Musikgeschichte Frankreichs - Wikipedia

Mittelalterliche Musik [ edit ]

Einige der frühesten Manuskripte mit Polyphonie stammen aus den französischen Städten des 10. Jahrhunderts wie Chartres und Tours. Eine Gruppe von Musikern aus der Abtei St. Martial in Limoges ist besonders wichtig, ebenso wie die Pariser Komponisten aus dem 12. Jahrhundert, von denen die ersten Motetten stammen. Die säkulare Musik im mittelalterlichen Frankreich wurde von Troubadours, Jongleurs und Trouveres dominiert, die als Dichter und Musiker bekannt waren und für Formen wie die Ballade (Forme fixe) und Lai bekannt waren. Der berühmteste war Adam de la Halle.

Notre-Dame-Schule [ edit ]

Die Notre-Dame-Schule war ein Stil polyphoner Orgel, der in der Notre-Dame-Kathedrale in Paris zwischen 1170 und 1250 florierte. Die einzigen Komponisten deren Namen Bis heute haben sich Léonin und Pérotin erhalten. Es wird angenommen, dass diese beiden das Magnus Liber ein umfassendes Buch von Organum, geschrieben haben.

Motette [ edit ]

Die Motette entwickelte sich aus der Notre-Dame-Schule, als Oberstimmungsstimmen in einer längeren Sequenz von Organum zu Abschnitten in der Regel strophischen Interludes hinzugefügt wurden. Normalerweise repräsentiert der Diskant eine strophische Sequenz in lateinischer Sprache, die als Abkürzung über einem Cantus firmus gesungen wurde, der typischerweise ein Gregorianischer Gesangsfragment mit anderen Wörtern als der Abkantung war. Die Motette nahm einen bestimmten Rhythmus aus den Worten des Verses auf und erschien als kurzes rhythmisches Interlude inmitten des längeren, mehr singenden Organums.

Troubadours [ edit ]

Im 12. Jahrhundert begannen Wanderadelige und Musiker, genannt Troubadours, Südfrankreich. Inspiriert durch den Code of Chivalry, komponierten und führten Troubadours Volkslieder aus (im Gegensatz zur älteren Tradition des Goliards aus dem 10. Jahrhundert. Die Provence war die Region mit den meisten Troubadours, aber die Praxis breitete sich bald nach Norden und Aristokraten wie Adam aus de la Halle wurde zu den ersten Trouvères, zeitgleich mit den Troubadours war der Aufstieg der Trouvères, einer weiteren Klasse von Wanderern, die die Langue d'Oil benutzten, während die Troubadours die Langue d'oc verwendeten, die abrupt mit dem Albigensian Crusade endete , die Südfrankreich dezimierte.

Ars Nova und Ars Subtilior [ edit ]

Hauptartikel: Ars nova und Ars subtilior

Zwei der wichtigsten Entwicklungen in der Musik des 14. Jahrhunderts traten in Frankreich auf. Die erste war die ars nova, die neue, überwiegend säkulare Musik, die mit der Veröffentlichung des Roman de Fauvel begann und in den Rondeaux, Balladen, Lais, Virelais, Motetten und der einzigen überlebenden Masse von Guillaume ihren Höhepunkt fand de Machaut, der 1370 starb. Philippe de Vitry, ebenfalls Vertreter der ars nova erfand ein verbessertes Notensystem und war möglicherweise der erste Komponist der isorhythmischen Motette. Die andere wichtige Entwicklung war die äußerst komplexe und hoch entwickelte Kunst des weltlichen Liedes, die Ende des 14. Jahrhunderts in Avignon blühte (siehe ars subtilior).

Musik in französischer Sprache [ edit ]

Das früheste bekannte Lied in französischer Sprache ist Le Carillon de Vendôme aus dem frühen 15. Jahrhundert.

Renaissancemusik [ edit ]

Der Umzug des musikalischen Zentrums von Paris nach Burgund bestimmt den Beginn der musikalischen Renaissance in Frankreich. Die politische Instabilität unter schwachen Königen und die fortgesetzte Zerstückelung und Eroberung von Territorien durch die Engländer während des Hundertjährigen Krieges trugen alle dazu bei, die Musiker nach Osten zu bewegen.

