Wednesday, October 2, 2019

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Koodiyattam - Wikipedia


Guru Mani Madhava Chakyar und seine Truppe spielen Thoranayudham (Teil von Bhasas Theaterstück Abhiṣeka Nataka basierend auf dem Ramayana-Epos) Koodiyattam (1962, Chennai). Es war die erste Koodiyattam-Aufführung außerhalb von Kerala.

Koodiyattam (Malayalam: കൂടിയാട്ടം ), auch als Kutiyattam übertragen, ist eine traditionelle darstellende Kunstform im Bundesstaat Kerala , Indien. Es ist eine Kombination aus altem Sanskrit-Theater mit Elementen von Koothu, einer tamilisch / malayalamischen darstellenden Kunst, die so alt ist wie die Sangam-Ära. Es ist offiziell von der UNESCO als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit anerkannt.

Koothu (കൂത്തു് கூத்து) bedeutet Tanz oder Performance in Malayalam und Tamil.

 Koodiyattam Performance.

Koodiyattam (Kutiyattam), was "kombinierte Schauspielerei" bedeutet, da es Dramen im Sanskrit-Theater mit Elementen des traditionellen Koothu kombiniert. Es wird traditionell in Tempeltheatern aufgeführt, die als Koothambalams von Kerala bekannt sind. Es ist die einzige überlebende Kunstform, die Dramen aus dem antiken Sanskrit-Theater verwendet. Es hat eine tausendjährige Geschichte in Kerala, aber sein Ursprung und seine Entwicklung sind voller Geheimnisse. Koodiyattam und Chakyar Koothu gehörten zu den dramatischen Tanzgottesdiensten in Tempeln des alten Indiens, insbesondere in Kerala. Sowohl Koodiyattam als auch Chakyar Koothu stammen aus der alten südindischen Kunstform Koothu, die in der alten Sangam-Literatur des Südens und in den Epigraphen folgender Pallava-, Chera- und Chola-Epochen mehrfach erwähnt wird. Inschriften in Bezug auf die als Koothu bekannten dramatischen Tanzgottesdienste sind in Tempeln in Tanjore, Tiruvidaimaruthur, Vedaranyam, Tiruvarur und Omampuliyur erhältlich. Sie wurden als Bestandteil des Gottesdienstes neben dem Gesang der Tevaram- und Prabandam-Hymnen behandelt. In Epigraphien werden jene Formen von Koothu erwähnt, die als aariyam bezeichnet werden, wenn sie andere Sprachen als Tamil wie Sanskrit, Pali oder Prakrit für Theaterstücke verwenden.

Mehrere alte Könige und Angehörige anderer Berufe werden aufgeführt, um mehrere Werke für diese Dienste verfasst zu haben. Es gibt Beweise dafür, dass diese Dienste während des Cholas und Pallavas auf dem alten Subkontinent durchgeführt wurden. Einem Pallava-König namens Rajasimha ist es zu verdanken, dass er in Tamil ein Theaterstück namens kailasodharanam geschrieben hat, in dem Ravana Sivas Ärger ausgesetzt ist und erbarmungslos desselben unterworfen wird. Eine fragmentierte Inschrift an der Tür eines alten Shiva-Tempels (heute nicht mehr vorhanden) in Pegan in Burma findet diese Dienste.

Es wird angenommen, dass Kulasekhara Varman Cheraman Perumal, ein alter König der Chera-Dynastie, der von Mahodayapuram (dem modernen Kodungallur) aus regierte, Koodiyattam reformierte, die Vidusaka-Landessprache einführte und strukturierte Inszenierungen für klar definierte Einheiten präsentierte. Er selbst schrieb zwei Stücke, Subhadraharana und Tapatisamvarana und arrangierte ihre Bühnenpräsentation mit Hilfe eines brahmanischen Freundes namens Tolan. Diese Stücke werden immer noch auf der Bühne präsentiert. Abgesehen von diesen gehören zu den traditionell präsentierten Stücken Ascaryacudamani von Saktibhadra, Kalyanasaugandhika von Nilakantha, Bhagavadajjuka von Bodhayana Nagananda von Harsa und viele Theaterstücke, die Bhasa einschließlich Abhiseka und Pratima zugeschrieben werden. Die Kutiyattam-Aufführung wurde in speziell entwickelten Tempeln, den sogenannten Koothambalams, durchgeführt.

Die Verwendung buddhistischer Themen für Theaterstücke ist ein sehr umstrittenes und umstrittenes Thema und scheint eine spätere Interpolation zu sein, die seit der Antike nicht existierte, da letztere kein damals rechtmäßiges vedisches System waren.

Verwendete Instrumente [ edit ]

Mizhavu Mizhavana (Holzkiste, die speziell für die Aufbewahrung von Mizhavu hergestellt wurde).

Traditionell werden die wichtigsten Musikinstrumente verwendet In Koodiyattam sind Mizhavu, Kuzhitalam, Edakka, Kurumkuzhal und Sankhu. Mizhavu, der bekannteste von ihnen, ist ein Schlaginstrument, das von einer Person der Ambalavas Nambiar-Kaste gespielt wird, begleitet von Nangyaramma, der das Kuzhithalam (eine Art Becken) spielt.

