Wednesday, May 18, 2016

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Ellis Paul - Wikipedia


Ellis Paul (geboren Paul Plissey ; 14. Januar 1965) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Volksmusiker. Der in Aroostook County, Maine, geborene Paul ist eine Schlüsselfigur in der als bekannt gewordenen Bostoner Songwriting-Schule, einem literarischen, provokanten und urban romantischen Folk-Pop-Stil, der die Volkserweckung der 1990er Jahre mit sich brachte. [1] His In Filmen und im Fernsehen sind Popmusik-Songs erschienen, die die Kluft zwischen dem modernen Folk-Sound und den populistischen Traditionen von Woody Guthrie und Pete Seeger überbrücken. [2]

Paul wuchs in einer kleinen Stadt in Maine auf. Er besuchte das Boston College mit einem Track-Stipendium, wobei er sich auf Englisch konzentrierte. Während seiner Jugendzeit verletzt, begann Paul Gitarre zu spielen, um seine Freizeit zu füllen, und begann bald Songs zu schreiben. Nach seinem College-Abschluss spielte Paul an Open-Mic-Abenden in der Gegend von Boston, während er mit Schülern aus der Innenstadt arbeitete. Er gewann einen Songwriter-Wettbewerb in Boston Acoustic Underground und gewann eine landesweite Bekanntschaft mit einer Windham Hill Records-Compilation, die ihm half, Musik als Karriere zu wählen. [3]

Paul hatte bis Ende 2014 19 Alben veröffentlicht und erhielt 14 Boston Music Awards, die für den Gipfel stehen Einige der Erfolge der zeitgenössischen Akustikmusik. [4] Er hat ein Buch mit Originaltexten, Gedichten und Zeichnungen veröffentlicht und eine DVD veröffentlicht, die eine Live-Performance, einen Gitarrenunterricht und eine Road-Trip-Dokumentation enthält. Im Jahr 2014 wurde seine Kinder-CD Hero in You als Buch von Albert Whitman & Company veröffentlicht. Paul spielt fast 200 Live-Shows pro Jahr. [5]

Aufwachsen [ edit

Paul spielt "Home" auf dem Klavier in Ogunquit, Maine, dem Staat, in dem er aufgewachsen ist. (5. August 2006)

Ellis Paul wurde in Fort Kent, Maine, einer kleinen, ländlichen Kartoffel-Bauernstadt nahe der Grenze zwischen Kanada und den USA geboren. Pauls Familie hatte enge Verbindungen zur Kartoffelindustrie - sein Vater, Ed Plissey, war Exekutivdirektor der Maine Potato Commission, und sein Großvater besaß eine 140 Hektar große Kartoffel-Farm (0,57 km 2 ). Die Schulen in der Umgebung waren jedes Jahr für drei Wochen geschlossen, damit die Schüler bei der Kartoffelernte helfen konnten. Paul verbrachte viele Stunden auf der Farm seines Großvaters. [6] Pauls Mutter, die ehemalige Marilyn Bonney aus Buckfield, Maine, ist Absolvent der University of Maine und arbeitete als Erweiterungsagent für den Norden des Aroostook County. Sie und ihr Mann arbeiteten oft zusammen an speziellen Projekten für den Dienst. In den 1960er Jahren produzierte Frau Plissey ihre eigene Fernsehsendung "The Aroostook Homemaker", die alle drei Wochen auf dem Fernsehsender WAGM-TV von Presque Isle ausgestrahlt wurde. [7]

Während er die High School in Presque Isle, Maine, besuchte, hörte Paul Top-40 Radio und nahm an der Spur teil. Er spielte Trompete in der Bühnenband der Schule, wo er in die Big-Band-Jazzmusik von Stan Kenton und Maynard Ferguson eingeführt wurde. Er übertraf seine Laufbahn und wurde in fünf Kilometer Distanz zum Maine State Champion, eine Leistung, die mehrere Stipendienangebote, darunter ein Angebot des Boston College, einbrachte. Nach dem Abitur in der Klasse von 1983 zog Paul nach Boston und ließ das ländliche Leben in Kleinstädten zurück. In einem Interview mit Daniel Gewertz vom Boston Herald sagte Paul: "Erst als ich auf einem Track-Stipendium am Boston College war, hörte ich zum ersten Mal Folk." [8] Paul war besonders bewegt, als er hörte Bob Dylan "Das Haus der aufgehenden Sonne" singen. Dann begann er, Volksmusik ernst zu nehmen. [9]

Paul wurde am 11. Januar 2013 in die Hall of Fame der Presque Isle High School (unter seinem Geburtsnamen Paul Plissey) aufgenommen. [10]

Frühe Karriere: 1987–1990 [ edit ]

Paul studierte Englisch am Boston College, wo er weiterhin am Track teilnahm. Seine Bestzeit auf 10.000 Metern (30:18:50) ist nach wie vor der viertbeste Outdoorrekord für Männer in der Geschichte des Boston College. [11] Als eine Knieverletzung in seinem jungen Jahr ihn von der Leichtathletik abhielt, nahm Paul eine akustische Gitarre in die Hand die Zeit. Er lehrte sich selbst Gitarre spielen mit Hilfe eines Hits der 70er Liederbücher und begann Songs zu schreiben. [8] Das Radio von Boston enthielt eine klassische Hit-Station, die die Musik von Bob Dylan, Joni Mitchell, spielte. Neil Young und James Taylor; Künstler, die Paul meistens nicht vertraut waren. Innerhalb weniger Jahre wurden sie zu großen Einflüssen. Zu diesem Zeitpunkt war es eine der musikalischsten Karrieren in Pauls Verstand, doch als sein Spiel und Schreiben sich verbesserte, wurde er zu einem größeren Fokus in seinem Leben. In einem Interview mit dem Journalisten Arthur Wood FolkWax erklärte Paul:

