Greg Wilson (DJ) - Wikipedia

Greg Wilson (geb. 1960) ist ein englischer DJ und Produzent, der sowohl mit der Elektro-Szene der frühen 80er in Manchester als auch mit der aktuellen Disco / Re-Edit-Bewegung in Verbindung steht. Er ist auch Autor / Kommentator für Tanzmusik und Populärkultur.

1975–1980 [ edit ]

Wilson wuchs in New Brighton auf Merseyside auf und lebte in den Jahren 1966–1973 oberhalb der Kneipe seiner Familie. In den Räumlichkeiten befanden sich zwei Veranstaltungsräume, in denen er wöchentlich mobile Discos bei Hochzeitsempfängen und Partys sah. ^[1] Seine wichtigsten musikalischen Einflüsse stammten aus den Schallplattensammlungen seines älteren Bruders und seiner älteren Schwester, insbesondere des Soul-Musiklabels Tamla Motown , Stax und Atlantic. ^[2] Wilson begann seine Karriere als DJ 1975 im Alter von 15 Jahren, nachdem er von seinem Schulfreund Derek Kelsey (später als DJ Derek Kaye bekannt) ein mobiles Set-Up gekauft hatte. ^[3] Residenz am örtlichen Nachtclub The Chelsea Reach am 6. Dezember 1975 und blieb bis 1977 am Veranstaltungsort. Weitere lokale Residenzen folgten bei The Penny Farthing (1976–1977) und The Golden Guinea (1977–1980), wo er seinen Ruf zunächst als baute ein schwarzer Musikspezialist, der Soul, Funk, Disco und Jazz-Funk spielt. ^[4] Außerdem arbeitete er 1978 1978 als DJ in Dänemark und Norwegen.

1980–1983 [ edit ]

Wilson verließ 1980 das Goldene Guinea ^[5] und arbeitete in Dänemark und Deutschland, bevor er vier Nächte in der Woche in Großbritannien verbrachte am Wigan Pier. 1982 wurde er ein Vollzeit-Black-Music-Spezialist und setzte die Jazz-Funk-Session am Dienstagabend von Wigan Pier fort, die von den Blues & Soul -Lesern zum besten Club des Nordens gewählt wurde, wobei Wilson den Preis für den besten DJ erhielt. 19659013] Er setzte sich auf kontroverse Weise für frühe Electro-Schallplatten ^[7] am Wigan Pier und vor allem für den Manchester Club Legend ein, wo er 1981 die Jazz-Funk-Nacht am Mittwoch übernahm. Wie bei Wigan Pier reisten die Leute von Legend zu seinen Nächten darunter Birmingham, Huddersfield, Sheffield, Leeds, Bradford, Nottingham, Liverpool und London. Legend zog ein überwiegend schwarzes Publikum an, um die neuen Electro-Funk-Platten zu hören, die hauptsächlich aus New York City kamen. Wilson begann sich auch in dieser Hinsicht ernsthaft zu mischen und gilt als einer der Pioniere in Großbritannien. 1982 begann er, regelmäßig Mixes der Musik zu präsentieren, die er in den Clubs des Piccadilly Radio in Manchester spielte, und diese wurden in Mike Shafts Spezialszene für schwarze Musik "TCOB" (Taking Care Of Business) vorgestellt. ^[8] Diese Radiomischungen sind Bis heute wurde davon gesprochen, dass die Mixturen "Best Of 82" und "Best Of 83" als Klassiker gelten.

