Ein Vibrato-System an einer Gitarre ist eine mechanische Vorrichtung, mit der die Tonhöhe der Saiten vorübergehend geändert wird. Instrumente ohne Vibrato verfügen über andere Brücken- und Saitenhalter-Systeme. Sie fügen dem Klang ein Vibrato hinzu, indem sie die Spannung der Saiten ändern, typischerweise an der Brücke oder am Saitenhalter einer E-Gitarre, wobei ein Steuerhebel (abwechselnd als Whammy Bar Vibrato Bar bezeichnet wird ] oder falsch als Tremolo-Arm . [1] Mit dem Hebel kann der Spieler die Spannung und manchmal auch die Länge der Saiten schnell und vorübergehend ändern und die Tonhöhe ändern, um ein Vibrato, ein Portamento oder eine Tonhöhe zu erzeugen Biegeeffekt.
Die Tonhöhenverformungseffekte sind zu einem wichtigen Bestandteil vieler Stile geworden und ermöglichen die Erzeugung von Klängen, die mit der alten Technik nicht erzeugt werden konnten, wie beispielsweise der "Dive Bombing" -Effekt der Shred-Gitarre der Achtzigerjahre.
Die mechanischen Vibratosysteme begannen als Mittel, um die Vibratoeffekte zu erzeugen, die Blues- und Jazzgitarristen auf Bogengitarren durch Manipulation des Saitenhalters mit ihrer Picking-Hand erzielt hatten. Gitarrenbauer entwickelten eine Vielzahl von Vibratosystemen seit den 1920er Jahren. [2]
Eine mit Vibrato ausgestattete Gitarre ist schwieriger zu reihen und zu stimmen als eine Saite mit festem Saitenhalter. [3]
Seit dem regulären Auftreten mechanischer Vibratosysteme in den fünfziger Jahren haben viele Gitarristen sie eingesetzt - von Chet Atkins bis Duane Eddy und der Surfmusik von The Ventures, The Shadows und Dick Dale. In den 1960er und 1970er Jahren verwendeten Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gilmour, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, [4] und Frank Zappa Vibrato-Arme für ausgeprägtere Effekte. In den 1980er-Jahren haben die Shred-Gitarristen Eddie Van Halen, Eric Johnson, Joe Satriani und Steve Vai sowie die Metal-Gitarristen Ritchie Blackmore, Kirk Hammett, Terje Rypdal, David Torn und David Duhig Vibrato in einer Reihe von Metal-beeinflussten Stilen verwendet.
Herkunft der Namen [ edit ]
In der Vergangenheit haben einige E-Gitarristen die normalen Bedeutungen der Begriffe vibrato und Tremolo umgedreht Bezug auf Hardwaregeräte und die von ihnen erzeugten Effekte. Diese Umkehrung der Terminologie wird im Allgemeinen Leo Fender und der Benennung seines mechanischen Stratocaster-Vibratosystems von 1954 als "Tremolo-Gerät für Saiteninstrumente" zugeschrieben. [5][6] Darüber hinaus verwendete der Fender-Gitarrenverstärker "Vibrolux" von 1956 ein elektronisch erzeugtes Tremolo des Fender genannt "Vibrato". Andere klassische Gitarrenverstärker enthalten elektronische Vibrato-Einheiten, die über eine Tremolo-Schaltung einen Tremolo-Effekt erzeugen. Diese Begriffsverwirrung bleibt bestehen.
Während der "Tremolo-Arm" Variationen der Tonhöhe einschließlich Vibrato erzeugen kann, kann er kein Tremolo (schnelle Lautstärkemodulation) erzeugen.
Andere weit verbreitete Bezeichnungen für das Gerät sind "Vibrato Bar" und "Whammy Bar", wobei letzteres auf die aggressive, schnelle Manipulation des Pitch-Bend-Geräts von Gitarrist Lonnie Mack in seinem 1963-Lied "Wham!" Zurückgeht. [7] Es wurde auch als "Whang-Bar" bezeichnet. [8]
Designs [ edit ]
Die meisten Vibratosysteme für Gitarre basieren auf einem von vier Grunddesigns:
- Bigsby Vibrato-Saitenhalter, eingeführt in den späten 1940er Jahren und in nahezu originaler Form bei vielen Gitarren (einschließlich Gibson-, Gretsch- und Rickenbacker-Gitarren) verwendet.
- Fender Synchronized Tremolo oder strat trem Fender Stratocaster (1954), der viele Designs inspirierte, darunter:
- Floyd Rose-Verriegelungs-Tremolo (entwickelt Ende der 1970er Jahre)
- G & L Dual-Drehpunkt-Vibrato, entworfen von Leo Fender (1981)
- Fender-Zweipunkt-Synchron-Tremolo (1986) [19589019] Fender Schwimmende Brücke, die zwei Hauptvarianten hat:
- Fender Floating Tremolo oder jag trem eingeführt am Fender Jazzmaster (1958)
- Fender Dynamic Vibrato oder stang trem eingeführt am Fender Mustang (1964) ]
- Kurvengetriebene Designs, die auf Pedal Steel Guitar-Konzepten basieren, umfassen:
Viele andere Designs existieren in geringerer Anzahl, insbesondere mehrere Original-Designs, die von Gibson unter dem Namen Vibrola (19459018) vertrieben wurden, die sie auch für einige lizenzierte Bigsby-Einheiten verwendeten. Ein 2006 von Trem King patentiertes Design verwendet eine feste Brücke mit einem beweglichen Tonblock. [9]
Kauffman Vibrola [ edit ]
Kauffman Vibrola hinterer Federmechanismus
Kauffman Vibrola on Rickenbacker 325
Die weltweit erste patentierte mechanische Vibrato-Einheit wurde von Doc Kauffman entworfen und entworfen. Das ursprüngliche Patent wurde im August 1929 eingereicht und 1932 offiziell veröffentlicht. [2] Zwischen 1920 und 1980 arbeitete Kauffman mit vielen wegweisenden Gitarrenherstellern zusammen, darunter Rickenbacker, Gibson und Fender. In den späten 1930er-Jahren produzierte Rickenbacker die erste kommerzielle Charge spanischer E-Gitarren, wobei er die Kauffman "Vib-rol-a" als Aktienoption verwendete, [10] und damit Vorrang für von Fender und Gibson produzierte E-Gitarren hatte .
