein Beispiel ist der Remix von "Ain't It Funny" von Jennifer Lopez, der abgesehen vom Titel wenig mit der Originalaufnahme gemein hat.

Slow-Balladen und R & B-Songs können von Techno-Produzenten und DJs remixt werden, um die Club-Szene und das städtische Radio anzusprechen. Umgekehrt kann eine höhere Uptempo-Zahl eingestellt werden, um einen "ruhigen Sturm" zu erzeugen. Frankie Knuckles sattelte beide Märkte mit seinen Def Classic-Mixes und verlangsamte das Tempo leicht, da er dekorative Elemente entfernte, um den "Angriff" eines Dancefloor-Fills zu mildern. Diese Remixe waren äußerst einflussreich. Insbesondere die klassische Single "Change" von Lisa Stansfield wurde vom Urban Radio in der Knuckles-Version ausgestrahlt, die von Ian Devaney und Andy Morris, den Produzenten der Platte, als Alternative zum Originalmix angeboten wurde.

Breiterer Kontext [ edit ]

Ein Remix kann sich auch auf eine nichtlineare Neuinterpretation eines bestimmten Werks oder eines anderen Mediums als Audio beziehen, z. B. eines Hybridisierungsprozesses, der Fragmente von verschiedene Werke. Das Kombinieren und Re-Kontextualisieren führt oft zu einzigartigen Ergebnissen, unabhängig von den Intentionen und Visionen des ursprünglichen Designers / Künstlers. So kann das Konzept eines Remixes auf visuelle oder Videokunst angewendet werden, und sogar auf Dinge, die noch weiter entfernt sind. Mark Z. Danielewskis unzusammenhängender Roman House of Leaves wurde von einigen mit dem Remix-Konzept verglichen.

Remix in der Literatur [ edit ]

Ein Remix in der Literatur ist eine alternative Version eines Textes. William Burroughs verwendete die von Brion Gysin entwickelte Cut-up-Technik, um die Sprache in den 1960er-Jahren zu remixen. ^[20] Verschiedene Textquellen (einschließlich seiner eigenen) wurden buchstäblich in Stücke mit einer Schere geschnitten, auf einer Seite neu angeordnet und zu neuen Sätzen eingefügt , neue Ideen, neue Geschichten und neue Denkweisen über Wörter.

"The Soft Machine" (1961) ist ein berühmtes Beispiel eines frühen Romans von Burroughs, der auf der Zerlegungstechnik basiert. Ein Remixen von Literatur und Sprache ist auch in Pixel Juice (2000) von Jeff Noon ersichtlich, der später die Verwendung verschiedener Methoden für diesen Prozess mit Cobralingus (2001) erläuterte.

Remix in der Kunst [ edit ]

Ein Remix in der Kunst nimmt oft mehrere Perspektiven auf dasselbe Thema ein. Ein Künstler nimmt ein Originalkunstwerk und fügt dem Stück seine eigene Interpretation hinzu, wobei er etwas völlig anderes schafft und dabei noch Spuren des Originalwerkes hinterlässt. Es ist im Wesentlichen eine überarbeitete Abstraktion des ursprünglichen Werks, während noch Reste des Originalstücks gehalten werden, während die wahre Bedeutung des Originalstücks noch durchscheint. Berühmte Beispiele sind The Marilyn Diptych von Andy Warhol (modifiziert Farben und Stile eines Bildes) und The Weeping Woman von Pablo Picasso (verschmilzt verschiedene Perspektiven in einer Ansicht). Einige andere berühmte Gemälde von Picasso enthalten auch Teile seines Lebens, wie etwa Liebesbeziehungen, in seine Bilder. Beispielsweise handelt es sich bei seinem Gemälde Les Trois Danseuses oder Die drei Tänzer um ein Liebesdreieck.

Andere Arten von Remixen in der Kunst sind Parodien. Eine Parodie im zeitgenössischen Gebrauch ist ein Werk, das geschaffen wurde, um ein Originalwerk, sein Subjekt, seinen Autor, seinen Stil oder ein anderes Ziel mittels humoristischer, satirischer oder ironischer Nachahmung zu verspotten, zu kommentieren oder sich darüber lustig zu machen. Sie sind in der gesamten Kunst und Kultur von der Literatur bis zur Animation zu finden. Ein berühmter Song-Parodie-Künstler ist "Weird Al" Yankovic und aktuelle Fernsehsendungen sind mit Parodien wie South Park, Family Guy und The Simpsons gefüllt.

Das Internet hat es ermöglicht, dass Kunst relativ leicht remixt wird. Dies wird durch Websites wie memgenerator.net (Bildvorlage, auf der beliebige Wörter von verschiedenen anonymen Benutzern geschrieben werden können) und Dan Walsh´s Garfieldminusgarfield.net ^[21] ( entfernt die Hauptfigur aus verschiedenen Originalstreifen des Garfield-Schöpfers Jim Davis).