"Ich fing an zu spielen und lernte ein paar Songs von anderen Autoren. Ich fing an, innerhalb weniger Monate Originale zu schreiben. Meine Songs waren anfangs ziemlich grauenhaft. Sie wurden immer besser. Als ich meinen Abschluss machte, begann ich Ich habe in Bars in Boston bei offenen Mikrofonen gespielt und schließlich entdeckt, dass es Folk-Clubs gab, in denen die Leute tatsächlich zuhörten und während des Spiels nicht trinken und küssen wollten. Ich habe mich in diesen Kreis verwickelt. Ich glaube, deshalb bin ich so lyrisch bewusst geworden. wegen dieser Hörräume, in denen man sich in solchen Situationen wirklich auf Worte verlassen muss. "[6]

Zu den Open-Mic-Schaltkreisen im Raum Boston gehörten The Nameless Coffeehouse in Cambridge, Westboroughs Old Vienna Kaffeehouse und The Naked City Coffeehouse in Allston. Paul wurde in diesen Clubs zusammen mit anderen jungen Musikern wie Shawn Colvin, Patty Griffin, Dar Williams und Vance Gilbert zu einem festen Gesicht. 1989 gewann er den New Songwriter Award des Nameless Coffeehouse. Paul spielte Cambridge's Club Passim, einen Ort, an dem er im Oktober 1989 für John Gorka eröffnet wurde. In weniger als vier Jahren spielte er seine ersten Shows in Passim als Headliner. Die drei aufeinanderfolgenden Shows fanden am 19. und 21. Februar 1993 statt. [8]

Im Alten Wien traf Paul auf Jon Svetkey, Brian Doser und Jim Infantino, die alle mit jungen Musikern aus der Region zu kämpfen hatten. 1989 gründeten die vier jungen Männer ein Kollektiv namens "End Construction" und veröffentlichten 1990 eine Zusammenstellung von Songs mit dem Titel Resume Speed: New Artist Compilation auf dem Label End Construction Productions. Die vier Songwriter traten auf der CD-Veröffentlichung jeweils vier eigene Songs auf. In den Resume Speed ​​ Liner Notes wurde angegeben, dass End Construction Productions eine kleine unabhängige Produktions-, Promotion- und Plattenfirma ist, die von Songwritern und Musikern betrieben wird. "Hellbent, wenn es darum geht, gute Musik herauszubringen." In einem Interview mit Wood gab Paul an, dass die vier Songwriter begonnen hatten, Gruppen-Shows zu machen und an dem Material des anderen zu arbeiten. Er sagte weiter, dass die Zusammenarbeit "eine gute Sache war" und dass die vier Musiker viel voneinander gelernt haben, und schließlich das Vierer "die Konkurrenzfähigkeit ausbrannte". [6] Die Zusammenarbeit dauerte drei Jahre. [3]

Nach seinem Abschluss am Boston College im Jahr 1987 arbeitete Paul an der COMPASS-Schule als Lehrer und Sozialarbeiter, wobei Schüler aus der Innenstadt drei oder vier Nächte pro Woche bei offenen Mikrofonen spielten. Erst im Herbst 1992 gab er seinen Job auf, um sich der Musik als Vollzeitkarriere zu widmen. In dieser Zeit lernte Paul seinen Manager Ralph Jaccodine kennen und gründete gemeinsam Black Wolf Records. 1989 veröffentlichte das Label die ersten beiden Alben von Pauls Originalmaterial: Am I Home und Urban Folksongs und Paul begannen, außerhalb der Gegend von Boston zu touren. [12] Obwohl ursprünglich auf Kassette veröffentlicht Zwei Alben wurden 2001 auf CD erneut veröffentlicht.

Steigender Erfolg: 1990–2000 [ edit ]

Der Gewinn des Boston Acoustic Underground Awards im Jahr 1991 [13] führte dazu, dass Paulus die größte Masse seiner Karriere zu diesem Punkt spielte - 300. Er spielte weiterhin in und um New England. Zu dieser Zeit forderte Windham Hill Records, das zuvor die Legacy Songwriter-Compilation veröffentlicht hatte, die Musikbranche auf und forderte, dass Songwriter-Einsendungen für das Follow-up Legacy II [19459012inBetrachtgezogenwürden] Kompilierung. Nachdem das Old Vienna Kaffeehouse eine von Pauls Bänder nach Windham Hill geschickt hatte, wurde Pauls "Ashes to Dust" aus Urban Folksongs für die Zusammenstellung ausgewählt. Im Interview mit Wood erklärte Paul, dass er sich sehr aufgeregt fühlte, an der Veröffentlichung von Windham Hill teilzunehmen, da dies als Visitenkarte diente, die jeder DJ und Folk-Promoter im Land anerkennen würde. [6] Legacy II wurde im Jahr 2005 veröffentlicht 1992 und beinhaltete Lieder von Patty Larkin, Patty Griffin, Greg Brown, Cheryl Wheeler und einigen anderen. Legacy II war die erste nationale Bekanntschaft von Paul.

Nachdem Paul mehrere Male für Bill Morrissey geöffnet hatte, wurde Morrissey einer der ersten Mentoren von Paul. Morrissey machte Paul mit dem traditionellen Songwriting von Woody Guthrie und Mississippi John Hurt sowie mit den Songwritern der 60er Jahre wie Randy Newman bekannt. In einem Interview mit Scott Alarik aus dem Jahr 2001 sagte Morrissey, dass Paul sich den traditionellen Songwritern "bigtime" angehört habe und daher ein viel besserer Schriftsteller und Performer sei. [14]

Paul bat Morrissey, zu produzieren sein erstes Album Say Something das 1993 bei Black Wolf Records veröffentlicht wurde. Fiddler Johnny Cunningham und Gitarrist Duke Levine, beide Freunde von Morrisseys, sind zusammen mit dem Background-Gesang von Patty Griffin auf der Aufnahme zu hören. Scott Alarik schrieb: "Wie sein liebevolles, anspruchsvolles und brillantes Debütalbum Say Something bezeugt, gibt es eine recht frühe Glaubwürdigkeit und emotionale Wahrheit für seine echten Balladen." [5] 19659030] Levine produzierte gemeinsam Pauls Nachfolgerveröffentlichungen Stories die 1994 auf Black Wolf veröffentlicht und im folgenden Jahr bei Rounder Records erneut veröffentlicht wurden. Im Jahr 1994 wurde Paul zum ersten Mal zum Kerrville Folk Festival eingeladen und gewann den Kerrville New Folk Award. [16]