Die Epiphone-Gitarrenfirma bot die Vibrola erstmals von 1935 bis 1937 als Option für einige Archtop-Gitarren an. Epiphone verkaufte die Vibrola auch als Ersatzteilmarkt. [11] Diese Vibrola wurde auch bei einigen Rickenbacker-Rundstahlgitarren eingesetzt zur gleichen Zeit und wurde ab 1937 auf ihren sechs "Electro Spanish" -Gitarren eingeführt.
Einige frühe Vibrolas-Gitarren von Rickenbacker wurden nicht von Hand bedient, sondern mit einem von Doc Kauffman entwickelten elektrischen Mechanismus bewegt, um die bei Stahlgitarren verfügbare Tonhöhenmanipulation zu simulieren. Die als Option mit Rickenbacker Electro Spanish Gitarren vertriebene Vibrola wurde wie der erste Epiphone Vibrolas von Hand bedient. [12] Eine spätere Einheit wurde in den 1950er Jahren von Rickenbackers Capri-Gitarrenserie wie John Lennons 1958 Rickenbacker 325 entworfen und verwendet eine Seite-zu-Seite-Action-Vibrato-Einheit (und nicht die Up-Down-Aktion späterer Einheiten), die dafür bekannt war, dass die Gitarre verstimmt wurde, weshalb Lennon sie durch eine Bigsby B5-Einheit ersetzt. [13] (Lennon 1964 Rickenbacker 325 [14]
Bigsby auf Rickenbacker 330
Das erste kommerziell erfolgreiche Vibratosystem für Gitarre war der Bigsby-Vibrato-Saitenhalter der oft als Bigsby bezeichnet wurde erfunden von Paul Bigsby (US-Patent D169120, eingereicht 1952, erteilt 1953). [15] Das genaue Datum seiner ersten Verfügbarkeit ist ungewiss, da Bigsby nur wenige Aufzeichnungen führte, aber es wurde auf in Bigsby gebauten Gitarren aufgenommen 195 2, in was wurde seine Standardform.
In mehreren Interviews erinnerte der verstorbene Merle Travis, für den Bigsby sein erstes Vibrato entworfen hatte, an den Prototyp, der in den "späten 40ern" für ihn gebaut wurde. Die Konstruktion verwendet einen federbelasteten Arm, der eine zylindrische Stange im Saitenhalter dreht und die Saitenspannung variiert, um Vibrato- und andere Tonhöhenvariationen zu erzeugen. Die Saitenspannung wird gegen eine einzige kurze Schraubendruckfeder ausgeglichen, die sich unter dem Armgelenk befindet.
Der Blues-Rock-Gitarrist Lonnie Mack war dafür bekannt, einen Bigsby auf seiner Gibson Flying V von 1958 zu verwenden. [16]
Der Bigsby bleibt beliebt, insbesondere bei Hohlkörpergitarren. Es ist als werkseitige Option bei Top-Modellen sowohl hohl als auch massiv von vielen Herstellern erhältlich und als Nachrüstmarkt erhältlich. Es ist nach wie vor das einzige weit verbreitete Design, dessen Mechanismus vollständig über dem Bauch des Gitarrenkörpers liegt, wodurch es besonders für akustische und halbakustische Gitarren geeignet ist.
Fender-Designs [ edit ]
Fender synchronisiertes Tremolo edit
Nach dem Bigsby war die nächste wichtige Entwicklung das synchronisierte Tremolo von Leo Fender das Gerät, das den Begriff Tremolo-Arm einführte (US-Patent 2741146, eingereicht im Jahr 1954) 1956). [17] Das erste, 1954 auf Fenders Stratocaster veröffentlichte Modell bietet einen größeren Bereich für die Tonhöhenänderung als der Bigsby und eine bessere Fähigkeit für Aufwärtskurven. Fender bezeichnete den Arm fälschlicherweise als "Tremolo-Arm" als "Vibrato-Arm" und bezeichnet den Tremolo-Kreis seiner Verstärker als "Vibrato". [18]
Vibrato-Systeme senden eine Gitarre verstimmt, wenn Reibung verhindert, dass die vibrierende Länge der Saite nach einem Pitch-Bend ihre ursprüngliche Spannung wieder erreicht. Das Design von Fender ist so „synchronisiert“, dass sich die Sättel und die Saitenenden als eine starre Einheit zusammen bewegen, wodurch ein Gleiten zwischen Saite und Sattel weitgehend vermieden wird.
Das Gerät ist mit sechs Stahlholzschrauben am Gitarrenkörper befestigt. Damit sich die Brücke reibungslos um sie drehen kann, ist der obere Abschnitt jeder Schraube ohne Gewinde, sie ist nicht ganz festgezogen und durchläuft etwas übergroße Löcher in der Platte, die sich in der Mitte des Designs befinden.
Brücke des synchronisierten Tremolos
Sechs Brückensättel werden durch Saitenspannung gegen diese Platte gehalten und sind sowohl in der Höhe als auch in der Intonation individuell einstellbar. Das Endstück besteht aus einem massiven Metallblock, der mit drei Maschinenschrauben an der Grundplatte befestigt ist und sich in einem Hohlraum befindet, der durch den gesamten Gitarrenkörper geführt wird. In einer Kammer, die in die Rückseite der Gitarre geführt wird, fesseln bis zu fünf Schraubenfedern das Ende des Saitenhalters an den Korpus und wirken dem Zug der Saiten entgegen.
Die Anzahl und Länge der Federn kann eingestellt werden, um die neutrale Position der Brücke einzustellen, wodurch der Bereich der verfügbaren Aufwärts- und Abwärtsneigungsbiegung bestimmt wird. Bei einer Brücke, die so eingestellt ist, dass sie von der Gitarre schwebt, kann die Tonhöhe angehoben werden, bis sie gegen den Körper drückt. Pitch-Biegungen werden durch Ziehen nach oben oder unten an einem in den Saitenhalterblock geschraubten Arm erzielt, der normalerweise frei schwingen kann.