Im Februar 1983 wurde Wilson eingeladen, Live-Mixing in der Fernsehsendung Channel 4 zu zeigen. The Tube. Befragt von einem der Moderatoren der Show, Jools Holland, Wilson, mit Mike Shafts Kommentar, mischte er zwei Exemplare von David Josephs "You Can't Hide (Deine Liebe von mir)", dann eine neue Veröffentlichung, aber anschließend ein britischer Top-20-Hit . Dies war das erste Mal, dass ein britischer DJ live im Fernsehen gemischt wurde. ^[9]

Wilson war zwischen 1981 und 1984 ein fester Bestandteil der All-Dayer-Schaltung in den Nord- und Midlands Schwarze Musikspezialisten, darunter Colin Curtis, Mike Shaft, John Grant, Richard Searling, Hewan Clarke, Pete Haigh, Jonathan, Trevor M. und Cleveland Anderson. ^[10] Im Jahr 1983 begann Wilson eine Karriere am Haçienda Club in Haçienda Manchester, das im Vorjahr eröffnet worden war. Dies war die erste wöchentliche Tanzmusiknacht des Clubs, die den Grundstein für die einflussreiche Nude Night legte, die ebenfalls jeden Freitag stattfand und Mitte der 80er Jahre mit den DJs Mike Pickering und Martin Prendergast (19459329, 19459149) bekannt wurde ]

Wilson baute 1983 auch die erste britische Neuauflage von Paul Haig, "Heaven Sent", auf und brachte Norman Cook (alias Fatboy Slim), damals einen jungen aufstrebenden DJ namens Quentin, bei, wie er im Dezember 1983 Scratchen machte eine kurze Haçienda-Tour durch den Süden ^[11]

1984–1987 [ edit ]

Ende 1983 zog sich Wilson im Alter von 23 Jahren zurück, um sich auf die Plattenproduktion zu konzentrieren als leitende Manchester Breakdance Crew Broken Glass. Nationale Bekanntheit erlangten sie durch Fernsehauftritte, darunter eine berühmte Ausgabe von The Tube, die im Januar 1984 in der Haçienda gedreht wurde, auf der Madonna ihr britisches Live-TV-Debüt gab. ^[12] Später im Jahr 1984 zusammen mit den Musikern Martin Jackson und Andy Connell, er hat alle bis auf einen Song auf dem Street Sounds-Album "UK Electro" mitgeschrieben und produziert, das jetzt als wegweisendes britisches Dance-Album verehrt wird, das erste Sampling. ^[13] Einer der Tracks: "Style Of The Street", eine Aufnahme von Broken Glass, wurde 20 Jahre später beim "The Prodigy" -Hit "Girls" 2004 selbst eingesampelt. ^[14]

Wilson trennte sich von Jackson und Connell, die gingen auf, um die Band Swing Out Sister zu gründen, und hörte auf, Broken Glass zu verwalten. Aufgrund finanzieller Probleme verlor er sein Auto und dann sein Haus in Wigan. 1985 wechselte er nach Liverpool und arbeitete kurz für das kurzlebige Plattenlabel Ryker, bevor er erfolglos versuchte, sein eigenes Label auf den Markt zu bringen. Aufgrund finanzieller Probleme, und da sich Liverpool damals in einer tiefen Rezession befand, zog er 1987 nach London, um sein Vermögen wiederzubeleben.

1987–1993 [ edit ]

Im Jahr 1987 begann Wilson Manchesters Ruthless Rap Assassins und die Schwesterband Kiss AMC zu managen und zu produzieren. Zu den Rap-Attentätern gehörten das ehemalige Broken Glass-Mitglied Paul 'Kermit' Leveridge sowie die Brüder Anderson und Carson Hinds. Die Rap-Attentäter veröffentlichten über EMI zwei von Kritikern hochgelobte Alben, Killer Album (1990) und Th! Nk (1991). Ihre bekannteste Aufnahme "And It Was A A Dream", ein kleiner Hit aus dem Jahr 1990, konzentrierte sich auf die Notlage westindischer Einwanderer, die in den 1950er und 1960er Jahren nach Großbritannien kamen, und wurde unter [50] [50] von Mojo genannt Greatest British Tracks Ever "im Jahr 2006. ^[15] Im Jahr 2011 wurde der Stadtkünstler Roots Manuva als" die Wurzeln von Grime "bezeichnet. ^[16]

Zwischen 1990 und 1993 arbeitete er mit der Sängerin Tracey Carmen zusammen und veröffentlichte eine Handvoll Platten als Mind Body & Soul (oder MBS). Die erste davon, eine Dance-Version des psychedelischen Klassikers "White Rabbit" von Jefferson Airplane, wurde von Radio 1-DJ John Peel vorgestellt.

