Striptease - Wikipedia

Ein Striptease ist ein erotischer oder exotischer Tanz, bei dem sich der Darsteller entweder teilweise oder vollständig in verführerischer und sexuell suggestiver Weise entkleidet. ^[1] Die Person, die einen Striptease durchführt, ist allgemein bekannt als ein "Stripper" oder exotische Tänzer.

In westlichen Ländern werden die Schauplätze, an denen regelmäßig Stripteasen durchgeführt werden, normalerweise als Strip-Clubs bezeichnet, obwohl sie an Orten wie Pubs (vor allem in Großbritannien), Theatern und Musikhallen durchgeführt werden können. Manchmal kann ein Stripper für eine Junggesellen- oder Junggesellenparty eingestellt werden. Abgesehen von der Unterhaltung für Erwachsene kann Strippen eine Form des sexuellen Spiels zwischen Partnern sein. Dies kann als spontane Veranstaltung oder - vielleicht für einen besonderen Anlass - mit einer ausgefeilten Planung durchgeführt werden, die Fantasy-Kleidung, Musik, spezielle Beleuchtung, geübte Tanzbewegungen oder ungesehene Tanzbewegungen umfasst.

Striptease beinhaltet ein langsames, sinnliches Entkleiden. Der Stripper kann das Ausziehen mit Verzögerungstaktiken verlängern, z. B. das Tragen zusätzlicher Kleidung oder das Anlegen von Kleidern oder Händen an gerade ausgekleideten Körperteilen wie Brust oder Genitalien. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Auskleiden zusammen mit sexuell suggestiver Bewegung und nicht auf dem Zustand des Ausziehens. In der Vergangenheit endete die Aufführung häufig, sobald das Auskleiden beendet war, obwohl die heutigen Stripperinnen normalerweise noch nackt tanzen. ^[2][3] Das Kostüm, das die Stripperin trägt, bevor das Auskleiden möglich ist, kann Teil des Aktes sein. In einigen Fällen kann die Interaktion des Publikums Teil des Akts sein, wobei das Publikum den Stripper dazu drängt, mehr Kleidung auszuziehen, oder der Stripper, der sich dem Publikum nähert, um mit ihnen zu interagieren.

Striptease und öffentliche Nacktheit waren rechtlichen und kulturellen Verboten sowie anderen ästhetischen Überlegungen und Tabus ausgesetzt. Einschränkungen für Veranstaltungsorte können durch Genehmigungen und Beschränkungen für Veranstaltungsorte und eine Vielzahl nationaler und lokaler Gesetze erfolgen. Diese Gesetze sind auf der ganzen Welt und sogar in verschiedenen Teilen desselben Landes sehr unterschiedlich.

H. L. Mencken wird die Prägung des Wortes ecdysiast zugeschrieben - von "Ecdysis", was "bis hurt" bedeutet - als Antwort auf eine Bitte des Striptease-Künstlers Georgia Sothern nach einem "würdevolleren" Weg, sich auf sie zu beziehen Beruf. Gypsy Rose Lee, einer der berühmtesten Striptease-Künstler aller Zeiten, billigte den Begriff. ^[4][5][6]

Geschichte [ edit

Eine 1720-Darstellung eines Striptease ^[7]

Die Ursprünge Striptease als Performance-Kunst ist umstritten und verschiedene Daten und Anlässe wurden vom alten Babylonien bis zum Amerika des 20. Jahrhunderts gegeben. Der Begriff "Striptease" wurde erstmals 1932 aufgenommen, ^[8] obwohl "Strippen" im Sinne von Frauen, die Kleidung ausziehen, um Männer sexuell zu erregen, mindestens bis ins späte 19. Jahrhundert zurückreicht. ^{[ Zitat benötigt ]}

Im alten sumerischen Mythos gibt es einen strippigen Aspekt des Abstiegs der Göttin Inanna in die Unterwelt (oder Kur). An jedem der sieben Tore entfernte sie ein Kleidungsstück oder ein Schmuckstück. Solange sie in der Hölle blieb, war die Erde unfruchtbar. Als sie zurückkehrte, war die Fruchtbarkeit im Überfluss vorhanden. Einige glauben, dass dieser Mythos im Tanz der sieben Schleier von Salome verkörpert wurde, die für König Herodes tanzten, wie im Neuen Testament in Matthäus 14: 6 und Markus 6: 21-22 erwähnt. Obwohl die Bibel den Tanz von Salome aufzeichnet, wird in Oscar Wildes "Salome" 1893 erstmals erwähnt, dass sie sieben Schleier entfernt hat.

Im antiken Griechenland gründete der Gesetzgeber Solon Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. Mehrere Prostituierte. Unter diesen Prostituierten-Klassen befanden sich die Auletrides: Tänzerinnen, Akrobaten und Musiker, die dafür bekannt waren, nackt vor Publikum zu tanzen. ^[9][10][11] Im alten Rom gehörte der Stripping-Tanz zu den Unterhaltungen (ludi) bei der Floralia, einem Aprilfestival zu Ehren der Göttin Flora. ^[12] Kaiserin Theodora, Ehefrau des byzantinischen Kaisers Justinian aus dem 6. Jahrhundert, wird von mehreren antiken Quellen berichtet, die als Kurtisane und Schauspielerin ins Leben gerufen wurden die in von mythologischen Themen inspirierten Taten auftrat und in denen sie "nach Maßgabe der Gesetze des Tages" entkleidete. Sie war berühmt für ihre Striptease-Performance von "Leda und der Schwan". ^[13] Aus diesen Berichten geht hervor, dass die Praxis weder außergewöhnlich noch neu war. Es wurde jedoch von der christlichen Kirche aktiv abgelehnt, der es gelang, im darauffolgenden Jahrhundert ein Verbot zu erheben. Der Grad der späteren Durchsetzung dieser Statuten ist natürlich fraglich. Sicher ist, dass in Texten des europäischen Mittelalters keine derartige Praxis beschrieben wird.

