Tableau vivant - Wikipedia

A Tableau vivant (oft verkürzt auf Tableau Plural: Tableaux vivants ), französisch für 'lebendes Bild', ist eine statische Szene, die ein oder enthält mehr Schauspieler oder Models. Sie sind stationär und leise, meist in Tracht, sorgfältig posiert, mit Requisiten und / oder Szenerien und können theatralisch beleuchtet sein. Es kombiniert somit Aspekte des Theaters und der bildenden Kunst.

Ein Tableau kann entweder live "aufgeführt" werden oder in Malerei, Fotografie und Skulptur dargestellt werden, wie in vielen Werken der Romantik, Ästhetik, Symbolist, Präraffaeliten und Jugendstilbewegungen.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden in Tableaus manchmal plastiques ("flexible Posen") von praktisch nackten Modellen gezeigt, die eine erotische Unterhaltung auf der Bühne und im Druck darstellen.

Tableaux setzen sich bis heute in Form lebender Statuen fort, Straßenkünstlern, die in Kostümen posieren.

Gelegentlich wurde eine Messe mit kurzen dramatischen Szenen und malereiähnlichen Tableaux unterbrochen. Sie waren ein wesentlicher Bestandteil der Feierlichkeiten für königliche Hochzeiten, Krönungen und königliche Einreisen in Städte. Oft imitierten die Schauspieler Statuen oder Gemälde im Stil moderner Straßenkünstler, jedoch in größeren Gruppen, und standen auf aufwendigen provisorischen Tribünen entlang des Hauptprozesses. ^[1]

Die Geschichte der westlichen bildenden Künste im Allgemeinen konzentrierte sich bis in die Neuzeit auf die symbolische, arrangierte Präsentation und war (abgesehen von der direkten persönlichen Porträtierung) stark abhängig von stationären Künstlermodellen in Kostümen - im Wesentlichen tableaux vivants mit dem Künstler als temporäres Publikum. Die realistische Bewegung mit naturalistischeren Darstellungen setzte erst Mitte des 19. Jahrhunderts ein, eine direkte Reaktion gegen die Romantik und ihre starke Abhängigkeit vom stilisierten Tableau .

Auf der Bühne [ edit ]

Postkarte mit Olga Desmond Schönheitsabende

Vor Radio, Film und Fernsehen lebten Tableaux vivants Unterhaltung, selbst in Grenzstädten. ^[2] Vor dem Zeitalter der Farbreproduktion von Bildern wurde das Tableau manchmal verwendet, um Kunstwerke auf der Bühne nachzubauen, basierend auf einer Radierung oder Skizze eines Gemäldes. Dies kann als Amateur-Abenteuer in einem Salon oder als professioneller produzierte Serie von Tableaux geschehen, die auf einer Theaterbühne aufeinanderfolgend präsentiert werden, um gewöhnlich eine Geschichte zu erzählen, ohne all die üblichen Dinge und Produktion einer kompletten Theateraufführung. Sie beeinflussten somit die Form, die spätere viktorianische und edwardianische Laternenschauen und vielleicht auch fortlaufende narrative Comics (die in den späten 1890er Jahren erstmals in moderner Form erschienen) angenommen wurden.

Tableaux vivants wurden während der viktorianischen Zeit in England oft als Grundlage für Schulkrippe gespielt. Der Brauch wird immer noch an der Loughborough High School (vermutlich eine der ältesten Mädchengymnasien Englands) praktiziert. Mehrere Tableaux werden jedes Jahr im Schuldienst durchgeführt, darunter die Darstellung einer Gravur en grisaille (in der die Probanden völlig grau gemalt und gekleidet sind).

Die theatralische Zensur in Großbritannien und den Vereinigten Staaten verbot den Schauspielerinnen, sich zu bewegen, wenn sie sich nackt oder halbnackt auf der Bühne befand, und so hatten tableaux vivants für viele Jahre einen Platz in der risqué-Unterhaltung. In den frühen 1900er Jahren erschien die deutsche Tänzerin Olga Desmond in 1945923 Schönheitsabende, in der sie in "lebenden Bildern" nackt posierte und klassische Kunstwerke imitierte.

Im 19. Jahrhundert nahmen tableaux vivants Titel wie "Nymphs Bathing" und "Diana the Huntress" an und waren an Orten wie der Hall of Rome in der Great Windmill Street, London, zu finden. Andere Schauplätze waren das Kohlenloch im Strand und der Cyder-Keller in der Maiden Lane. Nude und semi-nude posiert plastiques war auch ein häufiges Merkmal von Varietés in den USA: Zuerst am Broadway in New York City, dann an anderen Orten im Land. In den Ziegfeld-Follies waren solche Tableaux aus dem Jahr 1917 zu sehen. Das Windmill Theatre in London (1932–1964) enthielt Nackte mit plastiques auf der Bühne; Es war der erste und seit vielen Jahren der einzige Ort für sie im London des 20. Jahrhunderts.

