Bill T. Jones - Wikipedia

Bill T. Jones (* 15. Februar 1952) ist ein US-amerikanischer Choreograf, Regisseur, Autor und Tänzer. Er ist Mitbegründer der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Jones ist künstlerischer Direktor von New York Live Arts, dem Sitz des Unternehmens in Manhattan, dessen Aktivitäten eine jährliche Präsentationssaison mit alliierten Bildungsprogrammen und Dienstleistungen für Künstler umfassen. Unabhängig von New York Live Arts und seiner Tanzkompanie hat Jones für große Ensembles der Darstellenden Künste choreografiert, für Broadway und andere Theaterproduktionen beigetragen und in Projekten mit einer Reihe von Künstlerkollegen zusammengearbeitet. Jones wurde als "einer der bemerkenswertesten, anerkannten Choreographen für Modern-Dance und Regisseure unserer Zeit" bezeichnet. ^[2]

Frühes Leben und Ausbildung [ ] [1963]

war Bill T. Jones Geboren in Bunnell, Florida, das zehnte von zwölf Kindern von Estella (geb. Edwards) und Augustus Jones. ^[3] Seine Eltern waren Wanderarbeiter in der Landwirtschaft und arbeiteten später in Fabriken. ^[4] 1955, als Jones drei Jahre alt war, war die Familie Übersiedlung nach Wayland, New York. Jones war ein Trackstar in der High School und nahm auch an Drama und Debatten teil. Nach seinem Abitur 1970 begann er die Binghamton University über ein spezielles Zulassungsprogramm für unterprivilegierte Schüler zu besuchen. ^[5] In Binghamton verlagerte er seinen Schwerpunkt auf den Tanz. In einem Interview stellte Jones fest: "19459216 nahm ich zum ersten Mal an Tänzen in Westafrika und in der Karibik in der Karibik teil. Bald begann ich mit dem Tracktraining, um in diese Kurse zu gehen. Das hat mich sofort angesprochen. Es war eine Umgebung, in der es so war nicht über Wettbewerb. "^[5] Jones 'Tanzstudien in Binghamton umfassten auch Ballett und Modernen Tanz. ^[6]

Frühe Jahre [ [19599011]

Während seines 1972-Anfängerjahres in Binghamton traf Jones sich und verliebte sich in Arnie Zane, einen Absolvent der Universität von 1966, der in der Gegend lebte und seine Fähigkeiten als Fotograf verfeinerte. Die persönliche Verbindung, die sie schmiedeten, entwickelte sich zu einer persönlichen und professionellen Beziehung, die bis zu Zanes Tod durch AIDS 1988 ^{[7] bestand: 17} Ungefähr ein Jahr nach dem Treffen verbrachte das Paar ein Jahr in Amsterdam. Nach der Rückkehr verband Jones und Zane sich mit dem Tänzer Lois Welk, der sie mit Improvisation, einer aufstrebenden Tanzmethode, die von Steve Paxton bekannt gemacht wurde, vorstellte und sich auf die Verflechtung von Partnering und Verschiebungen von Gewicht und Gleichgewicht zwischen den Partnern konzentrierte. ^{[8]: 116 [19659013] Mit Welk und einer anderen Tänzerin, Jill Becker, gründeten sie 1974 American Dance Asylum (ADA). ADA wurde als Kollektiv organisiert und trat national und international auf. Außerdem bot sie Kurse und Präsentationen in ihrem Raum in Binghamton an. Während die Mitglieder von ADA im Allgemeinen ihre eigenen Werke choreografierten, verwendeten sie einen kollaborativen Entwicklungsprozess, in dem jedes Mitglied die Aktivitäten der anderen informierte. [7]: 59 In dieser Zeit schuf Jones eine Reihe von Solostücken wurde eingeladen, ab 1976 in New York City aufzutreten und ua bei The Kitchen, Dance Theatre Workshop und dem Clark Center aufzutreten. [8]: 138}

Jones 'Werke in dieser Zeit, wie Floating the Tongue (1979) und Everybody Works / All Beasts Count (1975), kombinierte seinen eleganten Bewegungsstil mit gesprochenen Passagen, die seine durch den Tanz hervorgerufenen Reaktionen und Erinnerungen erforschten und improvisierten , die von Episoden in seinem Leben bis zu Abschweifungen in sozialen Fragen reicht. ^{[8]: 134–36} Die Tanzhistorikerin Susan Foster hat diese Werke als "die Resonanzen zwischen Bewegung und Sprache" bezeichnet, um die Mechanik der Bedeutung zu zeigen die Wahrnehmung der Betrachter hinsichtlich der Zahl der Möglichkeiten, die eine Bewegung bedeuten kann, zu verstärken und zu vertiefen. " ^{[9]: 198}

