Gelbes U-Boot (Film) - Wikipedia

Yellow Submarine (auch bekannt als The Beatles: Yellow Submarine ) ist ein britischer animierter musikalischer Fantasy-Comedy-Film aus dem Jahr 1968, der von der Musik der Beatles inspiriert und von dem Animationsproduzenten George Dunning produziert wird von United Artists und King Features Syndicate. In den ersten Presseberichten heißt es, dass die Beatles selbst ihre eigenen Charakterstimmen geben würden. ^[4] Abgesehen von dem Komponieren und Aufführen der Songs nahmen die echten Beatles jedoch nur an der Schlussszene des Films teil, während ihre Comic-Kollegen von anderen Schauspielern geäußert wurden .

Der Film fand im Gegensatz zu einigen der früheren Beatles-Projekte der Beatles breite Zustimmung bei Kritikern und Publikum. Der Mitbegründer und ehemalige Kreativdirektor von Pixar, John Lasseter, hat dem Film mehr Interesse an der Animation als ernsthafte Kunstform eingebracht. ^[5] Time kommentierte, dass "er sich zu einem absoluten Hit entwickelte und Jugendliche und Ästheten gleichermaßen erfreute". ^[6] Ein halbes Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung gilt es immer noch als ein Wahrzeichen der Animation. ^[7]

Pepperland ist ein fröhliches, musikliebendes Paradies unter dem Meer, geschützt von Sgt. Pfeffer's Lonely Hearts Club Band. Das vorgelagerte Yellow Submarine ruht auf einer aztekischen Pyramide auf einem Hügel. Am Rande des Landes liegt eine Reihe von hohen blauen Bergen.

Das Land wird von den musikhassenden Blue Meanies, die jenseits der blauen Berge leben, überrascht. Der Angriff beginnt mit einer musikfesten blauen Glaskugel, die die Band gefangen hält. Mit der versiegelten Band auf der ganzen Welt beschießen die Blue Meanies magische Geschosse aus der großen Artillerie, die in den blauen Bergen stationiert sind, und machen die Pepperlander als Statuen unbeweglich, indem sie Pfeile abschießen oder riesige grüne Äpfel darauf werfen (ein Hinweis auf die neue Firma Beatles von Beatles) Corps) und entwässern die gesamte Landschaft von Farbe.

In den letzten Minuten vor seiner Festnahme schickt Pepperlands älterer Oberbürgermeister Old Fred, einen alternden Seemann (den der noch ältere Bürgermeister "Young Fred" nennt), um Hilfe zu erhalten. Fred reaktiviert das eingemottete Yellow Submarine und hebt darin ab ("Yellow Submarine"). Der alte Fred reist nach Liverpool ("Eleanor Rigby"), wo er einem depressiven Ringo folgt und ihn überredet, mit ihm nach Pepperland zurückzukehren. Ringo sammelt seine "Kameraden" John, George und schließlich Paul The Pier ein hausähnliches Gebäude auf einem Hügel. Die fünf reisen zurück nach Pepperland im gelben U-Boot. Als sie anfangen zu lernen, das U-Boot zu bedienen, singen sie "All Together Now", woraufhin sie auf ihrem Weg nach Pepperland mehrere Regionen passieren:

• Sea of ​​Time - wo die Zeit sowohl vorwärts als auch rückwärts zur Melodie von "When I'm Sixty-Four" fließt. An einem Punkt passiert das U-Boot sich selbst, während es durch die Zeit läuft.
• Sea of ​​Science - dort singen sie "Only a Northern Song". Kurz bevor das Lied zu Ende ist, holen sie sich ein Monster.
• Sea of ​​Monsters - Das Monster wird in ein Meer geworfen, das von anderen seltsamen Monstern bewohnt wird. Ringo drückt den Panikknopf am U-Boot und wirft ihn vom U-Boot in das Meer. Man sieht, wie er eines der Monster reitet, das ihn herumwirft, und mit der Drohung von Ureinwohner-ähnlichen Kreaturen, was dazu führt, dass John einen weiteren Knopf auf dem U-Boot drückt, wodurch die US-Kavallerie geschickt wird, um die Kreaturen erfolgreich zu besiegen und Ringo zu retten. Dort verschluckt das unheimliche "Staubsaugermonster" alle losen Gegenstände, Kreaturen und die gesamte Landschaft und schluckt sich schließlich selbst, wobei es das U-Boot in eine leere Leere verdrängt.
• Sea of ​​Nothing - Diese leere Region ist wo sie Jeremy Hillary Boob Ph.D. ("Phud"), eine kurze, pummelige Kreatur mit einem gemalten Clowngesicht und einem kaninchenartigen Baumwollschwanz, aber ein äußerst fleißiger und hilfreicher Verbündeter der Beatles, die in Bezug auf ihn "Nowhere Man" singen. Beim Verlassen tut Ringo Mitleid mit dem einsamen "Nowhere Man" und fordert ihn auf, sich an Bord des U-Bootes zu setzen.
• Vorgebirge der Landzungen - Dank Jeremy sind er und die Beatles von beiden getrennt das U-Boot (und Old Fred) und wo John "Lucy in the Sky with Diamonds" singt. Pepper (der ahnt, dass Pepperland noch kommen wird) lässt die Wesen in den Headlands niesen und bläst die Beatles und Jeremy in das Lochmeer.
• Sea of ​​Holes - Hier wird Jeremy von einem der Blauen entführt Meanies patrouillieren am Rande von Pepperland. Ringo untersucht gründlich eines der endlosen Löcher und steckt es in seine Tasche. Auf der Suche nach Jeremy springt Ringo in ein grünes Loch, das das Lochmeer zum Sea of ​​Green macht. Von hier aus kommt die Gruppe in Pepperland an, gefolgt von Old Fred im U-Boot.

