Teresa Carreño | ||
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| Geboren | María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García . 1853 | |
| Gestorben | 12. Juni 1917 (63 Jahre alt) New York City, USA | |
| Besetzung | Besetzung | Pianist, Sänger, Komponist, und Dirigent |
| Ehegatte (n) | Émile Sauret (1873–1877), Giovanni Tagliapietra (dom. Teil. 1877–1889), Eugen d'Albert (1892–1895), Arturo Tagliapietra (1902–1917) | |
| Kinder | Emilita (1874–1978), Luisa (1878–1881), Teresita (1882–1951), Giovanni (1885–1965), Eugenia (1892–1950), Hertha (1894–1974) | |
María Teresa Gertrudis von Jesús Carreño García (22. Dezember 1853 - 12. Juni 1917) war ein venezolanischer Pianist, Sänger, Komponist und Dirigent. [1] Im Laufe ihrer 54-jährigen Konzertkarriere wurde sie Ich bin eine international bekannte virtuose Pianistin und wurde oft als "Walküre des Klaviers" bezeichnet. [2] Carreño war eine frühe Aneignung der Werke eines ihrer Schüler und Freunde, amerikanischen Komponisten und Pianisten, Edward MacDowell (1860-1908) ) und hat einige seiner Kompositionen auf der ganzen Welt uraufgeführt. Sie spielte auch häufig Werke des norwegischen Komponisten und Pianisten Edvard Grieg (1843–1907). [3] Carreño komponierte ungefähr 75 Werke für Soloklavier, Gesang und Klavier, Chor und Orchester sowie Instrumentalensemble.
Biografie [ edit ]
María Teresa Carreño García de Sena wurde am 22. Dezember 1853 in Caracas (Venezuela) als Sohn von Manuel Antonio Carreño (1812) geboren –1874) und Clorinda García de Sena und Rodríguez del Toro (1816–1866). Ihr Vater war der Sohn von José Cayetano Carreño (1773–1836) und stammte aus einer musikalischen Familie. Er gab ihr früh Musikunterricht und beaufsichtigte ihre Karriere bis zu seinem Tod im Jahr 1874. Bevor sie Caracas verließ, studierte sie auch bei dem deutschen Musiker Julio Hohene. [4] 1862 emigrierte ihre Familie nach New York City und Carreño trat dem Musical bei Welt mit einer Reihe privater und öffentlicher Konzerte. [5] In den ersten Wochen in New York City lernte sie den amerikanischen Pianisten und Komponisten Louis Moreau Gottschalk kennen, der ihre Aufführung hörte und sie als Künstlerin förderte. [6] Im Alter Am 25. November debütierte sie in der Irving Hall mit einem Rondo Brillant, Op. 98 (Johann Nepomuk Hummel), begleitet von einem Quintett (Mosenthal, Matzka, Bergner, C. Preusser); Grande Fantaisie sur Moise, Op. 33 (Sigismond Thalberg); Nocturne (Theodor Döhler), Jerusalem (Louis Moreau Gottschalk); und Variationen zu "Home! Sweet Home!" Op. 72 (Thalberg) für eine Zugabe. [7] Diesem Debüt folgten Konzerte (1863–1865) in den nordöstlichen und mittelatlantischen Vereinigten Staaten, einschließlich Stationen in Connecticut, Massachusetts, New York, Rhode Island, Pennsylvania, Maryland und Washington, DC [8] Im Herbst 1863 trat Carreño für Abraham Lincoln im Weißen Haus auf. [9] Bei ihren nordamerikanischen Konzerten gab es Konzertauftritte in Kuba im Frühjahr 1863 und im Herbst 1865. [10]
Frühling 1866 Carreño und ihre Familie verließen die Vereinigten Staaten in Richtung Paris, Frankreich, wo sie am 14. Mai ihr Debüt in der Salle Érard gab. [11] Während ihrer Zeit in Paris traf sie viele prominente Musiker, darunter Gioachino Rossini, Georges Mathias ( (ein Schüler von Frédéric Chopin, der ihr vielleicht einige Stunden gegeben hat), Charles Gounod und Franz Liszt. [12][13] Zwischen 1866 und 1872 trat Carreño regelmäßig in Konzerten in Städten in Großbritannien, Frankreich und Spanien auf. In Paris studierte sie Gesang bei Rossini und später in den 1870er Jahren bei Signor Fontana und der russischen Sopranistin Herminia Rudersdorff (1822–1882). Ihre Vorbereitung ermöglichte ihr den Schritt in die Rolle der Königin in Meyerbeers Les Huguenots während einer Aufführung mit der Truppe von Colonel Henry Mapleson in Edinburgh, Schottland, nach der Hauptdarstellerin Thérèse Tiejens (1831–1877). [14] In New York trat sie am 25. Februar 1876 erneut in einer Opernrolle auf, diesmal als Zerlina, in Don Mozarts von Mozart (19459052). [15]
kehrte sie 1872 zurück Vereinigte Staaten mit einer Künstlertruppe (angeführt von Max Strakosch), die aus bekannten Musikern besteht, darunter die amerikanische Sängerin Annie Louise Cary, die Opernsopranistin Carlotta Patti, der französische Geiger und Komponist Émile Sauret, der Bariton Signor Del Puente und der italienische Tenor Giovanni Matteo de Candia Mario Während der Jahre 1873/1874 trat sie in England bei der Philharmonic Society, [16] und in den Promenade-Konzerten von M. Riviere, [17] in London Ballad Concerts, [18][19]den Hanover Square Rooms [20] und den Monday Popular Concerts auf. 19659039] Während einer Tournee mit der Max-Strakosch-Truppe wurden Carreño und Sauret romantisch engagiert und am 13. Juli 1873 heirateten sie in London, England. Sie hatten ein Kind, Emilita (geb. am 23. März 1874), der in der Obhut einer befreundeten Familie, Frau James Bischoff, blieb, während Carreño und Sauret in den Vereinigten Staaten musikalische Möglichkeiten ausübten. Emilita wurde schließlich von der Familie Bischoff adoptiert.