1979 hatten Jones und Zane das Gefühl, dass ihre Zusammenarbeit mit Welk und Becker zu ihrem Abschluss gekommen sei. Sie waren auch daran interessiert, in einer Gegend zu leben, die sowohl die Kunst, die sie machten, als auch ihre Identität als schwules Paar zwischen verschiedenen Rassen unterstützte. Sie zogen Ende 1979 in die Gegend von New York und ließen sich in Rockland County nieder, wo sie bald ein Haus kauften. ^{[8]: 133–34}

Der physische Kontrast zwischen Jones (groß, schwarz, anmutig athletisch) und Zane (kurz, weiß, scharf bewegend) bildete zusammen mit den Techniken der Kontaktimprovisation des Ineinandergreifens und Anhebens die Basis vieler Tänze des Paares in dieser Zeit. Die gemeinsam entstandenen Arbeiten verschmolzen Jones 'Interesse an Bewegung und Sprache mit Zanes visueller Sensibilität, die in seiner Arbeit als Fotograf verwurzelt war. ^{[10]: 66} In ihren Duetten waren Filmprojektionen, Stop-and-Go-Bewegungen und Rahmzeichnungen zu sehen aus der Standfotografie, dem Singen und dem gesprochenen Dialog. ^{[11]: 429} An vorderster Front ihrer Arbeiten standen ihr politischer und sozialer Fokus und die ungewöhnliche Paarung zweier männlicher Tänzer und eines Frank Anerkennung ihrer persönlichen Beziehung. ^[12] Eine Trilogie von Duetten, die das Paar während dieser Zeit entstand, bestehend aus Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (19799028) Valley Cottage (1981) festigte ihren Ruf als wichtige neue Choreographen. ^{[7]: 62}

Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company [ edit ] ] 19659011] 1982 gründeten Jones und Zane den Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company ^[13]

Still / Here Kontroverse [ edit ]

Jones's Still / Here (1994) ist eine abendliche Arbeit, die die Erfahrung von erforscht eine lebensbedrohliche medizinische Diagnose erhalten und leben, die auf Jones 'Reaktionen auf eine HIV-positive Diagnose beruht. ^[14] Es enthält eine Video-Partitur des Künstlers Gretchen Bender, die auf Ausschnitten aus Interviews mit Personen basiert, die solche Diagnosen erhalten hatten, zusammen mit einer In Auftrag gegebene Musik, gesprochene Texte und Bewegung. ^[14] Still / Here wurde auf seiner internationalen Tournee 1994 gut aufgenommen. Newsweek nannte es "ein Werk, das so originell und tiefgründig ist, dass sein Platz unter den Wahrzeichen des Tanzes des 20. Jahrhunderts gesichert scheint." ^[15] Ende 1994 hatte Arlene Croce, eine der führenden Kritikerinnen der damaligen Zeit, [19659041] veröffentlichte einen Artikel im New Yorker in dem sie sagte, dass sie Still / Here nicht sehen oder rezensieren würde. Croce nannte das Stück "Opferkunst" und bemerkte: "Indem er sterbende Menschen in seine Tat einbezieht, kann Jones sich der Kritik entziehen ... Jones hat die Grenze zwischen Theater und Realität überschritten - er glaubt, dass das Opfer in und aus selbst reicht aus, um ein Kunstspektakel zu schaffen. "^[17] Croce stellte außerdem fest, dass Arbeiten wie Still / Here das Ergebnis von Tendenzen bei der Gründung und öffentlichen Finanzierung von Künsten waren, die die soziale Relevanz gegenüber der intrinsischen Qualität bevorzugten ^[17]