Wiedervereinigt mit Old Fred, blicken sie auf die Landschaft: ein trauriger Anblick. Die schönen Blumen sind zu Dornen geworden, und die einst glückliche Landschaft ist jetzt eine graue, unfruchtbare Wüste. Jeder wird von den bösen Blauen Meanies unbeweglich gemacht und erbärmlich gemacht. Er kann sich nur bewegen, wenn er erlaubt ist (beispielsweise wenn die Meanies Lust haben, sie zu schikanieren). Die Beatles, getarnt als Pepperlandian Cutouts, verkleiden sich als Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band und erwerben einige Instrumente (ihre eigenen Instrumente wurden im Sea of ​​Monsters verloren) aus dem Grand Bandstand, wo die Meanies "alles beschlagnahmen, was Musik macht ". Die vier werden in letzter Sekunde entdeckt (Ringo tritt versehentlich auf einen Dudelsack), und ein Clown schlägt Alarm, wodurch die Beatles vor dem bösartigen, vielköpfigen (und vielkörperigen) Hund der Meanies fliehen. Einmal im klaren, nachdem sie einige Apfeltiere besiegt hatten, versammelten sich die vier zum Land der Rebellion, sangen "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" und zwangen die Blue Meanies schließlich zum Rückzug. Der Chief Blue Meanie rächt sich und schickt seinen Hauptaktivisten, den Dreadful Flying Glove, aus, doch John besiegt ihn leicht, indem er "All You Need Is Love" singt. Pepperland ist wieder in Farbe und seine Blumen blühen wieder auf, als die Bewohner, die von der Beatles-Musik gestärkt werden, aufstehen und ihre Arme (Blumen) gegen die Meanies ergreifen, die kopfüber zurück in die blauen Grenzberge fliehen, aus denen sie kamen . Der ursprüngliche Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band wird veröffentlicht (dank des in Ringos Tasche aus dem Sea of ​​Holes getragenen Loch) und Ringo rettet Jeremy. Die Beatles haben dann ein Rematch mit dem vierköpfigen Meanie-Hund, der "Hey Bulldog" singt, wobei die Beatles erneut siegen (Diese Szene wurde ursprünglich in der US-Fassung ausgelassen). Die Blue Meanies sind gezwungen, sich zurückzuziehen, und der Chief Blue Meanie versucht, das Gesicht zu retten, indem er Jeremy umbringt, aber Jeremy führt einige "Verwandlungsmagie" gegen ihn aus, was dazu führt, dass der Meanie Rosen blüht und sich traurig geschlagen hat. John bietet ein Freundschaftsangebot an, und der Chief Blue Meanie hat eine Herzensänderung (teilweise aufgrund der von Jeremy durchgeführten "Verwandlungsmagie") und akzeptiert. Es folgt eine riesige Party, bei der jeder "It's All Too Much" singt und alle glücklich bis heute leben.

Am Ende sehen wir die echten Beatles in Live-Action. Sie sind heimgekehrt und zeigen spielerisch ihre Souvenirs: George hat den Motor des U-Bootes, Paul hat (wörtlich) "ein wenig" LOVE "und Ringo hat immer noch die Hälfte ein Loch in seiner Tasche (angeblich die andere Hälfte Jeremy gegeben, was Paul anbietet, um zu fixieren, "um seine Gedanken vom Wandern abzuhalten", ein Hinweis auf "Fixing a Hole"). Ringo weist darauf hin, dass John durch ein Teleskop blickt, was Paul zu einer Frage auffordert (erinnert sich an die erste Zeile von Cartoon Paul im Film): "Was ist los, John-Love? Blue Meanies?" John antwortet, dass "neuere und blauere Meanies in der Nähe dieses Theaters gesichtet wurden" und behauptet, dass es nur einen Ausweg gibt: "Singen!" Die vier verpflichten sich mit einer kurzen Reprise von "All Together Now", die mit Übersetzungen des Liedtitels in verschiedenen Sprachen endet, die nacheinander auf dem Bildschirm erscheinen. Der Film endete ursprünglich mit den Worten "Durch United Artists veröffentlicht" in der rechten unteren Ecke der Leinwand.