Tableaux vivants wurden häufig in Fairground-Diashows miteinbezogen (wie im Film von 1961 zu sehen war A Taste of Honey ). Solche Shows waren in den 70er Jahren weitgehend ausgestorben. Tableaux bleiben eine große Attraktion beim alljährlichen Festzug der Meister in Laguna Beach, Kalifornien. ^[3]

Photographic Tableaux [ edit ]

war Jean-François Chevrier Zuerst wurde der Begriff tableau in Bezug auf eine Form der Kunstfotografie verwendet, die in den 70er und 80er Jahren in einem Essay mit dem Titel "Die Abenteuer der Bildform in der Geschichte der Fotografie" 1989 begann. [19659025] Die ursprüngliche Übersetzung dieses Textes ersetzt das französische Wort tableau durch das englische Wort . Michael Fried behält jedoch den französischen Begriff bei, wenn er sich auf Chevriers Essay bezieht, da laut Fried (2008) für das Tableau in diesem Sinne keine direkte Übersetzung ins Englische vorliegt. Während Bild ähnlich ist, "... fehlt ihm die Konnotation der Konstruiertheit, das Produkt einer intellektuellen Handlung zu sein, die das französische Wort trägt." (S. 146) ^[5] Andere Texte ^[6][7] und Clement Greenbergs Theorie der mittleren Spezifität behandeln dieses Thema ebenfalls.

Die Hauptmerkmale des zeitgenössischen fotografischen Tableaus nach Chevrier sind zum einen:

"Sie werden für die Wand entworfen und produziert. Sie rufen eine konfrontative Erfahrung des Betrachters zusammen, die sich in scharfem Gegensatz zu den gewohnheitsmäßigen Aneignungs- und Projektionsprozessen befindet, durch die fotografische Bilder normalerweise empfangen und" konsumiert "werden (S. 116). 19659030] Daraufhin bemerkt Chevrier, dass Maßstab und Größe offensichtlich wichtig sind, wenn die Bilder "die Wand halten" sollen. Die Größe hat jedoch eine andere Funktion: Sie distanziert den Betrachter vom Objekt und erfordert, dass man sich vom Bild zurückzieht, um es aufzunehmen All in. Diese "konfrontative" Erfahrung, Fried Notes, ^[5] ist tatsächlich eine ziemlich große Pause von der herkömmlichen Rezeption der Fotografie, die bis zu diesem Zeitpunkt häufig in Büchern oder Zeitschriften konsumiert wurde.

Das fotografische Tableau hat seine Wurzeln nicht im theatralischen tableau vivant sondern in der bildnerischen Fotografie wie der von Alfred Stieglitz, einer Bewegung, deren Wurzeln bereits im Ästhetizismus liegen das Tableau als nicht-theatralischer visueller Kunststil stark genutzt. Der Pictorialismus, so Jeff Wall ^[7] könnte von den Fotografen als Versuch verstanden werden, die Malerei (vielleicht erfolglos) zu imitieren:

"Pictorialistische Fotografie wurde durch das Schauspiel der westlichen Malerei geblendet und versuchte in gewissem Maße, sie in reinen Kompositionen nachzuahmen. Ohne die Mittel, um die Oberfläche ihrer Bilder unberechenbar und wichtig zu machen, die erste Phase des Pictorialismus, Stieglitz 'Phase hat die schönen grafischen Künste nachgeahmt, den schönen Look neu erfunden, Maßstäbe für die Schönheit der Komposition gesetzt und verblasst. " (S. 75) ^[7]

Die Fotografie hatte jedoch die Fähigkeit, unberechenbar und spontan zu werden. Dies wurde erreicht, indem Fotos gemacht wurden, die sich auf die inhärenten Fähigkeiten der Kamera selbst bezogen. Dies war, so Wall, ^[7] eine direkte Folge des Fotojournalismus und der Massenmedien- und Popkulturindustrie. "Indem sie sich den Belastungen und Vorteilen entgegensetzt, die sich aus älteren Kunstformen, der Reportage oder dem spontanen flüchtigen Aspekt des fotografischen Bildes erben, drängt es auf die Entdeckung von Qualitäten, die offensichtlich dem Medium eigen sind, Eigenschaften, die das Medium zwangsläufig von anderen und durch das Medium unterscheiden müssen Selbstprüfung, von der sie als modernistische Kunst auf einer Ebene mit anderen entstehen kann. " (S. 76-78) ^[7]

Das Argument ist, dass die Fotografie im Gegensatz zu den meisten anderen Kunstformen von der Erfassung zufälliger Ereignisse profitieren kann. Durch diesen Vorgang - den Schnappschuss, das "zufällige" Bild - erfindet die Fotografie ihr eigenes Bildverständnis. Eine hybride Form des "Westernbildes" (malerische Fotografie) und der spontanen Momentaufnahme. In dieser Phase argumentiert Wall ^[7] dass die Fotografie in eine "modernistische Dialektik" gerät. Wall behauptet, Unberechenbarkeit sei der Schlüssel zu moderner Ästhetik. Dieses neue Bildkonzept, das Wall mit den kompositorischen Aspekten des westlichen Bildes und der Unvorhersehbarkeit der Kamera durch den Verschluss vorschlägt, ist in vielen zeitgenössischen Fotokünstlern zu sehen, darunter Luc Delahaye, Andreas Gursky und Thomas Struth, Irene Caesar und Philip-Lorca diCorcia.