Zwischen 1876 und 1889 lebte und tourte Carreño hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, wo er Konzertrechnungen mit berühmten Opernsängern wie Adelina Patti, Emma Abbott, Clara Louise Kellogg, Emma C. Thursby und Ilma De teilte Murska und Musiker, darunter der Violinist August Wilhelmj [22] und Giovanni Tagliapietra. [23] Nachdem Carreños Ehe mit Sauret aufgelöst worden war, verwickelte sie sich mit Tagliapietra und ging eine Ehe mit gewöhnlichen Gesetzen ein. Sie hatten drei Kinder, Louisa (1. März 1878 - 16. Mai 1881), Teresita (24. Dezember 1882 - 1951) und Giovanni (8. Januar 1885 - 1965). In den Fußstapfen ihrer Mutter verfolgte Teresita eine Karriere als Konzertpianistin und Giovanni als Opernsängerin. In diesen Jahren trat sie mit dem Theodore Thomas Orchestra und dem Damrosch Orchestra auf. Obwohl Carreño in den 1870er Jahren bis in die frühen 1880er Jahre häufig als unterstützende Künstlerin auftrat, führte sie gelegentlich Solo-Klavierkonzerte auf, darunter Mendelssohns Piano Concerto No. 1, [24] und Griegs Klavierkonzert, Op. 16. [25] Im Jahr 1883 begann Carreño, die Werke von Edward MacDowell in den Vereinigten Staaten und später im Ausland zu fördern und aufzuführen. Zu den am häufigsten gespielten Werken zählt seine First Modern Suite Op. 10, Serenade, Op. 16, Zweite Moderne Suite Op. 14, [26] "Erzählung" und "Hexentanz" von 2 Fantasiestücke Op. 17; Konzertabend, Op. 36; Klavierkonzert Nr. 1, Op. fünfzehn; Klavierkonzert Nr. 2 in d-Moll, Op. 23 (ihr gewidmet).
Auf Einladung von General Joaquín Crespo reiste der Präsident von Venezuela, Carreño und Tagliapietra nach Caracas, Venezuela, wo er im Oktober 1885 ankam, um eine Opernkompanie und ein Musikkonservatorium zu gründen. Carreño gab mehrere Aufführungen, darunter eine am 27. Oktober im Teatro Guzmán Blanco in Caracas, zu der auch die Aufführung ihrer Komposition gehörte, Himno a Bolívar die dem Präsidenten von Venezuela gewidmet war. [27][28] Carreño und Tagliapietra kehrten zurück 1887 erneut in Venezuela, um die Saison im Teatro Guzmán Blanco mit ihrer neuen Opernfirma zu eröffnen. Leider zahlten sich ihre Bemühungen nicht weitgehend aus politischen Unruhen, unzufriedenem Publikum und verlassenen musikalischen Posten aus. [29] Sie kehrten im August 1887 nach New York zurück und setzten ihre Auftritte in den Vereinigten Staaten fort.