Performance-Stil [ edit ]

Koodiyattam-Charakter Subhadra in Subhadra Dhananjayam, Durchgeführt von Dr Indu G in Koathambalam von Nepathya, Moozhikkulam

Subcaste of Kerala Hindus) und von Nangyaramma (Frauen der Ambalavasi Nambiar-Kaste). Man nimmt an, dass der Name Koodiyattam (zusammen spielen oder spielen) auf die Anwesenheit oder mehrere Schauspieler auf der Bühne verweist, die im Einklang mit den Beats der Mizhavu-Trommler agieren. Alternativ kann es auch ein Hinweis auf eine gängige Praxis im Sanskrit-Drama sein, bei der ein einzelner Schauspieler, der mehrere Nächte solo gespielt hat, durch einen anderen ersetzt wird. [1]

Der Hauptdarsteller ist ein Chakyar, der führt das rituelle Koothu und Koodiyattam im Tempel oder im Koothambalam aus. Chakyar-Frauen, Illotammas, dürfen nicht teilnehmen. Stattdessen werden die weiblichen Rollen von Nangyaramma gespielt. Koodiyattam-Darbietungen sind langwierig und kompliziert und reichen von 12 bis 150 Stunden über mehrere Nächte. Eine komplette Koodiyattam-Performance besteht aus drei Teilen. Das erste davon ist das purappadu wo ein Schauspieler einen Vers zusammen mit dem nritta-Aspekt des Tanzes ausführt. Es folgt das nirvahanam bei dem der Schauspieler mit abhinaya dem Publikum die Stimmung der Hauptfigur des Stücks vermittelt. Die nirvahanam eine Retrospektive, führt das Publikum bis zu dem Punkt, an dem das eigentliche Spiel beginnt. Der letzte Teil der Aufführung ist koodiyattam der das Stück selbst ist. Während die ersten beiden Teile Solo-Acts sind, kann Koodiyattam so viele Charaktere haben, wie auf der Bühne gespielt werden müssen. [2]

Die Praxis bestand darin, dass die Ältesten der Chakyar-Gemeinschaft dies ihren jungen Leuten beibrachten und es war eine Kunstform, die bis in die 1950er Jahre nur von Chakyars gespielt wurde. 1955 führte Guru Mani Madhava Chakyar Kutiyattam zum ersten Mal außerhalb des Tempels auf. [3] Für die Ausführung der Kunstformen außerhalb der Tempel stand er vor vielen Problemen der Hardline-Chakyar-Gemeinschaft. Mit seinen eigenen Worten:

Meine eigenen Leute verurteilten meine Handlung (Aufführung von Koothu und Kutiyattam außerhalb der Tempelgegenden). Einmal, nachdem ich in Vaikkom Aufführungen gegeben hatte, dachten sie sogar darüber nach, mich zu exkommunizieren.

Ich wünschte, dass diese Kunst die Zeit überdauert. Genau aus diesem Grund wagte ich mich außerhalb des Tempels. [4]

Im Jahr 1962, unter der Leitung von Dr. V. Raghavan, bemerkte er Kunstwissenschaft und Sanskrit-Gelehrter, Sanskrit Ranga von Madras, und lud Guru Mani Madhava Chakyar zu einer Aufführung von Kutiyattam in Chennai ein. Zum ersten Mal in der Geschichte wurde Kutiyattam außerhalb von Kerala aufgeführt. [5][6] Sie präsentierten sich an drei Abenden in Madras: Kutiyattam-Szenen aus drei Theaterstücken Abhiṣeka Subhadrādhanañjaya und . [7]

 Koodiyattam Performance.

Anfang der 1960er Jahre kam Maria Christoffer Byrski, eine polnische Studentin, die in indischen Theatern an der Banaras Hindu University forschte, nach Kootiyattam mit Mani Madhava Chakyar, um dort zu studieren die Kunstform. Er blieb in Guru zu Hause in Killikkurussimangalam und studierte die Kunstform auf traditionelle Gurukula-Weise. [ Zitat benötigt ]

Bekannte Künstler [ . Nayaka (Held) König Udayana in Swapnavasavadattam Kutiyattam

Eine aussterbende Kunstform edit ]