Besetzung [] ]

. Quellen: ^{[8] [9]}

Besetzungsnotizen

• Entsprechend den Abschnitten zu den Besonderheiten der DVD Yellow Submarine lieferte Batten etwa die erste Hälfte des Films mit der Stimme von George. Batten wurde als Deserteur der britischen Rheinarmee in Deutschland entdeckt und wurde festgenommen, bevor er den Film fertiggestellt hatte. Sein Teil wurde von Angelis vervollständigt, der die Stimme von Ringo und dem Chief Blue Meanie war. ^[10]
• Percival stellte auch die Stimmen von Paul und Ringo für die ABC-TV-Zeichentrickserie The Beatles [ edit ]

  Entwicklung [ edit ]

  Die Beatles waren nicht begeistert von der Teilnahme an einem neuen Film, da sie mit ihrem zweiten Film nicht zufrieden waren Spielfilm, Help! (1965), Regie Richard Lester. Sie sahen jedoch einen Animationsfilm als günstige Möglichkeit, um sich für einen dritten Film für United Artists zu engagieren. Viele Fans gingen davon aus, dass der Zeichentrickfilm den Vertrag nicht erfüllte, aber Let It Be (1970) war der Film nicht mit dem ursprünglichen Drei-Bild-Deal der Beatles mit der UA verbunden. ^[11]

  Die Beatles treten in der Schlussszene, die am 25. Januar 1968 kurz vor der Reise der Band nach Indien gedreht wurde, live vor. Dies geschah vor allem, um ihre vertragliche Verpflichtung gegenüber UA zu erfüllen, tatsächlich im Film zu erscheinen. Das Cameo sollte ursprünglich einen psychedelischen Hintergrund und Effekte nach der Produktion aufweisen, aber aufgrund von Zeit- und Budgeteinschränkungen blieb ein leerer schwarzer Hintergrund im endgültigen Film. Während Starr und McCartney immer noch genauso aussahen wie ihre lebhaften Gegenstücke, hatten sich die physischen Erscheinungen von Lennon und Harrison zu der Zeit geändert, als der Cameo geschossen wurde. Beide waren glatt rasiert, und Lennon hatte begonnen, sein Haar mit begleitenden Hammelfleisch-Koteletten länger zu wachsen.

  Die Originalgeschichte wurde von Lee Minoff geschrieben, basierend auf dem Lied von John Lennon und Paul McCartney und dem Drehbuch, das von vier Mitarbeitern, darunter Erich Segal, geschrieben wurde. Die wiederkehrende Linie des George Harrison-Charakters "Es ist alles im Kopf" stammt von The Goon Show .

  Wie bei vielen Filmmusik-Musicals hat die Musik Vorrang vor der eigentlichen Handlung, und der größte Teil der Geschichte besteht aus einer Reihe von Bühnenstücken, die dazu dienen, Beatles-Musiksets verschiedenen Bildern zu präsentieren, in einer Form, die an Walt Disneys erinnert. Fantasia (und dreizehn Jahre später den Aufstieg von Musikvideos und MTV vorweggenommen). ^{[ Zitat benötigt} Dennoch stellt der Film immer noch ein modernes Märchen dar, das die Werte darstellt des beabsichtigten Hippie-Publikums.

  Der Dialog ist voll von Wortspielen, Doppeltricks und Beatles-Witzen. John Coates, der Supervisor für die Produktion von DVD-Kommentaren, erklärt, dass viele dieser Zeilen vom Liverpudlianischen Dichter Roger McGough geschrieben wurden, obwohl er im Film keine Anerkennung erhielt.

  Im DVD-Kommentartrack gibt Coates an, dass die Meanies immer blau gefärbt sein sollten. Millicent McMillan erinnert sich jedoch daran, dass die Blue Meanies ursprünglich Rot oder sogar Purpur sein sollten, aber als Heinz Edelmanns Assistent aus Versehen die Farben wechselte, bekamen die Charaktere des Films eine andere Bedeutung. ^[12] Coates bestätigt in dem Kommentar, dass " bist du bläulich? Du siehst nicht bläulich aus. "Witz im Film ist ein Wortspiel für den damals-zeitgenössischen Ausdruck" Du siehst nicht jüdisch aus ", aber er sollte nicht abwertend wirken.

  Animation [ edit ]

  Die animierten Personas der Beatles basierten auf ihrem Auftritt im Werbefilm für das Lied "Strawberry Fields Forever", mit der Ausnahme, dass Paul ohne seine war Schnurrbart. Der Film enthält auch einige Verweise auf Songs, die nicht im Soundtrack enthalten sind, darunter "A Day in the Life", wo die Texte in der "Sea of ​​Holes" -Szene referenziert werden, sowie auf die früheren Orchesterpausen des Films, auch von "Ein Tag im Leben".