Croces Essay sorgte für Diskussionen, Pro und Contra. Die nächste Ausgabe des New Yorker (30. Januar 1995) enthielt vier Seiten mit Briefen von prominenten Kulturfiguren wie Robert Brustein, Glockenhaken, Hilton Kramer, Camille Paglia und Tony Kushner. Kritiker Bell Hooks bemerkten im Gegensatz dazu: "So verächtlich über eine Arbeit zu schreiben, die man nicht gesehen hat, ist eine beeindruckende Privilegierung - ein Zeugnis für die Realität, dass es keine marginalisierten Gruppen oder Personen gibt, die stark genug sind, um reaktionäre Stimmen zum Schweigen zu bringen oder zu unterdrücken. Ms Croces Artikel ist nicht mutig oder kühn, gerade weil er lediglich die herrschende politische Stimmung unserer Zeit widerspiegelt. "^[18]

Die Debatte weitete sich auf die nationale Presse aus. Der Autor Joyce Carol Oates notierte in der New York Times : "Wie bei der Obszönitätsprozedur Mapplethorpe von vor einigen Jahren hat der Artikel entscheidende Fragen zur Ästhetik und Moral, zur Rolle der Politik in der Kunst und zu den Themen aufgeworfen Rolle des professionellen Kritikers bei der Bewertung von Kunst, die "echte" Menschen und Ereignisse in einem ästhetischen Rahmen integriert. "^[19] In der Zeitschrift Commentary drückte Terry Teachout aus, dass der Konflikt aus Croces Argumenten für die Vorstellung von "Kunst um der Kunst willen" in einer Zeit politischer Kunst. ^[16] Die Berichterstattung brachte Jones auf größere Aufmerksamkeit. Im Jahr 2016 schrieb Newsweek : "Jones ist wahrscheinlich außerhalb von Tanzkreisen für seine Arbeit von 1994 Still / Here am bekanntesten." ^[20]

Andere Mitarbeiter [ edit ]

Er schuf mehr als 100 Werke für sein eigenes Unternehmen und choreografierte unter anderem für Alvin Ailey American Dance Theatre, die AXIS Dance Company, das Boston Ballet, das Lyon Opera Ballet, das Berliner Opernballett und die Diversions Dance Company. 1995 führte Jones eine Zusammenarbeit mit Toni Morrison und Max Roach, Degga, in der Alice Tully Hall im Auftrag des Lincoln Centers "Serious Fun" -Festival auf. Seine Zusammenarbeit mit Jessye Norman, How! Tun! Wir! Do! die 1999 im New Yorker City Center uraufgeführt wurde.

1989 choreografierte Bill T. Jones D-Man in the Waters . Die AIDS-Epidemie war auf einem historischen Höhepunkt und die Kunstszene war stark davon betroffen. Nach dem Tod des Firmenmitglieds Demian Acquavella entschied sich Bill T. Jones, dieses Stück zu seinen Ehren zu choreografieren. Er machte das Bewusstsein für die Schrecken der Krankheit deutlich, indem er Acquavellas Abwesenheit in dem Stück hervorhob. Das Stück zeichnet sich durch eine Menge Auftrieb aus, um die Einheit zu symbolisieren, die Bill T. Jones als Gesellschaft erreichen wollte. Männer, die Männer anheben, Frauen, die Frauen anheben, und Frauen, die Männer anheben. D-Man in the Waters ist ein wunderschönes und bewegendes Kunstwerk, das mithilfe von Bewegung und Mangel die Schrecken der AIDS-Epidemie, den Verlust der davon Betroffenen und die Verzweiflung zusammenbringt Eine Lösung finden ^[21]

Im Jahr 1990 choreografierte Jones das Neujahr von Sir Michael Tippett unter der Leitung von Sir Peter Hall für die Houston Grand Opera und das Glyndebourne Opera Festival. Er konzipierte, co-dirigierte und choreographierte Mutter der drei Söhne die auf der Biennale in München, der New York City Opera und der Houston Grand Opera aufgeführt wurde. Er führte auch Lost in the Stars für die Boston Lyric Opera. Jones 'Theaterbeteiligung umfasst das Co-Regieren Perfect Courage mit seiner Schwester und dem erfolgreichen Performancekünstler Rhodessa Jones für Festival 2000 im Jahr 1990. 1994 führte er Regie bei Derek Walcott's Dream on Monkey Mountain . für The Guthrie Theatre in Minneapolis, MN.

Jones arbeitete auch 1982 mit dem Künstler Keith Haring zusammen, um eine Serie von Performance und Bildender Kunst zu schaffen.