Eine frühe Version von Strip-Tease wurde zum Zeitpunkt der Restauration in England populär. Eine Striptease wurde in die Restoration-Komödie The Rover aufgenommen, die von Aphra Behn im Jahr 1677 geschrieben wurde. Der Stripper ist ein Mann; ein englischer Country-Gentleman, der sich in einer Liebesszene sinnlich auszieht und zu Bett geht. (Die Szene wird jedoch zum Lachen gespielt; die Prostituierte, von der er glaubt, dass sie mit ihm ins Bett gehen wird, raubt ihn, und er muss am Ende aus dem Abwasserkanal kriechen.) Das Konzept des Strip-Tease war ebenfalls weithin bekannt im Verweis darauf in Thomas Otways Komödie Das Glück des Soldaten (1681) zu sehen, wo ein Charakter sagt: "Seien Sie sicher, dass sie unzüchtig, betrunken sind, Huren streifen". ^[14]

Strip-Tease wurde in den Bordellen von London im 18. Jahrhundert zur Standardmassnahme, wo sich die Frauen, die als "Posture Girls" bezeichneten, an Tischen zur populären Unterhaltung nackt ausziehen. ^[15]

Strip-Tease war auch kombiniert mit Musik wie in der 1720 deutschen Übersetzung des Französischen La Guerre D'Espagne (Köln: Pierre Marteau, 1707), wo eine galante Partei von hohen Aristokraten und Opernsängern auf ein kleines Schloss zurückgegriffen hat Sie unterhalten sich mit Jagd, Spiel und Musik in einer dreitägigen Runde:

Die Tänzer, um ihre Liebsten noch mehr zu erfreuen, ließen ihre Kleider fallen und tanzten nackt die schönsten Vorspeisen und Ballette; Einer der Prinzen leitete die entzückende Musik, und nur die Liebenden durften sich die Vorstellungen ansehen. ^[16]

Ein arabischer Brauch, der von französischen Kolonialisten zum ersten Mal bemerkt und von dem französischen Schriftsteller Gustave Flaubert beschrieben wurde, könnte den französischen Striptease beeinflusst haben. Die Tänze des Ghawazee in Nordafrika und Ägypten bestanden aus dem erotischen Tanz der Biene, den eine Frau namens Kuchuk Hanem ausführte. In diesem Tanz verkleidet sich die Performerin, als sie nach einer imaginären Biene sucht, die in ihren Kleidungsstücken eingeschlossen ist. Es ist wahrscheinlich, dass die Frauen, die diese Tänze aufführten, dies nicht in einem indigenen Kontext taten, sondern eher auf das kommerzielle Klima für diese Art von Unterhaltung reagierten. ^[17] Der Bauchtanz des Nahen Ostens, auch orientalischer Tanz genannt, wurde in den USA populär gemacht Vereinigte Staaten nach ihrer Einführung auf der Midway auf der Weltausstellung von 1893 in Chicago durch einen Tänzer namens Little Egypt. ^[18]

Einige behaupten, der Ursprung des modernen Striptease liege in Oscar Wildes Spiel von ' Salome ', im Jahre 1893. Im Tanz der sieben Schleier tanzt die Protagonistin für König Herodes und zieht langsam ihre Schleier ab, bis sie nackt liegt. ^[19] Nach Wildes Schauspiel und Richard Strauss' Opernfassung desselben, erstmals 1905 aufgeführt, Der erotische Tanz der sieben Schleier wurde für Tänzer in Oper, Varieté, Film und Burlesque zur Standardroutine. Ein berühmter früherer Praktizierender war Maud Allan, der König Edward VII. 1907 eine private Aufführung des Tanzes gab.

Französische Tradition [ edit ]

Mata Hari. Das am meisten gefeierte Segment ihres Bühnenstücks war das fortschreitende Ablegen ihrer Kleidung, bis sie nur einen Juwel-BH und einige Schmuckstücke über ihren Armen und ihrem Kopf trug

In den 1880er und 1890er Jahren waren Pariser Shows wie Moulin Rouge und Folies Bergère dabei mit attraktiven, spärlich gekleideten Frauen, die tanzen und Tableaux vivants. In dieser Umgebung wurde in den 1890er Jahren eine Frau gezeigt, in der eine Frau langsam ihre Kleider auszog, um vergeblich nach einem Floh zu suchen, der an ihrem Körper krabbelte. The People's Almanac schreibt die Tat als den Ursprung des modernen Striptease.