  Ausländische und ausländische Animatoren wurden von TVC zusammengestellt. Die amerikanischen Animatoren Robert Balser und Jack Stokes wurden als Animationsregisseure des Films eingestellt. ^[13][14] Charlie Jenkins, einer der wichtigsten kreativen Regisseure des Films, war für die gesamte "Eleanor Rigby" -Sequenz sowie für die U-Boot-Fahrt von Liverpool verantwortlich London zum planschen Jenkins war auch für "Only a Northern Song" im Sea of ​​Science sowie für einen Großteil der Multibildsequenzen verantwortlich. Eine große Crew qualifizierter Animatoren, darunter (in alphabetischer Reihenfolge) Alan Ball, Ron Campbell, John Challis, Hester Coblentz, Geoff Collins, Rich Cox, Duane Crowther, Tony Cuthbert, Malcolm Draper, Paul Driessen, Cam Ford, Norm Drew, Tom Halley, Dick Horne, Arthur Humberstone, Dennis Hunt, Greg Irons, Dianne Jackson, Anne Jolliffe, Dave Livesey, die Reg Lodge, Geoff Loynes, Lawrence Moorcroft, Ted Percival, Mike Pocock, Gerald Potterton und Peter Tupy waren dafür verantwortlich animierte Beatles zum Leben erwecken. Die Hintergrundarbeit wurde von Künstlern unter der Leitung von Alison de Vere und Millicent McMillan ausgeführt, die beide Hintergrundbetreuer waren. Ted Lewis und Chris Miles waren für die Bereinigung der Animationen verantwortlich.

  George Dunning, der auch an der Beatles-Cartoon-Serie mitwirkte, war der Gesamtregisseur des Films und betreute 11 Monate lang über 200 Künstler. "Lucy in the Sky with Diamonds" war Dunning Idee, die er Bill Sewell übergab, der mehr als dreißig Minuten rotoskopische Bilder lieferte. Zu dieser Zeit war Dunning nicht mehr verfügbar, und Bob Balser bearbeitete das Material mit Hilfe von Arne Gustafson auf seine Sequenzlänge im Film.

  Das Animationsdesign von Yellow Submarine wurde manchmal fälschlicherweise dem berühmten psychedelischen Pop-Art-Künstler der Ära Peter Max zugeschrieben, der künstlerische Leiter des Films war jedoch Heinz Edelmann. Edelmann war zusammen mit seinem Zeitgenossen Milton Glaser der Pionier des psychedelischen Stils, für den Max später berühmt wurde. Laut Edelmann und dem Produzenten Al Brodax laut [ Inside the Yellow Submarine von Hieronimus und Cortner Max hatte nichts mit der Produktion von Yellow Submarine zu tun. ^[15]

  Der surreale visuelle Stil des Films, der von Kreativdirektor Heinz Edelmann kreiert wurde, steht im Widerspruch zu den Bemühungen von Disney Feature Animation und andere Animationsfilme, die zuvor von Hollywood veröffentlicht wurden. Der Film verwendet einen begrenzten Animationsstil. Sie ebnete auch den Weg für Terry Gilliams Animationen für Do You Adjust Your Set und Monty Pythons Flying Circus (insbesondere die Sequenz [ von Eleanor Rigby )] Schoolhouse Rock Vignetten für ABC und ähnlich aussehende Animationen zu Beginn der Sesamstraße und The Electric Company . (Als solcher trug nur einer der Animationsmitarbeiter von Yellow Submarine in der Tat eine nachfolgende Animation für den Workshop des Kinderfernsehens bei: Ron Campbell.)

  Music [ edit ]

  Neben dem 1966 veröffentlichten Titelsong "Yellow Submarine" wurden mehrere vollständige oder auszugsweise, vier bisher nicht veröffentlichte, Songs in dem Film verwendet. Zu den Liedern gehörten "All Together Now" und "It's All Too Much" von Harrison. "Baby, Du bist ein reicher Mann", die zuerst als B-Seite für "All You Need Is Love" erschienen war, im Juni 1967, "Only a Northern Song", eine Harrison-Komposition, die ursprünglich während Sessions aufgenommen wurde ] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und "Hey Bulldog". Dieser letzte Track wurde von Lennon geschrieben, bevor er in den USA eröffnet wurde. "Hey Bulldog" wurde 1999 für die US-Neuauflage von Kino- und Heimvideos restauriert. Die vier neuen Songs, die auf dem Soundtrack-Album verwendet wurden, waren nicht von hoher Qualität, um auf einem "regulären" Beatles-Album erscheinen zu können. ^{[ Zitat benötigt ]}

  Die Instrumentalmusik des Films war eine von George Martin komponierte und arrangierte Orchesterpartitur. Einer der Film-Queues, die nach dem Titel des Haupttitels gehört wurden, wurde ursprünglich während der Sessions für "Good Night" (ein Track auf The Beatles auch bekannt als das Weiße Album) aufgenommen und wäre als Einführung in Starrs White-Album-Komposition "Don't Pass Me By". Das gleiche Stichwort wurde später als "A Beginning" auf der 1996er Beatles-Compilation Anthology 3 veröffentlicht.

  Musiknummern [ edit ]

  Alle Titel, die von Lennon-McCartney geschrieben wurden, sofern nicht anders angegeben.

  Beginn und Ende des Titels sind in Stunden angegeben: Minuten: Sekunden. Diese werden angenähert, weil die Songs in die Filmhandlung eingebettet sind und nicht streng voneinander getrennt werden können.