Paul wurde Anfang der 1990er Jahre ein Anhänger der Musik von Woody Guthrie . In einem Artikel von 1998 Boston Globe bezieht sich Paul auf ein Tattoo von Woody Guthrie auf seiner rechten Schulter, in dem es heißt, dass Woodys Image das einzige sein könnte, das er auf seinen Körper setzen könnte, das "wie eine Plakette dessen, wer er war" [17] Pauls Tätowierung von Woody Guthrie führte zu einer zufälligen Zusammenkunft mit Nora Guthrie, Woody Guthries Tochter, auf einer Folk Alliance-Konferenz, als Nora bat, Pauls Tätowierung zu sehen. Dieses zufällige Treffen führte dazu, dass Paul zu einer Woody Guthrie-Tribut-Show in der Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio, eingeladen wurde. Die 10-tägige Feier, die im September 1996 stattfand, beinhaltete weitere bemerkenswerte Musiker wie Bruce Springsteen, Billy Bragg, The Indigo Girls und Ani DiFranco. [18] Das Plattenlabel Righteous Babe von DiFranco veröffentlichte eine Zusammenstellung der Veranstaltung . ' Bis We Outunumber' Em im Jahr 2000. [19]

Jerry Marotta, ein Schlagzeuger, der mit Peter Gabriel zusammengearbeitet hatte, produzierte die dritte CD von Paul A Carnival of Voices das 1996 auf Rounder veröffentlicht wurde. Marotta brachte den Bassisten Tony Levin, den Gitarristen Bill Dillon und noch einmal Duke Levine mit. Paul stellte fest, Ein Karneval der Stimmen bestand aus Charakterskizzen verschiedener Menschen in verschiedenen Städten, die an "die Karnevalsmentalität des Reisens" gebunden waren. [6] Ein Karneval der Stimmen schlug # 3 bei The CMJ New Music ein Bericht Triple-Chart und World Café wählten ihn zum ersten Album des Jahres. [9] Im Jahr 1997 überstieg Pauls Mailingliste 7.000 Namen, als seine Fangemeinde weiter wuchs.

Paul (links) mit dem guten Freund und Musikerkollegen Vance Gilbert in Houston, Texas. (8. November 2003) Pauls Titeltrack aus Translucent Soul spricht von ihrer Freundschaft und befasst sich mit dem Thema Rassismus.

Als Pauls Bekanntheitsgrad und Popularität zunahmen, wurde er gebeten, zu Volksveranstaltungen und Festivals zurückzukehren im ganzen Land einschließlich des Falcon Ridge Folk Festival, des Kerrville Folk Festival und des Newport Folk Festival. Die Anzahl der Shows, die er jährlich aufführte, stieg auf über 200. Obwohl Paul größtenteils selbst eingespielte Songs spielte, nahm er oft einen Woody Guthrie-Song in sein Set auf. Woodys "Hard Travelin '" war immer ein Publikumsliebling, besonders in Oklahoma, dem Geburtsort von Woody. Im Juli 1998 fand das erste Woody Guthrie Folk Festival in Woodys Heimatstadt Okemah, Oklahoma, statt. Neben Billy Bragg war Paul nicht nur für das Festival verantwortlich, sondern auch die Stadt Okemah machte ihn zu einem Ehrenbürger. Paul stellte fest, dass er, als er nach Okemah pilgerte, das Gefühl hatte, auf Woodys Fußstapfen zu gehen und dass die Erfahrung "wie auf dem Berg zu gehen" war. [20] Pauls sechste CD, Translucent Soul wurde veröffentlicht im selben Jahr im Oktober. Der von Jerry Marotta erneut produzierte Titelsong ist ein Lied über seine Beziehung zu dem guten Freund Vance Gilbert und geht das Thema Rassismus an.

Am Ende des Jahrzehnts wurde Paul eingeladen, an der 40. Jubiläumsshow des Club Passim teilzunehmen. Die Veranstaltung fand am 16. Januar 1999 im Sanders Theatre in Cambridge statt. Das vierstündig ausverkaufte Konzert beinhaltete auch Patty Larkin, Joan Baez, The Nields und andere. Joan Anderman berichtete über das Ereignis für den Boston Globe (19459012) und berichtete, dass Pauls "Denkerpoesie" im Sanders-Theater "mit dem Biss eines E-Gitarristen und der erdigen Kühle eines Perkussionisten" verschönert wurde dass sein Set "ein Modell der modernen organischen Anmut" war. [21]

Karriere: 2000–2003 [ edit ]

Paul veröffentlichte am 14. März 2000 seine erste Live-Aufnahme mit dem Titel Live . Die Doppelplatte enthielt Aufnahmen von mehreren Shows sowie zuvor unveröffentlichte Studiotracks. Zu den Höhepunkten des Jahres 2000 gehörte Paul, der die Nationalhymne im Fenway Park sang, und sein Lied "Die Welt wird nicht langsamer" für das Titellied des Farrelly-Brothers-Films mit Me, Myself und Irene ausgewählt Jim Carrey und Renée Zellweger. Beide Veranstaltungen fanden am selben Juni-Wochenende statt. [22] Im November 2001 war es Paul erneut gelungen, ein Lied in einem Film zu haben, als "Sweet Mistakes" in Shallow Hal mit Gwyneth Paltrow und Jack Black vorgestellt wurde . Paul veröffentlichte am 8. November 2001 seine 8. CD, Sweet Mistakes eine noch nicht aufgezeichnete Sammlung von Publikumslieblings. Im Januar 2002 wurde Pauls zum FolkWax -Künstler des Jahres ernannt für 2001. [23]

Paulus rezitiert oftmals originelle Gedichte für sein Publikum. Einige dieser Gedichte sind in Notes from the Road zu finden, einer Sammlung von Pauls ursprünglichen Gedichten, Texten und Zeitschrifteneinträgen, die im Mai 2002 von Black Wolf Press veröffentlicht wurden. In ihrer Rezension für Performing Songwriter sagte Abby White: "Das Buch hat einen intimen, gesprächigen Ton, und Pauls kindliche Zeichnungen, Liedtexte und Gedichte bieten Werbeunterbrechungen für seine persönlichen Tagebucheinträge und lebendige Erinnerungen an wichtige Ereignisse, denen er während einer Tournee begegnet." [24] As das 21. Jahrhundert begann Paulus rezitierte regelmäßig sein "Millennium Poem" auf Ausstellungen.