Broadway und Off-Broadway [ edit ]

Im Jahr 2005 choreografierte Jones die New York Theatre Workshop-Produktion von The Seven einem Musical von Will Power am Sieben gegen Theben des klassischen griechischen Dramatikers Aischylos. The Seven übertrug die ursprüngliche Arbeit in eine moderne städtische Umgebung und verwendete eine Reihe von Musikstilen, um das zu schaffen, was ein Rezensent als "einen merkwürdigen neuen Hybrid bezeichnete: eine Hip-Hop-Musikkomödie-Tragödie". ^[22] Das Stück wurde mit drei Off-Broadway-Lucille Lortel Awards ausgezeichnet, darunter "Outstanding Choreography", die Jones verliehen wurde. ^[23]

Jones war Choreograph für die Broadway-Premiere des Rock-Musicals "Spring Awakening" von 2006 von dem Komponisten Duncan Sheik und dem Texter Steven Sater entwickelt und von Michael Mayer geleitet. Das Stück basiert auf einer deutschen Arbeit von 1891, die den Tumult der Sexualität von Jugendlichen untersucht. Spring Awakening wurde bei seiner Premiere vielfach gewürdigt und gewann später acht Tony Awards 2007 sowie eine Reihe weiterer Anerkennungen. Jones wurde mit dem Tony Award 2007 für die beste Choreografie ausgezeichnet. ^[24]

Jones ist Mitgestalter, Regisseur und Choreograf des Musicals Fela! das außerhalb des Broadway lief 2008 und 2009 am Broadway eröffnet. Die Projektmitarbeiter von Jones waren Jim Lewis und Stephen Hendel. Das Stück basiert auf den Ereignissen im Leben des nigerianischen Musikers und Aktivisten Fela Kuti und ist inspiriert von Fela: Diese Hündin eines Lebens einer 1982 autorisierten Biografie von Kuti von Carlos Moore. ^[25] The Broadway-Präsentation gewann drei Tony Awards, darunter Best Choreography. ^[26]

Persönliches Leben [ edit ]

Jones ist mit Bjorn Amelan verheiratet, einem französischen Staatsbürger, der in Haifa, Israel und in mehreren Ländern aufgewachsen ist Europa. ^[27] Die beiden sind seit 1993 zusammen. ^[27] Amelan war von 1983 bis zu Kellys Tod an AIDS-Komplikationen im Jahr 1990 der romantische und Geschäftspartner des bekannten Modedesigners Patrick Kelly. ^[28] Neben seiner eigenen Arbeit Als bildender Künstler ist Amelan Creative Director der Bill T. Jones Arnie / Zane Dance Company und hat seit Mitte der 1990er Jahre viele Sets des Unternehmens entworfen. ^[29] Die Erfahrungen von Amelans Mutter, Dora Amelan, stammen aus dem Zweiten Weltkrieg der Fokus von Jones 'Arbeit Analogie / Dora: Tramontane (2015). ^[1]

Jones und Amelan leben in Rockland County, New York, nördlich von New York City Jones und Arnie Zane. ^[30] Trotz seiner langen Verbindung zu New Yorks darstellendem Kunst- und Kulturleben hat er nie in der Stadt gewohnt. ^{[8]: 144}

Eine der Schwestern von Jones, Rhodessa Jones, ist eine Der in San Francisco lebende Performancekünstler, Pädagoge für Gefängniskünste und Co-Artistic Director des Performance-Ensembles Cultural Odyssey. ^[31] Jones 'Neffe Lance Briggs ist Gegenstand zweier Werke der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Analogie / Lance (2016) und Brief an meinen Neffen (2017). Beide erforschen die Flugbahn von Briggs Leben, die vom Versprechen als Tänzer, Model und Songwriter über Drogen und Prostitution, eine AIDS-Diagnose und Paraplegikern abstieg. ^[32]

Ausgewählte Werke [ edit ]

Jones hat mehr als 120 dokumentierte Werke choreographiert. Das folgende ist eine repräsentative Auswahl, die Kooperationen mit oder von namhaften Unternehmen oder Künstlern hervorhebt. ^[33]

Bill T. Jones und Arnie Zane [ edit

• Pas de Deux for Two (1973)
• Über die Straße (1975)
• Monkey Run Road (1979)
• Blauvelt Mountain (1980)
• Valley Cottage (1981) [19659078] Rotary Action (1982)
• Intuitive Momentum (1983) [Music, Max Roach; decor, Robert Longo]
• Geheime Weiden (1984) [Decor, Keith Haring; costumes, Willi Smith]
• Die Trilogie der Tiere (1986)
• Die Geschichte der Collage (1988)