  1. 0: 00: 21–0: 02: 15: "Introduction Story" -Musik von George Martin
  2. 0: 07: 55– 0:10:40: "Yellow Submarine"
  3. 0: 10: 40–0: 13: 30: "Eleanor Rigby"
  4. 0: 19: 00–0: 19: 55: "Liebe dich zu" ( George Harrison) (Auszug, gespielt während des Eintritts von George)
  5. 0: 22: 30–0: 23: 05: "Ein Tag im Leben" (Auszug, orchestrale Schwellung, ab dem Start des U-Bootes)
  6. 0 : 23: 25–0: 25: 55: "Alles zusammen jetzt"
  7. 0: 28: 20–0: 31: 15: "Wenn ich vierundsechzig bin"
  8. 0: 31: 30-0 : 34: 30: "Nur ein nordisches Lied" (Harrison)
  9. 0: 43: 15–0: 46: 15: "Nirgendwo Mann"
  10. 0: 48: 00–0: 51: 30: "Lucy in the Sky with Diamonds "
  11. 0: 54: 30–0: 54: 50:" Sea of ​​Green "(ein kurzer Gesangsauszug, als Ringo das grüne Loch findet, das zu Pepperland führt)
  12. 0:56:15 –0: 56: 25: "Denk für dich" (Harrison) (kurzer Auszug, eine Zeile wird a cappella gesungen, um den Oberbürgermeister wiederzubeleben) [19659058] 1: 06: 35–1: 08: 50: "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band "
  13. 1: 08: 50–1: 09: 05:" Mit etwas Hilfe von meinen Freunden "(kurzer Auszug, direkt nach" Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band "), ohne Unterbrechung, genauso wie auf dem gleichnamigen Album von 1967)
  14. 1: 11: 45–1: 15: 05: "All you need is love"
  15. 1: 16: 30–1: 16: 40: "Baby, du 're a Rich Man "(Auszug, gespielt als Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band wird dank Ringos" Loch in der Tasche ") von der Anti-Musikblase befreit; die Aufnahme des Songs wird für die Amerikaner erweitert. veröffentlichte Version, und die Szene mit der Erweiterung der Aufnahme des Songs führt zu einer Szene, die die Sequenz "Hey Bulldog" ersetzt, da die letztere Sequenz "anti-climactic" ist.) ^{[ Zitat benötigt [19659035]]}
  16. 1: 17: 25–1: 21: 00: "Hey Bulldog" Ursprünglich nur in Europa gezeigt, bevor der Film 1999 wiederhergestellt wurde.
  17. 1: 24: 15–1: 27: 15 : "Es ist alles zu viel" (Harrison)
  18. 1: 27: 15–1: 29: 00: "Alle zusammen Nein w "(begleitet von Bildern der echten Beatles, Zahlen und Buchstaben sowie" All together now "in verschiedene Sprachen übersetzt) ​​

  Erster Soundtrack

  Der ursprüngliche Soundtrack bestand aus den vier ursprünglichen Beatles-Songs, zwei weiteren Beatles Lieder (das Titelsong und "All You Need Is Love") und Orchesterwerke von George Martin.

  Die Orchesterwerke wurden auch in den kurzen NASA-Apollo-9-Missionsfilmen verwendet, die von der NASA für jede Mission gemacht wurden. ^{[ Zitat benötigt ]}

  Zweiter Soundtrack

  Ein weiterer Soundtrack war 1999 veröffentlicht, das alle Beatles-Songs außer "A Day in the Life" enthielt.

  Empfang [ edit ]

  Gelbes U-Boot fand weit verbreitete kritische Anerkennung. Der Film wurde mitten in der psychedelischen Popkultur der 1960er Jahre veröffentlicht und war ein Kassenschlager. Er zog sowohl für seine üppigen, wild kreativen Bilder als auch für den Soundtrack der Beatles-Songs an. Der Film wurde in zwei Versionen von United Artists weltweit vertrieben. Die in Europa gezeigte Version enthielt die zusätzliche Musiknummer "Hey Bulldog", die im letzten Drittel des Films zu hören war. Bei der Veröffentlichung in den USA wurde die Nummer aus Zeitgründen durch alternative Animationen ersetzt. Man glaubte damals, dass das amerikanische Publikum von der Länge des Films müde werden würde.

  Bei verrotteten Tomaten hält der Film derzeit eine Zustimmung von 97%, basierend auf 58 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,9 / 10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Eine freudige, phantasmagorische Mischung aus bunten Animationen und der Musik der Beatles, Yellow Submarine ist entzückende (und gelegentlich melancholische) Familienspeise." ^[16] Der Film hat Metacritic eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 78 von 100, basierend auf 17 Kritikern, was "allgemein günstige Bewertungen" bedeutet. ^[17]

  Rechte und Verbreitung [ edit ]

  Von allen Beatles-Filmen, die von veröffentlicht wurden UA, dies war der einzige, an dem UA die Rechte behielt, was 1981 zum Kauf durch Metro-Goldwyn-Mayer führte. 2005 leitete Sony Pictures Entertainment ein Konsortium, das MGM und UA kaufte. SPE hatte bis 2012 den Kinovertrieb für MGM übernommen. Umgekehrt war 20th Century Fox Home Entertainment für den Vertrieb von Heimvideos verantwortlich, als die neueste Veröffentlichung von Heimvideos nicht mehr gedruckt wurde.