Das Tableau als Form beherrscht noch immer den Markt der Kunstfotografie. Fried zitiert: "Die wohl bedeutendste Entwicklung des Aufstiegs der neuen Kunstfotografie war das Auftauchen, das in den späten 70er Jahren begann und in den 80er Jahren an Bedeutung gewann und danach, wie es der französische Kritiker Jean-François Chevrier genannt hat". tableau form "(p. 143) ^[5]

Allerdings scheint es nur eine Handvoll junger, aufstrebender Künstler zu geben, die in der Tableau-Form arbeiten. Beispiele hierfür sind Florian Maier Aichen, Matthew Porter und Peter Funch: Die kanadische Künstlerin Sylvia Grace Borda arbeitet seit 2013 daran, die Tableaus für die Kamera innerhalb der Google Street View-Engine zu inszenieren. ^[8][9] Ihre Arbeit schafft 360 'immersive Tableaux Vivant-Bilder, die der Betrachter erkunden kann Bei ihren Bemühungen, die Tableaux vivant für die Online-Erkundung voranzubringen, gewann sie mit ihrem Mitarbeiter John M. Lynch den Lumen-Preis 2016 für Web Arts. ^[10]

Film [ edit

The 2013 film, Ein Feld in England ^[11] nutzt den Effekt, um den allgemeinen okkulten Look des Films zu verbessern.

Es gibt einen Spielfilm aus dem Jahr 2014, der vollständig im Tableau-Format mit dem Titel In the Crosswind produziert wurde. ^[12]

Siehe auch [

. edit ]

1. ^ Festivals in Valois France Britische Bibliothek, abgerufen am 24. September 2007
2. ^ Ward, Tom (1975). Cowtown: ein Album des frühen Calgary . Calgary: Das elektrische System der Stadt Calgary, McClelland und Stewart West. p. 444. ISBN 0-7712-1012-4.
3. ^ Navarro, Mireya (1. August 2006). "Das Tableau Vivant lebt und lebt und lebt in Laguna Beach". 19459023 Die New York Times . 2014-08-28 .
4. ^ ^{a b} Chevrier, Jean-François (2003) [1989]. "Die Abenteuer der Bildform in der Geschichte der Fotografie". In Fogle, D. Die letzte Bildershow: Künstler verwenden Fotografie 1960-1982 . Minneapolis: Walker Art Center
5. ^ ^{a b c} c c . Warum Fotografie so wichtig ist wie nie zuvor . New Haven / London: Yale University Press.
6. ^ Chevrier, Jean-François (2006). "Das Tableau und das Dokument der Erfahrung". In Weski, T. Klicken Sie auf Doppelklick: Der Dokumentarfaktor . München: Haus der Kunst und Brüssel: Centre for Fine Art.
7. ^ ^{a b} c ^{d und f} Wall, Jeff (1998). "Zeichen der Gleichgültigkeit: Aspekte der Fotografie in oder als Konzeptkunst". In Janus, E. Veronicas Rache: Zeitgenössische Perspektiven auf die Fotografie . Zürich: Scalo
8. ^ Parhar, Katherine (Juli 2016). "Farm Tableaux". Photomonitor UK . 19. November 2017 .
9. ^ Travis, Rebecca (Juli 2016). "Das einzige, was sich geändert hat, ist alles: Ein Essay von Rebecca Travis über Sylvia Grace Borda: Camera Histories". Schottische Gesellschaft für die Geschichte der Fotografie . Abgerufen 19. November 2017 .
10. ^ "2016 Lumen Prize". Lumen-Preis .
11. ^ "Ein Feld in England - Offizieller britischer Trailer" . Youtube . 21. Mai 2013 . Abgerufen 22. April 2018 - über YouTube
12. ^ " Im Seitenwind Trailer". Festival 2014 . 11. Dezember 2014 - über YouTube

. Weiterführende Literatur [ edit ]

• Ramos, J. & Pouy, L. (2014). Le tableau vivant ou l'image performée . Paris: Mare & Martin / INHA
• Greenberg, C. (2003) [1965]. "Moderne Malerei". In Harrison, C; Wood, P. Kunst in der Theorie 1900-2000 . Oxford: Blackwell Publishing
• Kracauer, S. (1960). Filmtheorie: Die Erlösung der physischen Realität . Princeton New Jersey: Princeton University Press.

Externe Links [ edit ]