Mädchen mit einem Perlenohrring (Roman)

Mädchen mit einem Perlenohrring ist ein historischer Roman von 1999, der von Tracy Chevalier geschrieben wurde. Der Roman, der im 17. Jahrhundert in Delft, Holland, spielt, wurde von dem einheimischen Maler Johannes Vermeer's Mädchen mit einem Perlenohrring inspiriert. Chevalier präsentiert einen fiktiven Bericht über Vermeer, das Modell und das Gemälde. Der Roman wurde 2003 in einen gleichnamigen Film und ein Stück von 2008 adaptiert.

Hintergrund [ edit ]

Tracy Chevaliers Inspiration für den Roman war ein Poster von Johannes Vermeers Mädchen mit einem Perlenohrring . Sie hatte das gekauft Plakat als Neunzehnjährige, und es hing 16 Jahre lang, wo sie lebte. Chevalier bemerkte, dass der "mehrdeutige Ausdruck" auf dem Gesicht des Mädchens einen bleibenden Eindruck bei ihr hinterließ. Sie beschreibt den Ausdruck des Mädchens, "eine Masse von Widersprüchen zu sein: unschuldig und doch erfahren, freudig und weinerlich, voller Sehnsucht und doch voller Verlust". Sie dachte an "die Geschichte hinter diesem Blick" und stellte sich vor, sie würde sich an den Maler richten. ^[2]

Chevaliers Nachforschungen umfassten das Lesen der Geschichte der Epoche, das Studium der Gemälde von Vermeer und seiner Kollegen und ein paar Tage in Delft. ^[2] Zum Zeitpunkt der Recherche und des Schreibens schwanger, beendete sie die Arbeit in acht Monaten, da sie eine "biologische Frist" hatte. ^[3]

Die 16-jährige Griet muss 1664 nach ihrem Vater ihr Elternhaus in Delft verlassen ist verblendet bei einem Unfall: Als Fliesenmaler ist ihr Vater Mitglied der Künstlergilde, daher findet sie eine Anstellung als Zimmermädchen im Haushalt des Malers Johannes Vermeer, in der streng stratifizierten Gesellschaft der damaligen Zeit eine Infolge des schlechten Rufs, den die Mädchen für das Stehlen, Spionieren und Schlafen bei ihren Arbeitgebern haben, fallen sie in den Status. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass die Vermeers zu der widerwillig tolerierten katholischen Minderheit gehören, während Griet protestantisch ist Lilys älteste Tochter Maertge ist mit der boshaften Cornelia, einer jüngeren Tochter, die ihre klassenbewusste Mutter, Catharina, hinter sich lässt, niemals gut aus. Griet hat auch Schwierigkeiten, sich auf der rechten Seite von Tanneke, dem anderen Hausdiener, zu halten, der launisch und eifersüchtig ist.

Griet lebt zwei Jahre bei ihrem Arbeitgeber und darf ihr Haus nur sonntags besuchen, wo der Familienkreis zerbricht. Ihr jüngerer Bruder Frans wird im Freien ausgebildet und schließlich stirbt ihre jüngere Schwester Agnes an der Pest. In den ersten Monaten ihrer Arbeit bei Vermeers beginnt Pieter, der Sohn des Metzgers der Familie auf dem Fleischmarkt, mit Griet. Sie wurde streng erzogen und begrüßt dies zunächst nicht, duldet aber sein Interesse, weil es für ihre verarmten Eltern von Vorteil ist.

Griet ist zunehmend von Vermeers Bildern fasziniert. Vermeer entdeckt, dass Griet ein Auge für die Kunst hat, und bittet sie insgeheim, Besorgungen zu erledigen und Aufgaben für ihn zu erledigen, wie das Mischen seiner Farben und das Ersetzen als Ersatzmodell. Griet erweckt den Verdacht von Catharina, aber Maria Thins, die Schwiegermutter von Vermeer, erkennt Griets Anwesenheit als eine sich stabilisierende und katalysierende Kraft in Vermeers Karriere an und macht sich mit den innerstaatlichen Vorkehrungen klar, die ihr erlauben, mehr Zeit für seinen Dienst zu widmen. Griet wird jedoch von Vermeers Freund Antonie van Leeuwenhoek gewarnt, um nicht zu nahe an den Künstler heranzukommen, weil er mehr an Malerei interessiert ist als an Menschen. Griet ist sich dessen bewusst und bleibt vorsichtig.