1993–2003 [ edit ]

Das folgende Jahrzehnt war für Wilson eine Art Wildnis, aber 1994 besuchte er seine Electro-Funk-Vergangenheit erneut und kompilierte die 'Classic Electro Mastercuts 'Album. Dies würde eine kleine Anzahl von DJ-Buchungen generieren, seine erste seit zehn Jahren, in der Werbung für das Album.

1996 war er Teil eines Kollektivs von DJs und Musikern, das eine Reihe von Abenden mit dem Namen The Monastery in Birkenhead, Liverpool und London förderte. Eine Mischung, "The Monastic Mix", war der letzte, den er je auf Rolle zusammengestellt hatte.

2003 – present [ edit ]

DJ-Comeback [ edit ]

Alarmiert durch das Fehlen einer Dokumentation der spezialisierten Black Music-Szene Da dies die zeitgenössische Tanzkultur mitgeprägt hatte, kündigte er 2003 die Website electrofunkroots.co.uk an. Die Website dokumentiert die Zeit der frühen 80er Jahre, was dazu geführt hat und was daraus hervorging. Es folgten Angebote für DJ-Buchungen, und am 20. Dezember 2003 machte Wilson sein DJ-Comeback in einer Nacht namens Music Is Better im Manchester Club The Attic. Dies war das Launchpad, das Wilsons DJ-Karriere 20 Jahre nach seiner Pensionierung neu entfachte. ^[17] Als seine Popularität zunahm, erschien er in ganz Großbritannien, Europa und der Welt und gewann neu entdeckte Anhänger einer neuen, jüngeren Generation von Clubern.

Im Jahr 2005 war seine von Tirk Recordings veröffentlichte Compilation Credit to the Edit der Auslöser für seinen internationalen Erfolg und half ihm, ihn erneut als Szenenführer zu etablieren.

Neben seiner Arbeit als DJ und Remixer hat Wilson über verschiedene Aspekte der Tanz- / Schwarzkultur mit Artikeln in Magazinen / Webzines einschließlich Wax Poetics, Clash, Grand Slam, Strobelight Honey und Discopia geschrieben. Seine "Discotheque Archives" -Reihe für das DJ Magazine lief zwischen 2016 und 201 für 25 Ausgaben.

Sein Blog, Being A DJ, wurde im Juni 2010 ins Leben gerufen und seine Beobachtungen zu verschiedenen Aspekten der Clubkultur sind jetzt ein Online-Prüfstein für Dance-Musikliebhaber. Wilson wurde auch für eine Reihe von Büchern, Fernseh- und Filmprojekten mit Fokus auf die Geschichte der Clubkultur interviewt.

Musikausgabe [ edit ]

Credit to The Edit Band 2 wurde im November 2009 veröffentlicht, mit Tourdaten in den folgenden Monaten in Großbritannien und Europa , Japan, Australien und die USA, um das Album zu promoten. ^[18] Die Serie kehrte im April 2018 mit Credit To The Edit, Band 3 zurück, und in diesem Jahr wurde Wilson aktiver im Studio und arbeitete an verschiedenen Projekte zum Remixieren und Redigieren von Projekten, einschließlich einiger Kollaborationen mit seinem Sohn Ché Wilson, von denen der erste Remix von 'Out The Window' der australischen Band Confidence Man auf Heavenly Records erschien.

