Der amerikanische Maler
Alvan Fisher (9. August 1792 - 13. Februar 1863) war einer der Pioniere der Vereinigten Staaten bei Landschaftsmalerei und Genre-Werken.
Frühe Jahre [ edit ]
Er wurde in Needham, Massachusetts, als vierter von sechs Söhnen von Aaron und Lucy (Stedman) Fisher geboren. Um 1805 zog er mit Mitgliedern seiner Familie nach Dedham, Massachusetts, wo er als Kaufmann im Geschäft seines Bruders arbeitete. Danach nannte er Dedham immer sein Zuhause. Im Alter von achtzehn Jahren beschloss er mit Unterstützung seiner Familie, Maler zu werden, und begann eine Ausbildung bei John Ritto Penniman in Boston, Massachusetts, zusammen mit anderen jungen Künstlern wie Charles Codman. Dort lernte er Porträtmalerei, während er Penniman beim Dekorieren von Wagen und beim Malen von Handelszeichen unterstützte.
1815 begann er im Alter von 22 Jahren seine berufliche Laufbahn und eröffnete ein Atelier in der School Street in Boston. Während seiner ersten zehn Jahre als Maler gab er den Ton seiner gesamten Karriere vor. Er bereiste ausgiebig Landschaften, ländliche Szenen, Tierporträts und Menschenporträts. Die wachsende Popularität der Landschafts- und Genremalerei fiel mit der wachsenden Bevölkerung der Vereinigten Staaten und einer wirtschaftlich verbesserten Mittelschicht zusammen. Dies war das Zeitalter der Demokratie, und die Menschen wünschten sich Kunst, die ihr heutiges Leben darstellt. In seinem Buch Mirror to the American Past: Eine Übersicht über die Malerei der amerikanischen Genre, 1750-1900 schrieb Herman Warner Williams, Jr.: "Als unser erster gebürtiger Maler, der sich auf Genre-Fächer spezialisiert hat Um ein breites Publikum für sie zu gewinnen, hat Alvan Fisher Anspruch auf mehr als nur die geringfügige Benachrichtigung, die er erhalten hat ... Nur der geschickte Alvan Fisher konnte erfolgreich von den neuen Themen seiner Bilder profitieren. "
Fisher reiste durch den Nordosten der Vereinigten Staaten und suchte nach landschaftlich reizvollen Orten wie den Ansichten von Springfield, Hartford und Providence und der spektakulären Landschaft der White Mountains von New Hampshire. Er zeichnete im Freien und begann, in seinem Atelier Hirtenszenen zu komponieren, bevor Thomas Cole, Thomas Doughty, Asher B. Durand oder andere Mitglieder der Hudson River School der Natur ernsthafte Aufmerksamkeit schenkten. The Watering Place, 1816 heute in der Sammlung des Fruitlands Museum in Harvard, Massachusetts, ist seine früheste reine Landschaft. Seine Gemälde von Niagara Falls, beauftragt von Richter Daniel Appleton White aus Salem, Massachusetts, wurden nach seinem Besuch im Jahr 1820 fertiggestellt. [1] Sein Interesse an der Darstellung topographischer Motive wurde geweckt, als er einen Auftrag erhielt, Ansichten des Harvard College zu malen. Diese Bilder wurden ausdrücklich zur Abgabe von Gravuren für die breite Öffentlichkeit hergestellt. Die Bilder von Harvard Yard wurden später auf Stafforshire-Tonträgerware reproduziert, die von mehreren englischen Unternehmen für den amerikanischen Markt hergestellt wurde. Er wurde von Charles Henry Hall, Besitzer der Harlem Stud Farm in New York, beauftragt, Porträts der berühmten amerikanischen Rennpferde dieser Zeit zu malen. Zwischen 1822 und 1823 fertigte er mindestens sechs Porträts der berühmten American Eclipse an. Lithographiedrucke aus diesen Gemälden wurden im The American Turf Register verwendet, dem ersten Magazin, das die Zucht zu verbessern versuchte von reinrassigen Pferden in Amerika.