Die französische Musikherrschaft in Europa endete in der Renaissance, und flämische und italienische Musiker wurden wichtiger. Spätere französische Komponisten der Renaissance umfassen Nicolas Gombert, Pierre de la Rue, Pierre de Manchicourt, Claude Goudimel, Pierre Certon, Jean Mouton, Claudin de Sermisy und Clément Janequin. Das französische Chanson wurde in dieser Zeit populär und wurde als Canzona nach Italien exportiert.

Motette [ edit ]

Die Motette war aus dem Mittelalter bekannt, entwickelte sich jedoch nach etwa 1463 zu einer völlig unterschiedlichen Form. Die kaskadierenden, passierenden Akkorde, die durch das Zusammenspiel mehrerer Stimmen erzeugt werden, und das Fehlen eines starken oder offensichtlichen Beats sind die Merkmale, die die Vokalstile des Mittelalters und der Renaissance auszeichnen. Stattdessen ist die Renaissance-Motette ein kurzes polyphones musikalisches Setting, das für Chorus einen imitativen Kontrapunkt eines religiösen Textes darstellt, der nicht spezifisch mit der Liturgie eines bestimmten Tages verbunden ist und daher für alle Gottesdienste geeignet ist. Die Texte der Antiphonen wurden häufig als Motetentexte verwendet. Diese Art von Komposition wird am bekanntesten als "Motette" bezeichnet. Die Renaissance prägte die Blüte der Form.

Chanson [ edit ]

Das Chanson umfasst eine breite Palette von Formen und Stilen weltlichen Gesangs über einen Zeitraum von fast dreihundert Jahren. Der erste bedeutende Chanson-Komponist war Guillaume de Machaut, zu dessen späteren Gestalten Johannes Ockeghem und Josquin des Prez gehörten. Guillaume Dufay und Gilles Binchois schrieb so genannte burgundische Chansons die im Stil etwas einfacher waren, während Claudin de Sermisy und Clément Janequin Komponisten von sogenannten Pariser Chansons waren. formes fixes (wie auch Josquin es getan hatte) und waren in einem einfacheren, homophonen Stil (viele dieser Pariser Werke wurden von Pierre Attaingnant veröffentlicht). Spätere Komponisten wie Orlando de Lassus wurden vom italienischen Madrigal beeinflusst.

Burgundian School [ edit ]

Komponisten, die an den Gerichten der Herzöge von Burgund arbeiteten, sind unter dem Namen Burgundian School bekannt. Einige der wichtigsten Namen dieser Schule sind Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Hayne van Ghizeghem und Antoine Busnois. Sie schrieben volkssprachliche weltliche Musik in einem klaren, einfachen, melodischen Stil, hauptsächlich Rondeaux, aber auch lateinische geistliche Musik wie Motetten und Cantus Firmus-Massen.

Barockmusik [ edit ]

Mit dem Einzug des Calvinismus war Musik relativ einfach, zumindest in den Teilen Frankreichs, die dem kalvinistischen Einfluss unterliegen. In streng kalvinistischen Gegenden war der einzige musikalische Ausdruck das Singen französischer Übersetzungen der Psalmen, zum Beispiel der von Goudimel (der 1572 im Massaker von St. Bartholomew Day getötet wurde). Seit dem 17. Jahrhundert war die italienische und deutsche Oper die einflussreichste Form der Musik, obwohl französische Komponisten wie Balthasar de Beaujoyeaux, Jean Philippe Rameau und Jean Baptiste Lully einen unverkennbaren nationalen Stil bildeten, der durch Tanzrhythmen, gesprochenen Dialog und mangelnden Dialog gekennzeichnet war Italienische Rezitationsarien.

Im Barock blühte die Cembalo-Musik. Einflussreiche Komponisten waren unter anderem Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin und François Couperin. Jean Philippe Rameau, ein bekannter Opernkomponist, verfasste eine einflussreiche Abhandlung über Musiktheorie, insbesondere im Bereich der Harmonie. Er führte auch die Klarinette in seine Orchester ein.

Air de cour [ edit ]

In der Spätrenaissance und im Frühbarock, etwa von 1570 bis 1650 und erreichte von 1610 bis 1635 eine Art populärer weltlicher Vokalmusik Air de Cour verbreitet sich in ganz Frankreich. Obwohl Airs de Cour ursprünglich nur eine Stimme mit Laute-Begleitung verwendete, wurden bis Ende des 16. Jahrhunderts vier bis fünf Stimmen eingebaut. Mitte des 17. Jahrhunderts wechselten sie wieder zu einer einzigen Stimme.