Im Jahr 1905 war die berüchtigte und tragische niederländische Tänzerin Mata Hari, die später im Ersten Weltkrieg von den französischen Behörden als Spion erschossen worden war, ein über Nacht erfolgter Erfolg ihres Debüts im Musée Guimet. ^[20] Die berühmteste Ein Teil ihrer Handlung war ihr fortschreitender Abwurf von Kleidungsstücken, bis sie nur einen Juwel-BH und einige Ornamente über ihren Armen und ihrem Kopf trug. ^[21] Eine weitere herausragende Leistung war der Auftritt einer Schauspielerin namens Germaine Aymos im Moulin Rouge im Jahr 1907 nur in drei sehr kleinen Muscheln gekleidet. In den 1920er und 1930er Jahren tanzte der berühmte Josephine Baker bei den Folies Danse Sauvage topless, und ähnliche Aufführungen fanden im Tabarin statt. Diese Shows waren bemerkenswert für ihre ausgefeilten Choreografien und kleiden die Mädchen oft mit glitzernden Pailletten und Federn. In seinem 1957 erschienenen Buch Mythologies interpretierte der Semiotiker Roland Barthes diesen Pariser Striptease als "mystifizierendes Schauspiel", ein "beruhigendes Ritual", bei dem "das Böse beworben wird, um es besser zu behindern und auszutreiben". ^[22] In den 1960er Jahren wurden "völlig nackte" Shows an Orten wie Le Crazy Horse Saloon aufgeführt. ^[23]

Amerikanische Tradition [ edit ]

In den Vereinigten Staaten begann der Striptease in reisenden Karnevalen und burlesken Theatern und bekannte Stripperinnen wie Gypsy Rose Lee und Sally Rand. Der Varieté-Trapezkünstler Charmion spielte bereits 1896 eine "Entklebung" auf der Bühne, die im Edison-Film von 1901 Trapeze Disrobing Act festgehalten wurde. Ein weiterer Meilenstein für den modernen amerikanischen Striptease ist die möglicherweise legendäre Show in Minskys Burlesque im April 1925: Die Nacht, in der sie Minsky's plünderten. Die Minsky-Brüder brachten Burlesque in die 42. Straße von New York. Den burlesken Theatern hier war es jedoch verboten, in einem Rechtsstreit von 1937 Striptease-Aufführungen zu haben, was dazu führte, dass diese "Grindhouses" (benannt nach dem angebotenen Bump 'n-Grind-Entertainment) später in Kinoeinrichtungen verwandelt wurden. ^[24]

In den 1960er Jahren wurde der Striptease in Form von oben ohne Go-Go-Dance wiederbelebt. Dies verschmolz schließlich mit der älteren Tradition des burlesken Tanzens. Carol Doda vom Condor Night Club in der Gegend von North Beach in San Francisco gilt als erster topless go-go-Tänzer. ^[25] Der Club wurde 1964 eröffnet, und am Abend des 19. Juni fand in Doda ein Uraufführung-Uraufführung statt in diesem Jahr. ^[26][26][27] Auf dem großen beleuchteten Schild vor dem Club war ein Bild von ihr mit roten Lichtern auf der Brust zu sehen. Der Verein ging am 3. September 1969 "bodenlos" und begann den Trend der expliziten "vollen Nacktheit" im amerikanischen Striptease-Tanzen. ^[28] der von anderen Einrichtungen wie Apartment A Go Go ^[29] San Francisco übernommen wurde der Ort des berüchtigten Mitchell Brothers O'Farrell Theatre. Ursprünglich ein mit X-Rating ausgezeichnetes Kino, war dieser Striptease-Club 1980 Vorreiter beim Lap-Dance und war maßgeblich an der Popularisierung in Strip-Clubs auf nationaler und eventuell weltweiter Basis beteiligt. ^[30]

britische Tradition [ edit ]]

In Großbritannien, als Laura Henderson in den 1930er Jahren anfing, Nude-Shows im Windmill Theatre in London zu präsentieren, verbot das britische Gesetz nackten Mädchen, sich zu bewegen. Um das Verbot zu umgehen, erschienen die Modelle in stationären Tableaux vivants. ^[31] Die Mädchen von Windmill tourten auch durch andere Theater in London und in den Provinzen. Manchmal benutzten sie ausgeklügelte Hilfsmittel wie rotierende Seile, um ihre Körper zu bewegen das Gesetz, indem er sich nicht aus eigenem Willen bewegt. Ein anderes Beispiel dafür, wie die Shows innerhalb des Gesetzes blieben, war der Fächertanz, bei dem der Körper einer nackten Tänzerin von ihren Fans und den ihrer Begleiterinnen verborgen wurde, bis sie ihr Ende beendete, als sie für eine kurze Pause nackt im Stehen posierte immer noch.

1942 gründete Phyllis Dixey ihre eigene Mädchenfirma und mietete das Whitehall Theatre in London, um eine Rezension namens The Whitehall Follies zu veröffentlichen.

In den 1950er-Jahren wurden Tournee-Striptease-Acts eingesetzt, um das Publikum in die sterbenden Musikhallen zu locken. Arthur Fox begann seine Tournee-Shows im Jahr 1948 und Paul Raymond begann seine erste im Jahr 1951. Paul Raymond mietete später den dorischen Ballsaal in Soho und eröffnete 1958 seinen privaten Club für Mitglieder, den Raymond Revuebar. Dies war einer der ersten Clubs für private Striptease-Mitglieder in Britannien.