"Ein feministischer Remix ist ein kreativer Widerstand und eine kulturelle Produktion, die auf das Patriarchat zurückgreift, indem sie patriarchalische hierarchische Systeme überarbeitet, die Männer privilegieren. ^[22] Beispiele umfassen Barbara Krugers Sie sind nicht Sie selbst (19829018) ] Wir sind nicht das, was wir scheinen (1988) und Ihr Körper ist ein Schlachtfeld (1989) Barbara Kruger, Orlans (1994) Selbsthybridisierungen Orlan, Evelin Stermitz 'Remix, Women at War (2010) und Distaff [Ain’t I Redux] (2008) des Künstlers Sian Amoy .

Remix in Medien und Konsumgütern [ edit ]

In den letzten Jahren wurde das Konzept des Remix auf andere Medien und Produkte analog angewendet. Im Jahr 2001 wurde die Fernsehsendung British Channel 4 Jaaaaam als Remix der Skizzen der Comedy-Show Jam produziert. Im Jahr 2003 veröffentlichte The Coca-Cola Company eine neue Version ihres Erfrischungsgetränkes Sprite mit tropischen Aromen unter dem Namen Sprite Remix.

Die Remix-Produktion ist heute oft als Parodie in die Medienproduktion involviert. Die Scary Movie-Serie ist berühmt für ihren Comic-Remix verschiedener bekannter Horrorfilme wie Ring, Scream und Saw. Diese Form des Remixes wird auch in Anzeigen verwendet, um Parodien berühmter Filme, Fernsehserien usw. zu erstellen. Zum Beispiel hat McDonald's ein Werbeplakat veröffentlicht, das den Film Dark Knight parodierte.

Im Jahr 1995 veröffentlichte Sega Virtua Fighter Remix / (Bāchafaitā rimikkusu) als Update für wenige Monate nach .

Virtua Fighter war in weniger als beeindruckendem Zustand auf dem Saturn freigelassen worden. Sega hatte versucht, einen präzisen Port der Sega Model 1-Arcade-Version zu erstellen, und entschied sich daher für die Verwendung von nicht-texturierten Modellen und den Soundtrack der Arcade-Maschine. Da der Saturn jedoch nicht so viele Polygone wie Hardware des Modells 1 auf dem Bildschirm darstellen konnte, sahen die Zeichen deutlich schlechter aus. Viele behaupten, es sei sogar noch schlechter als die Sega 32X-Version, dank der zusätzlichen Ladezeit der CD.

Virtua Fighter Remix wurde erstellt, um viele dieser Fehler zu beheben. Modelle haben eine etwas höhere Polygonanzahl (obwohl immer noch weniger als die Version von Modell 1). Sie sind zudem texturiert, was zu einem viel moderneren Spiel führt, das effektiv mit der PlayStation konkurrieren könnte. Das Spiel ermöglicht es den Spielern außerdem, die originalen Modelle mit flachen Schatten zu verwenden.

Im Westen war auch eine CG Portrait Collection Disc im Saturn-Bundle enthalten. Eigentümer aus Nordamerika würden Virtua Fighter Remix kostenlos erhalten, wenn sie ihren Saturn registrieren würden, während japanische Kunden später eine SegaNet-kompatible Version erhalten würden. Sega würde auch Virtua Fighter Remix auf die Hardware von Sega Titan Video Arcade bringen. ^[23]

Copyright-Implikationen [ edit ]

Weil Remixes sich stark von einem vorhandenen Musikstück leihen können (möglicherweise mehr als einem.) ) wird die Frage des geistigen Eigentums zu Besorgnis. Die wichtigste Frage ist, ob ein Remixer seine Arbeit frei verteilen darf oder ob der Remix unter die Kategorie eines abgeleiteten Werks fällt, beispielsweise nach dem Urheberrechtsgesetz der Vereinigten Staaten. Bemerkenswert sind offene Fragen zur Rechtmäßigkeit visueller Werke wie der Kunstform der Collage, die mit Lizenzproblemen belastet werden kann.

In Bezug auf abgeleitete Werke gibt es zwei offensichtliche Extreme. Wenn das Lied in der Form inhaltlich unähnlich ist (zum Beispiel kann es sich nur ein Motiv ausleihen, das modifiziert ist, und in allen anderen Aspekten völlig anders sein), dann muss es sich nicht notwendigerweise um eine abgeleitete Arbeit handeln (je nachdem, wie stark die Melodie und Akkordfolgen waren). Ändert der Remixer dagegen nur wenige Dinge (z. B. Instrument und Tempo), so handelt es sich eindeutig um ein abgeleitetes Werk und unterliegt den Urheberrechten des Urheberrechtsinhabers des ursprünglichen Werks.