Das synchronisierte Tremolo Fender ist das am häufigsten kopierte Vibratosystem. Das ursprüngliche Design ist bis heute nahezu unverändert in Produktion.
Das synchronisierte Tremolo war möglicherweise der Grund für die Beliebtheit der Stratocaster bei Rockmusikern in den späten 60er und 70er Jahren. Wegen ihrer Überlegenheit im aggressiven Einsatz wurden alle Fender-Gitarren, die ein anderes Vibrato-System als das synchronisierte Tremolo verwenden, zeitweilig zurückgezogen, um als klassische oder Retro-Modelle in den 90er Jahren in den Katalog zurückzukehren.
Fender synchronisiertes Zweipunkt-Tremolo [ edit ]
Spätere Modelle werden um zwei speziell geformte Stehbolzen gedreht anstatt über eine Reihe von sechs Schrauben. Diese Entwicklung erfordert eine wirtschaftliche Herstellung für verringerte Reibung am Drehpunkt.
Derzeit ist das Zwei-Punkt-System von Fender ihr Standard- und populärstes Design.
Das Fender-Zweipunktsystem ist seit seiner Einführung 1986 mit Edelstahlblocksätteln ausgestattet und wurde ab 2008 mit neuen gebogenen Stahlsatteln im Vintage-Stil umgestaltet. Das Fender-Zweipunktsystem ist mit zwei Arten von "Tremolo" erhältlich Bars ": traditionelle" Einschraubart "mit einer Kunststoffspitze am Ende und Deluxe" Pop-In "ohne Kunststoffspitze.
Nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Floyd Rose-Zweipunktverriegelungstremolo die beiden Systeme verwenden die Wörter Zwei-Punkt um völlig unterschiedliche Konzepte zu beschreiben.
Fender Floating Bridge [ edit ]
Die Floating Bridge wurde auf zwei "Tremolo Arm" -Designs von Fender gezeigt, die beide von Leo Fender nachträglich zum Original entwickelt wurden Tremolo, aber von ihm überschattet. Obwohl dies nicht die beliebteste Brücke ist, gibt es mit dieser Art von Brücke einzigartige Vorteile für Gitarren (siehe 3. Brückengitarren).
Floating Tremolo [ edit ]
Das Floating Tremolo wurde von Fender für den Fender Jazzmaster entworfen und erschien 1958 mit der Veröffentlichung des Jazzmaster. Ein größerer, schwererer und komplexerer Vibrato-Mechanismus als das synchronisierte Tremolo, das von Fender als erstklassiger "Tremolo-Arm" -Mechanismus bezeichnet wird, erlangte nie die gleiche Popularität, obwohl er gemäß den Empfehlungen von Fender richtig eingestellt war gut oder besser als die synchronisierte Tremolo-Einheit. Ein Hauptgrund für den immer schlechter werdenden Ruf des schwebenden Tremolos seit seiner Einführung ist die weitaus höhere Verfügbarkeit und Beliebtheit leichterer Gitarrensaiten, die bei der Standard-Stimmung nicht genug Spannung erzeugen, um den niedrigen Durchbruchswinkel über der Brücke und in der DDR zu kompensieren Jaguars Fall, die außergewöhnlich kurze Schuppenlänge von 24 Zoll. Dies führt zu einer relativ geringen nach unten gerichteten Kraft auf die Brücke, was es unzuverlässig macht, nach der Tremolooperation in die richtige Position zurückzukehren. [19]
Der Hauptunterschied besteht darin, dass ein Großteil des Mechanismus des synchronisierten Tremolos ist Einschließlich der Federn wird durch Entfernen einer rechteckigen Platte auf der Rückseite des Gitarrenkörpers zugegriffen, und der Gitarrenkörper ist in einem gerouteten Schacht montiert, der sich hinter den Tonabnehmern erstreckt. Der gesamte Mechanismus des schwebenden Tremolos ist auf einer etwa dreieckigen verchromten Platte montiert die Vorderseite des Gitarrenkörpers, auf der gegenüberliegenden Seite der Brücke zu den Tonabnehmern. Die Saitenspannung wird gegen eine einzelne kurze Schraubenfeder ausgeglichen, die auf Druck auf der Rückseite der "Tremolo-Montageplatte" montiert ist. Die Feder ist durch Drehen einer Schraube in Richtung der Mitte dieser Platte einstellbar.
Die Endhülsenenden der Saiten werden oben in der Gitarre in einer Saitenhalterplatte (19459017) gehalten, die aus dem Mechanismus hervorgeht, und nicht wie die Saiten, die wie bei der Synchronisation in den Mechanismus verschwinden Tremolo. Es ist die Messerplatte, die bewegt wird, wenn der Tremoloarm betätigt wird. Im Gegensatz zum synchronisierten Tremolo wird die Brücke nicht direkt durch den Mechanismus bewegt, sondern nur durch die Bewegung der Saiten und darf sich für diese Bewegung neigen. Dies wird als schwimmende Brücke bezeichnet.
Das schwimmende Fender-Tremolo verfügt auch über einen Drehregler, mit dem der Spieler den Tremolo-Mechanismus sperren und somit deaktivieren kann. Dies ermöglicht ein schnelles Wiederabgleichen im Falle eines Saitenbruchs und ist bestrebt, die Stimmstabilität ähnlich einer festen Bridge-Gitarre zu gewährleisten. In der Praxis erreicht das Schloss im Allgemeinen nicht so viel Stabilität wie eine feste Brücke, sodass einige Spieler den Mechanismus durch eine feste Brücke und ein Saitenhalter ersetzen. Das "schwebende Tremolo" wurde von einigen Surf-Musikbands stark favorisiert, vor allem wegen seiner Fähigkeit, ein ausgeprägtes und unverwechselbares Vibrato auf einem Akkord zu erzeugen, ohne die Stimmung der Gitarre zu stören. Um diesen Vorteil vollständig zu erreichen, war jedoch ein korrektes Setup gemäß den Empfehlungen von Fender unerlässlich.