  Zum 50. Jahrestag des Films im Jahr 2018 wurde er am 8. Juli 2018 für einen Tag in Großbritannien und Irland und ab dem 8. Juli 2018 in den USA gezeigt. ^[18][19] Darüber hinaus verhandelte Amazon ein exklusives Streaming-Fenster für den Film , beginnend am 13. Juli 2018 in den USA, Großbritannien, Kanada, Deutschland, Spanien, Frankreich und Italien im Rahmen einer Vereinbarung mit Apple Corps Ltd. Die Unternehmen lehnten es ab, die Länge der ausschließlichen Rechte des Amazonas bekannt zu geben. ^[20]

  Home media [ edit ]

  Mit dem Beginn der Heimvideo-Ära bot sich die Gelegenheit, Yellow Submarine auf VHS und LaserDisc zu veröffentlichen. Es wurde jedoch aufgrund von Problemen mit Musikrechten, die UA für die Veröffentlichung des Films durch das damalige MGM / UA Home Video aus dem Jahr 1987 auf Video veröffentlichen musste, einige Jahre lang aufrechterhalten. Dies wurde in der US-amerikanischen Kinofassung veröffentlicht (ohne die "Hey Bulldog" -Szene), mit einer simulierten Stereomischung des ursprünglichen Mono-Soundtracks des Films. Das Video wurde um 1990 eingestellt, und viele Jahre lang wurden Kopien der ursprünglichen VHS-Ausgabe als Sammlerstücke betrachtet.

  1999 veröffentlichten die damaligen Rechteinhaber Metro-Goldwyn-Mayer und Apple den Film zum ersten Mal auf DVD und VHS unter Verwendung von Restaurationstechniken der damaligen Zeit, der Ton wurde auf Dolby 5.1 remixt und der Film neu geschnitten zu seiner europäischen Kinofassung mit der wiederhergestellten "Hey Bulldog" -Nummer. Diese (durch MGM Home Entertainment veröffentlichte) Version ist inzwischen vergriffen, da die Rechte an Apple Corps zurückgegeben wurden.

  Der Film ist auf Amazon Prime Video seit dem 13. Juli 2018 in den USA, Großbritannien, Kanada, Deutschland, Spanien, Frankreich und Italien verfügbar. Die Länge der Verfügbarkeit ist nicht bekannt. ^[20]

  Restauration [ edit ]

  Am 20. März 2012 gab Apple bekannt, dass der Film für die DVD- und Blu-ray-Veröffentlichung von Hand restauriert worden sei 28. Mai 2012 (29. Mai 2012 in Nordamerika), später um eine Woche bis 4. Juni 2012 (5. Juni 2012 in Nordamerika) verschoben. In einer veröffentlichten Stellungnahme erklärte das Unternehmen: "Das Soundtrack-Album des Films wird am selben Tag auf CD veröffentlicht. Der Film wurde zum ersten Mal in digitaler 4K-Auflösung restauriert - alles von Hand, Frame für Frame." Die filigrane Restaurierung wurde von Paul Rutan Jr. und seinem Team überwacht, zu dem Chris Dusendschon, Rayan Raghuram und Randy Walker gehörten. ^[21] Es wurde keine automatisierte Software verwendet, um die reparierten und digitalisierten fotochemischen Elemente des Films zu reinigen. Die Arbeit wurde von Hand für jeweils vierzig bis sechzig ausgebildete Digitalkünstler über mehrere Monate von Hand ausgeführt. ^[22]

  Neben der DVD- und Blu-ray-Wiederveröffentlichung der Die restaurierte Version erhielt im Mai 2012 auch einen eingeschränkten Kinostand.

  Zum 50-jährigen Jubiläum des Films wurden Soundtrack und Partitur in den Abbey Road Studios von Mixingenieur Peter Cobbin in 5.1-Stereo-Surround-Sound remixt. ^[18]

  Soundtrack [ edit

  1999 haben United Artists und Apple Records den Ton des Films digital remixt, um eine äußerst erfolgreiche Neuveröffentlichung von Kino- und Heimvideos zu ermöglichen. Obwohl die visuellen Elemente nicht digital wiederhergestellt wurden, erfolgte eine neue Übertragung, nachdem das Negativ des Originalfilms gereinigt und die Farbe verjüngt worden war. Ein Soundtrack-Album für diese Version wurde ebenfalls veröffentlicht, das die ersten umfangreichen digitalen Stereo-Remixe von Beatles-Material enthielt.

  Die vorherige DVD-Version enthielt auch eine Musikspur ohne Audiodialog, die nur die Musik und die Songs beließ. Wie bereits erwähnt, ist die MGM-Disc nicht mehr gedruckt, und die Filmrechte wurden an Apple übertragen, der den Film im Juni 2012 auf DVD und Blu-ray neu herausgab.