Große Tour [ edit ]
Im April 1825 segelte Fisher zu einer Tour durch die großen Kunstzentren Europas. Er war der erste bedeutende amerikanische Landsmann, der eine solche Tournee machte. Er besuchte England, Frankreich, Italien und die Schweiz, Länder, die als wichtig für die berufliche Größe und künstlerische Reife eines Künstlers gelten. In London besuchte er Privatsammlungen und ließ sich von der Komposition und dem Thema Landschaft von Claude Lorrain inspirieren. In Paris studierte er Zeichnung und kopierte Werke der Alten Meister am Louvre. In Paris wurde er von seinem jüngeren Bruder John Dix Fisher, einem Absolvent der Harvard Medical School, begleitet, der die Auswirkungen von Pockenimpfungen untersuchte. (Dr. Fisher ist bekannt für seine Arbeit an Pocken und war Gründer der Perkins School für Blinde in Watertown, Massachusetts.) Auch in Paris unternahm Alvan Fisher ein Projekt, das seinen Ansichten vom Harvard College ähnelte. Offenbar hatte er General Lafayette 1824 getroffen, als Lafayette während seiner Siegesreise durch die Vereinigten Staaten in Dedham Station machte. Fisher erhielt die Erlaubnis, Gemälde von Chateau La Grange, Lafayettes Anwesen außerhalb von Paris, fertigzustellen. Seine vier Ansichten von La Grange wurden dann in Frankreich von dem bekannten Lithographen Isadore Deroy auf Lithographiesteine gezeichnet und zum Drucken auf einer der ersten in den USA verwendeten Lithographiedruckmaschinen mitgebracht. Portfolios dieser Drucke wurden als Andenken verkauft, die auf der Beliebtheit von General Lafayette aufbauen.
Spätere Jahre [ edit ]
Nach seiner Rückkehr aus Europa im Herbst 1826 begann Fishers reife Karriere. Er eröffnete ein Studio in der Washington Street in Boston, wo er angeblich der erste Landschaftsgestalter war, der ein professionelles Schild in Boston aufgehängt hat. Sein Freund, der Landsmann Thomas Doughty, hatte sein Atelier nur wenige Blocks entfernt. 1827 wurde er als Ehrenakademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1828 begann das Boston Athenaeum mit dem Kauf von Gemälden für eine Ausstellung und kaufte seine Composition von Scenery im US-Bundesstaat New York für 350 US-Dollar, den höchsten Preis, den er für ein Gemälde erzielt hatte. In den ersten Monaten des Jahres 1834 eröffnete er zusammen mit Thomas Doughty, Chester Harding, Francis Alexander und anderen lokalen Mitwirkenden die Künstlerausstellung in der Harding's Gallery, wo er 43 Gemälde verschiedener Themen ausstellte - Landschaften, Genreszenen, Portraits und Gemälde von Meeresszenen. [2] Dies gab dem Publikum die einzigartige Gelegenheit, die Breite seines künstlerischen Talents zu würdigen. Im Jahr 1837 veranstaltete die Massachusetts Charitable Mechanic Association (MCMA) eine Kunst- und Kunsthandwerksmesse. (Paul Revere war der erste Präsident des Vereins.) Im Gegensatz zu jeder früheren Ausstellung in Boston appellierte er an ein breites Publikum, das die Galerien der Faneuil und Quincy Halls füllte, um die Ausstellungen zu sehen. Ein Kritiker in der Boston Saturday Evening Gazette schrieb: "Fisher hat einige seiner besten Kompositionen beigesteuert, darunter Landschaften mit Figurengruppen, Scheunenhof und Viehszenen sowie Kinderporträts. Wir .. Ich schreibe eine kritische Mitteilung über solche Produktionen, aber wegen der Vielfalt des Stils, der Eleganz des Designs, der Harmonie und des Farbreichtums sowie der interessanten Wahl der Motive hat Fisher auf dieser Seite des Atlantiks keinen Vorgesetzten. " Seine Werksammlung erhielt die Goldmedaille des MCMA. In dieser Zeit war die häufige Veröffentlichung seiner Bilder als Geschenkbuchillustration der vielleicht wichtigste Faktor für seine wachsende Popularität. Diese "Geschenkbücher" wurden elegant dekoriert und so klein gestaltet, dass sie bequem in der Hand liegen. Gravierungen seiner Originalgemälde wurden zur Illustration weit verbreiteter amerikanischer Jahrbücher verwendet, wie The Token, The Garland, The Jewel, The Lily und The Magnolia . Er typisierte den Künstler, der das Publikum des Geschenkbuchs ansprach.