Für mehrere Jahre hatte Carreño geplant, nach Europa zurückzukehren und sich als virtuose Pianistin zu etablieren. Am 18. November 1889 debütierte sie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Gustav F. Kogel an der Singakademie. Bei dieser Gelegenheit spielte sie Edvard Griegs Klavierkonzert, Schumanns Zwölf Symphonische Etüden Op. 13 und Webers Polonaise brillante (arr. Franz Liszt). [30] In den frühen Jahren in den Vereinigten Staaten wurden Carreños Konzerte von verschiedenen Personen geleitet, doch als sie sich im In- und Ausland etablierte, entschied sie sich hauptsächlich für die Arbeit durch das Hermann Wolff Concert Bureau und freundete sich mit Hermann Wolff und seiner Frau Louise an. Um 1890 lernte Carreño den in Schottland geborenen deutschen Pianisten und Komponisten Eugen d'Albert kennen, der ebenfalls von Wolff geleitet wurde. Ihre musikalische Freundschaft wurde romantisch und Ende 1891 zogen sie in ein Haus um, das sie Villa Teresa in Coswig nannten. Sie waren am 27. Juli 1892 verheiratet. [31] Am 27. September 1892 wurde ihr erstes Kind, Eugenia, geboren, gefolgt von Hertha am 26. September 1894. Während ihrer Ehe trat das Paar häufig auf derselben Konzertrechnung und Carreño auf begann Werke von d'Albert aufzuführen, darunter auch sein Klavierkonzert Nr. 2, Op. 12. D'Albert war ein kontrollierendes Individuum in Fragen der Kindererziehung, der Haushaltsführung und sogar der Wahl des Carreño-Repertoires, was dazu führte, dass MacDowells Musik während ihrer Ehe von ihren Darbietungen ausgeschlossen wurde. [32] Ihre Ehe endete 1895 mit der Scheidung [33][34] Sie würde im Juni 1902 erneut bei Arturo Tagliapietra, dem Bruder ihres zweiten Mannes, heiraten. Er war um 1897 zu ihr nach Berlin gekommen und half ihr bei ihren Konzertplänen und Berichten.
Nach ihrem Erfolg in Deutschland und anderen europäischen Staaten kehrte Carreño 1897 zu einem eifrigen Publikum in die Vereinigten Staaten zurück. In Hartford, Connecticut, schrieb ein Kritiker für Hartford Courants : "Teresa Carreno, die Klaviervirtuosin, trat heute zum ersten Mal im Philharmonischen Konzert in der Carnegie Hall unter der Leitung von Anton Seidl auf Die großartige Technik zeigte in höchstem Maße die wunderbare Klangfülle des Knabe - Klaviers, auf der sie spielte, und sie erhielt eine der größten Ovationen der Saison. "[35] Von diesem Zeitpunkt an trat Carreño in Konzerten als vorgestellter Künstler, solo oder mit Orchester. Sie spielte unter der Leitung vieler prominenter Dirigenten, darunter Edvard Grieg, Gustav Mahler, Theodor Thomas, Wilhelm Gericke, Hans von Bülow und Henry Wood. In seinen Memoiren schrieb Henry Wood: "Es ist schwer auszudrücken, was alle Musiker über diese großartige Frau empfanden, die unter den Pianisten wie eine Königin aussah - und spielte wie eine Göttin. Der Moment, als sie auf die Bühne ging Ihre feste Würde hielt ihre Zuhörer fest, die mit gespannter Aufmerksamkeit beobachteten, während sie den langen Zug arrangierte, den sie gewöhnlich trug. Ihre männliche Kraft des Tones und der Berührung und ihre erstaunliche Präzision bei der Ausführung von Oktavpassagen entführten alle völlig. " [36] Zu den am häufigsten gespielten Komponisten in ihrem Repertoire gehörten Chopin, Liszt, Tschaikowsky, Grieg, MacDowell, Schumann, Rubinstein, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Weber und gelegentlich auch ihre eigenen. Carreño nahm zwischen 1905 und 1908 über 40 Kompositionen für das reproduzierende Klavier auf. Diese wurden hauptsächlich von Welte-Mignon veröffentlicht und von anderen Klavierrollenherstellern neu aufgelegt. Ihre Tochter Teresita nahm auch 1906 für Welte-Mignon für Klavier auf. Zusätzlich zu ihren Auftritten gab Carreño Schülern in vielen Städten, die sie besuchte, Unterricht. Anfang der 1900er Jahre reisten ihre Schüler in den Sommermonaten zu ihrer Sommerresidenz, um dort wochenlang zu lernen. Zu ihren Studenten gehörten ihre frühe Biografin Marta Milinowski sowie Fanny Nicodé, geb. Kinnel, Helen Wright [37] und Julia Gibansky-Kasanoff [38] . Für den Rest ihrer Karriere trat Carreño in Städten in ganz Europa (einschließlich Russland) auf. mit nur wenigen Konzertsaisonen in Nordamerika in den Jahren 1907-08, 1909-10 und 1916 sowie zwei Besuchen in Australien und Neuseeland in den Jahren 1907/1908 [39] und 1910/1911, [40] die letzteren ebenfalls Zwischenstopps in Südafrika. [41] Carreño und A. Tagliapietra kehrten im September 1916 für eine Konzertsaison 1916–1917 nach New York City zurück, mit Auftritten in den Vereinigten Staaten und Kuba. Während ihrer Reise nach Havanna (Kuba) im März 1917 wurde sie jedoch krank und kehrte nach New York zurück, wo bei ihr Diplopie diagnostiziert wurde. Ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich rasch und sie starb am 12. Juni 1917 im Alter von 63 Jahren in ihrer Wohnung in New York City. [42] Teresa Carreño komponierte ungefähr 75 Werke für Klavier, Gesang und Klavier, Chor und Orchester, Kammermusik und mehrere Merengues, die die Form enthalten als Zwischenspiel in einigen ihrer Stücke (zum Beispiel in ihrem Stück Un Bal en Rêve ). Ihre frühesten Kompositionen (im Manuskript) stammen aus ca. 1860. [43] Eines ihrer ersten Stücke, das im Jahr nach ihrem Debüt in New York City veröffentlicht wurde, war der "Gottschalk-Walzer" (1863), [44] der Louis Moreau Gottschalk gewidmet war. Die Mehrzahl ihrer Werke wurde vor 1875 komponiert und von verschiedenen Verlegern an Orten wie Paris (Heugel, Brandus & S. Darfur), London (Duff & Stewart), Madrid (Antonio Romero), New York (G. Schirmer, Edward) veröffentlicht Schuberth), Boston (Oliver Ditson & Co.), Philadelphia (Theodore Presser), Cincinnati (The John Church Company), Leipzig (Fr. Kistner & CFW Siegel), Sydney und Melbourne (Allan & Co.). Nur eine Handvoll Werke wurden nach 1880 komponiert, darunter zwei Chorwerke, Himno a Bolívar (ca. 1883) und Himno al ilustre americano (ca. 1886) . Das erste Stück war General Joaquín Crespo gewidmet und hatte bei seinem Besuch in Caracas im Jahre 1885 Premiere. Das zweite Stück wurde zu Ehren von Antonio Guzmán Blanco, Präsident von Venezuela (1879–1884, 1886–1887) geschrieben. Ihre Komposition Kleiner Walzer (Mi Teresita) (ca. 1885), die für ihre Tochter Teresita komponiert wurde, war eine ihrer populärsten Stücke zu Lebzeiten und sie spielte sie oft als Zugabe bei ihren eigenen Konzerten. Während ihrer Berliner Residenz in den 1890er Jahren komponierte Carreño zwei Kammermusikwerke, Serenade für Streichorchester (ca. 1895) und Streichquartett B-Moll (1896). Letzteres wurde 1896 vom Klinger-Quartett im Gewandhaus in Leipzig aufgeführt. [45] Carreños Asche wurde 1938 nach Caracas (Venezuela) zurückgeführt. Sie wurden später im Panteón Nacional 1977 exhumiert und bestattet. Der Kulturkomplex Teresa Carreño in Caracas wurde zu Ehren von Carreño benannt. Das Zentrum dient als Residenz für das Venezuela Symphony Orchestra. Der Komplex beherbergt auch das Centro Documental Teatro Teresa Carreño und die Sala de Exposición Teresa Carreño. Das Centro Documental dient als Hauptarchiv für Carreño in Venezuela. Es beherbergt primäres Quellenmaterial, einschließlich Korrespondenz, rechtliche Dokumente, Konzertprogramme, Partituren, Rezensionen, Fotos und andere persönliche Gegenstände. Im Sala de Exposición werden Materialien gezeigt, die einst im Besitz von Carreño waren, darunter Konzertkleider, Weber piano (durch die Bemühungen des venezolanischen Pianisten Rosario Marciano wiederhergestellt) und andere persönliche Gegenstände. [46] Auf Venus befindet sich auch ein nach Carreño benannter Krater. 2018 wurde ein Google Doodle erstellt, um ihren 165. Geburtstag zu feiern. [47]
Kompositionen [ edit ]
Teresa Carreno, die berühmteste Pianistin der Frauen, starb letzte Nacht um 7 Uhr in ihrem Haus, 740 West End Avenue, nach einer mehrmonatigen Krankheit, die sich schließlich zu einer Lähmung entwickelte. Sie war 63 Jahre alt und war einst Lehrerin von Edward MacDowell. ...
Teresa Carreno, die berühmteste Pianistin der Frauen, starb letzte Nacht um 7 Uhr in ihrem Haus, 740 West End Avenue, nach einer mehrmonatigen Krankheit, die sich schließlich zu einer Lähmung entwickelte. Sie war 63 Jahre alt und war einst Lehrerin von Edward MacDowell.
Bibliographie [ edit
Externe Links [ edit ]
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