In den 1960er Jahren führten Gesetzesänderungen zu einem Boom der Strip-Clubs in Soho mit "völlig nackten" Tänzen und Publikumsbeteiligung. ^[32] Pubs wurden auch als Veranstaltungsort genutzt, vor allem im East End mit einer Konzentration solcher Orte im Bezirk Shoreditch. Dieser Pub-Striptease scheint sich in der Hauptsache aus dem topless go-go-dance entwickelt zu haben. ^[33] Obwohl einige der Kneipen oft ein Ziel lokaler Belästigungen sind, überleben einige dieser Pubs bis heute. Ein interessanter Brauch in diesen Kneipen ist, dass die Stripperinnen vor jeder einzelnen Vorstellung in einem Bierkrug von den Kunden abgeholt werden. Dieser Brauch scheint in den späten 70er Jahren entstanden zu sein, als topless go-go Tänzer anfingen, Geld vom Publikum zu sammeln, als Gebühr für "voll nackt". ^[33] Private Tänze eher schlüpfrigen Charakters sind manchmal in einem separaten Bereich verfügbar of the pub. ^[3]

Japan [ edit ]

Der Striptease wurde in Japan nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs populär. Als der Unternehmer Shigeo Ozaki Gypsy Rose Lee vorführen sah, begann er seine eigene Striptease-Revue in Tokyos Stadtteil Shinjuku. In den fünfziger Jahren wurden japanische "Strip-Shows" sexueller und weniger tanzorientiert, bis sie schließlich nur noch Live-Sex-Shows waren. ^[34]

In letzter Zeit dominiert Poledance die Welt des Striptease. Im späten 20. Jahrhundert wurde Poltanz in exotischen Tanzclubs in Kanada praktiziert. Diese Clubs wurden zu einem florierenden Wirtschaftszweig. Pole Dance, Table Dance und Lap Dance im kanadischen Stil, die von multinationalen Konzernen wie Spearmint Rhino organisiert wurden, wurden unter anderem aus Nordamerika in das Vereinigte Königreich, die Nationen Mitteleuropas, Russland und Australien exportiert. In London, England, wuchs in den 1990er Jahren eine Reihe solcher sogenannter "Lap Dance Clubs" auf, auf denen Pole Dance auf der Bühne und private Tabledances vorlagen, obwohl trotz falscher Medienrepräsentation Lap Dancing im Sinne von Körperkontakt verboten wurde law. ^[35]

"Feature-Shows" werden verwendet, um das Interesse potenzieller Kunden zu wecken, die ansonsten die Einrichtung nicht besuchen würden, den Künstler jedoch aus anderen Filialen kennen. Ein Schlagzeilenstar einer Striptease-Show wird als -Feature-Tänzer bezeichnet und ist häufig ein Performer mit Credits wie Wettbewerbstiteln oder Auftritten in Erwachsenenfilmen oder Zeitschriften. Die jahrzehntealte Praxis setzte sich bis in die späten 2000er Jahre (Dekade) bis heute fort, mit hochkarätigen Erwachsenen-Darstellern wie Jenna Haze und Teagan Presley, die Programmshows in den USA durchführten.

Im Dezember 2006 entschied ein norwegisches Gericht, dass Striptease eine Kunstform ist, und machte Strip-Clubs von der Mehrwertsteuer befreit. ^[36]

New Burlesque [ edit ]

In letzterer In den 1990er Jahren entstand eine Reihe von Solokünstlern und Tanzgruppen, um Neo-Burlesque zu schaffen, eine Wiederbelebung des klassischen amerikanischen burlesken Striptease der frühen Hälfte des 20. Jahrhunderts. New Burlesque konzentriert sich auf Tanzen, Kostüme und Unterhaltung (dazu gehören möglicherweise Comedy und Gesang) und verzichtet im Allgemeinen auf volle Nacktheit oder Ohnmacht. Einige Burlesquers der Vergangenheit wurden zu Ausbildern und Mentoren für New Burlesque-Darsteller wie The Velvet Hammer Burlesque und The World Famous Pontani Sisters. ^{[ Zitat nötig ]} Die Popgruppe Pussycat Dolls begann als eine neue Burlesque-Truppe.

Die Chippendales-Tänzer sind eine berühmte Gruppe männlicher Stripperinnen.

Männliche Stripperinnen [ edit

Bis in die 1970er Jahre waren Stripperinnen in westlichen Kulturen fast immer weiblich Publikum. Seitdem sind auch männliche Stripperinnen üblich. Vor den 1970er Jahren waren Tänzer beiderlei Geschlechts hauptsächlich in Untergrundclubs oder als Teil eines Theatererlebnisses zu sehen, aber die Praxis wurde schließlich selbstständig. Eine der bekanntesten Truppen männlicher Stripperinnen sind die Chippendales. Männliche Stripperinnen sind zu einer beliebten Option auf einer Junggesellenparty geworden.

Privates Tanzen [ edit ]

Eine Variante des Striptease ist privates Tanzen, bei dem oft Lap-Dance oder Kontakttanzen eingesetzt werden. Hier bieten die Darsteller neben Tipps zum Abstreifen auch "private Tänze" an, die die Aufmerksamkeit der einzelnen Zuschauer erhöhen. Zu den Variationen gehören private Tänze wie das Tanzen, bei dem der Darsteller auf oder am Tisch des Kunden tanzt, anstatt dass der Kunde auf einer Couch sitzt.