Koodiyattam war traditionell eine ausschließliche Kunstform, die in aufgeführt wurde. Koothambalams in Hindu-Tempeln und der Zugang zu diesen Aufführungen waren stark auf Kaste-Hindus beschränkt. Außerdem dauern die Vorstellungen bis zu vierzig Tage zu vervollständigen. Der Zusammenbruch der Feudalordnung im 19. Jahrhundert in Kerala führte zu einer Einschränkung des Patronats, das sich auf Künstler aus Koodiyattam ausdehnte, und sie standen in ernsten finanziellen Schwierigkeiten. Nach einer Wiederbelebung im frühen zwanzigsten Jahrhundert steht Koodiyattam erneut ein Mangel an Finanzmitteln zur Verfügung, was zu einer schweren Krise des Berufsstandes führt. [9] Die UNESCO hat die Schaffung eines Netzwerks von Koodiyattam-Institutionen und Gurukalams gefordert, um die Weitergabe zu fördern die Kunstform für zukünftige Generationen und für die Erschließung eines neuen Publikums und die Förderung der akademischen Forschung. Die Margi Theatre Group in Thiruvananthapuram ist eine bemerkenswerte Organisation, die sich der Wiederbelebung von Kathakali und Koodiyattom in Kerala widmet. [10] Auch Nepathya ist eine exklusive Einrichtung zur Förderung von Koodiyattam und verwandten Kunstformen, die in Moozhikkulam arbeiten. [11] The Sangeet Natak Akademi, India Nationale Akademie für Musik, Tanz und Theater, ausgezeichnet mit dem Sangeet-Natak-Akademi-Preis, der höchsten Auszeichnung für darstellende Künstler, an Künstler aus Kutiyattam wie Kalamandalam Sivan Namboodiri (2007), Painkulam Raman Chakyar (2010) und Painkulam Damodara Chakyar (2012). 19659037] Zugehörige Literatur und Bücher [ edit ]

Nātyakalpadrumam Die Meisterabhandlung über alle Aspekte von Kutiyattam, geschrieben von Guru Mani Madhva Chakyar
  • Natyakalpadruma
  • . ein mit Kerala Sahitya Academy Award ausgezeichnetes Buch über Koodiyattam, geschrieben von Guru Mani Madhava Chakyar, das von Gelehrten als autoritär angesehen wird [13]
  • Nātya Shāstra ein Ancien Die Arbeit der dramatischen Theorie Bharata Muni beschreibt das Sanskrit-Theater des Gupta-Imperiums. Es wird angenommen, dass Koodiyattam einige Aspekte des Aufführungsstils dieser Zeit bewahrt.
  • Abhinaya Darpana von Nandikeshvara, ein anderes Werk der dramatischen Theorie, das mit dem Nātya Shāstra . Kutiyattam: Sanskrit Theatre of India (University of Michigan Press, 2002). CD-ROM mit Videos und Text.
  • Rajendran C, "Das traditionelle Sanskrit-Theater von Kerala" (University of Calicut, 1989)
  • Virginie Johan, "Kuttu-Kutiyattam: Théâtres classiques du Kerala". Revue d’histoire du théâtre 216, 2002-4: 365-382.
  • Virginie Johan, «Pour un théâtre des yeux: l’exemple indien». Coulisses 33 2006: 259-274.

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [

  1. ] Shulman, David. "Das Universum in neunundzwanzig Nächten erschaffen und zerstören". Die New Yorker Rezension der Bücher . 9. Dezember 2012 .
  2. ^ "All at home". The Hindu 13. Juli 2012.
  3. ^ * Bhargavinilayam, Das (1999), Mani Madhaveeyam Abteilung für Kulturelle Angelegenheiten, Regierung von Kerala, ISBN 81-86365-78-8, archiviert vom Original am 15. Februar 2008
  4. ^ Mani Madhava Chakkyar: Der Meister am Werk KN Panikar, Sangeet Natak Akademi New Delhi, 1994
  5. ^ The Samskrita Ranga Annual Samskrita Ranga, Madras, 1963, S. 27 89
  6. ^ Venkatarama Raghavan, A.L. Mudaliar (1968), Bibliographie der Bücher, Papiere & sonstigen Beiträge von Dr. V. Raghavan New Order Book Co., Indien, p. 370
  7. ^ The Samskrita Ranga Annual Samskrita Ranga, Madras, 1967, S. 27 77
  8. ^ Mani Madhava Chakkyar: Der Meister am Werk (englischer Film), Kavalam N. Panikar, Sangeet Natak Akademi, Neu-Delhi, 1994.
  9. ^ "Kutiyattam , Sanskrit-Theater ".
  10. ^ http://www.margitheatre.org/
  11. ^ http://www.thehindu.com/news/cities/Kochi/koodiyattom-festival-begins -at-moozhikulam / article3702197.ece
  12. ^ "SNA: Liste der Akademi-Preisträger". Sangeet Natak Akademi Offizielle Website. Aus dem Original am 31. März 2016 archiviert.
  13. ^ Ananda Kentish Coomaraswamy und Venkateswarier Subramaniam, "Das Heilige und das Säkulare in Indiens darstellenden Künsten: Ananda K. Coomaraswamy Centenary Essays" (1980), Ashish Publishers, p. 150.
  • Chakiar, Mani Madhava (1975), Nātyakalpadrumam Sangeet Natak Akademi, Neu-Delhi
  • Raja, Kunjunni (1964), Eine Einführung in Kutiyattam Sangeet Natak Akademi, Neu-Delhi
  • Kavalam N. Panikar (1994), Mani Madhava Chakyar: Der Meister am Werk Sangeet Natak Akademi, Neu-Delhi

Externe Links [ edit ]

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