Im Jahr 2002 freundete sich Paul mit Nora Guthrie an. Nora Guthrie ist Geschäftsführerin der Woody Guthrie Foundation und des Archivs in New York City, in der hunderte von Woody Guthries handgeschriebenen Texten - viele ohne Musik - untergebracht sind. Sie lud Paul ein, das Archiv zu besuchen und eine Reihe von Liedtexten auszuwählen, die er zum Lied hinzufügen sollte. Nora Guthrie wies darauf hin, dass es ein großes Bestreben sei, Songwriter zu finden, um Musik für Hunderte von Texten ihres Vaters zu schreiben, und gab an, dass es eine "Jobbeschreibung" gab, die ihr Vater hinterlassen hatte und "Ellis nahm an." [25] Paul wählte "God's Promise" , Texte, die Woody 1955 aus "What God Hath Promised", einer Hymne des Tages, adaptiert hatte, und sie für seine Veröffentlichung von 2002 Speed ​​of Trees aufgenommen. Paul sagte, der Besuch des Woody Guthrie Archives sei wie eine Zeitkapsel seines größten Helden und die posthume Zusammenarbeit mit Woody Guthrie sei eines der "coolsten Dinge", die er je getan hatte. [26][27] The Nov. 6, 2002 Folge der TV-Serie Ed stellte Pauls "If You Break Down" vor.

Paul tritt beim Woody Guthrie Festival 2002 auf - am 11. Juli 2002. Paul hat bei vielen Veranstaltungen zu Ehren von Guthrie aufgetreten und nimmt oft Guthries Lieder in seine Sets auf.

Pauls Verbindung zu Woody Guthrie setzte sich 2003 fort, als er eingeladen wurde Im Ribbon of Highway wird die Tribute von Endless Skyway zu Ehren von Woody Guthrie aufgeführt. Die Ensembleshow, die die Idee des texanischen Sängers und Songschreibers Jimmy LaFave war, tourte durch das Land und beinhaltete eine Rotationsbesetzung von Sänger und Songschreibern, die jeweils Guthries Lieder aufführten. Zwischen den Liedern liegen Guthries philosophische Schriften, die ein Erzähler vorgelesen hat. Zu den Mitgliedern der rotierenden Besetzung gehörten neben LaFave und Paul auch Slaid Cleaves, Eliza Gilkyson, Joel Rafael, das Ehepaar Sarah Lee Guthrie (Woody Guthries Enkelin) und Johnny Irion, Michael Fracasso und The Burns Sisters. Oklahoma-Songwriter Bob Childers, manchmal als "Dylan of the Dust" bezeichnet, [28] diente als Erzähler. [29] Als die Tour bekannt wurde, begannen die Darsteller, LaFave zu kontaktieren, deren einzige Voraussetzung eine inspirierende Verbindung zu Guthrie war. Jeder Künstler wählte die Guthrie-Lieder, die er oder sie als Teil des Tributs spielen würde. Eines der Songs, die Gilkyson wählte, war "Pastures of Plenty", während Cleaves "This Morning I Am Born Again" wählte - ein Lied, das er mit Guthries Texten schrieb. Eines der Lieder, die Paul wählte, war ein Lied, das er unter Verwendung von Guthries Texten schrieb - "God's Promise". [30] LaFave sagte: "Es funktioniert, weil alle Performer Guthrie-Enthusiasten in irgendeiner Form sind." [31] The Ribbon of Highway-Tour trat ein am 5. Februar 2003 im Ryman Auditorium in Nashville. Die abgekürzte Show war ein herausragendes Segment von "Nashville Sings Woody", ein weiteres Tribut-Konzert zum Gedenken an die Musik von Woody Guthrie, die während der Folk Alliance Conference abgehalten wurde. Zu den Darstellern von "Nashville Sings Woody", einem Nutzen für die Woody Guthrie Foundation und das Archiv, gehörten auch Arlo Guthrie, Marty Stuart, Nanci Griffith, Guy Clark, Ramblin 'Jack Elliott, Janis Ian und andere. [32]

Pauls 3000 Miles DVD wurde im Februar 2003 veröffentlicht. Die DVD ist in vier Segmente unterteilt und beginnt mit einer Live-Show, die am 3. Oktober 2001 im Somerville Theatre in Boston aufgenommen wurde der letzte Termin einer sechswöchigen Tour mit Susan Werner. Das zweite Segment ist ein 39-minütiger Roadmovie, der 1995 von Matt Linde, einem unabhängigen Filmemacher, der Paul auf einer Cross-Country-Tour begleitete, gedreht wurde. Einzelne Vignetten Chronik Shows, Gespräche und Ereignisse im täglichen Leben von Paulus als reisender Musiker. Ein drittes Segment zeigt Paul, wie er offene Stimmungen zeigt, die er in vielen seiner Songs verwendet, während das letzte Segment eine Diskussion über das Songwriting mit den anderen Songwritern Christopher Williams und Vance Gilbert ist. In ihrer Rezension für Dirty Linen sagte Annette C. Eshleman: "In weniger als drei Stunden können die Zuschauer zusehen, wie sich Paul von einer jungen, unerfahrenen Folksängerin entwickelt, die eine rückwärts gerichtete Baseballmütze trägt, zu den hochangesehenen , zuversichtlich, erfahrene Performer, dass er heute ist ". [33]

Karriere: 2004–2009 [ edit ]