Striptease und das Gesetz [ edit ]

Der Striptease galt von der Antike bis in die Gegenwart als Form der öffentlichen Nacktheit und war aus moralischen und Anstandsgründen rechtlich und kulturell verboten . Solche Beschränkungen sind in den Genehmigungsbestimmungen für Veranstaltungsorte und in verschiedenen nationalen und lokalen Gesetzen, einschließlich Beschränkungen für die Alkoholzulassung, enthalten.

US edit ]

Zahlreiche US-Gerichtsbarkeiten haben spezifische Gesetze in Bezug auf die Bücher, die sich auf Striptease beziehen. Eine der notorischeren örtlichen Verordnungen ist San Diego Municipal Code 33.3610, ^[37] die spezifisch und streng auf Korruptionsvorwürfe unter lokalen Beamten ^[38] reagiert und Kontakte in der Nackthandelszene umfasst. Zu seinen Vorkehrungen gehört die "Sechs-Fuß-Regel", die von anderen Gemeinden kopiert wurde, indem verlangt wurde, dass Tänzer während der Aufführung einen Abstand von sechs Fuß einhalten.

Andere Regeln verbieten "volle Nacktheit". In einigen Teilen der USA gibt es Gesetze, die die Freilegung weiblicher Brustwarzen verbieten, die daher vom Tänzer durch Pasties abgedeckt werden müssen (obwohl für die Freilegung männlicher Brustwarzen kein solches Tabu gilt). ^[2] Anfang 2010 wurde der Die Stadt Detroit verbot die vollständig freigelegten Brüste in ihren Strip-Clubs, nach dem Beispiel von Houston, mit dem 2008 eine ähnliche Verordnung durchgesetzt wurde. ^[39] Der Stadtrat hat seitdem die Vorschriften gelockert, die die Notwendigkeit für Pasteten ^[40] aufheben, aber andere Beschränkungen aufrechterhalten. In beiden Städten gab es angeblich illegale Aktivitäten im Zusammenhang mit seinen Striptease-Einrichtungen. ^[41][42] Für einige Gerichtsbarkeiten können sogar bestimmte Haltungen als "unanständig" betrachtet werden (wie etwa das Spreizen der Beine). ^{[43] veröffentlichte Quelle ]}

Großbritannien [ edit ]

In Großbritannien in den 1930er Jahren, als das Windmill Theatre, London, Nacktshows zu präsentieren begann, verbot das britische Gesetz Darstellern, sich zu bewegen in einem Zustand der Nacktheit. ^[44] Um diese Regel zu umgehen, erschienen Modelle nackt in stationären Tableaux vivants. Um das Gesetz einzuhalten, wurden manchmal Geräte verwendet, die die Modelle drehten, ohne dass sie sich selbst bewegten. Fan-Tänze waren ein anderes Gerät, um die Leistungen innerhalb des Gesetzes zu halten. Diese erlaubten es, den Körper eines nackten Tänzers von ihren Fans oder den ihrer Begleiterinnen zu verbergen, bis sie eine Tat beendet hatte. Dann posierte sie für eine kurze Pause nackt im Stehen, und die Lichter gingen aus oder der Vorhang fiel zu ihr die Bühne verlassen. Gesetzesänderungen in den 1960er Jahren führten zu einem Boom der Strip-Clubs in Soho mit "völlig nackten" Tänzen und Beteiligung des Publikums. ^[32] Nach der Einführung des Gesetzes über Polizeiarbeit und Kriminalität 2009 ist eine Genehmigung für die örtlichen Behörden erforderlich England und Wales (und später Schottland), wo mehr als elf Mal Live-Unterhaltung stattfindet. ^[45][46]

Island [ edit ]

Der rechtliche Status des Striptease in Island wurde geändert Im Jahr 2010 verbot Island den Striptease. ^[47] Der isländische Ministerpräsident Jóhanna Sigurðardóttir sagte: "Die nordischen Länder sind führend bei der Gleichstellung von Frauen und erkennen Frauen als gleichberechtigte Bürgerinnen und Bürger an und nicht als zu verkaufende Waren." ^[48] Der Politiker hinter dem Gesetzentwurf Kolbrún Halldórsdóttir sagte: "Es ist nicht akzeptabel, dass Frauen oder Menschen im Allgemeinen ein Produkt sind, das verkauft werden soll." ^[48]

In der populären Kultur [ edit ]

Film ]

Rita Hayworth beginnt ihren Striptease in 19459015. Gilda

1940er bis 1950er Jahre [ ]

. Mary Martin reproduzierte ihren berühmten Pelzmantel-Striptease "Mein Herz gehört zu Daddy" 1940 Film Love Thy Neighbour und die 1946 Cole Porter Biopic Nacht und Tag ^[49]

Dame von Burlesque (bekannt) in Großbritannien als Striptease Lady ) (1943) basierend auf dem Roman The G-String Murders (1941) von der berühmten Striptease-Künstlerin Gypsy Rose Lee. Barbara Stanwyck spielt als Stripperin beteiligt sich an der Ermittlung von Morden in einem burlesken Haus. Ein Stück von Gypsy Rose Lee mit dem Titel The Naked Genius (1943) war die Inspiration für Doll Face (1945), ein Musical über einen burlesken Stern (Vivian Blaine), der ein Musiker werden möchte legitime Schauspielerin