Ein Problem mit der Einheit ist die Brücke selbst, die von Leo Fender überarbeitet wurde. Die sechs einzelnen Brückensättel waren mehrfach gerillte "Fässer". Die einzelnen Fässer waren nicht tief genug gerillt, um die Saiten während der schweren Entnahme sicher zu halten. Jeder Zylinder hatte an jedem Ende eine winzige Einstellschraube. Durch Hinzufügen der Intonations-Einstellschrauben und der Schrauben an jedem Ende des Brückensattels, um die Brücke als Ganzes anzuheben oder abzusenken, erhielt die Brücke zwanzig separate Einstellmöglichkeiten. Viele Spieler fanden das zu kompliziert. Das und die Tendenz der Saiten, aus den einzelnen Sätteln zu springen, führte zu einem lauwarmen Empfang für ein ausgezeichnetes - wenn auch überentwickeltes - Design. Später stellten viele Jazzmaster- und Jaguar-Spieler fest, dass sie ohne Nachrüstung die Brücke an diesen Instrumenten durch die Standard-Fender-Mustang-Brücke (unten) ersetzen könnten, um einige der Probleme zu lösen.
Neben dem Jazzmaster verwendete Fender das schwimmende Tremolo bei den damals 1962 erschienenen Top-of-the-Line-Fender-Jaguars und auch bei dem Fender-Bass-VI (1961). Jaguar und Jazzmaster teilen sich die gleiche Brücke Teller- und Saitensättel, obwohl Jaguar-Brücken (und die frühesten Jazzmaster-Brücken) höhere Beine haben. Beide sind funktional austauschbar und die Ersatzteile sind identisch. Die Bass VI-Brücke verfügt über eine breitere Platte und längere Intonationsschrauben, um die Intonation der Basssaiten aufzunehmen. Die Sättel haben Gewinde, die für Saiten mit größerem Durchmesser geschnitten sind. Es gab auch eine kleine Anzahl von nicht sehr bemerkenswerten Nachahmungen anderer Hersteller, im Allgemeinen ohne den Feststellknopf. Fender stellte alle Floating-Tremolo-Modelle bis 1980 ein, setzte jedoch den Jazzmaster und Jaguar erst Mitte der 1980er-Jahre als japanische Modelle wieder ein, dann als in Amerika hergestellte Neuauflagen in den 1990er-Jahren. Das mit Tremolo ausgerüstete Bass VI wurde 2006 als US Custom Shop-Modell wieder eingeführt.
Ein Vorteil oder Nachteil ist, je nach Geschmack, die Saitenresonanz, die an mehreren Bundpositionen hörbar ist, wo eine einfache Beziehung zwischen der Länge zum Bund und der Saitenlänge hinter der Brücke besteht (zum Beispiel 48:12 = 4: 1). In diesen Positionen steigt die Lautstärke mit einem hohen Oberton an. Dies wird mit einem übersteuerten Gitarrensound klarer. Der Oberton klingt vielleicht ungerade, aber er hat immer noch eine harmonische Beziehung zur Note, ist also nicht verstimmt in Bezug auf die offene Saite. Für ein Stakkato-Spiel kann es ärgerlich sein. Durch das Stummschalten der Fäden hinter der Brücke mit Filz oder anderem Material wird das Problem gelöst.
Dynamic Vibrato [ edit ]
Der Fender Dynamic Vibrato (auch umgangssprachlich als Mustang Tremolo oder bezeichnet trem ) wurde 1964 am Fender Mustang eingeführt, der als Studentenmodell gedacht war. Es wurde auch besonders auf dem Jagstang verwendet, einem kundenspezifischen Entwurf von Kurt Cobain, der Merkmale des Jaguar und des Mustang kombiniert. Einige späte 1960er-Jahre-Mustangs wurden stattdessen mit dem schwebenden Tremolo ausgestattet, das von Fender als Premium-Einheit gefördert wurde. Später kehrte Mustangs jedoch zum Dynamic Vibrato zurück.
Das Dynamic Vibrato wird von einigen Leadgitarristen immer noch vor allen anderen Designs bevorzugt. Sie verfügt über eine schwebende Brücke, die der des schwebenden Tremolo ähnelt, jedoch ist die Brücke im Gegensatz zu dem schwebenden Tremolo, die separat montiert ist, fest mit der Vibrato-Einheit verbunden. Die Saiten werden durch eine Saitenhalterstange gesteuert, mit der der Vibrato-Arm ähnlich wie der Bigsby sichtbar verbunden ist, und der Mechanismus wird ähnlich wie das schwebende Tremolo von der Oberseite des Instruments installiert. Es kombiniert einige Funktionen aller drei grundlegenden Designs.
Das dynamische Vibrato wird oft mit dem schwimmenden Fender-Tremolo verwechselt, dem es ähnelt. Die ursprünglichen Produktionsläufe der beiden überlappen sich um mehr als ein Jahrzehnt, die Mechanismen sind jedoch recht unterschiedlich. Die Existenz einiger 1960er Mustangs-Werke, die mit dem schwimmenden Tremolo ausgestattet sind, hat wahrscheinlich zur Verwirrung beigetragen. Der verborgene Mechanismus befindet sich in einer Kammer mit einer völlig anderen Form und Position, die einen unpraktischen Holzaufwand erfordert, um von einem zum anderen umzuwandeln, und die Montageplatte hat eine andere Form mit unterschiedlichen Montagelöchern.
Die Saitenspannung wird gegen zwei mittellange Schraubenfedern ausgeglichen, die an der Unterseite der Tremolo-Montageplatte montiert sind. Eine ist an jedem der beiden Füße der Saitenhalterstange befestigt. Dynamic Vibrato-Einheiten können an der integrierten Floating Bridge und den Stempeln "Fender" und "DYNAMIC VIBRATO" erkannt werden. Viele, aber nicht alle Einheiten haben die Wörter "PAT PEND" oder "PAT. NR. 3,241,418" unter dem Wort "Fender". Das Dynamic Vibrato war das letzte der Floating-Bridge-Designs, das Fender mit dem Mustang 1982 eingestellt hatte - und das erste, das sie 1990 wieder mit dem Mustang wieder einführten.
