Koodiyattam (Malayalam: കൂടിയാട്ടം ), auch als Kutiyattam übertragen, ist eine traditionelle darstellende Kunstform im Bundesstaat Kerala , Indien. Es ist eine Kombination aus altem Sanskrit-Theater mit Elementen von Koothu, einer tamilisch / malayalamischen darstellenden Kunst, die so alt ist wie die Sangam-Ära. Es ist offiziell von der UNESCO als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit anerkannt.
Koothu (കൂത്തു് கூத்து) bedeutet Tanz oder Performance in Malayalam und Tamil.
Koodiyattam (Kutiyattam), was "kombinierte Schauspielerei" bedeutet, da es Dramen im Sanskrit-Theater mit Elementen des traditionellen Koothu kombiniert. Es wird traditionell in Tempeltheatern aufgeführt, die als Koothambalams von Kerala bekannt sind. Es ist die einzige überlebende Kunstform, die Dramen aus dem antiken Sanskrit-Theater verwendet. Es hat eine tausendjährige Geschichte in Kerala, aber sein Ursprung und seine Entwicklung sind voller Geheimnisse. Koodiyattam und Chakyar Koothu gehörten zu den dramatischen Tanzgottesdiensten in Tempeln des alten Indiens, insbesondere in Kerala. Sowohl Koodiyattam als auch Chakyar Koothu stammen aus der alten südindischen Kunstform Koothu, die in der alten Sangam-Literatur des Südens und in den Epigraphen folgender Pallava-, Chera- und Chola-Epochen mehrfach erwähnt wird. Inschriften in Bezug auf die als Koothu bekannten dramatischen Tanzgottesdienste sind in Tempeln in Tanjore, Tiruvidaimaruthur, Vedaranyam, Tiruvarur und Omampuliyur erhältlich. Sie wurden als Bestandteil des Gottesdienstes neben dem Gesang der Tevaram- und Prabandam-Hymnen behandelt. In Epigraphien werden jene Formen von Koothu erwähnt, die als aariyam bezeichnet werden, wenn sie andere Sprachen als Tamil wie Sanskrit, Pali oder Prakrit für Theaterstücke verwenden.
Mehrere alte Könige und Angehörige anderer Berufe werden aufgeführt, um mehrere Werke für diese Dienste verfasst zu haben. Es gibt Beweise dafür, dass diese Dienste während des Cholas und Pallavas auf dem alten Subkontinent durchgeführt wurden. Einem Pallava-König namens Rajasimha ist es zu verdanken, dass er in Tamil ein Theaterstück namens kailasodharanam geschrieben hat, in dem Ravana Sivas Ärger ausgesetzt ist und erbarmungslos desselben unterworfen wird. Eine fragmentierte Inschrift an der Tür eines alten Shiva-Tempels (heute nicht mehr vorhanden) in Pegan in Burma findet diese Dienste.
Es wird angenommen, dass Kulasekhara Varman Cheraman Perumal, ein alter König der Chera-Dynastie, der von Mahodayapuram (dem modernen Kodungallur) aus regierte, Koodiyattam reformierte, die Vidusaka-Landessprache einführte und strukturierte Inszenierungen für klar definierte Einheiten präsentierte. Er selbst schrieb zwei Stücke, Subhadraharana und Tapatisamvarana und arrangierte ihre Bühnenpräsentation mit Hilfe eines brahmanischen Freundes namens Tolan. Diese Stücke werden immer noch auf der Bühne präsentiert. Abgesehen von diesen gehören zu den traditionell präsentierten Stücken Ascaryacudamani von Saktibhadra, Kalyanasaugandhika von Nilakantha, Bhagavadajjuka von Bodhayana Nagananda von Harsa und viele Theaterstücke, die Bhasa einschließlich Abhiseka und Pratima zugeschrieben werden. Die Kutiyattam-Aufführung wurde in speziell entwickelten Tempeln, den sogenannten Koothambalams, durchgeführt.
Die Verwendung buddhistischer Themen für Theaterstücke ist ein sehr umstrittenes und umstrittenes Thema und scheint eine spätere Interpolation zu sein, die seit der Antike nicht existierte, da letztere kein damals rechtmäßiges vedisches System waren.