Wilson hat eine Reihe dokumentarischer Podcasts produziert, "Time Capsule", "Random Influences" und "Early 80s Floorfillers" sowie die langjährige Blog-Serie "Living To Music", in der die Leute dazu ermutigt wurden, zuzuhören zu einer monatlichen Albumauswahl in ihrer häuslichen Umgebung. Dies hatte Einfluss auf andere verwandte Hörereignisse, einschließlich der audiophilen Sessions von Colleen Murphys "Classic Album Sundays". ^[19]

Seit 2009 ist er ein starker Fan von SoundCloud mit regelmäßigen Uploads von DJ-Mixes. hauptsächlich Live-Aufnahmen mit über sechseinhalb Millionen Spielen bis 2019.

Festivals [ edit ]

Im August 2010 kuratierte er zusammen mit Jack Hemingway die Bereiche Warehouse und Roller Disco beim ersten Vintage Festival in Goodwood. Bei den UK Festival Awards wurde es als 'Best New Festival' ausgezeichnet, während Wilson in seiner Rolle als DJ in der Kategorie 'Best Feel Good Act Of The Summer' nominiert wurde. Im Jahr darauf kuratierten er und Hemingway die Bereiche Warehouse und Style Studio, während Vintage in der Londoner Southbank gehostet wurde. Er ist auf Festivals in ganz Großbritannien und Europa sowie in den USA, Australien, Japan, Brasilien und Mexiko aufgetreten.

Zusätzlich zu seiner DJ-Arbeit hat Wilson Vorträge über Musik und Tanzkultur auf zahlreichen Veranstaltungen gehalten, darunter Afro Modern in der Tate Liverpool, Vintage in der London Southbank, Salon at Standon Calling und Festival Nr. 6 sowie den legendären Figuren Nile Rodgers und Giorgio Moroder bei ADE in Amsterdam.

Super Weird Substance [ edit ]

10 Jahre nach seiner DJ-Rückkehr stellte er 2014 sein neues Multi-Media-Label Super Weird Substance vor und veröffentlichte die Serie 'Blind Arcade Meets Super Weird' Substance In The Morphogenetic Field 'mixtape, bevor es mit einer Serie von 5 Super-Weird-Happenings an verschiedenen Orten in Großbritannien fortgesetzt wird.

Im Jahr 2015 veröffentlichte das Label 8 Vinyl-Singles, die in der 2-CD-Compilation zusammengestellt wurden, Greg Wilson präsentiert Super Weird Substance. Im September fand in Portmeirion ein denkwürdiges Festival Nr. 6 statt.

In Zusammenarbeit mit dem berühmten Comic-Autor Alan Moore erschien 2017 ein zweites Mixtape 'Alan Moore's Mandrill trifft Superweird Substance At Arts' Apocalypse ', gefolgt von '14 Hour Super Weird Happening' bei The Florrie, mit Moore Making ein seltener Auftritt in Liverpool.

Preise und Anerkennung [ edit ]

• 1983: Von den Lesern des Blues & Soul 1983 als 'North's Top DJ' gewählt. ^[20]
• 1983: Das erste Britischer DJ für Live-Mix im Fernsehen. ^[21]
• 2008: Von DJ Magazine für herausragende Beiträge nominiert und auch unter den Top 20 der Remixer aller Zeiten genannt. ^[22]
• 2010: Als Teil ihrer Essential Mix 500 Special wählte Radio 1 Wilsons Essential Mix zu einem von 10 Klassikern, die die 17-jährige Geschichte der Show überspannten. ^[23]
• 2015: Wilsons Essential Mix ] wurde als einer der 25 besten Internet-DJ-Mixe aller Zeiten von Rolling Stone ausgewählt. ^[24]
• 2015: Ausgezeichnet mit dem Industry Icon Award des DJ Magazine bei den Best Of British Awards. ^[25]