Ab 2018 verfügen alle Fender-Mustangs über eine 6-Sattel-Hardtail-Strat-Brücke mit gebogenen Stahlsätteln. Das Dynamic Vibrato wird in keinem Fender-Produkt verwendet.
Andere Fender-Designs [ edit ]
Ein weiteres Design erschien auf dem Studentenmodell Fender Bronco, das Mitte 1967 veröffentlicht wurde. Dies wurde einfach als Fender Vibrato-Saitenhalter oder manchmal als Fender Steel Vibrato bezeichnet. Es wurde erneut von Leo Fender entworfen, obwohl er das Unternehmen zu dem Zeitpunkt verkauft hatte, als es erschien. Im Grunde war ein synchronisiertes, zur Kostenreduzierung vereinfachtes Tremolo wenig populär und ab 2005 [update] das einzige Leo Fender-Vibrato-Armdesign, das bei keinem aktuellen Fender-Modell verfügbar war.
1981 brachte G & L die F-100-Gitarre mit einem Dual-Fulcrum-Vibrato heraus, die von Leo Fender, einem Besitzer von G & L, entworfen wurde.
Gibson Vibrola [ edit ]
Ab den 1950er Jahren bot Gibson entweder eine gitarrenförmige Gibson Vibra-Rest oder eine Bigsby-Option an. [20]
Seit den frühen 1960er Jahren hat Gibson eine Reihe von Vibrato-System-Designs unter dem Namen " Vibrola " auf den Markt gebracht.
Vibrola-Saitenhalter umfassen eine lizenzierte Version des Bigsby-Vibrato-Saitenhalters, eine frühere Version von Maestro Vibrola unter Verwendung einer Rollenbrücke ( US-Patent 3,124,991 eingereicht 1961, erteilt 1964), [20] ] und mehrere eigene Gibson-Designs. Die Gibson-Designs hatten nicht die Auswirkungen der Bigsby- und Fender-Designs und haben nur wenige Kopien inspiriert, aber sie haben recht erfolgreich teilgenommen und verkaufen weiterhin.
Bei Gibson-Konstruktionen ist der Mechanismus normalerweise ähnlich wie der Bigsby auf dem Gitarrenbauch montiert und daher für akustische Gitarren und insbesondere für Archtops gleichermaßen geeignet. Dies spiegelt die Geschichte des Gibson-Unternehmens als Entwickler der Archtop-Gitarren und deren anhaltende Stärke und Fokussierung auf diesen Markt wider, überträgt sich jedoch auch auf die Designs, die nur für Solid-Body-Gitarren verwendet werden, wie die Short Lyre Vibrola . wird bei einigen Flying V- und SG-Modellen verwendet. Diese erfordern zwar einige Holzarbeiten, einige mehr als andere, aber es gibt nichts Besseres als die umfassende Körperführung, die für alle Fender-Tremes erforderlich ist.
( Lyre Vibrola später Maestro Vibrola ) über 1963 Gibson SG Custom
Auch ein frühestes kurzes Vibrato, als " Ebenholz-Vibrato mit der eingelegten Perle " bezeichnet, wurde im selben Jahr auf mehreren Les Paul / SG Standard gesehen. [21]
Der Deluxe Gibson Vibrato (oder Gibson Deluxe Vibrola usw. ) - ein weiterer langer Saitenhalter, veröffentlicht in 1963 - ersetzte das Gibson Vibrato. Sein Vibrato-Arm und alle nachfolgenden Entwürfe übernahmen die von Bigsby und Fender beliebte Aktion. Kurze Version von Deluxe Gibson Vibrola wurde standardmäßig in die Neuauflage von Gibson Flying V von 1967 eingebaut. Außerdem gibt es zwei weitere Namen auf dem Deluxe Gibson Vibrato : " Lyre Vibrola [19659106] "Spitzname nach der auf der Abdeckplatte eingravierten Leier, die ab 1964 optional in die Gibson ES-335-Serie eingebaut wurde; und " Maestro Vibrola " wurde für die Beibehaltung der Marke Maestro umbenannt, die 1967 eine Option für die ES-335 war.
Kurze Vibrola (später) über Flying V
Die meisten Vibrola-Saitenhalter, einschließlich der Bigsby Lyre und Maestro gibt es sowohl in langen als auch in kurzen Versionen. Die Version long ersetzt einen Saitenhalter im Trapez-Stil, wie er bei den meisten Archtop-Gitarren zu finden ist, und überträgt die Saitenspannung auf die Gitarrenseite. Die kurze -Version ersetzt einen Saitenhalter mit Saitenanschlag, wie er zum Beispiel von Gibson Les Paul gefunden wurde, und überträgt die Saitenspannung auf den Gitarrenbauch, so dass kurze Versionen im Allgemeinen nur für Solid-Body-Gitarren verwendet werden. Lange Saitenhalter können für fast jede Gitarre verwendet werden (eine Ausnahme bildet der Gibson Flying V, wo kein Platz für eine ist), und sowohl lange als auch kurze Versionen wurden bei verschiedenen Modellen der Gibson SG und Gibson Les Paul Gitarren verwendet.
Die Gibson-Designs waren weniger geeignet für die Sounds, die das Stratocaster-Tremolo und seine Ableitungen ermöglichten. Sie wurden fast immer als zusätzliche Kostenoptionen für Gitarren angeboten, die sich in Nicht-Vibrato-Versionen besser verkauften. Daher sind einige Versionen selten und verlangen von Restauratoren und Sammlern hohe Preise. Gibson ermutigt diesen Trend, indem er sich weigert, Wiederausgabeeinheiten als Teile zu verkaufen, und diese nur auf kompletten Gitarren anzubieten (eine Politik, die den meisten Gitarrenherstellern gleicht). Ab 2006 [update] Gibson bot Vibrola-Einheiten weiterhin als Option für viele Modelle an, bot aber auch einige von Fender inspirierte Tremolo-Arme an, wie beispielsweise den Floyd Rose auf einigen Gibson-Marken Gitarren (Nighthawk, M3) und eine größere Vielfalt durch ihre Marken Kramer und Epiphone . Kramer hat Floyd Rose-Trems seit jeher zum Standard gemacht, und diese Verbindung wird fortgesetzt.