Bill T. Jones [ edit ]

• Jeder arbeitet / alle Tiere zählen [19759029] (1975)
• Holzer Duet ... Truisms (1985) [Text by Jenny Holzer]
• Virgil Thompson Etudes (1986) [Costumes, Bill Katz & Louise Nevelson]
• D-Man in the Waters (1989)
• Es dauert Two (1989)
• Last Su pper bei Uncle Toms Cabin / The Promised Land (1990)
• Abwesenheit (1990)
• Broken Wedding (1992)
• Still / Here (1994)
• Wir machen uns früh auf ... Sichtbarkeit war schlecht (1997)
• Schwarze Suzanne (2002)
• Kapelle / Kapitel (2006)
• Ein Streitpaar ( 2006)
• Serenade / The Proposition (2008)
• Liebevoll hoffen wir ... leidenschaftlich beten wir (2009)
• Geschichte / Zeit (2014)

Kommissionen und Kooperationen [ edit ]

Wichtige Auszeichnungen und Ehrungen [ edit ]

• 1986, New Yorker Tanz- und Aufführungspreis "Bessie", Informationsfreiheit (Choreographie / Schöpfer; w / Arnie Zane) ^[34]
• 1989, New Yorker Tanz- und Aufführungspreis "Bessie", D-Man in the Waters (Choreographie / Schöpfer) ^[34]
• 1991, Dorothy B. Chandler Preis für darstellende Kunst [19659112] 2001, New Yorker Tanz- und Performance-Preis "Bessie", The Breathing Show & The Table Project (Choreographie / Schöpfer; mit Bjorn Amelan) ^[34]
• 2003, Dorothy und Lillian Gish Prize ^[36]
• 2005, Der Wexner-Preis ^[37]
• 2006, Lucille-Lortell-Preis, Die sieben (Herausragende Choreographie) ^[38]
• 2007, New Yorker Tanz- und Aufführungspreis "Bessie", Chapel / Chapter ] (Choreographie / Schöpfer) ^[34]
• 2007, Obie-Preis des Off-Broadway Theatre, Frühlingserwachen (Musik: Choreografie) ^[39]
• 2007, Tony Award, Frühlingserwachen ( Beste Choreographie)
• 2008, The MacArthur Fellowship
• 2009, Lucille Lortell-Preis, Fela! (Herausragendes Musical) ^{[40] [40] [40] 006]}
• 2010, Amt für Kunst und Kunst des Lettres, République française
• 2010, Tony Award, Fela! (Best Choreography)
• 2010, Kennedy Center Honors
• 2011, The YoungArts Arison Award ^[41]
• 2013, New Yorker Tanz- und Aufführungspreis "Bessie", D-Man in the Waters (Outstanding Revival) ^[34]
• 2013, Die nationale Medaille der Künste
• 2014, Doris Duke Performing Artist Award ^[42]

Filmografie [ edit ]

Filmauftritte edit ]

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit ]

1. ^ ^{a b} Johnson, Robert (13. Juni 2015). "Bill T. Jones 'langsamer Tanz durch die Geschichte". Vorwärts . Nach dem Original am 3. Oktober 2017 archiviert . 9. Oktober 2017 .
2. ^ John, Rockwell. "Bill T. Jones / Ein guter Mann: Biografischer Essay und Tribut". PBS . Aus dem Original am 23. Juli 2017 archiviert . 3. Oktober 2017 .
3. ^ "Jones, Bill T." The Black Past.org . Nach dem Original am 19. August 2017 archiviert . 3. Oktober 2017 .
4. ^ Small, Michael (31. Juli 1989). "Bill T. Jones Choreographs Ein gequältes Tribut an seinen verstorbenen Partner, ein Opfer von Aids". Menschen. Nach dem Original am 7. September 2017 archiviert . 4. Oktober 2017 .
5. ^ ^{a b} O'Mahony, John (11. Juni 2004) . "Body Artist". Nach dem Original am 18. Juli 2017 archiviert . 3. Oktober 2017 .
6. ^ "About / Bill T. Jones". New York Live Arts . Aus dem Original am 17. Oktober 2016 archiviert . 3. Oktober 2017 .
7. ^ a