Vermeers wohlhabender, aber zierlicher Mäzen Pieter van Ruijven bemerkt "das Mädchen mit großen Augen", belästigt sie, wenn er kann, und zwingt Vermeer, sie zusammen zu malen, wie er es mit einem früheren Mädchen getan hatte, das Van Ruijven damals schwanger gemacht hatte. Griet und Vermeer zögern daher, diese Anfrage zu erfüllen, und schließlich kommt Vermeer einen Kompromiss. Van Ruijven wird mit Mitgliedern seiner eigenen Familie bemalt, und Vermeer wird ein Porträt von Griet selbst malen, das an van Ruijven verkauft werden soll. Für das Gemälde zwingt er sie, ihre Ohren zu durchbohren und die Perlenohrringe seiner Frau ohne ihre Erlaubnis zu tragen. Cornelia ergreift die Chance, Catharina das wissen zu lassen. In dem Skandal bleibt Vermeer stumm und Griet muss gehen.

Zehn Jahre später, lange nachdem Griet Pieter geheiratet und sich als Mutter- und Metzgerfrau niedergelassen hat, wird sie nach Vermeers Tod in das Haus zurückgerufen. Griet geht davon aus, dass Verers Witwe die unbezahlte Rechnung des Haushaltes begleichen will. Dort erfährt Griet, dass Vermeer darum gebeten hatte, dass ihr Gemälde im Zimmer aufgehängt wurde, als er starb. Obwohl die Familie jetzt ärmer ist, hat Vermeers Willen die Anfrage aufgenommen, Griet die Perlenohrringe zu erhalten, die sie trug, als er sie malte, und Van Leeuwenhoek zwingt Catharina zur Übergabe. Griet stellt jedoch fest, dass sie sie nicht mehr als Schlachterfrau tragen kann, als sie es als Dienstmädchen hätte tun können. Sie beschließt daher, die Ohrringe zu verpfänden und die fünfzehn Gulden, die ihrem Mann geschuldet sind, aus dem Preis zu zahlen.

Reception [ edit ]

Der Roman wurde 1999 in Großbritannien und ein Jahr später in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, wo er zu einem New York Times Bestseller wurde , ^[4] Obwohl es für mehrere Fiktionspreise nominiert wurde, gewann es 2000 nur den Barnes & Noble Discover Award ^[5] und den Alex Award 2001 für Bücher, die besonders junge Erwachsene ansprechen. Im Jahr 2001 veröffentlichte Plume die US-Taschenbuchausgabe mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren. ein Jahr später war das Buch 18 Mal mit fast zwei Millionen verkauften Exemplaren nachgedruckt worden. ^[6] 2005 brachte HarperCollins eine britische Sonderausgabe mit neun Farbtafeln von Vermeer-Gemälden heraus, die zur Feier einer Million verkaufter Exemplare veröffentlicht wurden. ^[7]

Die New York Times beschrieb das Werk als "geschwätzigen Roman, dessen Leidenschaft Ideen ist"; ^[8] Atlantic Monthly lobte Chevaliers Bemühungen, "um das Gefühl zu erzeugen eine Gesellschaft mit scharfen Trennungen in Status und Glaubensbekenntnis. "^[9] Publishers Weekly wies jedoch auf Details hin, die" die Erzählung ihrer Glaubwürdigkeit berauben ". Griets Fähigkeit, Vermeer nahezubringen, wie er ein Gemälde verbessern kann, fordert eines Die Vorstellungskraft des Lesers reicht aus, und Vermeers Anerkennung seiner Schuld, die sich in der Auflösung zeigt, ist ein offenkundiger Hinweis auf Sentimentalität. “^[10] Details wurden auch vom Kunsthistoriker Gary Schwarz in Frage gestellt, insbesondere der Simplis Die Darstellung der katholischen / protestantischen Abteilung in einem Land, in dem die Unterschiede zwischen den Protestanten gleichermaßen von Bedeutung waren. ^[11]

Neben den hohen Verkäufen in englischer Sprache wurde die Popularität des Romans auch in die Popularität des Romans übertragen die meisten europäischen Sprachen und in Asien türkisch, georgisch, persisch, indonesisch, thailändisch, vietnamesisch, chinesisch und koreanisch. ^[12]