Gilda (1946) zeigt eine der berühmtesten Stripteasen der Filmgeschichte, die von Rita Hayworth zu "Put the Blame on Mame" aufgeführt wird, obwohl sie nur ihre Handschuhe vor dem Film entfernt hat Akt wird von einem eifersüchtigen Bewunderer beendet. Mord an der Windmühle (1949), (bekannt in den USA als "Mystery at the Burlesque") unter der Regie von Val Guest, spielt am Windmill Theatre in London und umfasst Diana Decker, Jon Pertwee und Jimmy Edwards. In Salome (1953) wird erneut Rita Hayworth als Striptease-Act aufgeführt; Diesmal als der berühmte biblische Stripper Salome, der den Tanz der sieben Schleier aufführt. Nach Hayworth's Biographen war diese erotische Tanzroutine "die anspruchsvollste ihrer gesamten Karriere" und machte "endlose Aufnahmen und Wiederholungen" erforderlich. ^[50] Expresso Bongo (1959) ist ein britischer Film, der in einem Club in Soho über einen Striptease-Film verfügt , London.

1960er / 1970er Jahre [ edit ]

Der Film Beat Girl warf den Film als schlampigen Soho-Strip-Club-Besitzer, der erstochen wurde ein Stripper Gypsy (1962) zeigt Natalie Wood als berühmte burleske Königin Gypsy Rose Lee in ihrer denkwürdigen Interpretation von "Let Me Entertain You". Es wurde 1993 für das Fernsehen mit Bette Midler als Mama Rose und Cynthia Gibb als Gypsy Rose Lee gedreht. The Stripper (1963) stellte Gypsy Rose Lee selbst vor, die in der Titelrolle eine Markenleistung leistete. Ein Dokumentarfilm, Dawn in Piccadilly wurde 1962 im Windmill Theatre produziert. 1964 We Never Closed (British Movietone) zeigt die letzte Nacht des Windmill Theatre. 1965 spielte der Spielfilm Viva Maria! Brigitte Bardot und Jeanne Moreau als zwei Mädchen, die einen Striptease-Act durchführen und sich in die revolutionäre Politik in Südamerika engagieren.

Ebenfalls 1965 produziert wurde Carousella ein Dokumentarfilm über Soho Striptease Artistes, unter der Regie von John Irvin. Ein weiterer Dokumentarfilm, der sich mit der unlamourösen Seite des Striptease befasste, ist der Film "Strip" von 1966, der im Phoenix Club in Soho gedreht wurde. Die Geheimnisse eines Windmühlenmädchens (1966) enthielten Pauline Collins und April Wilding und wurden von Arnold L. Miller geleitet. Der Film hat einige Tanzszenen, die von einem ehemaligen Windmill Theater-Künstler getanzt wurden. Die Nacht, in der sie Minsky (1968) überfallen haben, gibt einen möglicherweise legendären Bericht über die Geburt des Striptease in Minskys Burlesque-Theater in New York. Im Jahr 1968 zeigte der Science-Fiction-Film Barbarella Jane Fonda, der sich im Raumanzug unter Schwerelosigkeit strippte. Marlowe (1969) Stars Rita Moreno spielt eine Stripperin, die im Finale des Films gleichzeitig den Dialog mit der Titelfigur liefert und einen energischen Tanz auf der Bühne durchführt. Der Beatles-Film Magical Mystery Tour hat eine Szene, in der alle Männer im Tourbus zu einem Gentleman Club gehen und eine Frau auf der Bühne stehen sehen.

Ichijo's Wet Lust (1972), der preisgekrönte japanische Regisseur Tatsumi Kumashiro Roman Porn zeigte den berühmtesten Stripper des Landes, Sayuri Ichijō, als sie selbst. ^[51] Eine britische Filmproduktion von 1976 ist der Film Get 'Em Off produziert von Harold Baim. Alain Bernardin, der Besitzer des Crazy Horse in Paris, führte den Film "Crazy Horse de Paris" [1977]. Paul Raymond's Erotica (1981) spielt Brigitte Lahaie und Diana Cochran und wurde von Brian Smedley-Aston geleitet. Die Dance-Routinen wurden im Raymond Revuebar Theatre gedreht.

In Roger Vadims Film aus dem Jahr 1968 Barbarella hatte Jane Fonda als Titelfigur einen Striptease in ihrem Schwerelosigkeitsanzug. Fonda wechselte immer wieder die Outfits des Films, von denen die meisten hautnah waren und für ihren erotischen Reiz entworfen wurden.

1980er-1990er Jahre [ edit ]

Zusätzlich zu weniger bekannten Videos Wie in A Night at the Revuebar [19839016] (1983), wurden in den 1980er Jahren auch Mainstream-Filme gezeigt, bei denen Strippen zum Einsatz kamen. Darunter befand sich Flashdance [19839016] (1983), in dem die Geschichte der Arbeitskraft Alexandra (Alex) Owens (Jennifer Beals) erzählt wird, die als exotischer Tänzer in einer Bar in Pittsburgh, Pennsylvania, nachts und an einer Steel arbeitet Mühle als Schweißer während des Tages. Stripping war auch Teil von "Genre" -Filmen wie dem Horrorthriller Fear City (1984) von Abel Ferrara über einen Massenmörder, der Tänzer terrorisiert, die in einem zwielichtigen Strip-Club am Times Square in New York arbeiten Stadt. In dem erotischen Drama 9½ Weeks [19869016] (1986) wurde Kim Basinger dargestellt, der sich in der Melodie von "You Can Leave Your Hat On" von Joe Cocker befand. Stripped to Kill (1987) war ein Ausbeutungsfilm von Roger Corman über eine Polizistin, die als Stripperin posiert, um einen Mörder zu fangen; Dem folgte eine Fortsetzung mit demselben Namen. Ladykillers (1988) war ein Mordgeheimnis, bei dem die Ermordung männlicher Stripper durch eine unbekannte Angreiferin zum Einsatz kam. Blaze (1989) kennzeichnet Lolita Davidovitch als berüchtigte Stripperin Blaze Starr. Starr selbst erscheint in dem Film als Cameo-Rolle.