  Preise und Ehrungen [ edit ]

  Abgesagtes Remake [ edit

  Im August 2009 Variety wurde berichtet dass Walt Disney Pictures und Regisseur Robert Zemeckis verhandelten, um ein 3D-Computer-animiertes Remake des Films zu produzieren. Motion Capture würde verwendet werden, wie bei Zemeckis 'früheren Animationsfilmen The Polar Express Beowulf und A Christmas Carol . Variety deutete auch an, Disney hoffte, den Film rechtzeitig für die Olympischen Sommerspiele 2012 in London zu veröffentlichen. ^[23] Disney und Apple Corps kündigten das Remake offiziell auf der ersten D23 Expo am 11. September 2009 an. ^[24]

  Der Comedian Peter Serafinowicz wurde besetzt, um Paul, Dean Lennox Kelly als John, Cary Elwes als George und Adam Campbell als Ringo zu sagen. ^[25] Die in Kalifornien ansässige Beatles-Tribute-Band The Fab Four wurde besetzt die Motion Capture-Performance für die animierten Beatles ^[26]

  Im Mai 2010 schloss Disney das digitale Filmstudio ImageMovers Digital von Zemeckis nach dem erfolgreichen, jedoch unbefriedigenden Erfolg Box Office Performance von Ein Weihnachtslied . ^[28] Am 14. März 2011 brach Disney das Projekt auf und verwies auf die katastrophalen Ergebnisse des Eröffnungswochenendes von Simon Wells Mars Needs Moms . Die Kritik an der Motion Capture-Technologie war ebenfalls ein Faktor. ^[28]

  Nach ihrer Absage bei Disney versuchte Zemeckis, das Remake anderen Studios vorzustellen. Im Dezember 2012 erklärte Zemeckis, er habe das Interesse an dem Projekt verloren und sagte: "Das wäre großartig gewesen, um die Beatles wieder zum Leben zu erwecken. Aber es ist wahrscheinlich besser, nicht neu gemacht zu werden - Sie sind immer hinter den Achtballern tun Sie sic ] ein Remake. "^[29]

  In der populären Kultur []

  

  . In den späten 1960er Jahren war Corgi Classics Ltd. (früher als Corgi bekannt) Toys) hat ein lizenziertes Spielzeugmodell von Yellow Submarine aus Guss herausgegeben. 1999 wurde dieses Modell als Sammlerstück (wie abgebildet) neu herausgegeben
  • Das Filmposter enthält Lennon, der eines der ersten bekannten Beispiele von Teufelhörnern in Rock 'n' Roll aufblitzt. Es hat das Zeichen populär gemacht, das seitdem von vielen Bands verwendet wird. Es könnte jedoch die falsche Interpretation des Zeichens für "I love you" durch den Plakatkünstler gewesen sein.
  • In einem Brief, den er an die San Francisco Chronicle im April 1970 sandte, verweist der Zodiac Killer auf Polizei als "blue meannies" [sic].
  • In The Simpsons Folge "Last Exit to Springfield" (1993) hat Lisa Simpson unter Betäubung eine Traumsequenz, die stark an den Film erinnert.
  • Die Episode der Powerpuff Girls "Mime for a Change" (1999) beginnt mit einem Regenbogen, der demjenigen ähnlich ist, der das Tor in Pepperland markiert. Darüber hinaus macht Mr. Mime, wenn er Townsville seiner Farbe beraubt, auch die Bürger unbeweglich und still, genauso wie die Waffen der Meanies und die grünen Äpfel der Green Apple Bonkers. Die Mädchen geben Townsville Farbe und Leben zurück, indem sie einen Rocksong über Liebe singen, genau wie die Beatles, die ebenfalls "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" und "All You Need Is Love" singen. Old Fred und die Beatles, wie im Film zu sehen, erschienen auch in der Folge "Meet the Beat-Alls".
  • In Walk Hard: Die Geschichte von Dewey Cox (2007), Dewey Cox (John C. Reilly) trifft die Beatles (Paul Rudd, Jack Black, Justin Long und Jason Schwartzman) in einem Zelt mit Jai Guru Deva Om und wird angeboten, eine LSD-Reise mitzunehmen. Sie beginnen zu träumen und landen in Szenen des Films.
  • In der Eröffnungssequenz des dritten Futurama -Films Benders Game (2008) fliegt das Planet Express-Schiff in den Riesen Fernsehbildschirm, und anstatt ihn wie bei der üblichen Eröffnung der Show zu stürzen und zu zerbrechen, wird er in den Bildschirm absorbiert und durchläuft eine Eröffnungssequenz, die die Reise des Yellow Submarine im Film parodiert.
  • Yellow Submarine Bilder werden auch in Episoden von Robot Chicken und Superjail!
  • verspottet.
  • Im Jahr 2016, zum 50. Jahrestag der Veröffentlichung des Original-Songs, der populären Spielzeugauto-Marke Hot Wheels veröffentlichten eine Ausgabe des Yellow Submarine im Maßstab 1:64 sowie eine Sechs-Autoserie mit Verpackungen und Dekorationen, die auf dem Film basieren.
  • Anfang 2016 kündigte Lego Ideas offiziell an, dass sie eine veröffentlichen werden. Gelbes U-Boot Lego-Set. Es wurde im November 2016 veröffentlicht. Zu den Minifiguren gehören alle vier Beatles und Jeremy Hillary Boob.
  • Am 1. März 2014 veröffentlichte Vans offiziell eine Schuhserie auf der Grundlage von Yellow Submarine . Sie kosten etwa 65 und 75 $.