In Chevaliers fiktionaler Darstellung ist der Charakter Griet das Modell für Vermeers Malerei

anstatt eine Geschichte über Vermeer zu schreiben In einer unerlaubten Beziehung zum Haushaltsmädchen baut Chevalier mit der Darstellung seiner Zurückhaltung Spannung in der Arbeit auf. Wie in Time in der Zeitschrift vermerkt, stellt Chevalier "eine exquisit kontrollierte Übung vor, die zeigt, wie Versuchungen aus Gründen der Kunst zurückgehalten werden." ^[13] Die Zurückhaltung ist auch eine Funktion des distanzierten Stils, den Chevalier für ihren Erzähler gewählt hat Griet. Es wurde darauf hingewiesen, dass es sein Ziel ist, den Malstil von Vermeer zu reproduzieren. Es konzentriert sich insbesondere auf das visuelle Detail, sowohl in der Erscheinung von Figuren als auch in der häuslichen Umgebung, und in ihrer räumlichen Anordnung zueinander. ^[14]

Es ist diese coole Herangehensweise, die das Buch unterscheidet Die drei anderen Romane, die 1999 veröffentlicht wurden, beschäftigen sich auch mit der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Susan Vreelands Mädchen in Hyacinth Blue ist eine Reihe von Geschichten, die sich auf ein vermeintlich verlorenes Gemälde von Vermeer konzentrieren, ^[15] und Katharine Weber The Music Lesson behandelt das gestohlene Vermeer-Gemälde dieses Titels ^[16] Deborah Moggachs Tulip Fever dagegen spielt in Amsterdam und beschäftigt sich auch mit der Liebe zwischen einem Maler und seinem Subjekt. Darüber hinaus ging es auch von einem Versuch aus, das rätselhafte Aussehen des Dargestellten in einem Gemälde der Epoche zu entschlüsseln. ^[17]

Ein anderes Thema - das wird in der Erzählung eher gezeigt, als offen zu kommentieren - so war es den Frauen der damaligen Zeit, so Lisa Fletchers Worte, „sie besaßen nicht ihren Körper, sondern waren die Besitztümer ihrer Eltern, dann ihrer Arbeitgeber und schließlich ihrer Ehemänner. Mit dem Fortschreiten des Romans wird Griet zunehmend bewusst, dass sie "zum Verkauf steht". "^[18] Ihre Eltern haben keine Wahl, ob und wo sie arbeiten wird. Van Ruijven und andere Figuren gehen davon aus, dass sie sexuell verfügbar ist, nur weil sie sexuell verfügbar ist ist eine unbezahlte Zofe, und sobald Pieter Griets akzeptierter Verehrer wird, lassen ihre Eltern sie zu seinen körperlichen Fortschritten allein und erwarten, dass das Spiel zu ihrem Vorteil ist.

Historische Materialien [ edit ]

Abgesehen von Mädchen mit einem Perlenohrring selbst, in dem Griet die Darstellerin ist, sind einige weitere von Vermeers Gemälden in Chevaliers Malerei zu sehen Roman. ^[19] Ganz am Anfang wird View of Delft von Griets Vater abgerufen. ^[20] Als Griet den Haushalt betritt, arbeitet Vermeer an Frau mit Perlenkette und Tanneke erwähnt kurz darauf, dass sie Vermeers Vorbild für The Milkmaid war. ^[21] Sein nächstes Thema ist Frau mit Wasserkanne für die die Bäcker-Tochter Modelle ist. Griet beschreibt das Gemälde an ihren Vater und erlebt das Schaffen nun auch im Detail, wenn sie im Atelier hilft. ^[22] Van Ruijvens Frau (Maria de Knuijt) ist später Vorbild für Eine Dame, die einen Brief schreibt . Während dieser Episode wird daran erinnert, dass sie zuvor in Frau mit einer Laute erschienen war und dass ihr Ehemann das Dienstmädchen verführt hatte, das Das Mädchen mit dem Weinglas Van ^[23] saß Ruijven selbst, eine Schwester und eine Tochter, stellt das Konzert The Concert ^[24] dar, das als Nachfolger von The Music Lesson konzipiert wird. ^[25] Ein letztes Gemälde, Die Procuress ist nicht Vermeers Gemälde dieses Titels, sondern ein Genre-Stück von Dirck van Baburen, das Maria Thins gehört. Dies hängt an der Wand rechts von The Concert ^[26]