Andere Designs [ bearbeiten ]
Andere bemerkenswerte Vibrato-Designs umfassen die Kahler, Washburn Wonderbar, Hagstrom Tremar, Der von Moseley entworfene Mosrite "Vibramute", die Stetsbar, das Linearlager mit gekreuzten Rollen und der frühe Rockinger aus Deutschland. Dieses letzte Unternehmen wurde von Kramer beauftragt, zusammen mit Edward Van Halen ein neues Tremolo für die Feinabstimmung zu entwickeln. Die Rockinger-Designs erwiesen sich als problematisch, und Van Halen bevorzugte das Floyd Rose-Tremolo.
The Mosrite Vibrato [ bearbeiten ]
Semie Moseley entwickelte die auf seinen Mosrite-Gitarren verwendete Vibrato-Einheit aus dem Grundkonzept des Bigsby vibrato, jedoch mit vielen technischen Verbesserungen. Die gesamte Vibrato-Einheit ist oben montiert. Die Saiten werden durch sechs Löcher in der Stehplatte an der Rückseite des Geräts geführt (ähnlich wie beim Fender Floating Trem), und die Brücke ist ebenfalls fest montiert. Die Saitensättel sind jedoch vertikal montierte, mit Rillen versehene "Räder", die während des Vibrato-Einsatzes mit der Saite rollen und auch das Palm-Muting sehr leicht erreichen. Moseley bewarb das Gerät als "Feder-Touch" -Vibrato, und die Berührung ist außergewöhnlich leicht mit allen Saiten. Die Steigungsstabilität ist ausgezeichnet. Moseley machte mehrere Entwürfe der Einheit, die erste war Sandguss. Frühe Versionen hatten einen angebrachten Stumm-Dämpfer unter der Brücke (ähnlich wie der Fender Jaguar) und einen eher kurzen Griff. Dies nannte er "Vibramute". Zwei Jahre später vereinfachte er das Design leicht, ging zu einem Druckguss-Design, beseitigte die Stummschaltung (über die sich mehr Spieler beschweren als bevorzugt) und verlängerte den Vibrato-Arm geringfügig. Diese Inkarnation, "Moseley" genannt, wurde ab diesem Zeitpunkt für alle Mosritengitarren verwendet. Das tatsächliche Gefühl und die Reaktion der beiden verschiedenen Modelle ist jedoch nahezu identisch. Moseley entwarf auch ein 12-saitiges Begleit-Vibrato für die 12-saitige Version des Instruments, und dies war möglicherweise eines der wenigen - wenn nicht das einzige - Vibratos, das für eine 12-saitige Gitarre entwickelt wurde.
Locking Tremolo [ edit ]
Floyd Rose [ edit
Um 1979 erfand Floyd D. Rose das Sperrtremolo . Dieses Vibratosystem wurde aufgrund seiner Stimmstabilität und seiner großen Tonhöhenveränderung bei den Heavy-Metal-Gitarristen der 1980er Jahre sehr beliebt. Das ursprüngliche Floyd Rose-System ähnelte dem Fender-synchronisierten Tremolo, hatte jedoch eine Reihe zusätzlicher Mechanismen. Die erste und offensichtlichste ist eine Sicherungsplatte an der Kopfmutter, die mit einem Inbusschlüssel festgezogen wird, der die Saiten an dieser Stelle nach dem Stimmen fixiert. Dies sorgt für zusätzliche Abstimmungsstabilität, insbesondere bei Verwendung des Vibrato-Arms, verhindert jedoch auch das Abstimmen mit den Maschinenköpfen.
Als Teil des Brückenmechanismus wurden außer an den frühesten Einheiten Feinstimmer angebracht, um eine geringfügige Neueinstellung ohne Entriegeln der Mutter zu ermöglichen. Es wird gemunkelt, aber es wurde nie bestätigt, dass Eddie Van Halen an der Feinabstimmung beteiligt war. In einem 1982 Guitar World Interview für Van Halen's Diver Down Album behauptete Eddie, dass er die Feinstimmer mit erfunden habe.
Nichtsdestotrotz, ein Geschenk einer Einheit an Van Halen von Floyd Rose selbst verlieh der Einheit sofort Erfolg und Glaubwürdigkeit über Nacht. Noch mehr Stabilität wurde durch die Hinzufügung eines zweiten Schlosses an der Überwurfmutter geschaffen, wodurch ein doppelt verriegelndes Tremolo-System geschaffen wurde, dessen Aufbau komplexer war. Die doppelte Verriegelungskonstruktion wird manchmal als Zweipunkt-Verriegelungs-Tremolo bezeichnet, was zu Verwechslungen mit dem Fender -Zweipunkt-Synchronisations-Tremolo führt. Dies ist ein anderes Konzept und kein Sperr-Tremolo.
Many guitars equipped with locking tremolo systems have a cavity routed in the body beneath and behind the bridge, extending the range of motion, a concept first popularized by Steve Vai.
See Floyd Rose for details. Floyd Rose or Floyd Rose licensed locking tremolo units are available factory fitted on many high and low end guitars, as well as complete aftermarket retrofit kits in many different designs. Fitting the correct kit to a guitar already fitted with a compatible tremolo may be quite straightforward; on others a high level of woodworking skill may be required, or it may not be possible at all.