  Siehe auch [ edit ]

  Referenzen [ edit

  1. Lenburg, Jeff (2009). Encyclopedia of Animated Cartoons, Dritte Ausgabe . Infobase-Publishing. ISBN 0-8160-6599-3.
  2. ^ Das gelbe U-Boot der Beatles wird 30 Jahre alt "Edelmann wird die Blue Meanies für diese Rolle erfunden. In einem Interview fügte Edelman den Beitragenden hinzu zum Drehbuch des Films. Er sagte: "Es gab nie ein Drehbuch. We had about 20. Roger McGough was responsible for much of it." McGough was a Liverpool poet who was brought in to add a Liverpool flavour to the soundtrack. He was paid £500 for his work, but was not given screen credit." (Accessed 19 October 2014.)
  3. ^ "YELLOW SUBMARINE (U)". Britische Filmklassifikationsbehörde . 3 July 1968. Retrieved 26 March 2016.
  4. ^ "Blue Meanie Battle". Rolling Stone . 27 April 1968. Archived from the original on 7 November 2012.
  5. ^ Lasseter, J. 2012.
  6. ^ "Art: NEW MAGIC IN ANIMATION". Zeit . 27 December 1968.
  7. ^ Williams, Holly (25 July 2018). "Why the Beatles' Yellow Submarine is a Trippy Cult Classic: Yellow Submarine is a delight that deserves greater recognition: Rumour has it, it's one of the Queen's favourite films, writes Holly Williams". BBC. Retrieved 7 August 2018.
  8. ^ Yellow Submarine (1968) – Full cast and crew
  9. ^ Apple Corps, 2012.
  10. ^ Espiner, Mark (24 August 1999). "The Fake Four". Der Wächter . London . Retrieved 4 April 2015.
  11. ^ Hieronimus, Dr Robert. Inside the Yellow Submarine. Krause. S. 32–33. ISBN 0-87349-360-5.
  12. ^ Hieronimus, Robert R. (11 September 1999). "The Hidden Stories Behind Yellow Submarine". Billboard. Retrieved 19 April 2009.
  13. ^ Wolfe, Jennifer (6 January 2016). "'Yellow Submarine' Animation Director Robert Balser Passes at 88". Animation World Network. Retrieved 2 February 2016.
  14. ^ Barnes, Mike (7 January 2016). "Robert Balser, Animation Director on 'Yellow Submarine,' Dies at 88". The Hollywood Reporter. Retrieved 2 February 2016.
  15. ^ Hieronimus, Robert; Laura Cortner (2002). Inside the Yellow Submarine. Iola, Wisconsin, USA: Krause Publications. p. 81. ISBN 0-87349-360-5.
  16. ^ "Yellow Submarine (1968)". Rotten Tomatoes . Fandango Media. Retrieved 29 June 2018.
  17. ^ "Yellow Submarine Reviews". Metacritic . CBS Interactive. Retrieved 22 June 2018.
  18. ^ ^{a b} Jon Blistein (4 April 2018). "The Beatles' 'Yellow Submarine' Returning to Theaters". Rolling Stone.
  19. ^ Nick Reilly (15 January 2018). "This iconic Beatles film is heading back to UK cinemas for its 50th anniversary". Rolling Stone.
  20. ^ ^{a b} Todd Spangler (13 July 2018). "The Beatles' 'Yellow Submarine' Now Streaming Exclusively on Amazon Prime Video". Variety.
  21. ^ "Re-release of Yellow Submarine – Exclusive Q & A with Paul Rutan Jr". 21stcenturyradio. Retrieved 28 May 2015.
  22. ^ "Yellow Submarine Gets a Film Restoration and 4K Remaster". Studio Daily. Retrieved 28 May 2015.
  23. ^ Fleming, Michael. "Disney, Zemeckis to board 'Submarine'". Variety19 August 2009.
  24. ^ "Animation News Discussion Cartoon Community – toonzone news". News.toonzone.net. Archived from the original on 13 September 2012. Retrieved 9 February 2010.
  25. ^ "Peter Serafinowicz IS Paul McCartney!". Empire. Retrieved 9 February 2010.
  26. ^ Kreps, Daniel (12 January 2010). "Actors, Tribute Band Cast as Beatles in Zemeckis' "Yellow Submarine" Remake". Rolling Stone . Archived from the original on 17 January 2010. Retrieved 12 January 2010.
  27. ^ Hall, Russell (13 January 2010). "Main Cast Selected For Beatles' Yellow Submarine Remake". gibson.com. Archived from the original on 3 June 2011. Retrieved 13 January 2010.
  28. ^ ^{a b} Kit, Borys. Disney torpedoes Zemeckis' "Yellow Submarine" The Hollywood Reporter (14 March 2011).
  29. ^ Han, Angie (27 December 2012). "Robert Zemeckis Gives Up On the 'Yellow Submarine' Remake". Slash Film. Retrieved 14 November 2017.

  External links[edit]