Am 1. Mai 2004 erhielt Paul das zweite jährliche Boston College Arts Council Alumni Award für künstlerische Leistung. Der Preis wurde im Rahmen des sechsten jährlichen Boston College Arts Festival verliehen. Zu seinen Auftritten auf dem Festival gehörten auch ein Interview "Inside the BC Studio" mit dem Musikschriftsteller Scott Alarik, einer Meisterklasse für Songwriting und einem Konzert. [34] Im Jahr 2004 erhielt Paul außerdem seinen 13. Boston Music Award in der Kategorie "Hervorragend" Sänger / Songwriter. Zu dieser Zeit schrieb Paul "Country Songs", als er sich mit einem irischen Musiker, Produzenten und Studioexperten namens Flynn zusammenarbeitete. Dies führte zu American Jukebox Fables veröffentlicht am 5. April 2005, einer von Flynn produzierten Aufnahme, die einige Fans überraschte, indem sie Folk, Pop und Electronica miteinander verschmolzen. Paul sagte, dass seine Zusammenarbeit mit Flynn eine Partnerschaft bildete, in der er Banjos und Akkordeons und Flynn einen Laptop und eine Tastatur mitbrachte. Obwohl Paul wusste, dass das Endergebnis außerhalb der Komfortzone einiger Fans liegen würde, die ein weiteres akustisches Folk-Album erwarteten, experimentierte mit Flynns musikalischem Chemie-Set Aufregung und Spaß in das Aufnahmeprojekt. [35]

Seit ungefähr 1995 (niemand scheint es sicher zu wissen), hat Paul jährlich über Neujahr den Club Passim gespielt und zwei Shows am 30. Dezember und zwei Shows am Silvesterabend gezeigt. [36] Anfang 2006 erschienen Black Wolf Records Live im Club Passim eine Aufnahme, die aus den Paulus-Silvester-Shows 2005 stammt. Im Mai 2006 tourte Paul durch Europa und England und spielte bei ausverkauften Shows in Paris, Frankreich. Twickenham, England; Cheltenham, England und Wasserburg, Deutschland. Die Tour umfasste auch zwei BBC-Radiointerviews und ein Radiointerview in Paris. Paul war auf der Woody Guthrie Coalition DVD enthalten. Woody Sez: Ein Tribut an Woody Guthrie der 2006 veröffentlicht wurde. Die Tributschau, die am 13. Juli 2005 im Crystal Theatre in Okemah, Oklahoma, aufgenommen wurde, enthielt Paul, der ein Duett aufführte mit den Burns Sisters über "Gottes Versprechen". Ebenfalls im Jahr 2006 erschien das "Best of" -Album von Paul, das am 10. Oktober als Ellis Paul Essentials veröffentlicht wurde. Die Zwei-Disk-Retrospektive von Pauls 15-jähriger Karriere enthielt einige Songs, die absolut und andere enthalten waren basierend auf Umfragen auf seiner Website und Diskussionsrunde. In seinem Folkwax Review von Ellis Paul Essentials erklärte Arthur Wood: "Wenn Sie noch nie" musikalisch "mit Mr. Ellis Paul gewesen sind, Essentials ist ein atemberaubender Ort zu beginnen. "[37] In seiner Rezension für The Washington Post sagte Mike Joyce" Essentials eine karriereübergreifende Doppel-CD des erfahrenen Singer-Songwriters Ellis Paul, hat einige neu produzierte, von John Jennings gesteuerte Tracks von zuvor aufgenommenen Songs, die dazu beitragen, diese Zusammenstellung von den meisten Retrospektiven zu unterscheiden. "[19659069InihrerRezensionfürSingOut!sagteKariEstren"Pauls Essentials ist genau das und ein Muss für Ihre Folk-Sammlung." [39]

Paul wird von einem jungen Fan auf der Bühne begleitet, als er bei den Kindern auftrat Festival beim Woody Guthrie Folk Festival 2008 - 12. Juli 2008.

Im Januar 2008 veröffentlichte Paul einen Kinder- und Familienrekord mit dem Titel The Dragonfly Races . Inspiriert von der Geburt seiner zweiten Tochter, sagte Paul dass er seine Kinder durch den Gebrauch der Musik in der Welt unterrichten wollte. Die Lieder sollten sowohl Kindern als auch Erwachsenen gefallen, und Paul sagte: "Ich wollte, dass meine Kinder Musik mit sozialen Kommentaren und etwas Fantasie hören." [19659072] Scott Alarik sagte: "Paul Sünde bewegend über das, was neue Eltern wirklich beunruhigt, und verwandelte faule Libellen, sanfte Monster und widerstandsfähige Rosen in nützliche Metaphern für den Weltfrieden, die Kraft des Glaubens und die Freuden eines verschlafenen Tages. "[41] Im April 2008 Choice Foundation verlieh The Dragonfly Races ein Silbermedaillon. Das Parents 'Choice Awards Programm zeichnet das beste Material für Kinder in diesen Kategorien aus: Bücher, Spielzeug, Musik und Geschichtenerzählen, Zeitschriften, Software, Videospiele, Fernsehen und Websites. [42]

Im Jahr 2009 wurde das Land ausgewählt Der Musiker Jack Ingram nahm ein von Paul geschriebenes Lied auf. Laut CMT ist Pauls "The World Ain't Slowing Down" vielleicht der Song, der Ingram auf die "nächste Stufe" bringt. [43] Ingram sagt: "Es wird mir Spaß machen, die Leute einem fantastischen Song vorzustellen ein Künstler, der seit 20 Jahren ein sehr erfolgreicher Volkskünstler ist. "[44]

Karriere: 2010–2014 [ edit ]