The Fender Deluxe "Locking Tremolo" (better known as Fender/Floyd Rose) is essentially a modified American "2-point tremolo" bridge with locking saddles and pop-in arm. Designed by Fender and Floyd Rose himself, this type of tremolo bridge was introduced in the early '90s on the Deluxe Plus and Ultra series guitars. The concept is primarily intended for guitarists searching for the features of a locking tremolo system without the need to perform major surgery on their instrument. Nowadays, the Fender Deluxe tremolo is available on American Deluxe, Plus, Ultra Series and many Custom Shop guitars. The whole assembly also includes a set of locking machine heads and an LSR roller nut for optimal tuning stability. Usually available in chrome, the Fender Deluxe Locking vibrato is also featured in gold and black.
Floyd Rose also produces complete guitars with their tremolo systems—most notably with the Speedloader system, which eliminates conventional peghead tuners entirely, leaving all tuning to the bridge end of the strings. They accomplish this without sacrificing stability by requiring strings that are produced to extremely fine length tolerances, essentially having two ferrule ends and no tail. As of 2006[update] the Speedloader system is the latest Floyd Rose design, but has yet to catch on to the degree Floyd Rose's original tremolo did.
In 2015,[22] the company began the commercialization of the FRX surface-mounting locking tremolo system, designed to fit exactly on Tune-O-Matic bridge guitars, but with a locking nut that is fastened to the truss rod cover. This model resembles the Washburn Wonderbar in that the springs and strings do not go through the body, thus eliminating the routing necessary to install the classic Floyd Rose tremolo in classic, fixed-bridge electric guitars.[23]
Locking synchronized[edit]
One of the most simplified ways to have a double locking tremolo system without making any major alteration to a solid-body electric guitar can be done by using a modified American Series 2-point synchronized bridge with locking saddles, a set of locking machine heads and a low-friction LSR Roller Nut. Fender's version of this system is also known as Fender/Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly), as it was developed in conjunction with Floyd Rose.
Other locking systems[edit]
Several other "locking" type vibrato systems have been developed, but none of these have gained the popularity that the Floyd Rose or vintage Fender "tremolo" systems have. The most notable of these is the cam-operated Kahler Double-locking tremolo, which is similar in practical use, but not in design, to the Floyd Rose. Another system that emerged in the 1980s was the Steinberger TransTrem system (meaning Transposing Tremolo).
Ibanez have their own range of double-locking vibrato systems on their range of guitars. The Edge III tremolofeatured on their low-mid range guitars, is a very similar bridge to a Floyd Rose. It features a pop in/out arm and lower profile tuners. Another system is the Edge Zerowhich has what Ibanez calls the Zero Point System. This system lets the guitarist lock the guitar's floating state for tuning purposes. There is also the Edge Pro tremolo with a very low profile. Possibly its most notable feature is that it is designed to take strings without the removal of the ball end (or stringing backwards with the ball ends at the headstock). The Edge Pro also comes in a version called the Double Edge Prowhich has piezoelectric pickups for acoustic sound.
In 2007, the Super-Vee company developed a double-locking vibrato system that requires no modifications to the body or neck of the guitar. This system received a patent for its "Blade" technology,[citation needed] which is based on what they call "frictionless action." This action removes the contact pivot point that other vibrato systems rely on, aiming to eliminate wear irregularities that cause tuning instability. Super-Vee also received a patent for their side-locking nut system,[citation needed] which does not require instrument modification.
The Steinberger TransTrem, like the Floyd Rose Speedloader, requires special strings that can only be used on the TransTrem unit. However, the TransTrem had the novel design that the bar could be pushed in to "transpose" the tuning of the entire unit to various other keys. The system saw limited use (mainly due to its exorbitant price and limited string availability), although Edward Van Halen has continued to experiment with the system. Notable Van Halen songs where the TransTrem can be heard include "Get Up" and "Summer Nights", from the album 5150.
Vibrato system additions[edit]
Various add-on gadgets have been developed to improve functionality of vibrato systems. What is perhaps one of the main issues with nearly all vibrato systems is that bending one string leads to the others dropping slightly in pitch, a problem which is not present on fixed-bridge instruments. One after-market tool that allows for temporarily locking is the Tremol-No. Through two thumbscrews a player can choose between having the bridge completely locked, allowing it to move downwards in pitch, or free movement.[24] One of the guitarists who use this gadget is Guthrie Govan, and it is a standard feature on his signature guitar models from Suhr Guitars.[25][26] A few vibrato system designs also have various ability to "lock" the system's action: Steinberger TransTrem, Ibanez Edge Zero, Fender Floating/Jaguar/Jazzmaster, and the ChordBender.
Many vibrato systems can be set up in such a way that they allow for changing string pitch both up and down. Famous guitarist Eddie Van Halen prefers instead to have his set up so it is flush with the guitar body,[27] which has two advantages: first, a broken string has no effect on the pitch of the other strings, and it can accommodate attachment of a device called a D-Tuna to the bridge. This device can drop the low E-string down a whole step to D to extend the tonal variety of the guitar, even during live performance.[28]
Examples[edit]
Notable tracks[edit]
The electric guitar is an instrument of unique sounds. A vibrato bar enables the guitarist to completely detune the instrument and pull it back on the fly. Many notable guitar players have used this effect over the years. Early in electric guitar history, Chet Atkins favored the Bigsby unit, and it can be occasionally heard in a number of his recordings. Generally, Atkins used the Bigsby just to "dip" chords. His recording of "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" with Les Paul (another Bigsby user) is a typical[according to whom?] example of how Atkins used the device.
Surf and early rock instrumental guitar is synonymous with vibrato use.[citation needed]Duane Eddy established the "twangy guitar" sound with a Bigsby vibrato on his Gretsch guitar. Classic examples of this are his recordings of "Rebel Rouser" and "Peter Gunn". Both "Perfidia" and "Walk, Don't Run" by the Ventures are also typical[according to whom?] examples.
Prior to Jimi Hendrix, many guitarists used the Fender or Bigsby vibrato to approximate the pedal steel or slide guitar tones found in Hawaiian or Country music. This early vibrato was actuated after striking chords or individual notes; lowering or modulating the pitch as the notes decayed.