Massiver Angriff: Elf Promos. "Sei dankbar für das, was du hast" (1992), unter der Regie von Baillie Walsh, beinhaltet eine Tanzroutine von Ritzy Sparkle im Raymond Revuebar Theatre. Exotica (1994), Regie von Atom Egoyan, spielt in einem kanadischen Lap-Dance-Club und zeigt die Besessenheit eines Mannes (Bruce Greenwood) mit einer Schülerin namens Christina (Mia Kirshner). Showgirls [19959016] (1995) wurde von Paul Verhoeven geleitet und spielte Elizabeth Berkley und Gina Gershon. Striptease (1996) war eine Adaption des Romans mit Demi Moore. Barb Wire (1996), mit Pamela Anderson (von Baywatch Berühmtheit), die einen nassen Striptease durchführt. The Full Monty (1997) ist eine Geschichte von britischen ehemaligen Stahlarbeitern, die eine Tanzrevue im Chippendales-Stil bilden und beschließen, sich nackt auszuziehen, um einen zusätzlichen Dollar zu verdienen. Es enthielt Songs, darunter eine aktualisierte Version von David Roses großem Hit The Stripper und Tom Jones 'Version von "You Can Leave Your Hat On". Der Players Club (1998) spielte mit LisaRaye ein Mädchen, das Stripperin wird, um genug Geld zu verdienen, um das College zu besuchen und Journalismus zu studieren.

2000er-Gegenwart [ edit ]

Dancing at the Blue Iguana (2000) ist ein Spielfilm mit Daryl Hannah. Die weibliche Darstellerin des Films erforschte den Film, indem sie in Stripclubs tanzte und ihre Teile und ihre Handlungen so realistisch wie möglich machte. The Raymond Revuebar, die Kunst des Striptease (2002), ist ein Dokumentarfilm, der von Simon Weitzman gerichtet wird. Los Debutantes (2003) ist ein chilenischer Film, der in einem Strip-Club in Santiago spielt. Portraits einer nackten Lady Dancer (2004) ist ein Dokumentarfilm von Deborah Rowe. In Closer (2004) spielt Natalie Portman Alice, eine junge Stripperin, die gerade aus Amerika nach London gekommen ist. Crazy Horse Le Show (2004) zeigt Tanzroutinen vom Crazy Horse, Paris. Mrs. Henderson Presents (2005) porträtiert die erotischen Tanzroutinen und nackten Tableau-Vivants, die vor und während des Zweiten Weltkriegs im Windmill Theatre zu sehen waren. Der Film Factotum (2005) (vom norwegischen Regisseur Bent Hamer) endet mit Matt Dillon (in der Rolle von Henry Chinaski - einem Alter Ego von Charles Bukowski, der den Roman schrieb, auf dem der Film basiert) eine künstlerische Erleuchtung, während Sie eine Stripperin in einem Strip-Club beobachten. Ich weiß, wer mich umgebracht hat (2007) spielt Lindsay Lohan als Dakota Moss, eine verführerische Stripperin, die in die Machenschaften eines Serienmörders verwickelt ist, und zeigt eine lange Striptease-Sequenz in einem Strip-Club. Planet Terror (2007) Stars Rose McGowan als Cherry Darling, eine wunderschöne Go-Go-Tänzerin, die ihren Job aufgeben will. 2009 wurde eine DVD mit dem Titel "Crazy Horse Paris" mit Dita Von Teese veröffentlicht. Magic Mike (2012) zeigt einen männlichen Stripper Mike Lane (Channing Tatum), der einen jüngeren männlichen Stripper in seinen ersten Schritten zum Strippen in Clubs führt.

Fernsehen [ edit ]