Pauls sechzehnte CD, The Day Nachdem Everything Changed am 12. Januar 2010 veröffentlicht wurde. [45][46] Anstatt mit einem Plattenlabel zu arbeiten, lud Paul Fans dazu ein, die Aufnahme zu finanzieren, indem er den Spendern verschiedene Prämien anbot, die von der Spende abhängig waren. [47][48] Obwohl Paul war sich nicht sicher, was zu erwarten war, als die US-amerikanische Wirtschaft zusammenbrach. Die Fan-Funding-Initiative führte dazu, dass mehr als 100.000 US-Dollar gesammelt wurden - mehr als Paulus -, als jedes Label jemals für ihn ausgegeben hatte. [49] Recorded in Nashville mit einem Gastauftritt von Kristian Bush, der ein Duett auf der Strecke enthält, "Paper Dolls", [50] Paul sagt t Der Fan-Support inspirierte ihn dazu, "die beste Platte zu machen, die ich konnte". [45] Ein Rezensent schrieb: "Dies ist eine solch stimmungsvolle, wunderschön gezeichnete Reihe von Songs, die mit Autorität gesungen und gesungen werden, dass Sie daran erinnert, wie sehr wir Geschichtenerzähler brauchen Popmusik - Geschichtenerzähler mit Empathie, feinen Augen und dem Verständnis, dass unsere Musik, obwohl wir in einer seelenlosen, gleichgültigen Welt leben, nicht unsere Kultur widerspiegeln muss. "[51] In ihrer Rezension für die Folk and Acoustic Music Exchange, Roberta Schwartz sagte, die CD sei "ein Meisterwerk, gefüllt mit der besten Musik und den besten Texten seiner Karriere". 19459113 [52]

Fünf Konzerte zum Gedenken an Pauls 20-jähriges Bestehen im Musikgeschäft fanden im Bostoner Club Passim statt Wochenende vom 9. bis 10. Juli 2010. Paul spielte seine acht Soloalben in chronologischer Reihenfolge in vier Shows. Darüber hinaus gab er auch ein Kinderkonzert. [53] Der Bürgermeister von Boston, Thomas M. Menino, proklamierte am 9. Juli 2010 als Ellis Paul Day in der Stadt Boston. [54]

WUMB gab bekannt, dass seine Zuhörer The Day After Everything Changed zu einer der Top-10-CDs von 2010 gewählt hatten. [55]

Pauls zweites Kinderalbum, The Hero in You wurde am 1. Januar 2012 veröffentlicht. [56] Die Songs auf dem Album beziehen sich auf Personen, die Paul als amerikanische Helden betrachtet, darunter Benjamin Franklin, Thomas Edison, Georgia O'Keeffe und Rosa Parks. Das Album ist Pauls Versuch, Kindern einige der berühmtesten Helden Amerikas zu vermitteln. "Ich war in den 70er Jahren ein großer Fan von Schoolhouse Rock. Die Musik hatte immer einen wirklich großen Charme. Der Hauptgrund, warum ich mich noch an die Präambel der Verfassung erinnern kann, ist wegen dieser kleinen Lieder", sagte Paul. [56] Die Illustrationen in dem Begleittext-Booklet wurden alle von Paul erstellt [57]

In einem Review für die Folk and Acoustic Music Exchange sagte Roberta Schwartz, The Hero in You enthält einige der besten Melodien und bewegendsten Texte von Pauls Karriere. Als Beispiel nennt sie "Chief Joseph" - ein Lied, das eines der berühmtesten Zitate der Geschichte der amerikanischen Ureinwohner enthält: "Ich werde nicht mehr ewig kämpfen". [57]

Der Held in Ihnen erhielt eine Goldmedaille von der Parents 'Choice Foundation. [58]

Das erste Weihnachtsalbum von Paul, Stadt der Silbernen Träume wurde veröffentlicht am 1. Dezember 2012. Das von Flynn produzierte Album besteht aus neun Original-Songs - mehrere gemeinsam mit Kristian Bush geschrieben - und einem Coversong, dem Klassiker "Have Yourself a Very Merry Christmas" von Hugh Martin und Ralph Blane. In ihrer Rezension für No Depression schrieb Holley Dey: "Es ist eine Kollektion mit vielfältiger Persönlichkeit, die sowohl melodische Romantik als auch einen folkartigen Humor bietet, der mit einem gutmütigen Spaß funkelt." ]

Am 12. Juli 2014 war Paul einer von vier Künstlern, die in die Maine Music Awards Hall of Fame aufgenommen wurden. Die Preisverleihung fand im Portland Civic Center in Portland (Maine) statt. Paul trat zusammen mit anderen Mitgliedern der Gründungsklasse auf, zu der auch Don McLean, Howie Day und David Mallett gehörten ]wurde am 9. September 2014 veröffentlicht. Die 14-Track-CD wurde von Kristian Bush (Sugarland) und Brandon Bush (Train) produziert und hauptsächlich in Decatur (Georgia) aufgenommen. Paul wird unterstützt von Kristian Bush (akustische / elektrische Gitarre, Mandoline, Banjo, Bass), Brandon Bush (Keyboards), Sugarlands Travis McNabb (Schlagzeug), Gray Griggs (Bass), Megan Lovell (Lap Steel), Tim Smith (Bass). , Ben Torres (Posaune), Michael Snell (Trompete) und Brandyn Taylor (Baritonsax). Rebecca Loebe und Red Molly gastieren. [61]

Karriere: 2015-present [ edit ]

Paul wurde eingeladen, die Keynote der NERFA (Northeast Regional Folk Alliance) zu präsentieren. Konferenz vom 12. bis 15. November 2015 im Hudson Valley Resort in Kerhonkson, New York. [62] Die am 13. November 2015 vorgelegte 26-minütige Ansprache wurde später auf seiner Website und auf YouTube veröffentlicht. [63]

Ende 2015 wurde bekannt gegeben, dass Pauls Lied "Nelly Bly" aus dem Album Hero in You im Film erscheinen würde 10 Tage in einem Irrenhaus im Herbst 2015 veröffentlicht. [64]

Collaborations [ edit ]

Im September 2003 veröffentlichte Paul Side of the Road ein Duo Album mit dem guten Freund Vance Gilbert aufgenommen. Die beiden Songwriter, die sich oft auf der Bühne befanden, wählten jeweils vier Cover-Songs für die Aufnahme - individuelle Favoriten - und einen eigenen Song. Obwohl das Album nicht als "9/11" -Projekt begann, wurde durch die Aufnahme von Mark Erellis "The Only Way" ein Thema gesetzt. Ein Review in der Zeitschrift No Depression sagte dies über die Wahl der Lieder von Paul und Gilbert:

"Thematisch handelt es sich meist um Individuen - in der Tat um einen ganzen Planeten -, die dringend Heilung brauchen. Zu diesem Zweck ist Pauls Originalstück" Citizen of the World "ein wunderbarer Balsam, da er und Gilbert mit den Texten darüber reden crossed bloodlines, attitudes and experiences that make us all brothers and sisters. Their version of Van Morrison's "Comfort You" works magic of a similar sort."[65]

Sugarland's first holiday album, Gold and Green released on October 13, 2009[66] includes "City of Silver Dreams" and "Little Wood Guitar", co-written by Paul and Kristian Bush.[67][68] In his review of the album, Matt Bjorke wrote, "City of Silver Dreams" could actually find itself a seminal holiday song like Joni Mitchell's "River" as it tells a wonderfully soft and melodic story of New York City and the beauty of a new romance within the context of Christmas."[68]

Songwriting[edit]

"Boston-style" songwriting refers to the introspective and literate breed of singer-songwriter so prevalent in the modern folk music landscape.[17] According to Paul, Boston-style songwriting grew out of Boston's thriving folk scene with its dense collection of colleges, college radio stations and listening rooms. Boston radio includes the University of Massachusetts' WUMB, the country's foremost radio station for folk and acoustic music 24-hours a day. Paul said the Boston songwriters tend to be more thoughtful and soft because in an intimate listening room, "all you've got is you and your words."[69] Boston-style songwriting tends to be more about lyric than melody, is intimate and thoughtful but also relevant, often addressing social issues. Boston-style songwriting does not only refer to Boston musicians, but includes national artists such as Shawn Colvin, John Gorka, Susan Werner, Bill Morrissey, and Dar Williams.[17] In an interview with Paul Freeman for the East Bay Daily NewsPaul commented on how he hopes audience members relate to his songs, "Each song is supposed to be like a little three-dimensional world. I'm hoping to invite them in, have them make out the details and the reasons for being there, and apply them to their own lives. But I'm also hoping to entertain them."[70]

After graduating from Boston College, Paul worked as a case worker at an inner city school in the Jamaica Plain section of Boston, working with children with behavioral problems and also worked as a social worker in Boston with clients who were drug dealers, rapists, and other kinds of criminal offenders. His work experiences opened his eyes to see the world in a broader, more open-minded way and provided material for the songs he was beginning to write. Early in his career Paul promised himself that he would always write about the things he knew well.[9] In her review of Ellis Paul Live for the Folk and Music Exchange, Roberta Schwartz said, "His finely honed songs tell stories filled with images that sparkle like jewels. His is a poet's heart, and a romantic's soul. He is an optimist who believes in people and possibilities."[71]

In her 1993 review of Paul's Say SomethingDebbie Catalano wrote, "Ellis Paul draws a picture with his words then draws you into the world he's painting."[72] Like a Norman Rockwell painting, Paul's songs are replete with crucial details and careful observations that tell a story with a minimum or words. In a 2002 article, Thomas Conner dissected a verse from Paul's "Conversation with a Ghost" from Say Something. "Instead of bluntly saying, "I ran into an old flame in Central Park", Paul writes around it, avoiding the clichés, painting the picture, showing us everything—the motives, the setting, the serendipity—except what we expect."[73]

When teaching songwriting classes, Paul often introduces aspiring songwriters to his "six-step program to effective songwriting" which is based on the premise that songwriters should show and not tell. Paul teaches this six-step method to develop a character in a song:

  1. Choose a name for the person.
  2. List five items in the person's bedroom.
  3. List five things the person would see if he or she looked in a mirror.
  4. Choose two colors that bring the person to mind.
  5. Choose one non-human metaphor describing the person.
  6. Write one line of dialogue that conveys the way the person speaks.[5]

The most important advice he gives aspiring songwriters is to write what you know or what you've experienced. "Use reality as the springboard to whatever you're writing about", Paul said.[4] Paul also says that being a successful songwriter is like being a journalist who writes about what he sees and knows, the times people are living in and the things people are facing today. "The journalist looks out the window and writes about what is really happening." "I make sure it's real. I don't want to fictionalize about things I haven't witnessed."[74] Paul states that over the years he's learned the value of simplicity in writing. He's learned that he can say more when he writes more simply and direct. "It's almost as if you can be complex and intricate by adopting a shorter, less complicated structure."[75] "I'm not doing rocket science -- I'm a storyteller", he said. "I hope to inspire people to think and feel and to walk out with more than they came in with."[76]

When asked to describe the difference between writing songs for children and song for adults, Paul said: "The difference between writing a kids' song and an adult song is that in the kids' songs you tend to use primary colors and the words are brighter and the tempos are always upbeat. There's a nuance to the adult songs that is different. It's still the story telling, but its different shades and angles. You read between the lines more."[56]

Paul continues playing close to 200 dates annually on the folk circuit. His songs have appeared on more than 50 compilation CDs, and he has made nearly 40 guest appearances on the albums of artists including Lori McKenna, David Wilcox and Mark Erelli. When asked if he would rather play the 19,600-seat Fleet Theater or the 900-seat Somerville Theater – both in Boston, Paul replied, "I prefer to keep it intimate. That way people can see the whites of your eyes. I'd love to write a hit song and have it on the radio like "American Pie" or something, but I'm just gonna do what I do and take what I can and run with it, because it's a hard business to have even what I have. So I don't have pie-in-the-sky Springsteen-esque hopes. I just want to write great songs."[77]

In a review for the Folk and Acoustic Music Exchange, Roberta Schwartz said, "Ellis Paul is one of the best singer/songwriters of his generation. And for many of us he is the face of contemporary folk music—few are as smart, as literate and as poetic as Paul. He has spun his story songs for nearly twenty years now, and has eleven studio recordings (with an additional two early recordings on cassette—now available on CD) to his credit. I cannot think of another artist on the acoustic music scene who is better-loved by fans, or more respected by his contemporaries."[78]

Children's books[edit]