Verwendete Instrumente [ edit ]
Traditionell werden die wichtigsten Musikinstrumente verwendet In Koodiyattam sind Mizhavu, Kuzhitalam, Edakka, Kurumkuzhal und Sankhu. Mizhavu, der bekannteste von ihnen, ist ein Schlaginstrument, das von einer Person der Ambalavas Nambiar-Kaste gespielt wird, begleitet von Nangyaramma, der das Kuzhithalam (eine Art Becken) spielt.
Performance-Stil [ edit ]
Subcaste of Kerala Hindus) und von Nangyaramma (Frauen der Ambalavasi Nambiar-Kaste). Man nimmt an, dass der Name Koodiyattam (zusammen spielen oder spielen) auf die Anwesenheit oder mehrere Schauspieler auf der Bühne verweist, die im Einklang mit den Beats der Mizhavu-Trommler agieren. Alternativ kann es auch ein Hinweis auf eine gängige Praxis im Sanskrit-Drama sein, bei der ein einzelner Schauspieler, der mehrere Nächte solo gespielt hat, durch einen anderen ersetzt wird. [1]
Der Hauptdarsteller ist ein Chakyar, der führt das rituelle Koothu und Koodiyattam im Tempel oder im Koothambalam aus. Chakyar-Frauen, Illotammas, dürfen nicht teilnehmen. Stattdessen werden die weiblichen Rollen von Nangyaramma gespielt. Koodiyattam-Darbietungen sind langwierig und kompliziert und reichen von 12 bis 150 Stunden über mehrere Nächte. Eine komplette Koodiyattam-Performance besteht aus drei Teilen. Das erste davon ist das purappadu wo ein Schauspieler einen Vers zusammen mit dem nritta-Aspekt des Tanzes ausführt. Es folgt das nirvahanam bei dem der Schauspieler mit abhinaya dem Publikum die Stimmung der Hauptfigur des Stücks vermittelt. Die nirvahanam eine Retrospektive, führt das Publikum bis zu dem Punkt, an dem das eigentliche Spiel beginnt. Der letzte Teil der Aufführung ist koodiyattam der das Stück selbst ist. Während die ersten beiden Teile Solo-Acts sind, kann Koodiyattam so viele Charaktere haben, wie auf der Bühne gespielt werden müssen. [2]
Die Praxis bestand darin, dass die Ältesten der Chakyar-Gemeinschaft dies ihren jungen Leuten beibrachten und es war eine Kunstform, die bis in die 1950er Jahre nur von Chakyars gespielt wurde. 1955 führte Guru Mani Madhava Chakyar Kutiyattam zum ersten Mal außerhalb des Tempels auf. [3] Für die Ausführung der Kunstformen außerhalb der Tempel stand er vor vielen Problemen der Hardline-Chakyar-Gemeinschaft. Mit seinen eigenen Worten:
Meine eigenen Leute verurteilten meine Handlung (Aufführung von Koothu und Kutiyattam außerhalb der Tempelgegenden). Einmal, nachdem ich in Vaikkom Aufführungen gegeben hatte, dachten sie sogar darüber nach, mich zu exkommunizieren.
Ich wünschte, dass diese Kunst die Zeit überdauert. Genau aus diesem Grund wagte ich mich außerhalb des Tempels. [4]
Im Jahr 1962, unter der Leitung von Dr. V. Raghavan, bemerkte er Kunstwissenschaft und Sanskrit-Gelehrter, Sanskrit Ranga von Madras, und lud Guru Mani Madhava Chakyar zu einer Aufführung von Kutiyattam in Chennai ein. Zum ersten Mal in der Geschichte wurde Kutiyattam außerhalb von Kerala aufgeführt. [5][6] Sie präsentierten sich an drei Abenden in Madras: Kutiyattam-Szenen aus drei Theaterstücken Abhiṣeka Subhadrādhanañjaya und . [7]
Anfang der 1960er Jahre kam Maria Christoffer Byrski, eine polnische Studentin, die in indischen Theatern an der Banaras Hindu University forschte, nach Kootiyattam mit Mani Madhava Chakyar, um dort zu studieren die Kunstform. Er blieb in Guru zu Hause in Killikkurussimangalam und studierte die Kunstform auf traditionelle Gurukula-Weise. [ Zitat benötigt ]
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