• BBC-Panorama-Episode (1964) für die letzte Nacht des Windmill Theatre 1964 produziert. Richard Dimbleby interviewt Sheila van Damm.
• Get Smart (1967) STEROL-Wissenschaftler Dr. Steele arbeitet auch als Stripperin, ihr Labor befindet sich im Striptease-Theater.
• "Wenn es sich bewegt, ist es unhöflich - Die Geschichte des Windmühlentheaters" (1969). A BBC television documentary on the Windmill Theatre.
• For the Record: Paul Raymond (1969), the British stripclub owner Paul Raymond told his own story, on LWT.
• Peek a Boo (1978), alternative name The One and Only Phyllis Dixeystars Lesley-Anne Down, Christopher Murney, Michael Elphick, Elaine Paige and Patricia Hodge. Drama documentary on Phyllis Dixey.
• 'Allo 'Allo Helga frequently does a striptease in front of General Von Klinkerhoffen.
• Neighbours (1985) The character of Daphne is originally a stripper at Des's bucks party, and eventually goes on to marry him.
• Married... with Children (1987–1997) often featured Al Bundy, Jefferson D'Arcy, and the NO MA'AM crew spending a night at the Nudie Bar.
• Soho Stories (1996) BBC2. A series of 12 documentary programmes screened from October 28, 1996 to November 20, 1996. Some programmes featured the Raymond Revuebar Theatre.
• Humor es...los comediantes (1999) Televisa. In her first appearance on this series, Aida Pierce portrayed her elderly alter ego, Virginola, who drinks a bottle of youth serum, and then performs a striptease, taking off her sweater, skirt, scarf, and even her wig, revealing a black sheer bodysuit and pants...and Pierce herself. Pierce began cohosting the series the next year.
• The Sopranos (1999–2007). Business was often conducted at the Bada Bing strip club.
• Normal, Ohio (2000)
• Stripsearch (2001–), an ongoing Australian reality television show which centers around the training of male strippers.
• Sex in the 70s-The King of Soho (2005), ITN. A television documentary on Paul Raymond.A longer version of the documentary was produced in 2008 after the death of Paul Raymond under the title,"Soho Sex King-The Paul Raymond Story".
• in Sos mi vida (2006), there were two striptease scenes which performed by Natalia Oreiro and Facundo Arana.
• Degrassi: The Next Generation (2007), In the two part season 6 finale titled Don't You Want MeAlex Nunez resorts to stripping after her mother and herself do not have enough money to pay the rent on their apartment.
• Various episodes of the Law & Order series have the cast conducting interviews in strip clubs.
• True Stories: Best Undressed (2010) A documentary about the Miss Nude Australia Contest which is for dancers. Partly filmed from the Crazy Horse Revue, Adelaide, Australia. Screened 22-6-2010 on Channel 4.

Theatre[edit]

• Mary Martin became a star with her fur coat striptease performances of "My Heart Belongs to Daddy" in Cole Porter's Broadway musical Leave It to Me!^[49]
• The Full Monty (2000) is an Americanized stage adaptation of the 1997 British film of the same name, in which a group of unemployed male steelworkers put together a strip act at a local club.
• Jekyll and Hyde (1997). The character of Lucy Harris (originally portrayed by Linda Eder) works as a prostitute and stripper in a small London club called The Red Rat, where she meets a multi-dimension man named Doctor Henry Jekyll, who turns into his evil persona Mr. Edward Hyde. Lucy performs the song ‘Bring on the Men’ during a show at the Red Rat (which was later replaced with ‘Good ‘n’ Evil’ in the Broadway production, some claiming ‘Bring on the Men’ was too ‘risqué’.).
• Ladies Night is a New Zealand stage comedy about unemployed male workers who put on a strip show at a club as a way to raise some money. A version was also written for the United Kingdom. There are many parallels with The Full Montyalthough Ladies Night predates that film.
• Barely Phyllis is a play about Phyllis Dixey which was first staged at the Pomegranate Theatre, Chesterfield in 2009.

See also[edit]

References[edit]

Notes

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16. ^ The German text reads "Die Tänzerinnen, um ihren Amant desto besser zu gefallen, zohen ihre Kleider ab, und tantzten gantz nackend die schönsten Entrèen und Ballets; einer von den Printzen dirigirte dann diese entzückende Music, und stunde die Schaubühne niemand als diesen Verliebten offen.", Der spanische, teutsche, und niederländische Krieg oder: des Marquis von ... curieuser Lebens-LauffBd. 2 (Franckfurt/ Leipzig, 1720), S.238, recapitulated in Olaf Simons, Marteaus Europa oder der Roman, bevor er Literatur wurde (Amsterdam: Rodopi, 2001), pp.617–635.
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Further reading

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• Roye, 1942. Phyllis in Censorland. The Camera Studies Club, London.
• Andy Saunders, 2004. Jane: a Pin Up at War. Leo Cooper, Barnsley. ISBN 1-84415-027-5. (Jane (Chrystabel Leighton-Porter) was a well known cartoon and photographic model. Jane was also a tableau model and appeared in theatres in Britain.)
• Rachel Shteir, 2004. Striptease: The Untold History of the Girlie Show. Oxford University Press.
• A. W. Stencell, 1999. Girl Show: Into the Canvas World of Bump and Grind. ECW Press, Toronto, Canada. ISBN 1-55022-371-2.
• Tempest Storm & Bill Boyd, 1987. Tempest Storm; The Lady is a Vamp. Peacetree, U.S.A.
• Sheila van Damm, 1957. No Excuses. Putnam, London
• Sheila van Damm, 1967. We Never Closed. Robert Hale, London. ISBN 0-7091-0247-X.
• Vivian van Damm, 1952. Tonight and Every Night. Stanley Paul, London.
• Antonio Vianovi, 2002. Lili St Cyr: Her Intimate Secrets: Profili Album. Glamour Associated, Italy.
• Dita Von Teese, 2006. Burlesque and the Art of Striptease. Regan Books, New York, NY. ISBN 0-06-059167-6
• Paul Willetts, 2010 (August). Members Only: the Life and Times of Paul Raymond. Serpent's Tail Ltd., London. ISBN 9781846687150.
• Richard Wortley, 1969. Skin Deep in Soho. Jarrolds Publishers, London. ISBN 0-09-087830-2
• Richard Wortley, 1976. The Pictorial History of Striptease. Octopus Books, London. (Later edition by the Treasury Press, London. ISBN 0-907407-12-9.)

External links[edit]