On September 1, 2014, Paul's children's CD Hero in You was published as a book by Albert Whitman & Company. Illustrated by Angela Padron, the book of American biographies includes a copy of the CD with exclusive introductory tracks by Paul. The accompanying CD allows young readers to listen to each song while discovering additional facts about Paul's heroes on each page.[79]

Paul's second children's book was published - again by Albert Whitman & Company - in October 2015. Based on his Christmas poem The Night the Lights Went Out on Christmasthe book, illustrated by Scott Brundage, is the whimsical yet heartwarming story of a neighborhood where families trying to outdo one another with Christmas lights and decorations use so much electrical power that the neighborhood is thrown into darkness. The poem originally appeared on Paul's City of Silver Dreams Christmas CD and is included as a downloadable mp3 file with the book.[80]

Sports honor[edit]

In September 2012, Presque Isle High School announced that Paul would be one of four high school graduates inducted into its Athletic Hall of Fame at the third annual ceremony on January 11, 2013. During his high school career, Paul - a member of the class of 1983 - starred in cross-country and track. He won a cross-country state championship as a senior as well as three Eastern Maine titles and a 5,000-meter state crown in track. He also finished second in the 15-16 age division of the 1981 AAU national cross-country championships and later during his career placed seventh in the 17-18 age group at the AAU Junior Olympic national championships.[10]

Coinciding with the Athletic Hall of Fame induction ceremony were two performances to benefit the Wintergreen Arts Center, one at The Whole Potato Cafe and Commons and one at the University of Maine at Presque Isle's Wieden Auditorium.[81]

University of Maine honor[edit]

On May 17, 2014 Paul was the commencement address speaker at the University of Maine at Presque Isle's 105th commencement. Paul was also awarded an honorary Doctor of Humane Letters degree during the commencement ceremony.[82] At the conclusion of his commencement address, Paul performed his composition "Rise Up, Presque Isle" which has been adopted as the school's new Alma Mater.[83]

Discography[edit]

Year Title Record Label
2019 The Storyteller's Suitcase
2014 Chasing Beauty Black Wolf
2012 City of Silver Dreams Black Wolf
2012 The Hero in You Black Wolf
2010 The Day After Everything Changed Black Wolf
2008 A Summer Night in Georgia - Live at Eddie's Attic Black Wolf
2008 The Dragonfly Races Black Wolf
2006 Essentials Rounder
2005 Live at Club Passim Black Wolf
2005 American Jukebox Fables Rounder
2003 Side of the Road (with Vance Gilbert) Rounder
2002 The Speed of Trees Rounder
2001 Sweet Mistakes Co-Op Pop
2000 Live Rounder
1998 Translucent Soul Rounder
1995 A Carnival of Voices Rounder
1994 Stories Black Wolf; re-released Rounder
1993 Say Something Black Wolf
1989 Am I Home Black Wolf
1989 Urban Folk Songs Black Wolf
Year Association/Award Category
2014 Maine Music Awards Hall of Fame Inductee - inaugural class
2012 Parents' Choice Foundation Gold Award — Hero in You
2009 Boston Music Awards Folk Act of the Year
2008 Parents' Choice Foundation Silver Award — The Dragonfly Races
2004 Boston Music Awards Outstanding Male Singer-Songwriter
Boston College Arts Council Alumni Award for Artistic Achievement
2002 Boston Music Awards Outstanding Singer-Songwriter Album — Sweet Mistakes
2001 Boston Music Awards Outstanding Male Singer-Songwriter
1999 Boston Music Awards Outstanding Male Vocalist - Indie Label
Boston Music Awards Outstanding Acoustic Folk Album — Translucent Soul
Boston Music Awards Outstanding Singer-Songwriter — "Take Me Down"
1997 Boston Music Awards Outstanding Contemporary Folk Act
1996 Boston Music Awards Outstanding Contemporary Folk Act
1995 Boston Music Awards Folk/Acoustic Album of the Year — Stories
Boston Music Awards Outstanding Local Male Vocalist
1994 Kerrville Folk Festival New Folk Competition Winner
1993 Boston Music Awards Outstanding Song of the Year [Indie Label] — "Conversation With A Ghost"
1992 Boston Music Awards Outstanding New Folk/Acoustic Act
1991 Boston Acoustic Underground Winner

References[edit]

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Further reading/listening[edit]

Books[edit]

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  • 2003 — Alarik, Scott. Deep Community: Adventures in the Modern Folk UndergroundBoston: Black Wolf Press, ISBN 0-9720270-1-7. (Prominently features Ellis Paul.)
  • 2002 — Paul, Ellis. Notes From the RoadBoston: Black Wolf Press, ISBN 0-9720270-0-9. (Paul's self-illustrated book of lyrics, poems and journal entries.)
  • 2002 — Kubica, Chris and Hochman, Will. Letters to J.D. SalingerUniversity of Wisconsin Press, ISBN 0-299-17800-5. (Includes an entry written by Ellis Paul.)
  • 2001 — Stambler, Irwin. Folk & Blues: The Encyclopedia: The Premier Encyclopedia Of American Roots MusicThomas Dunne Books, ISBN 0-312-20057-9. (Includes an entry for Ellis Paul.)

Magazines[edit]

(See the Ellis Paul Archives for a more comprehensive listing.)

  • 2006 — Perricone, Mike. gallery: ellis paul. Did Galileo Pray? Symmetry: Dimensions of Particle PhysicsJun/Jul 2006, p. 28-9. Retrieved February 10, 2007.
  • 2005 — Soroff, Jonathan. Soroff on Ellis Paul. Improper BostonianApr 6–19, 2005, p. 16.
  • 2002 — Rutz, Kathy. New Release Spotlight: Ellis Paul. Performing SongwriterDec 2002, p. 26.
  • 2000 — Weider, Tamara. Ellis Paul: On the road again. Improper BostonianJune 14, 2000, p. 18–22.
  • 1996 — Fagan, Neil. Artist spotlight: Ellis Paul. Performing SongwriterJan/Feb 1996, p. 30-1.

Miscellany[edit]

External links[edit]

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