Diese überlebenden Gemälde gleichen den Mangel an wirklichen Informationen aus, die in den historischen Aufzeichnungen über das Hauptmaterial vorhanden sind männliche Charaktere. Dies ermöglichte es Chevalier, einige der wenigen Tatsachen, die über Vermeer bekannt sind, in ihr imaginäres Szenario zu integrieren und so ihrer Fiktion den Anschein der Realität zu geben. ^[27] Doch die Beweiskräfteknappheit erstreckt sich auch außerhalb des Haushalts von Vermeer. Obwohl bekannt ist, dass Antonie van Leeuwenhoek nach dem Willen von Vermeer als Vollstrecker gehandelt hat, gibt es keinen dokumentarischen Beweis für die Freundschaft zwischen beiden. Van Leeuwenhoek war sicherlich an optischen Geräten interessiert, und es wurde spekuliert, dass Vermeer eine Camera Obscura verwendet hat, was aber die Beweise betrifft. ^[28] Erneut besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Pieter van Ruijven Vermeers war Patron, seit 21 Gemälde des Künstlers gehörten zu seinem Nachlass, aber es gibt keine dokumentarischen Beweise. Und es gibt sicherlich nicht den geringsten Hinweis darauf, dass er das sexuelle Raubtier war, das Chevalier darstellt. ^[29]

Solche Überlegungen sind wichtig, da, wie Lisa Fletcher argumentiert, historische Romane "in unsere Sicht der" eingreifen Vergangenheit “und beeinflussen unsere Reaktion darauf in der Gegenwart. So wurde festgestellt, dass die Ausstellung von 2001 "Vermeer und die Delft-Schule" im Metropolitan Museum of Art in New York "fast doppelt so viele Besucher anzog wie die Ausstellung von Vermeer, die 1996 in der National Gallery of Art in Washington stattfand Walter Liedtke, der Kurator der Galerie für europäische Malerei. Der Erfolg von [the exhibition] war zumindest teilweise auf Chevaliers Roman zurückzuführen. “^[30]

Siehe auch [ ]

[ edit ]

1. ^ "Tracy Chevalier Q & A". Daily Mail . 16. September 2013 .
2. ^ ^{a b} Chevalier, Tracy (September 2005). Mädchen mit einem Perlenohrring Deluxe Edition . Pinguin-Gruppe. pp. ix – xvi. ISBN 0-452-28702-2.
3. ^ Chevalier, Tracy (28. Dezember 2003). "Perlmutt". guardian.co.uk . 2009-06-18 .
4. ^ "Best Sellers Plus" Die New York Times . 27. Februar 2000. Abgerufen am 13. November 2010.
5. ^ Barnes & Noble-Website
6. ^ "Diese Perle ist ein Diamant". Publishers Weekly 249.4, 28. Januar 2002.
7. ^ Abe Books
8. ^ Eder, Richard, "Meister Vermeer, ist es nicht, ein kleiner Funke vermisst
9. ^ Adams, Phoebe-Lou. Atlantic Monthly 285.2, Februar 2000
10. ^ Bewertet am 1. März 2000
11. ^ Fletcher 2012, S.9
12. ^ Goodread Editions
13. ^ 19659062] Sheppard, RZ "Ein Porträt der Ausstrahlung" Zeit. 9. Januar 2000. Abgerufen am 13. November 2010.
14. ^ Fletcher 2012, S. 11-12
15. ^ Standort Vreeland
16. ^ Weber-Standort
17. ^ Standort Moggach
18. ^ Fletcher, Universität Sheffield Hallam
19. ^ Fletcher 2012, S. 8
20. ^ in der HarperCollins-Broschur (2000)
21. ^ ] HarperCollins 2000, S. 36ff, S.40
22. ^ HarperCollins 2000, S. 96-7, 106-8
23. ^ HarperCollins 2000, S. 135ff
24. ]. Harper Collins 2000, S.184ff
25. ^ HarperColllins 2000, S.163
26. ^ HarperCollins 2000, S.179
27. Tracy Chevalier TED Talk, 5.45-7.50
28. ] ”Antonie van Leeuwenhoek (1632–1723) und Johannes Vermeer”, Essential Vermeer
29. ^ ”Pieter van Ruijven”, Essential Vermeer
30. ^ Fletcher, Sheffield Hallam University

] Bibliographie [ edit ]