The Creative Commons ist eine gemeinnützige Organisation, die die Nutzung und Nutzung von Kreativität und Wissen durch kostenlose Rechtsinstrumente ermöglicht und ausdrücklich darauf abzielt, eine Remix-Kultur zu ermöglichen. ^[24] Sie erstellten eine Website, auf der Künstler ihre Arbeit teilen können andere Benutzer, die ihnen die Möglichkeit geben, ihre Arbeit unter der Creative Commons-Lizenz zu teilen, zu verwenden oder darauf aufzubauen. Der Künstler kann das Urheberrecht für bestimmte Zwecke auf bestimmte Benutzer beschränken und gleichzeitig den Benutzer und den Künstler schützen. ^[25]

Die ausschließlichen Rechte des Copyright-Inhabers an Handlungen wie Vervielfältigung / Kopieren, Kommunikation, adaptation and performance – unless licensed openly – by their very nature reduce the ability to negotiate copyright material without permission.^[26] Remixes will inevitably encounter legal problems when the whole or a substantial part of the original material has been reproduced, copied, communicated, adapted or performed – unless a permission has been given in advance through a voluntary open content license like a Creative Commons license, there is fair dealing involved (the scope of which is extraordinarily narrow), a statutory license exists, or permission has been sought and obtained from the copyright owner. Generally, the courts consider what will amount to a substantial part by reference to its quality, as opposed to quantity and the importance the part taken bears in relation to the work as whole.^[27]

There are proposed theories of reform regarding the copyright law and remixes. Nicolas Suzor believes that copyright law should be reformed in such a manner as to allow certain reuses of copyright material without the permission of the copyright owner where those derivatives are highly transformative and do not impact upon the primary market of the copyright owner. There certainly appears to be a strong argument that non commercial derivatives, which do not compete with the market for the original material, should be afforded some defense to copyright actions.^[28]

Stanford Law professor Lawrence Lessig believes that for the first time in history creativity by default is subject to regulation because of two architectural features. First, cultural objects or products created digitally can be easily copied, and secondly, the default copyright law requires the permission of the owner. The result is that one needs the permission of the copyright owner to engage in mashups or acts of remixing. Lessig believes that the key to mashups and remix is "education – not about framing or law – but rather what you can do with technology, and then the law will catch up".^[29] He believes that trade associations – like mashup guilds – that survey practices and publish reports to establish norm or reasonable behaviours in the context of the community would be useful in establishing fair use parameters. Lessig also believes that Creative Commons and other licences, such as the GNU General Public Licence are important mechanisms which mashup and remix artists can use to mitigate the impact of copyright law.^[24] Lessig laid out his ideas in a book called "Remix" which is itself free to remix under a CC BY-NC license.^[30][31]

The Fair Use agreement allows users to use copyrighted materials without asking the permission of the original creator (section 107 of the federal copyright law). Within this agreement, the copyrighted material that is borrowed must be used under specific government regulations. Material borrowed falls under fair use depending on the amount of original content used, the nature of the content, the purpose of the borrowed content, and the effect the borrowed content has on an audience. Unfortunately, there are no distinct lines between copyright infringement and abiding by fair use regulations while producing a remix.^[32] However, if the work that is distributed by the remixer is an entirely new and transformative work that is not for profit, copyright laws are not breached^{[citation needed]}. The key word in such considerations is transformative, as the remix product must have been either sufficiently altered or clearly used for a sufficiently different purpose for it to be safe from copyright violation.

In 2012, Canada's Copyright Modernization Act explicitly added a new exemption which allows non-commercial remixing.^[33] In 2013, the US court ruling Lenz v. Universal Music Corp. acknowledged that amateur remixing might fall under fair use and copyright holders are requested to check and respect fair use before doing DMCA take down notices.^[34]

In June 2015, a WIPO article named "Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilemma"^[34] acknowledged the "age of remixing" and the need for a copyright reform.

See also[edit]

References[edit]

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33. ^ ^{a b} Rostama, Guilda (June 1, 2015). "Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilemma". WIPO. Retrieved 2016-03-14. in 2013 a district court ruled that copyright owners do not have the right to simply take down content before undertaking a legal analysis to determine whether the remixed work could fall under fair use, a concept in US copyright law which permits limited use of copyrighted material without the need to obtain the right holder’s permission (US District Court, Stephanie Lenz v. Universal Music Corp., Universal Music Publishing Inc., and Universal Music Publishing Group, Case No. 5:07-cv-03783-JF, January 24, 2013).[...] Given the emergence of today’s “remix” culture, and the legal uncertainty surrounding remixes and mash-ups, the time would appear to be ripe for policy makers to take a new look at copyright law.

External links[edit]

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