Referenzen [ edit

1. ^ Phull , Jasmin (3. Februar 2011). "Interview: Greg Wilson". 19459025 Skiddle . 27. Oktober 2014 .
2. ^ Price, Daniel (16. Januar 2009). "Greg Wilson - Electro Music Numero Uno". DMC World . 27. Oktober 2014 .
3. ^ "Greg Wilson Guest Mix". Das Haus der Disco . 1. August 2013 . 27. Oktober 2014 .
4. ^ Harkin, Eamon (22. März 2010). "Besser spät als nie". Herr Samstagnacht . 28. Oktober 2014 .
5. ^ Heslop, Anthony (31. August 2010). "Greg Wilson Interview". 19459025 Proper Mag. . 30. November 2014 .
6. ^ Nahm, Paul (8. September 2008). "Red Bull Music Academy - Greg Wilson Interview Transcript". Impressionen . 28. Oktober 2014 .
7. ^ Blake, James (7. November 2007). "Elektrojubiläum?" 19459025 The Skinny . 28. Oktober 2014 2014
8. ^ ^{a b} "Fact Mix 141: Greg Wilson". FACT . 16. April 2010 . 28. Oktober 2014 .
9. ^ "Greg Wilson: Credit to the Edit". Clash Music . 25. Oktober 2009 . 29. Oktober 2014 .
10. Wilson, Greg (16. April 2004). "Der All-Dayer". 19459025 Ein DJ sein . 28. Oktober 2014 .
11. Wilson, Greg (27. Mai 2011). "Greg Wilson - Eine lebende DJ-Legende". DJ-Meisterkurs . Nach dem Original am 29. Oktober 2014 archiviert . 28. Oktober 2014 .
12. ^ "" Sie faszinierte die Menge - Sie wussten nur, dass es dort eine Persönlichkeit gab "" . Der Wächter . 23. November 2005 . 30. November 2014 .
13. ^ "So viel Glück!" Zivilisation des Roughs . 16. Oktober 2009. Nach dem Original am 29. Oktober 2014 . 28. Oktober 2014 .
14. ^ Shinj (30. August 2004). "So glücklich!". Who Sampled . 28. Oktober 2014 .
15. ^ "Mojo 100 größte Sänger aller Zeiten". Rock List Music . 1. Oktober 1998 . 28. Oktober 2014 .
16. ^ Simpson, Dave (21. Juli 2011). "" Catalyst-Bands ": Was meinen Sie damit, Sie haben noch nie davon gehört?" The Guardian . 28. Oktober 2014 .
17. ^ Lawson, Ralph (19. Dezember 2013). "Greg Wilson - Wenn die Legende zurückkehrt". Ralph Lawson . Nach dem Original am 29. Oktober 2014 archiviert . 28. Oktober 2014 .
18. ^ Saintil, Jean-Robert (4. Februar 2010). "Greg Wilson, Credit to the Edit 2". Little White Earbuds . 28. Oktober 2014 .
19. ^ Sillito, David (18. Januar 2011). "Sind Plattenclubs die neuen Buchclubs?" BBC News . 30. November 2014 .
20. ^ Dewhurst, Ian (15. August 1994). "Klassische Electro Mastercuts Sleevenotes". Electrofunkroots . 6. November 2014 .
21. ^ "" Uhr "Der 1. UK DJ Mix live im Fernsehen von Greg Wilson". Traxsource News . 25. Februar 2013 . 6. November 2014 .
22. ^ "DJ Mag's Best of British Awards angekündigt". Juno Plus . 15. November 2010 . 28. Oktober 2014 .
23. ^ "Radio 1's Essential Mix". Radio 1 . 17. Januar 2009 . 30. November 2014 .
24. ^ Rolling Stone-Mitarbeiter, "25 beste Internet-DJ-Mixe aller Zeiten", Rolling Stone Magazine 5. August 2015 [19659131] ^ DJ Mag Staff "BOB 2015: Greg Wilson (Industry Icon)", DJ Mag 16. Dezember 2016

Externe Links [ bearbeiten