Hendrix greatly extended the use of vibrato. His studio tracks “Third Stone from the Sun”, “Axis: Bold as Love”, and “Voodoo Child” (among others) introduced his use of the Stratocaster vibrato. Live tracks such as “The Star Spangled Banner”, “I Don't Live Today”, and “Machine Gun” featured vibrato to mimic rockets, bombs, and other sound effects—all within the context of blues-based psychedelic rock.
Rock bands of all types have used the vibrato for all sorts of effects, especially as a vibrato over chords.
David Gilmour of Pink Floyd is also known for his controlled use of the vibrato bar.
A more powerful and heavy use of the vibrato bar is the effect created by grabbing and shaking the bar violently. This style of playing occurs often in heavy metal leads. The band Slayer makes heavy use of vibrato bars. A Slayer song titled “Raining Blood” fully illustrates this style. They often combine vibrato effects with natural and artificial harmonics, to make a "screaming" or "squealing" sound. Kerry King and Jeff Hanneman have used these harmonic squeals since 1981.
Night Ranger guitarist Brad Gillis has based his entire playing style around the use of the "floating tremolo," specifically the first-generation Floyd Rose unit. Some examples are on "Don't Tell Me You Love Me" and "(You Can Still) Rock in America".
Pantera guitarist Dimebag Darrell is often said[by whom?] to have been one of the most influential users of the vibrato bar. He used the bar extensively in all of his studio albums.
Kevin Shields (My Bloody Valentine) created "glide guitar," primarily characterized by extensive use of note bending, via continuous manipulation of the vibrato arm on his Fender Jazzmaster. An example of this is the album Loveless.
Jimmy Page of Led Zeppelin used a Fender Stratocaster with a "trem" on live versions of the song "In the Evening" to create a pitch change with every chord.
Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave) used an Ibanez locking trem on many solos. On the track "Sleep Now in the Fire" from The Battle of Los Angeleshe uses the vibrato bar in unison with kill-switching[further explanation needed] to raise and lower the sound of the feedback from his amplifier. On the Audioslave track "Original Fire" from Revelationshe depresses the bar to slack and then taps the strings against the pickups and then releases the bar to raise the pitch of the sound. This emulates the sound of monkeys laughing.[29][better source needed]
Adrian Belew incorporated frequent use of the vibrato arm on his Stratocaster and Parker guitars. The vibrato arm is often integral to "sound effects" such as animal voices or industrial noises. On the track "Twang Bar King", from the album of the same title, he uses the "twang bar" in a particularly over the top way, effectively resulting in a parody of his own style and vibrato arm use in general.
Neil Young makes extensive use of a Bigsby vibrato in most of his electric-guitar work, producing an almost constant shifting of pitch in some solos, and simple chord-vibrato in rhythm work. This is accomplished by keeping a grip on the arm of the unit while moving the pick. This technique is prominent on his more hard-rock songs such as "Like a Hurricane", "Hey Hey, My My (Into the Black)" and "Rockin' in the Free World".
Joe Satriani uses the arm on his Ibanez Edge Trem System often; most of the time to make his signature "Satriani Scream", where he plays a harmonic near the bridge on the G-string and raises the bar. It can be heard on many songs, including "Surfing With The Alien", "The Extremist", and "Flying in a Blue Dream". This technique is used by many similar guitarists of the genre including Steve Vai, Paul Gilbert, Brian "Head" Welch and James "Munky" Schaffer of Korn, and John Petrucci of Dream Theater.
Jeff Beck is an acknowledged[by whom?] master of the whammy bar. Arguably the best known example of his work is "Where Were You" from the 1989 album Jeff Beck's Guitar Shop.
Kirk Hammett (Metallica) uses the whammy bar in some of his songs, such as the solos for "Master of Puppets", "Enter Sandman", "The Thing that Should Not Be", and his live solo on Live Shit: Binge & Purge.
Les Claypool (Primus) installed a Kahler "bass tremolo" on his main four-string bass, a Carl Thompson fretted four string bass guitar. He uses the "tremolo" to create the wobbling bass tone heard on "Frizzle Fry", "Nature Boy", "Too Many Puppies" and "John the Fisherman", along with other Primus songs and in solo work.
Andy Scott (Sweet) used the tremolo arm with his Gibson 335 and Fender Stratocaster. An example is the recording of "Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard", especially the "Sweet FA" end section.
Rowland S. Howard's near continuous use of his Fender Jaguar's Floating Tremolo system in bands The Birthday Party, Crime and the City Solution, and These Immortal Souls influenced[according to whom?] bands from Sonic Youth to the Yeah Yeah Yeahs. He coupled his use of the "tremolo" with volume and overdrive/fuzz effects to create sustained shrieks, expressive bursts of noise, extreme sound effects, and washes of warped pitch bending, feedback and distortion.
Herman Li (DragonForce) used vibrato in almost all his guitar solos, producing several unique sound effects. "The Elephant" (first heard by Eddie Van Halen in the mid 1980s), where he turns the volume down, plays a note, raises the pitch with the arm and turns the volume up at the same time, creating a sound similar to an elephant's trumpeting. He also removes the arm and strums it across the strings, creating the "Pac-Man" noise, or runs it up and down the string, creating a "ghost noise". In the song “Cry For Eternity” he combines these, playing four pac-man noises, followed immediately by an Elephant noise.
Edward Van Halen uses many distinct animal noises with his tremolo. "The Horse Whinny" was used at the beginning of Van Halen's 5150 song "Good Enough". The "Horse Whinny" is accomplished by striking an artificial harmonic and then raising the arm and then lowering the arm while applying vibrato to mimic a horse's whinny. He is also heard in the mid 1980s doing other animal noises such as "The Elephant" which mimics an elephant trumpet.
Sound files[edit]
See also[edit]
References[edit]
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External links[edit]
General
- 1967 Fender Service Manual giving instructions for adjusting the then current Jaguar/Jazzmaster (floating), Stratocaster (synchronized), and Mustang (dynamic vibrato) tremolos, with diagrams of each.
Synchronized tremolo
Floating tremolo
Dynamic Vibrato
Bigsby Vibrato
Vibrola and other Gibson units
Locking tremolo
Kahler tremolo
Stetsbar
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