Im Jahr 1840 zogen Fisher und seine Frau Lydia (Ellis) Fisher von ihrem Stadthaus auf dem Beacon Hill in Boston in ein Haus in Dedham in der Nähe, wo er als Jugendlicher gelebt hatte. Er hatte beträchtlichen Reichtum aus seiner Kunst und auch aus seinem Geschäftssinn gewonnen. Er und seine Brüder hatten in Maine in Land investiert, und er hatte auch Vorräte in Textilfabriken, in Kupferminen und in Eisenbahnen angesammelt. Er nutzte diesen Reichtum, um sein Anwesen in der School Street in Dedham zu vergrößern und dort sein Atelier zu errichten. Dies war der Ort, an dem er die meisten seiner Gemälde von den 1850er Jahren bis zu seinem Tod machte. Er machte weiterhin Portraits als Einnahmequelle, aber seine größte Liebe bestand in Landschaften und Meeresszenen. Im Laufe seiner Karriere hat er seine Werke auf verschiedene Weise vermarktet: Er organisierte Auktionen, um überschüssige Lagerbestände zu veräußern, ermutigte seine Kunden, Ratenzahlungen zu kaufen, und legte Aufträge für die Lieferung bis nach Mississippi vor. Mabel Munson Swan schreibt in ihrem Artikel Die unveröffentlichten Notizbücher von Alvan Fisher, Antiques August 1955: "In einem von drei Notizbüchern ... befindet sich eine Checkliste, die er aus über tausend seiner Bilder gemacht hat. mit den Namen der Käufer, Verkaufsdaten und bezahlten Preisen ... "
Er starb am 13. Februar 1863 in Dedham, Massachusetts, und ist auf dem Dedham Village Cemetery begraben. Die vielleicht größte Anerkennung seines Könnens als Landschaftskünstler kam einhundert Jahre später, als First Lady Jacqueline Kennedy sein Gemälde Die Überreste des Stammes wählte, um im Grünen Raum des Weißen Hauses zu hängen. Die Dedham Historical Society verfügt über eine Sammlung von Gemälden, Skizzen und biografischem Material. Sein größtes Ölgemälde, Washington at Dorchester Heights eine neun mal sechs Fuß große Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Gilbert Stuart, hängt im Dedham Town Hall, ein Zeugnis des berühmtesten Malers der Stadt.
- ^ "In Gegenwart von Schönheit: Gemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts." exh. Katze. New York: Hawthorne Fine Art.
- ^ Farnsworth Museum
Weiterführende Literatur [ edit ]
- Fred B. Adelson, Alvan Fisher (1792–1863) Pionier in der amerikanischen Landschaftsmalerei (Dissertation, Columbia University, 1982)
- Fred B. Adelson, "Alvan Fisher in Maine: Seine frühen Küstenszenen", The American Art Journal vol. 18, nein. 3 (Summer, 1986)
- Fred B. Adelson, "Heimat auf La Grange: Alvan Fischers Lithographien von Lafayettes Wohnsitz in Frankreich" Antiques vol. 134 (Juli 1988)
- Fred B. Adelson, "Die Gemälde von Alvan Fisher", American Art Review vol. XIII, nein. 4 (Juli-August 2001)
- Alan Burrows, "Ein Brief von Alvan Fisher", Art in America vol. 32, nein. 3 (Juli 1944)
- Mabel Munson Swan, "Die unveröffentlichten Notizbücher von Alvan Fisher" Antiques vol. 68, nein. 2 (August 1955)
- Robert C. Vose, Jr., "Alvan Fisher 1792-1863: Amerikanischer Pionier in Landschaft und Genre", Connecticut Historical Society Bulletin vol. 27, nein. 4 (Oktober 1962)
Externe Links [ edit ]
Viele dieser Links sprechen von seinen Bildern.
No comments:
Post a Comment